dekad aborda la duda y el paso del tiempo con bases EBM, baladas melancólicas y melodías elegantes

 Llegar al sexto álbum y seguir encontrando formas de sorprender no es tarea fácil. dekad lo logra con A Distorted View, un trabajo donde el dúo francés equilibra oscuridad y luz, energía e introspección con una naturalidad que solo da la experiencia. Las bases rítmicas de influencia EBM empujan sin descanso, pero las baladas melancólicas y las melodías elegantes aparecen en los momentos justos para que el oyente no se canse del viaje.

Los temas que aborda JB en las letras apuntan a la duda, al paso del tiempo, a la fragmentación de las certezas. No hay respuestas fáciles, solo preguntas que quedan flotando entre sintetizadores y líneas de bajo. La producción es pulida sin ser fría, con una madurez compositiva que se nota en cada transición, en cada cambio de dinámica.

Dekad demuestra que el electro pop moderno puede tener capas sin volverse inaccesible, y que la distorsión de la realidad, bien contada, puede ser un buen punto de partida para mirar hacia adentro.

Suburban Vampyrism: Melancolía contemporánea y apatía juvenil en una misma bolsa

Monotonic, el nuevo trabajo de Suburban Vampyrism, necesita tiempo para instalarse en la cabeza. Pero cuando lo hace, no se va. La atmósfera es profana y evocadora, una mezcla de new wave con un dejo de perversión única que resulta difícil de definir pero fácil de reconocer cuando se escucha.

Las voces de Simo Badou, proveniente de Marruecos, aportan un elemento que rompe con lo esperado. En un país donde el post punk gótico no tiene presencia en la escena, Badou busca abrir camino y ofrecer un sonido que inspire a otros artistas locales. La música de Sebastián Crugley, desde Buenos Aires, completa el cuadro con texturas que oscilan entre lo juvenil y lo apático, entre lo melancólico y lo contenido.

Monotonic es para quienes buscan algo que no encaja en las categorías habituales. Un disco que se resiste a ser entendido del todo y que, precisamente por eso, se vuelve adictivo.

El proyecto del artista francés Guillaume Zenses imagina un futuro donde las emisiones terrestres flotan como residuos espaciales

 

La señal nunca es pura. Siempre es alterada, erosionada, reescrita por el ruido. nocto parte de esa premisa para construir c0r®upted frequencies entry 1, el primer EP de una trilogía sobre transmisiones corruptas. El concepto imagina un futuro distante donde los fragmentos de las emisiones terrestres flotan en el espacio, degradados y distorsionados pero nunca completamente extinguidos. No son grabaciones. Son residuos.

Cada pista funciona como un receptor sintonizando canales perdidos donde voces humanas, medios obsoletos y fantasmas electromagnéticos chocan con la interferencia cósmica. El resultado es un trabajo inestable, fragmentado y perseguido por su origen, una arqueología sonora que recupera rastros de una civilización que ya no existe.

Guillaume Zenses, el músico y artista multidisciplinario detrás del proyecto, tiene sede en Estrasburgo y un currículum que abarca desde el diseño de sonido para cine hasta la música para medios comerciales. Su formación como mezclador de sonido de producción y su trabajo como compositor y especialista en postproducción se filtran en cada capa de este EP.

La escucha de c0r®upted frequencies entry 1 es una experiencia de desconexión. No hay certezas, solo interferencias. Y en esa interferencia, nocto encuentra una forma de belleza.

Cold Cause publica su álbum homónimo de nueve cortes, un viaje entre el disco oscuro, el post punk y la electrónica

 

Nueve cortes que no se quedan en un solo registro. Cold Cause, el álbum homónimo del proyecto, navega entre el disco oscuro, el post punk de guitarras afiladas y la electrónica más directa sin perder coherencia. "Vampire der Liebe" y "Dark Madonna" empujan hacia la pista con un pulso bailable, mientras "Road" añade capas de melancolía que lastran el movimiento. "City of Firmaments", "On the First Page" y "Das Gespenst" aprietan con guitarras tensas y ritmos de post punk. "Dead Diamond Machine" y "Red Dust" se inclinan hacia lo electrónico. El cierre con "Drunken Bird" es una pequeña sinfonía de blues de bolsillo que descoloca y redondea.

Las letras hablan de amores heridos, de monstruos que los habitan, de deriva urbana y luces nocturnas. Todo envuelto en una atmósfera cinematográfica que sostiene el conjunto. Cold Cause demuestra que la oscuridad también puede tener muchos colores.

Khoral: Fines de semana perdidos, segundas partes que valen la pena

 

El viaje no había terminado y Khoral regresa con Lost Weekends: Diversion II, la segunda parte de un par de EPs derivados del LP All the Lost Weekends. El proyecto expande su sonido entre la electrónica atmosférica, el glitch y la coldwave, ofreciendo una experiencia que se siente más oscura y más rítmica que su predecesora.

Tres remezclas electro industriales del álbum original ("Lost Weekends", "The Way to Dusty Death", "Clockwork Cities") se encuentran con dos temas nuevos ("Crashed Cars", "Automata"). Los cortes nuevos aportan energía mecánica y urbana, especialmente "Clockwork Cities" y "Automata", que capturan la desolación de los conceptos que sus títulos prometen. "Lost Weekends" mantiene la atmósfera inquietante y reflexiva que caracteriza al proyecto.

La producción se inclina hacia texturas glitch y sensibilidades coldwave, con un enfoque cinematográfico que ya había sido explorado en los lanzamientos de 2025. Khoral demuestra que las segundas partes también pueden ser un complemento valioso.