Inspirado en la mitología nórdica y la era vikinga, Herkunft construye un folk que trasciende clichés

 

No hace falta vivir entre fiordos para invocar al norte. Herkunft lo demuestra desde su base en la región del Rin Meno, cerca de Frankfurt, donde construye un folk nórdico que transpira mitología y era vikinga. Heiðabýr es su nuevo álbum, ocho canciones que funcionan como portales hacia un pasado que nunca termina de desaparecer.

"Vargarljóð" y "Rán" se destacan entre los cortes. La primera evoca al lobo, esa figura que acecha en los bordes de la cosmogonía nórdica. La segunda lleva el nombre de la diosa del mar, una presencia que reclama su espacio entre cuerdas y percusiones ancestrales. Las composiciones evitan el estereotipo del folk de cartón piedra. Hay una investigación sonora que va más allá de los clichés, una búsqueda de texturas que suenan a madera, a viento, a piel estirada sobre aros de árboles caídos.

Herkunft logra algo difícil: que un proyecto alemán de folk vikingo no suene a disfraz. Suena a devoción. Suena a memoria elegida. Suena a la convicción de que el norte es un territorio del espíritu, no solo una coordenada geográfica.

Lo que para otros sería material de archivo, para James Church es una declaración contra el sistema

 

James Church no descansa. El prolífico creador detrás de Lucidstatic y Pandora's Black Box activa su proyecto más político, Barcoder, para entregar Begging For Coins. Quince pistas que no entraron en el álbum debut You Were Bought And Sold Cheap ni en los EP posteriores. Lo que para otros sería material de archivo, para James Church es una declaración contra el sistema.

El título lo dice todo. Mendigar monedas en un sistema que convierte todo en mercancía. Los temas abarcan desde piezas originales hasta colaboraciones con Angel Of Violence, Krate e Illuminator. Cada corte mantiene esa tensión característica del noise con carga política, donde la distorsión no es adorno sino mensaje. Las texturas golpean sin avisar, las frecuencias bajas se arrastran como una amenaza, y las voces aparecen fragmentadas como quien escucha una transmisión ilegal en medio de una tormenta.

Church convierte lo que otros descartarían en un objeto de culto instantáneo. Begging For Coins demuestra que incluso las sobras de un artista con esta capacidad superan con creces el estándar de lo que muchos publican como obra principal.

Feyleux presenta Phases, un EP sobre el equilibrio entre la vulnerabilidad y la ambición creativa

 

La primera vez que alguien escucha a Feyleux suele ser por accidente en Bandcamp. Luego llega el encuentro en vivo, como en el Dark Castle Fest, y el accidente se convierte en convicción. Phases, su nuevo EP, es un viaje por el flujo y reflujo de una evolución creativa que ya lleva varios capítulos escritos.

"Frailty" mira hacia el futuro con una vulnerabilidad que no pide disculpas. "Mercury" y "Shoreless" vuelven la vista atrás hacia las etapas formativas del proyecto, como un espejo en el que reconocer los primeros pasos. El conjunto teje una especie de tapiz donde la fragilidad y la ambición se equilibran con una delicadeza inusual en la música de texturas densas.

El EP lleva una dedicatoria que rompe el corazón y lo vuelve a armar: para Astrid Stormborne, primera de su nombre, amiga felina y tercera miembro del grupo. Que sus ronroneos resuenen por toda la eternidad.

Hay quienes han tenido "Mercury" en bucle infinito. Hay quienes sueñan con secuestrar a la banda para tener conciertos privados cada día. Pero lo cierto es que cualquier jornada con música nueva de Feyleux ya es, por definición, un gran día.

Electro punk para los pies, darkwave para la cabeza, el nuevo trabajo de Strange Futures no pide disculpas por su dualidad

 Bristol tiene una nueva cita para los que bailan con el alma rota. Strange Futures, el dúo formado por Alastair Power y Alice Sheridan, presenta Art or Love, un EP donde la electrónica punk se da la mano con el darkwave más etéreo. La invitación es clara: trae tu propia desolación y quédate a bailar.

"False Autumn" se destaca como el momento más logrado del conjunto. La canción captura esa estación que no termina de llegar, esa transición eterna donde nada se resuelve y todo se suspende. Las bases rítmicas empujan hacia adelante con energía de pista de baile mientras las voces flotan como ecos de una sesión de espiritismo gótico. No hay contradicción. Esa dualidad es exactamente el punto.

Strange Futures entiende que la oscuridad no es incompatible con el movimiento. Sus canciones funcionan en el club y también en el velorio. El EP confirma que el dúo británico ha encontrado un equilibrio inusual: electro punk para los pies, darkwave para la cabeza, y una actitud que no pide permiso para mezclar lo bailable con lo funerario.

Contra el sistema que exige control, Matteo Tura propone una electrónica que se permite fallar a propósito

Turín tiene un nuevo agente del desorden. Matteo Tura presenta Misalignment EP, un trabajo que celebra el desajuste entre lo que se espera de nosotros y lo que realmente queremos. Cuatro cortes de electrónica where los errores conscientes se convierten en la única forma de libertad posible contra un sistema obsesionado con el orden, el control y las etiquetas fijas.

El EP no suena a rebeldía estridente. Suena a la calma de quien ha decidido que estar desalineado no es un fallo, sino una elección. Las bases rítmicas avanzan con una precisión que parece burlarse de sí misma, como si cada golpe de caja fuera un guiño a la perfección que el proyecto se niega a alcanzar. Los sintetizadores se desvían de sus trayectorias esperadas justo cuando el oyente cree adivinar hacia dónde van.

Matteo Tura construye desde la incoherencia como método. Y en ese gesto, Misalignment se convierte en un manifiesto electrónico para quienes han descubierto que los caminos rectos no llevan a ningún sitio interesante.