La banda sueca pasó una semana en Túnez y el resultado es un trabajo donde el lugar y el proceso se vuelven inseparables

 

Tres años de carrera y un cambio de rumbo que se siente en cada compás. INLEGION dejó Suecia por una semana para grabar en Cartago, Túnez, y el resultado es Carthaginian Sessions, un EP de cuatro temas donde la ciudad antigua se convierte en coautora. Las capas electrónicas siguen siendo la columna vertebral, pero hay algo nuevo en la mezcla. Una sinfonía más oscura, una expresión lírica más elevada, una atmósfera que huele a piedra milenaria y a las cenizas de una ciudad que los romanos arrasaron.

La banda lo dice claro: el lugar y el proceso se volvieron inseparables del resultado final. No es un EP de turismo musical. Es la escucha de un espacio que se filtra en las máquinas. Las texturas suenan más densas, los ritmos más pesados, como si el peso de la historia hubiera encontrado un camino hacia los sintetizadores.

Carthaginian Sessions es el tercer EP de INLEGION en 2025, después de In Awe y su remix de "Catherine (You Are the Wheel)". El proyecto sueco no frena el ritmo. Más música está planeada para 2026. Si este es el camino que han elegido, vale la pena seguirles la pista.

Oliver Ackermann abre su archivo personal de grabaciones nocturnas, cintas saturadas y sesiones a medio terminar

 

El proyecto de Oliver Ackermann abre su archivo personal de diez años (2015-2025) y entrega una colección de demos, caras B, experimentos abandonados y fragmentos olvidados que nunca habían visto la luz. La sorpresa no es el contenido, sino el formato. Cada edición (CD, casete, vinilo y digital) tiene su propia lista de canciones distinta. No hay versión completa. Cada soporte es una ventana diferente al caos.

Las grabaciones capturan a la banda en su estado más crudo. Riffs mutados por pedales que funcionan mal, canciones nacidas de equipos llevados al límite, melodías frágiles devoradas por muros de retroalimentación hasta que solo queda el fantasma. Algunas piezas suenan a prototipos que luego florecieron en álbumes de estudio. Otras son callejones sin salida, ideas demasiado volátiles o extrañas para encajar en un lanzamiento oficial.

Rare and Deadly no es un compilado. Es un documental auditivo. Una prueba de que APTBS siempre ha prosperado en el espacio intermedio entre el control y el derrumbe, la melodía y el ruido, la belleza y la distorsión.

Para quienes creen que la disco y el cementerio pueden compartir pista, DIЯTY|PΔWS presenta su lado más oscuro

 

No todos los proyectos pueden mirar atrás y ver una década de evolución. DIЯTY|PΔWS sí. Dark Collection reúne temas creados entre 2013 y 2022 que capturan el cruce poco probable entre la estética gótica y el espíritu del hip hop de vieja escuela. Diez años de trabajo condensados en un compilado atmosférico donde los beats agresivos del trap y las melodías melancólicas de sintetizadores sobrecargados del witch house conviven sin pedir permiso.

El resultado suena a algo que no debería funcionar pero funciona. Los golpes de caja y los bajos pesados arrastran el cuerpo hacia el movimiento, mientras las capas de sintetizadores construyen una niebla que envuelve todo a su paso. Hay una tensión constante entre la agresión rítmica y la melancolía melódica, una pulsión entre el club y el cementerio que la banda maneja con oficio.

DIЯTY|PΔWS demuestra que las influencias aparentemente opuestas pueden encontrar un terreno común cuando la ejecución es honesta. Dark Collection no es un disco para puristas de ningún género. Es para quienes creen que la música no debería pedir permiso para mezclarse.

Una advertencia contra el exceso de poder tecnológico, pero sin demonizar la máquina, Nightsnatcher muestra su cara renovada

 

Veintitrés años después de su fundación como proyecto solista de Stefan Rokohl, Nightsnatcher se convierte en un trío. Phil Brandmeier y Dirk Rüdes, de la banda darkwave Platinum Bones, tocaron la puerta en 2025 para reinterpretar dos temas. Lo que empezó como una colaboración puntual terminó siendo una nueva formación y un nuevo álbum, Maschinenlust, que ya está en circulación.

El sonido sigue siendo fiel a las raíces electro industriales del proyecto, pero hay una energía renovada. Aggrotech y EBM se dan la mano con un toque de synth pop, un equilibrio que el trío maneja con oficio. El tema central es la relación entre humano y máquina, una advertencia contra el exceso de poder de la tecnología, pero sin caer en el alarmismo fácil. Las letras saben que la máquina no es el enemigo, sino el uso que hacemos de ella.

El trío ya trabaja en su próximo lanzamiento, Beat the Bastards, que parece estar cerca de ver la luz. Nightsnatcher demuestra que los proyectos pueden renacer cuando las puertas se abren a nuevas alianzas.

Quince minutos de texturas crudas y atmósferas oscuras para canalizar la disociación y el agotamiento emocional

 

Brasil tiene una nueva tormenta eléctrica en formato EP. Kyro Coma, originaria de Fortaleza, Ceará, maneja RatPajama como una trinchera personal. Composición, producción, diseño de sonido, voces, arte visual, dirección conceptual. Todo pasa por sus manos. El proyecto nació en 2020 como una válvula de escape para la disociación, el deseo reprimido, el agotamiento emocional y la ira política. Cinco años después, Brand New Obscure condensa esas heridas en quince minutos de darkwave, EBM e industrial.

"Danse Macabre (Remastered)" abre con una elegancia podrida, una coreografía para esqueletos sobre ritmos distorsionados. "Dire Needs" empuja con urgencia, la voz de Coma se niega a pedir permiso. "Corpo Incógnita" cambia al portugués y se vuelve aún más visceral, un cuerpo que no quiere ser reconocido. "Rato" cierra con la furia justa, un roedor que se niega a ser aplastado por el sistema.

Las influencias se dejan sentir sin dominar. Hay algo de Trent Reznor en la densidad industrial, de Coil en las texturas enfermas, de la EBM clásica en los pulsos castigadores. Pero RatPajama tiene una identidad propia, forjada en el nordeste brasileño, con el calor y la rabia como materias primas