White Flowers demuestra que la identidad no es fija, sino un diálogo constante con las versiones pasadas de uno mismo

El tiempo, en el universo de White Flowers, no es una línea recta. Es un espacio fluido donde las grabaciones pueden esperar años hasta encontrar su sentido. Dreams For Somebody Else es el resultado de esa paciencia: un álbum que recoge fragmentos de una década, piezas sueltas que sólo ahora encajan. Joey Cobb y Katie Drew, el dúo de Preston, llevan años trabajando desde ese "reino" compartido, un lugar donde las versiones pasadas y presentes de sí mismos pueden conversar sin prisa.

La producción de Al Doyle (LCD Soundsystem, Hot Chip) aporta una claridad que no resta densidad. Los coros se elevan, los sintetizadores y guitarras construyen capas que envuelven sin asfixiar. La influencia de Annie Ernaux y su libro Los años se filtra en la propuesta: la identidad como algo en constante cambio, la sensación de observar la propia vida desde fuera, como si los recuerdos pertenecieran a otra persona. Esa mezcla de tristeza y asombro recorre el disco con una honestidad que duele y alivia al mismo tiempo.

Third Realm: El future pop se rompe para no ser enjaulado

Escape Sequence no es un disco que se presente con cortesía. Llega como un golpe en la mesa, una declaración de que las líneas entre el future pop más melódico y el industrial más agresivo no tienen por qué ser respetadas. Third Realm construye su nuevo trabajo sobre esa fisura, y el resultado es un álbum que se mueve entre la seducción y la confrontación sin pedir disculpas por ninguna de las dos.

No hay aquí una búsqueda de aprobación ni un intento de encajar en lo que se espera. Cada tema respira como un acto de liberación: de las etiquetas, de las expectativas, de las limitaciones autoimpuestas. La autenticidad no es un adorno en este disco, es el material con el que está construido. La belleza y la brutalidad no son opuestos en Escape Sequence, son dos caras de la misma moneda.

Bajos potentes y percusión mecanizada se combinan con pads hipnóticos en un disco de influencia retrofuturista

 

Revolt, el productor con sede en Varsovia originario de Lviv, Ucrania, regresa a X-IMG con Netherworld Glow, su nuevo álbum de techno body music. Ocho cortes de electrónica afilada, con un remix letal de Downwell, en una edición limitada de 50 cassettes numerados a mano y digital.

El sonido del álbum empuja con agresividad controlada. Las líneas de bajo son potentes, la percusión mecanizada perfora la mezcla y los pads hipnóticos se tejen alrededor de todo el conjunto. La influencia retro futurista y la ciencia ficción están presentes en cada surco, pero sin caer en la nostalgia fácil. Es el trabajo más refinado de Revolt hasta la fecha.

Revolt es parte del colectivo ucraniano Zabuttya (Oblivion) y debutó su primer set en vivo junto a General Dynamics en Varsovia este enero. Con Netherworld Glow, confirma su lugar en la vanguardia del underground techno europeo.

Cemetery Skyline: se define como embajadora del rock melancólico, alejándose de etiquetas reduccionistas

 Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum), Santeri Kallio (Amorphis), Vesa Ranta (Sentenced), Victor Brandt (Dimmu Borgir) y Mikael Stanne (Dark Tranquillity) se unen para explorar callejones oscuros que ninguno había transitado antes. Nordic Gothic es el resultado: un disco que bebe del gótico de los ochenta y noventa, desde Sisters of Mercy hasta Type O Negative, sin quedarse en el homenaje.

La composición es impecable. Cada tema está construido con melodías intrincadas, riffs poderosos y la voz emotiva de Stanne, que encuentra aquí un registro distinto al del death metal melódico. La producción permite que cada instrumento brille sin saturar la mezcla. Los teclados de Kallio aportan capas atmosféricas, las guitarras de Vanhala mantienen el peso necesario y la sección rítmica de Ranta y Brandt ancla todo con solidez.

Cemetery Skyline se define como embajadores del rock melódico, melancólico y oscuro. No es una etiqueta perfecta, pero se acerca. Porque esto no es solo gótico. Es un disco que invita a ralentizar el paso, a sumergirse en la penumbra sin prisa por salir. Un 10/10 para quienes necesitan música que pese lo justo.

Randolph & Mortimer: La verdad penúltima que se remezcla

 

La mitología no es mentira, es poesía. Randolph & Mortimer lo saben y por eso titulan su nuevo trabajo como un guiño a esa idea: la verdad última no puede ponerse en palabras, pero la penúltima puede bailarse. The Penultimate Truth es un álbum de remezclas basado en The Incomplete Truth, el disco que en 2023 fue nombrado el mejor del año por amodelofcontrol.com y el segundo por idieyoudie.com.

La lista de colaboradores es un viaje por el underground dance europeo. Kite y Mr Monell aportan un tema de grooves industriales ochenteros con melodías épicas que podrían haber salido del KLF. Anna Wall, residente de Fabric en Londres, crea un corte que suena a Human League haciendo techno. Brixx, el productor australiano, entrega una versión de tech house progresivo. Donald Dust, el escocés de moda, mezcla New Beat y electroclash. David Carretta aporta su electro house industrial francés, Crystal Geometry sus ritmos techno, Radondo su indie dance y Parand su electro clásico.

Randolph & Mortimer también se reversionan a sí mismos en "Becoming Inoperative", con un enfoque en el breakbeat de los noventa y una influencia de Ned's Atomic Dustbin. El arte corre de nuevo a cargo de DJ Lissa, que aporta sus cualidades etéreas a la portada.

Un disco que es un viaje único por la música de baile underground, donde cada género encuentra su lugar sin romper la coherencia del conjunto.