Freakangel publica Control (Extended), la edición ampliada del EP que cierra una trilogía sobre manipulación y dependencia emocional

 

La trilogía emocional de Freakangel llega a su fin con Control (Extended), una edición ampliada que añade cuatro remezclas exclusivas a un EP que ya funcionaba como cierre conceptual. El viaje comenzó con "Suicidal (Break The Cycle)", un estallido de agresión electro industrial que detonaba como una granada. Siguió con "Death Bloom", una flor envenenada que florece sabiendo que su belleza lleva el germen de su propia destrucción. El climax llegó con "Control", la canción que da título al disco, un descenso más lento y oscuro donde la ilusión del poder se desmorona.

Las letras diseccionan la manipulación, la dependencia emocional y esa mentira que nos contamos a nosotros mismos sobre quién tiene realmente el control en una relación. Dmitry Darling y Ocean Black han construido una obra que no busca consuelo, sino claridad. La voz hipnótica femenina flota como una sirena sobre un paisaje sombrío, mientras la entrega torturada de Darling expone el nervio crudo debajo de la ilusión.

Las remezclas añaden capas adicionales a la historia. PSYCHOLIES envuelve la melancolía en una atmósfera cinematográfica. PASHARAV transforma la tensión en experiencia bailable. SPANKTHENUN lleva el tema hacia territorios más experimentales. IMPLANT cierra con un electro minimalista e infeccioso.

Freakangel anuncia que después de este cierre, el proyecto tomará un giro brusco hacia sus raíces electro más duras. Por ahora, Control (Extended) es un documento de madurez, una confesión brutal sobre la adicción emocional y el momento en que la obsesión finalmente muestra su verdadera cara.

Nervous System: un mapa para quienes han pasado por un patrón de autodescarte

Volver a uno mismo después de haberse abandonado requiere un mapa que no siempre se encuentra. Mecha Maiko, el proyecto de Hayley Stewart, entrega Nervous System como ese mapa: ocho canciones sobre recuperar la ira, el placer y todo lo que hay en medio, sin edulcorantes ni concesiones . La voz se mueve entre lo ingenuo y lo combativo, lo tierno y lo frívolo, como quien ha aprendido que las emociones no tienen por qué ser coherentes para ser verdaderas .

El sonido es un híbrido de influencias que funcionan sin rozarse. Hay breakbeats que recuerdan a los noventa, sintetizadores que juegan con el acid house, estructuras que flirtean con el electroclash y momentos de techno directo al cuerpo . La producción es limpia pero no fría, mecánica pero humana. Stewart sabe que la electrónica no tiene que ser distante para ser efectiva.

"Hello" abre con un día de recados y observaciones, beats veloces y sintetizadores invertidos que reconocen una ausencia sin quedarse a llorarla . "Crawl" es un corte de electro con estocadas de sintetizador grueso y una invitación a que alguien trabaje por lo que quiere . "Don't" despliega la declaración más directa del disco: "no te metas conmigo", un mantra de autoprotección envuelto en ritmos de house . "Tender" cierra con una paradoja, techno oscuro y voces espectrales que vuelan hacia atrás y adelante como fantasmas .

El disco llega después de NOT OK, que en 2022 le valió una nominación al Juno (el equivalente canadiense de los Grammy) . Mientras aquel álbum miraba hacia afuera, hacia la política y el colapso social, Nervous System mira hacia adentro, hacia lo que duele y lo que libera . Un trabajo que no busca resolver nada, sino dar permiso para sentir todo.

 

Dead Invi Eye: Más de cuarenta años de experiencia convertidos en heridas musicales

 

Pascal lleva cuatro décadas en la música, unas veinte grabaciones, innumerables proyectos. Christelle viene con su voz, sus teclados, su sensibilidad. Juntos forman Dead Invi Eye, un dúo que no busca encajar en ningún molde sino construir un sonido que refleje quienes son. Résilience es el resultado de ese encuentro, un álbum donde la sombra y la melodía se convierten en una misma sustancia.

El sonido se mueve entre el darkwave, el new wave y el coldwave, aunque las etiquetas sobran. Lo que importa es la atmósfera: oscura pero con destellos de luz, siempre en movimiento. Bajos profundos, sintetizadores envolventes, guitarras que recuerdan a los ochenta, y letras que hablan de emociones y fragmentos de vida sin pretensiones. Pascal sabe de estudios, de escenarios, de dudas y de empezar de nuevo. Pero Dead Invi Eye es algo distinto. Más libre. Más instintivo.

No buscan ser tendencia ni encajar en un formato. Buscan que alguien sienta algo. Si la música toca a alguien, aunque sea por un momento, ya ha encontrado su lugar.

Dysthymie publica Me Without Me, un álbum sobre la desconexión con la propia identidad y la batalla interna silenciosa

 

Hay materiales sonoros que explican algo que uno no sabía que necesitaba nombrar. Me Without Me es uno de ellos. Dysthymie construye un álbum sobre la desconexión con la propia identidad, esa sensación de observar la vida desde afuera mientras algo por dentro tira en dirección opuesta. El título lo dice todo: un yo sin el yo, una presencia que se observa a sí misma como si fuera otra.

La música oscila entre paisajes sonoros mínimos y frágiles y momentos de intensidad contenida. No hay estridencias, no hay golpes de efecto. Hay una tensión que se mantiene justo por debajo de la superficie, como alguien que sostiene una conversación consigo mismo y no puede ponerse de acuerdo con nadie. Las letras parecen fragmentos de un diálogo interno, dos voces discutiendo: una que intenta aferrarse y otra que quiere soltar.

El disco no ofrece respuestas. Ofrece compañía en la incomodidad. Esa sensación de no reconocerse del todo, de habitar un cuerpo que a veces se siente ajeno. Dysthymie entiende que esa lucha interna, aunque no tenga solución, es parte de lo que nos hace humanos.

NOHYCIT: El artista boliviano se aleja de las imitaciones para construir un sonido basado en sus propias vivencias

 

No es un statement artístico. Es una colección de vivencias. NOHYCIT lo deja claro desde el principio: Post Mortem no busca parecerse a nadie, aunque respeta a quienes han construido el camino. Este EP de Advoxya Records funciona como adelanto de un álbum más extenso, una puerta abierta a un mundo sonoro que el artista boliviano ha estado construyendo sin concesiones.

Las influencias se sienten sin dominar. Hay ecos de la electrónica oscura, de la EBM más castigadora, de momentos donde la atmósfera se vuelve densa y otros donde el ritmo empuja sin piedad. Pero NOHYCIT no imita. Toma lo que necesita y lo procesa a través de su propia experiencia, de su propia geografía, de su propia forma de entender el sonido.

Bolivia no es un centro habitual de la electrónica industrial, pero este EP demuestra que la ubicación no debería ser un límite. La reserva ya está abierta a través de Advoxya Records. La recomendación es clara: no perdérselo.