Social Station publica Dissolve, un álbum que se apoya en la atmósfera y la tensión urbana

 

Washington D.C. tiene una banda que entiende la tensión urbana como un estado natural. Social Station entrega Dissolve, un álbum de post punk que se apoya en la atmósfera más que en el espectáculo. Los primeros momentos, con grabaciones de campo de protestas, anclan la música en una realidad social tangible antes de que las guitarras comiencen a tejer su telaraña.

El sonido se sostiene sobre líneas de bajo conductoras, texturas de guitarra afiladas y un trabajo de sintetizador contenido. Los ecos de Joy Division e Interpol están presentes, pero la banda evita sonar derivativa. En su lugar, cultivan una cualidad frágil, casi en disolución, que recorre muchas de las pistas. El tema que da título al disco se destaca con un groove sutil y una atracción melancólica que no necesita alzar la voz.

Las letras exploran la memoria, la identidad y la inestabilidad. En algunos momentos, las canciones se demoran demasiado en sus estructuras sin alcanzar un clímax contundente. Aun así, Dissolve funciona como una declaración cohesiva y silenciosamente convincente. El álbum incluye además una remezcla de DANGING PLAGUE de un tema originalmente publicado en In the Fallout. Social Station, con base en Washington D.C., forja un sonido original que es inquietante pero accesible.

Total Pleasure debuta con Fear of Passing, un EP que mezcla el Dunedin Sound con el underground de Manchester

 

El cuarteto angelino debuta con Fear of Passing, un EP de seis cortes que se desliza entre la melodía brillante del sonido de Dunedin y la austeridad sombría del underground mancuniano de los ochenta. No hay aquí el jangle soleado que suele acompañar al indie pop. Total Pleasure prefiere templar ese instinto con un borde más frío y disciplinado. Las guitarras repican y chocan sobre ritmos motorik ajustados, mientras la atmósfera pesa en los espacios entre las notas.

"The Gates" abre con guitarras y un pulso inquieto que recuerda a The Chills, pero la banda desvía rápidamente ese linaje hacia territorios más oscuros. El baterista Andrew Peña, los guitarristas Chris Medina y Brian Ramirez, y el vocalista Jonathan Carias tejen la inmediatez difusa de Black Tambourine con el minimalismo rítmico de los primeros Joy Division. En el centro está la entrega de barítono de Carias, distante pero profundamente sentida, anclando canciones que se mueven con urgencia y contención a partes iguales.

Los sencillos "Dreadful Day" y "Still Life" revelan el espectro emocional del EP. Las estocadas de guitarra dan paso a una neblina empapada de reverberación y una melancolía subterránea que se queda. Fear of Passing se siente menos como un debut y más como una pieza de humor cuidadosamente grabada. Melódica pero austera, inmediata pero ensombrecida. Editado por à La Carte Records, el EP presenta a Total Pleasure como una banda que se abre camino por los rincones más oscuros del guitar pop moderno.

La devastación moral y la incertidumbre existencial se transforman en intensidad para la pista de baile

 

Culture Kultür lleva décadas siendo uno de los nombres que definieron el futurepop en España. Con Atomic no se limitan a repetir la fórmula que les dio nombre. La actualizan, la oscurecen y la cargan de una intensidad que no busca consuelo fácil. El primer sencillo, "Atomic Radio", abre la puerta a un disco de atmósferas post apocalípticas, melodías emocionales y una evolución artística que se atreve con su primera canción en alemán, "Verbundenheit".

La devastación moral, la incertidumbre existencial, la destrucción ambiental y las crisis globales y personales se transforman en energía para la pista de baile. El disco invita a moverse, a reflexionar y, si hace falta, a llorar. Culture Kultür no esquiva el peso de su propio legado. Lo asumen como una responsabilidad que los mantiene en la vanguardia de un género que ayudaron a definir.

My Head Is Empty: La recuperación de la vista y la música como prioridad

 

Este material se publicó porque la vida misma los exige. La artista detrás de My Head Is Empty ha pasado el último año lidiando con la esclerosis múltiple y una sentencia médica que le auguraba silla de ruedas o ceguera total si no accedía a un tratamiento de ochenta mil dólares anuales. Rechazó ese destino. Se enfocó en su salud, su dieta, su descanso y su estrés. Y por primera vez en casi dos años, está recuperando la vista sin tratamiento alguno.

La música siguió presente durante todo ese proceso. Canciones acumuladas, proyectos sin terminar, la serie nothing is real como un estándar autoimpuesto que no permite concesiones. Nothing is real, part XXIV llega después de ese paréntesis forzado, con la promesa de que vendrán más. La obra de My Head Is Empty ya ha sonado en Viceland, en la película eHero con Sean Astin, en un documental de Adidas y en el videojuego Monsters - Trouble In Paradise. Pero este lanzamiento no se mide por esos logros. Se mide por la capacidad de un artista de convertir una sentencia médica en un acto creativo. Y lo ha hecho.

Thalie Némésis publica Dé(s)figurations, un álbum que se mueve entre la solemnidad gótica y la agresividad metal sin ceder del todo a ninguna de las dos

 Thalie Némésis tardó una década en publicar un segundo álbum. Dé(s)figurations llega después de Némésis, su debut de 2014, y lo hace con la seguridad de quien ha tenido tiempo de sobra para saber exactamente qué quiere decir y cómo quiere decirlo. El proyecto de Nathalie, con base en Aix-en-Provence, se mueve entre el darkwave, el rock industrial y ecos de cold wave sin pedir permiso para mezclarlos. La pregunta sobre la etiqueta correcta es irrelevante. Lo que importa es el viaje.

La voz de Nathalie ya no es la de 2014. En A Barbaric Language se nota la confianza ganada tras años de colaboraciones, incluyendo su trabajo con Phil K en el proyecto K/N. El sonido también se ha densificado. Las guitarras saturadas y pesadas añaden una tensión que no existía antes. Influencias orientales y antiguas, un gusto por las incantaciones rituales, el misterio y los tormentos electrónicos injertados en sonoridades tradicionales. La solemnidad gótica convoca sombras del Nine Inch Nails de finales de los noventa, de Zola Jesus y de Bestial Mouths.

El disco mezcla influencias, idiomas y épocas. Esa mezcla refleja la búsqueda de identidad de la artista. La hipnótica conclusión Forget My Name parece responder a las preguntas que acechan desde A Demi-Mots. Thalie Némésis invita a perderse en sus errancias, en ese laberinto personal hecho de matices, figuras mitológicas como Némésis y Casandra, misticismo y emociones contenidas que se apilan con mesura. Ruptures, con sus coros fantasmales y su tensión industrial que termina estallando, coquetea con la agresividad metal sin ceder del todo, manteniendo a la artista en un espacio liminal donde las dudas conviven con una poderosa seguridad musical. La rabia está contenida, canalizada, y se mezcla con la melancolía para dar vida a una sucesión de hechizos intrigantes. Defixiones, en colaboración con Eva |3, hace referencia a las tablillas de maldición de la antigüedad. El álbum muestra una intensidad y una teatralidad elegantes, sin excesos ni sobreactuación, con una expresividad visceral y una tensión controlada que da forma a espejismos que se creen atrapar pero que siguen escapando.