Lucid Dementia: El quinto asalto de una banda que no sabe rendirse

 

El universo quiso detener este disco. Lucid Dementia tuvo que pelear con uñas y dientes para sacar adelante Hexery, su quinto larga duración. Las adversidades no se convirtieron en excusas. Se transformaron en combustible. El resultado es un álbum que celebra los momentos más brutales de la banda, una colección de canciones donde la furia y la belleza caminan de la mano.

El sonido es un mestizaje que debería ser caótico pero funciona con una lógica propia. Electro gótico oscuro, hard rock pegadizo, punk, techno. Todo cabe en la misma olla si la cocción es la correcta. Las guitarras distorsionadas arañan la superficie mientras los sintetizadores tejen capas de oscuridad. La batería electrónica mantiene el pulso firme. Las voces masculinas y femeninas se afectan mutuamente, creando diálogos que suenan a confrontación y caricia al mismo tiempo.

Las letras apuntan alto. Falsedad humana, fanatismo, estupidez. En un panorama rock contemporáneo lleno de bandas electrónicas despreocupadas y hedonistas, Lucid Dementia se permite pensar y pedir que el oyente también lo haga. Hexery es para quienes están aburridos de la horda de bandas que suenan a nada. Un trabajo sorprendente, pegadizo y profundamente oscuro.

Hota y Jimmy Ce mezclan synthpop melódico con post punk melancólico en cinco temas de atmósfera nocturna

 

Argentina sigue pariendo sintetizadores con alma. El dúo Revenge of The Neon Kids, formado por Hota y Jimmy Ce, rescata su EP Not Ok en una reedición que no es una simple repetición sino una declaración de principios. El synthwave se encuentra con el post punk melancólico y el alma del synthpop, todo envuelto en cinco temas donde la voz de Hota actúa como un faro en medio de la niebla analógica.

Las canciones respiran esa dualidad que los hace únicos dentro de la escena latinoamericana: íntimas pero expansivas, cálidas por los sintetizadores pero frías por la emoción contenida. Los ritmos pulsantes construyen un telón de fondo cinematográfico mientras las atmósferas nocturnas invitan a perderse en calles mojadas por la lluvia de neón.

La reedición suma un bonus de peso. El productor mexicano Thermal Noise reinterpreta "Rush" con una inyección de energía cyberpunk más oscura y de alto voltaje, expandiendo el universo sonoro del EP hacia territorios más agresivos sin perder la identidad original.

Not Ok es para quienes encuentran belleza en las sombras de los paisajes iluminados por neón. Un disco que entiende que no estar bien también puede ser un lugar habitable.

Carlo Onda publica Foreverer, un álbum de patrones hipnóticos y relajantes

 

Suiza tiene un secreto llamado Karl Kave. Bajo el alias Carlo Onda, el músico electrónico entrega Foreverer, un álbum de synthpop lo fi perfecto para esas horas donde la concentración necesita un colchón sonoro sin estridencias. No es un disco para escuchar con atención quirúrgica. Es para poner de fondo mientras el trabajo fluye, para dejar que las melodías entren sin pedir permiso y la tranquilidad se instale como una visita que decidió quedarse.

Las canciones nacieron de un teclado Yamaha PSR36, una reliquia doméstica que junto a un secuenciador por pasos genera patrones hipnóticos, repetitivos, casi meditativos. El resultado es menos esotérico que su álbum hermano Tale of a Ghost Shadow Warrior, más urbano, más anclado a tierra firme aunque con la cabeza en las nubes. El arte de Lego creado por Leon Jamrosy refuerza esa idea de viajes fantásticos pero accesibles, como si cada tema fuera una nave pequeña lista para despegar sin necesidad de abandonar la habitación.

Carlo Onda demuestra que la música funcional no tiene que ser aburrida. Foreverer relaja sin dormir, acompaña sin molestar, y deja esa sensación de que todo, al menos por un rato, está en su lugar.

Masterizado por Sofia von Hage y Thomas Eberger, el disco suena a presente sin borrar su ADN de los ochenta

 

Suecia tiene una deuda con Hyacinthuset. Formada en 1988 a partir del grupo Art Division, la banda parecía destinada al recuerdo de unos pocos. Pero Henrik Erdalen, el último guardián del proyecto junto a Pär Mauritzson (que aún aporta letras en algunos temas), decidió que la historia no podía terminar así. Gå (vänd inte om) es un álbum de electrónica pop con textos en sueco que respira la paciencia de quien ha esperado décadas para decir lo que tenía que decir.

Mikael Höglund, guitarrista fundador, ya no está. Su ausencia se siente como una sombra que recorre el disco sin necesidad de nombrarse. Pero la música no es fúnebre. Es vital, luminosa en los momentos justos, melancólica sin exageración. Los sintetizadores mantienen ese ADN de finales de los ochenta que la banda supo construir desde sus inicios, pero la producción actual de Sofia von Hage y Thomas Eberger en Stockholm Mastering les da una claridad que evita cualquier nostalgia barata.

El vinilo sale en negro o amarillo, y cada canción tiene su contraparte visual en un booklet de doce páginas con imágenes de Johan Hoflund. Una canción, una imagen, una emoción. Hyacinthuset demuestra que los proyectos que sobreviven al paso del tiempo no lo hacen por inercia, sino porque siguen teniendo algo urgente que contar.

 

Stephen Beasey y Brian Cain no hacen música para levantar el ánimo. La pareja de dark wave proveniente de Louisville entrega Down to the Unknown, un descenso documentado hacia las profundidades huecas de la adicción y la ruina. El álbum traza un camino que va desde el peso de un alma que se ahoga hasta la paz fría y sin peso que se encuentra cuando los últimos lazos con un mundo roto se cortan de verdad.

La propuesta del dúo se mueve entre lo sobrenatural y la introspección, entre la pérdida y el anhelo. No hay salidas falsas ni consuelos baratos. Las canciones avanzan como quien camina sobre ceniza volcánica, sabiendo que la única forma de sobrevivir es entregarse por completo al desastre. Las texturas oscuras envuelven, las voces flotan como susurros de fantasmas recientes.

Who Saw Her Die? extiende sus alas hacia la oscuridad y hacia la luz, pero la luz aquí es apenas un tenue resplandor al final de un túnel que quizás no termine. Un disco para quienes entienden que a veces la paz sólo llega cuando se acepta la aniquilación.