Nueve canciones nacidas de una experiencia juvenil en los bosques de Appalachia con una presencia sobrenatural

 La primera vez que abel autopsy desarmó instrumentos musicales a batería en los bosques de Appalachia, algo se quedó con él. Una presencia etérea, casi sobrenatural, que ahora atraviesa cada una de las nueve canciones de uunder, su álbum debut. No es un disco para entender con la razón. Es para sentir esa compañía invisible que el músico promete haber capturado.

Las composiciones se mueven entre capas de sintetizadores atmosféricos, beats mecánicos sólidos y una voz que en "ghostride" se vuelve otro instrumento, indistinta, ilegible. Los temas son audaces, cinematográficos, con una predilección por el golpe de trueno cada vez que el tempo o la tonalidad necesitan cambiar de rumbo. "unfound" y "gates" flotan en el territorio entre el Depeche Mode tardío y Nine Inch Nails, con un giro ocasional hacia los sonidos monásticos de Enigma. "mycenae" profundiza en la oscuridad gracias a un bajo extra denso que la convierte en el momento más pesado del álbum. "nihill" cierra con estática crepitante y una sensación de descomposición que sabe a final definitivo.

Las duraciones de los temas son uniformes, todas entre tres minutos y tres minutos y medio, y en momentos la fórmula se siente predecible. Pero uunder es sólo la primera entrega de una trilogía proyectada. Le seguirán overr y outt. Si la evolución acompaña a la ambición, abel autopsy tiene el potencial para construir algo realmente memorable. Un comienzo prometedor para un viaje que recién empieza.

Voces distorsionadas y electrónica gótica para un proyecto que lleva diez años construyendo su identidad

 Kazán no es Londres. Pero el frío se siente igual. London Sadness, el proyecto iniciado por Dmitry en 2015, entrega Eclipse, un EP donde el darkwave y la electro industrial se dan cita para explorar lo que duele. Las influencias de Third Realm y Diary of Dreams se dejan sentir en cada surco, pero la voz del proyecto es propia, rusa, anclada a un territorio donde la melancolía no es una pose sino una condición climática.

"Eclipse", "Before the Sun" y "Static Heart" forman un tríptico de tres canciones donde los sintetizadores atmosféricos construyen paisajes grises y las voces distorsionadas emergen como ecos de algo que ya no puede expresarse en palabras claras. El proyecto habla de sueños incumplidos, de emociones que no encuentran salida, de ese lado oscuro que todos llevamos dentro pero pocos se animan a musicalizar sin vergüenza.

London Sadness demuestra que la oscuridad también puede tener estructura, que la tristeza no excluye el pulso electrónico. Un EP para los que necesitan recordar que no están solos en la incomodidad de existir.

Cuatro pistas de electrónica combativa con mensaje claro: ser una aberración puede ser una ventaja

Este EP no se presenta. Se declara. Aberration es un grito lanzado desde las grietas del sistema, dedicado a quienes han sido clasificados como errores solo por pensar distinto, por verse diferente, por habitar márgenes que la normalidad no sabe qué hacer con ellos. TRAKT NULL construye cuatro pistas que funcionan como himno para los rechazados, los abandonados, los que nunca recibieron el manual de instrucciones de lo que se supone que deben ser.

El tema principal golpea con una duración exacta de 4:44, un número que algunos evitan y que aquí se vuelve emblema. "Reality" mantiene el pulso, la misma duración, como si el disco quisiera dejar claro que la coherencia también puede ser una forma de resistencia. Las remezclas cierran el círculo: Suzi Sabotage aporta una lectura femenina y afilada, Nico Amara lleva el mensaje hacia territorios más industriales sin perder la esencia.

TRAKT NULL recuerda que ser una aberración no es un defecto. Es una ventaja. Los que no encajan son los más resistentes, los más fuertes, los más inteligentes. Y este EP es su banda sonora para cuando la normalidad se vuelva insoportable.

Lucid Dementia: El quinto asalto de una banda que no sabe rendirse

 

El universo quiso detener este disco. Lucid Dementia tuvo que pelear con uñas y dientes para sacar adelante Hexery, su quinto larga duración. Las adversidades no se convirtieron en excusas. Se transformaron en combustible. El resultado es un álbum que celebra los momentos más brutales de la banda, una colección de canciones donde la furia y la belleza caminan de la mano.

El sonido es un mestizaje que debería ser caótico pero funciona con una lógica propia. Electro gótico oscuro, hard rock pegadizo, punk, techno. Todo cabe en la misma olla si la cocción es la correcta. Las guitarras distorsionadas arañan la superficie mientras los sintetizadores tejen capas de oscuridad. La batería electrónica mantiene el pulso firme. Las voces masculinas y femeninas se afectan mutuamente, creando diálogos que suenan a confrontación y caricia al mismo tiempo.

Las letras apuntan alto. Falsedad humana, fanatismo, estupidez. En un panorama rock contemporáneo lleno de bandas electrónicas despreocupadas y hedonistas, Lucid Dementia se permite pensar y pedir que el oyente también lo haga. Hexery es para quienes están aburridos de la horda de bandas que suenan a nada. Un trabajo sorprendente, pegadizo y profundamente oscuro.

Hota y Jimmy Ce mezclan synthpop melódico con post punk melancólico en cinco temas de atmósfera nocturna

 

Argentina sigue pariendo sintetizadores con alma. El dúo Revenge of The Neon Kids, formado por Hota y Jimmy Ce, rescata su EP Not Ok en una reedición que no es una simple repetición sino una declaración de principios. El synthwave se encuentra con el post punk melancólico y el alma del synthpop, todo envuelto en cinco temas donde la voz de Hota actúa como un faro en medio de la niebla analógica.

Las canciones respiran esa dualidad que los hace únicos dentro de la escena latinoamericana: íntimas pero expansivas, cálidas por los sintetizadores pero frías por la emoción contenida. Los ritmos pulsantes construyen un telón de fondo cinematográfico mientras las atmósferas nocturnas invitan a perderse en calles mojadas por la lluvia de neón.

La reedición suma un bonus de peso. El productor mexicano Thermal Noise reinterpreta "Rush" con una inyección de energía cyberpunk más oscura y de alto voltaje, expandiendo el universo sonoro del EP hacia territorios más agresivos sin perder la identidad original.

Not Ok es para quienes encuentran belleza en las sombras de los paisajes iluminados por neón. Un disco que entiende que no estar bien también puede ser un lugar habitable.