Retrato funciona como una galería de momentos donde el oyente puede proyectar sus propias ausencia

 

La Tragedia esperó el momento preciso para mostrar su cara más íntima. Retrato, el primer LP de la banda, se construye como una galería de escenas donde la nostalgia y la ciudad conversan en voz baja. No hay estridencias ni concesiones a la urgencia comercial. Lo que hay es un lenguaje artístico que ha madurado en el resguardo, lejos de los reflectores, hasta encontrar su forma definitiva.

Cada canción funciona como una estampa de un álbum de recuerdos urbanos. Calles que se cruzan, ventanas que se encienden al anochecer, conversaciones que quedaron pendientes bajo la lluvia. La voz se mantiene en un registro contenido, como quien narra algo que todavía duele pero ya no quema. Los instrumentos acompañan sin invadir, creando un espacio donde el oyente puede proyectar sus propias ausencias.

Retrato es un disco de certezas pausadas, de miradas que saben hacia dónde dirigirse. Un espejo donde la ciudad y uno mismo terminan siendo la misma cosa.

Sex Virgin Killer lanza ANGEL en dos versiones, internacional por Young & Cold Records y japonesa por lilii sound loom

 Japón sigue pariendo proyectos que incomodan desde el primer instante. Sex Virgin Killer presenta ANGEL, un álbum que existe en dos versiones separadas: una internacional a través de Young & Cold Records y otra japonesa por lilii sound loom. La misma criatura, dos cuerpos distintos.

La versión internacional llega con mezcla y masterización de Daniel Hallhuber, el cerebro detrás del sello alemán. El arte corre por cuenta de Atsuo, miembro de Boris, con una dirección visual que promete estar a la altura del historial gráfico del músico japonés. El estilo se mueve entre el gothic rock y el post punk, territorios donde Sex Virgin Killer ya ha demostrado soltura en lanzamientos anteriores.

Las diferencias entre ambas ediciones no son menores: mezclas distintas, masterizaciones independientes, tracklists que varían y diseños que responden a lógicas estéticas separadas. No se trata de un disco con bonus track. Se trata de dos discos que comparten nombre y espíritu pero respiran de manera diferente.

Para coleccionistas y obsesivos, la decisión será complicada. Para los demás, cualquier de las dos versiones servirá como puerta de entrada a un proyecto que no teme a las provocaciones, empezando por su propio nombre.

La tormenta no terminó, sólo cambió de forma, Tortured Souls presenta versiones alternativas de sus temas originales

 

W.A.S.T.E, MANUFACTURA y NMX unieron fuerzas para crear Tortured Souls, un monstruo de techno industrial brutalista que ya dejó huella el verano pasado con su debut homónimo en INSANE INDUSTRY. Ahora regresan con The Torment Remixes, un EP donde ceden el control a siete nombres de peso para que desfiguren sus creaciones originales.

La lista de remezcladores parece un quién es quién de la escena más dura. XOTOX aporta su caos industrial característico. FRONTAL BOUNDARY lleva el material hacia territorios de agresión contenida. SYNDIKA ZERO y DIRT CHAMBER mantienen la presión rítmica sin concesiones. WARCRIMES, ANDREW NOLAN y TORN KIMONO completan un cuadro donde cada versión respeta la identidad original pero la empuja hacia direcciones inesperadas.

El resultado es un EP que funciona tanto como objeto de colección para fans del debut como puerta de entrada para quienes aún no conocen a esta alianza de titanes industriales. La tormenta no terminó, solo cambió de forma.

In Mitra Medusa Inri: tres décadas después de su fundación, sigue vigente con post punk melancólico

 Fundada en 1992, la banda alemana In Mitra Medusa Inri lleva más de treinta años demostrando que el darkwave no caduca. Estrangement, su nuevo EP, alcanzó el número uno en el DAC, un reconocimiento que confirma lo que sus seguidores ya sabían: la melancolía hecha post punk sigue siendo su territorio.

"The Last Dancer" abre con una fuerza inquietante que atrapa desde el primer compás. "Memories" es reflexiva pero impulsiva, empujando al oyente hacia adelante mientras la mente mira hacia atrás. "Between the Worlds" se convierte en la canción perfecta para la próxima fiesta post punk, con un pulso que arrastra a la pista de baile a pesar de la temática oscura, ese lugar incómodo entre el pasado y el futuro. "Gone Too Soon" puede llegar a arrancar lágrimas, una balada contenida que golpea donde duele. Pero el llanto se seca rápido con la energía de "You'll Be Mine". Y entonces solo queda repetir.

Holger Meyer y Michael Gronau resumen el espíritu del EP con una frase sencilla: "Básicamente, dimos tres saltos en el aire". Tres décadas de carrera y todavía les quedan saltos por dar. Estrangement es la prueba.

Tres piezas bastan para entender la elegancia sombría de The Unalive

The Unalive presenta Moonspells, un álbum de 2026 donde el synthpop y el gothic rock se dan la mano sin estridencias. Tres piezas que bastan para entender la dirección artística de una banda que no necesita llenar espacios con ruido innecesario.

"Kill Me With Your Kiss" abre con una delicadeza sonora que remite directamente a Alison Shaw, la voz de Cranes. La fragilidad y la fuerza conviven en una misma capa vocal, sostenida por sintetizadores que envuelven sin asfixiar. "Moonspells" cambia el registro hacia un corte ambiental donde la guitarra se convierte en la columna vertebral de la pieza. Las cuerdas tejen patrones hipnóticos mientras la voz flota por encima como una presencia fantasmal. "Burn The Bell" introduce una voz masculina que mantiene el tono relajante de las pistas anteriores, una calma tensa que recuerda que la tranquilidad también puede ser una forma de desesperación contenida.

The Unalive demuestra que la brevedad no está reñida con la profundidad. Tres canciones, tres estados de ánimo, un mismo universo sonoro.