Hangwire: Segunda lección de post punk revival con matrícula de honor

 Artoffact Records sigue construyendo un ejército oscuro y Hangwire es uno de sus soldados más firmes. Eulogy for the Nameless, el segundo álbum de la banda, perfecciona la fórmula que ya habían adelantado en Farewell sin caer en la repetición. El post punk de los ochenta sigue siendo la columna vertebral, pero la ejecución es más madura, más segura, más propia.

"The Fall" condensa lo que el disco ofrece. Guitarras afiladas con la reverberación justa, sintetizadores atmosféricos que no saturan, y la voz de Andres D'Souza moviéndose entre el carisma y la desolación. Las letras hablan de decadencia urbana, de reflexiones existenciales, del costado oscuro de la experiencia humana. Nada nuevo en el género, pero la intensidad con que lo entregan le da un aire de urgencia que falta en muchas bandas revivalistas.

Hangwire demuestra que el segundo álbum puede ser el punto donde una banda deja de prometer y empieza a cumplir.

Clubdrugs construye una nostalgia de los noventa sin quedarse atrapada en ella, con un sonido de neón y futuro

 

Chicago nunca había sonado tan elegante en su oscuridad. clubdrugs entrega lovesick, su debut en formato largo, y lo hace con la seguridad de quien sabe que el darkwave no es un disfraz sino una forma de habitar el mundo. El álbum es una fiesta que no rehúye las sombras, un equilibrio entre la atmósfera funeral del gótico, los ganchos pegadizos del synthpop y las paredes de ruido del shoegaze. Los noventa asoman en el ADN, pero todo suena a futuro, a neón, a algo que todavía no habíamos escuchado.

La gira con IAMX en 2025 los curtió en carne viva. El remix que clubdrugs entregó para uno de los sencillos de IAMX no fue un favor, fue un intercambio entre pares. El fichaje por Artoffact Records llegó como un matrimonio lógico. Y el video de "Heart 2 Break" se volvió viral porque la imagen estaba a la altura del sonido: elegante, dolorosa, impecable.

Lovesick no es un disco para llorar a oscuras. Es para llorar en la pista de baile mientras los pies siguen moviéndose.

The Bleak Engineers: La sombra de los días que ya no vuelven

 

Lo que estaba perdido ahora se encuentra. The Bleak Engineers rescatan grabaciones de estudio muy celebradas y mezclas inéditas que habían quedado en el camino para armar The Shadow Of The Days Gone By, un EP remasterizado que respira post punk y minimal wave con una fidelidad de 24 bits. No es un disco para auriculares de baja fidelidad. Pide ser escuchado en sistemas que puedan abarcar todo el rango de frecuencias sin cortes.

El sonido se mueve en ese territorio donde el cold wave se encuentra con la new wave, donde el nowave añade aspereza y el minimalismo mantiene todo bajo control. Las rarezas que sobrevivieron al paso del tiempo ahora suenan con una claridad que seguramente no tenían en sus versiones originales. The Bleak Engineers demuestran que la memoria también puede ser un acto de restauración, y que las sombras de los días pasados, bien tratadas, iluminan más de lo que oscurecen.

Para quienes creen que la electrónica puede ser cálida sin perder filo, Lightshifters presenta su propuesta más personal

 

la electrónica no tiene por qué ser fría. Lightshifters lo demuestra en All Life's Absurdities, un EP de cinco canciones donde los sintetizadores respiran, las atmósferas envuelven y la máquina se vuelve orgánica casi sin proponérselo. El proyecto explora el lado oscuro del pop electrónico con una paleta que abarca el industrial, el synthpop, el electro rock, el triphop, el darkwave y hasta el folk. Una mezcla que debería ser caótica y sin embargo fluye con naturalidad.

Cada tema es un mundo aparte, pero todos comparten esa rebeldía silenciosa de las emociones que no aceptan ser domesticadas. No hay impostura. La voz no se esconde detrás de efectos para simular profundidad. Los ritmos no siguen recetas predecibles. Lightshifters construye canciones que invitan a sumergirse sin miedo a encontrar algo incómodo.

Un EP para quienes creen que la electrónica puede ser cálida sin perder filo, y para los que saben que las absurdidades de la vida merecen una banda sonora a la altura.

Nueve canciones nacidas de una experiencia juvenil en los bosques de Appalachia con una presencia sobrenatural

 La primera vez que abel autopsy desarmó instrumentos musicales a batería en los bosques de Appalachia, algo se quedó con él. Una presencia etérea, casi sobrenatural, que ahora atraviesa cada una de las nueve canciones de uunder, su álbum debut. No es un disco para entender con la razón. Es para sentir esa compañía invisible que el músico promete haber capturado.

Las composiciones se mueven entre capas de sintetizadores atmosféricos, beats mecánicos sólidos y una voz que en "ghostride" se vuelve otro instrumento, indistinta, ilegible. Los temas son audaces, cinematográficos, con una predilección por el golpe de trueno cada vez que el tempo o la tonalidad necesitan cambiar de rumbo. "unfound" y "gates" flotan en el territorio entre el Depeche Mode tardío y Nine Inch Nails, con un giro ocasional hacia los sonidos monásticos de Enigma. "mycenae" profundiza en la oscuridad gracias a un bajo extra denso que la convierte en el momento más pesado del álbum. "nihill" cierra con estática crepitante y una sensación de descomposición que sabe a final definitivo.

Las duraciones de los temas son uniformes, todas entre tres minutos y tres minutos y medio, y en momentos la fórmula se siente predecible. Pero uunder es sólo la primera entrega de una trilogía proyectada. Le seguirán overr y outt. Si la evolución acompaña a la ambición, abel autopsy tiene el potencial para construir algo realmente memorable. Un comienzo prometedor para un viaje que recién empieza.