De la paranoia a la esperanza, el nuevo LP de Iris Paralysis mezcla oscuridad y preguntas sin respuesta

 

Alemania tiene una nueva dupla dispuesta a incomodar. Iris Paralysis entrega Extinguish The Sun, su tercer larga duración y el trabajo más cohesivo de Marco Giacomo Palumbo-Rodrigues y Tobias Mariano Schazmann-Zaera. El álbum navega entre la paranoia, la enfermedad y la muerte con una curiosidad que evita el melodrama. No hay aquí complacencia con lo lúgubre, sino una investigación sincera sobre temas que la mayoría prefiere no tocar.

El proceso de escritura refleja esa distancia calculada. Tobias construye las bases sintéticas mientras Marco desarrolla sets de letras por separado, para luego encontrar qué texto encaja con cada paisaje sonoro. Las palabras siempre se adaptan a la música, nunca al revés. Esa dinámica le da al disco una unidad poco común: las frases no fuerzan su entrada, sino que se instalan en los espacios que los sintetizadores dejan libres.

Canciones como "Eels Of Deceit" y "No Crisis Goes To Waste" marcan territorios inexplorados para la banda, alejándose del sonido más desolado de su trabajo intermedio Dormant Visions. Ese 12" previo funcionó como un purgatorio necesario, un momento de máxima frialdad que permitió que Extinguish The Sun emergiera con una paleta más amplia. Hay oscuridad, sí. Pero también hay miedo, esperanza, desolación y una forma extraña de alegría que asoma en los momentos menos esperados.

Las influencias confesadas por la banda incluyen a Duran Duran, y la revelación tiene sentido cuando se presta atención a las líneas vocales superiores de Marco. La capa media de su voz debe mucho a Simon Le Bon, esa mezcla de elegancia y urgencia que pocos asocian con el coldwave alemán. Pero el resultado final no suena a imitación. Suena a dos personas que crecieron escuchando "Wild Boys" y decidieron llevar esa energía hacia túneles mucho más sombríos.

El álbum salió a través de Kernkrach Records, un sello más adecuado para su sonido actual que el anterior hogar en Hieb & Stich, especializado en black metal y hardcore. La decisión refleja la madurez de una banda que sabe exactamente qué busca. Extinguish The Sun es el punto donde las diferentes facetas de Iris Paralysis se encuentran: la crudeza, el miedo, la esperanza, la dicha. Un disco para quienes entienden que la belleza también habita en las preguntas sin respuesta

Cuidado con lo que pides, Autumns sirve dos temas reconstruidos que queman al primer bocado

 

Christian no sabe quedarse quieto. Autumns, su proyecto de punk postindustrial con alma de repostero, vuelve a la carga con Through the Re-Construction of Grace, un aperitivo tardío que funciona como broche de oro para su EP debut en Ransom Note Records. La propuesta es sencilla: tomar dos temas ya existentes y someterlos a un proceso de reconstrucción que los transforma en algo completamente distinto.

"Trolley Coin" era una buena canción. Su versión reconstruida es otra cosa. Autumns le añade una pizca de desolación, un chorro de distorsión y capas enteras de esa textura áspera que define al post punk más honesto. El resultado tiene cuerpo, peso y una actitud que invita a no andarse con rodeos.

La otra cara del plato es "Spit On A DJ For Therapy". El título ya anticipa el tono: un golpe atonal que rebota contra las paredes con un eco descomunal. No hay sutilezas ni medias tintas. La canción se estrellA contra el oyente como un plato que cae al suelo, se rompe y deja que los fragmentos vuelen por toda la habitación.

Autumns demuestra que la reconstrucción puede ser más interesante que la construcción original. El pastel está servido, y cuidado con la primera mordida porque quema.

La mente como celda y el deseo como trampa, Douce Angoisse presenta su propuesta más cruda y elegante

 

Montreal nunca había sonado tan peligrosa. Douce Angoisse entrega Xanax and Coffee como una propuesta de alto riesgo: darkwave y coldwave que se mueven entre tres idiomas sin perder un ápice de tensión. El EP es un traje a medida para esas horas donde el deseo, el asco y la indiferencia comienzan a usar la misma cara.

La introducción instrumental "Xanax and Coffee" prepara el terreno con una hostilidad contenida. Suena a luz fluorescente sobre azulejos sucios, una advertencia antes del desastre. "Can't Get Away" confirma el diagnóstico: la mente como celda de aislamiento, uno mismo como único carcelero que nunca toma vacaciones. El ritmo avanza con determinación sombría mientras la atmósfera se cierra como un puño.

"Egoista" añade una capa de glamour envenenado. Hay algo de vanidad en esta canción, una sonrisa cruel que convierte la autofijación en performance y la performance en un asalto emocional. "Dance to Death" empuja el EP hacia una seducción contaminada, un beso que se sabe traición pero se entrega igual. Y "Little Fucker" cierra con la lengua más afilada: confrontativa, amarga, divertida en el sentido más malsano del término.

Las influencias asoman sin dominar. Hay algo de Front Line Assembly en la maquinaria, de Clock DVA en el humor, de Boy Harsher en la decadencia erótica. Pero Douce Angoisse construye un territorio propio, hecho de repetición hipnótica y abrasión psíquica. Xanax and Coffee es para quienes saben que la fiesta y el derrumbe a veces ocurren en la misma habitación, bajo la misma luz roja, con el mismo cuerpo marcando el ritmo para ambos.

Outpost 11 publica Broken Mirror, un álbum de electro industrial ruso con influencias de los noventa

 Rodion Skityaev no busca consenso. Outpost 11 entrega Broken Mirror como un golpe seco en la mesa, un disco que huele a metal oxidado y circuitos sobrecargados. El proyecto ruso se sumerge en las profundidades de la electro industrial más ortodoxa, con un pie en los noventa y el otro en la incomodidad perpetua.

Las influencias se declaran sin disimulo. Hay ecos de X Marks The Pedwalk en la estructura de los temas, esa capacidad para construir tensión sin recurrir a artificios. También aparece la sombra alargada de Skinny Puppy, sobre todo en los momentos donde los samplers se vuelven caóticos y la voz se fragmenta hasta volverse otro instrumento de percusión. Pero Outpost 11 no se limita a citar. Hay una densidad propia en la producción, una capa de suciedad sonora que impide que el disco suene a ejercicio de estilo.

El tempo se mantiene en rangos medios, lo que permite que la agresividad no canse. Los sintetizadores graves empujan desde abajo mientras las cajas de ritmos golpean con una precisión casi militar. Las letras, cuando se distinguen entre tanta textura, hablan de fractura, de identidades que se desmoronan, de reflejos que ya no coinciden con lo que deberían mostrar.

Broken Mirror no es un disco para acercarse a la electro industrial por primera vez. Es para quienes ya han recorrido el camino y necesitan recordar por qué se perdieron en él.

Del deathrock al gótico ochentero, Cryptid Summer presenta un álbum donde la decepción encuentra forma musical

 

El debut de este cuarteto estadounidense es un disco donde el deathrock y el post punk se dan la mano sin pedirse permiso, con guitarras que cortan y un bajo que empuja como una corriente subterránea. La voz suena cansada, pero no de sueño. Esa fatiga que aparece cuando la decepción se ha instalado en los huesos y ya no queda energía para fingir entusiasmo. Temas como "Susanne", "Violent (and just a little bit numb)" y "Don't Look Now" condensan una gran propuesta: estribillos que se pegan a pesar de la tristeza, melodías afiladas que evitan el adorno innecesario.

La producción mantiene un equilibrio difícil. Hay suficiente reverberación para crear atmósfera, pero nunca tanta como para ocultar las aristas. Las líneas de guitarra suenan serradas, como si hubieran sido limadas a propósito para que duelan al contacto. Y la sección rítmica no se conforma con sostener; impulsa, empuja, obliga a seguir adelante incluso cuando la letra invita a quedarse en el suelo.

Dentro de la escena de Washington DC, Cryptid Summer ya ha encontrado su lugar. Fuera de los circuitos góticos, el disco puede resultar menos accesible, pero eso no es un defecto, tampoco fue hecho para gustar a todo el mundo. Fue hecho para quien entiende que la cotidianidad también muerde.