NOHYCIT: El artista boliviano se aleja de las imitaciones para construir un sonido basado en sus propias vivencias

 

No es un statement artístico. Es una colección de vivencias. NOHYCIT lo deja claro desde el principio: Post Mortem no busca parecerse a nadie, aunque respeta a quienes han construido el camino. Este EP de Advoxya Records funciona como adelanto de un álbum más extenso, una puerta abierta a un mundo sonoro que el artista boliviano ha estado construyendo sin concesiones.

Las influencias se sienten sin dominar. Hay ecos de la electrónica oscura, de la EBM más castigadora, de momentos donde la atmósfera se vuelve densa y otros donde el ritmo empuja sin piedad. Pero NOHYCIT no imita. Toma lo que necesita y lo procesa a través de su propia experiencia, de su propia geografía, de su propia forma de entender el sonido.

Bolivia no es un centro habitual de la electrónica industrial, pero este EP demuestra que la ubicación no debería ser un límite. La reserva ya está abierta a través de Advoxya Records. La recomendación es clara: no perdérselo.

 

Patrick Knoch podría haberse puesto al frente de su tercer álbum. Eligió lo contrario. Humility es un ejercicio de confianza y gratitud, un disco donde el talento del creador se mide por su capacidad para reconocer la voz correcta para cada canción y darle espacio para florecer. La lista de colaboradores es un quién es quién de la escena synth pop europea, y cada uno aporta su color sin romper la identidad del proyecto.

"Falling" con ECHO IMAGE y "Too Far From The Pack" con Salva Maine ya adelantaban la fórmula: profundidad emocional, eficiencia para el club y actuaciones vocales que elevan cada composición. El resto del álbum mantiene el nivel, con cortes que navegan entre la balada, el mid tempo y el himno para pista de baile sin perder cohesión.

La base musical sigue firme en el future pop, el synth pop y el electro wave, con ritmos potentes, texturas armónicas sofisticadas y arreglos cuidados. Melodías pegadizas conviven con atmósferas melancólicas, un equilibrio que recuerda a los grandes nombres del género: VNV Nation, Solitary Experiments, DE/VISION, Solar Fake, Icon of Coil.

Humility no habla de ego. Habla de conexión. De entender que los momentos más fuertes ocurren cuando el talento se comparte en lugar de reclamarse. Una fuerza silenciosa, una voz colectiva.

La banda sueca pasó una semana en Túnez y el resultado es un trabajo donde el lugar y el proceso se vuelven inseparables

 

Tres años de carrera y un cambio de rumbo que se siente en cada compás. INLEGION dejó Suecia por una semana para grabar en Cartago, Túnez, y el resultado es Carthaginian Sessions, un EP de cuatro temas donde la ciudad antigua se convierte en coautora. Las capas electrónicas siguen siendo la columna vertebral, pero hay algo nuevo en la mezcla. Una sinfonía más oscura, una expresión lírica más elevada, una atmósfera que huele a piedra milenaria y a las cenizas de una ciudad que los romanos arrasaron.

La banda lo dice claro: el lugar y el proceso se volvieron inseparables del resultado final. No es un EP de turismo musical. Es la escucha de un espacio que se filtra en las máquinas. Las texturas suenan más densas, los ritmos más pesados, como si el peso de la historia hubiera encontrado un camino hacia los sintetizadores.

Carthaginian Sessions es el tercer EP de INLEGION en 2025, después de In Awe y su remix de "Catherine (You Are the Wheel)". El proyecto sueco no frena el ritmo. Más música está planeada para 2026. Si este es el camino que han elegido, vale la pena seguirles la pista.

Oliver Ackermann abre su archivo personal de grabaciones nocturnas, cintas saturadas y sesiones a medio terminar

 

El proyecto de Oliver Ackermann abre su archivo personal de diez años (2015-2025) y entrega una colección de demos, caras B, experimentos abandonados y fragmentos olvidados que nunca habían visto la luz. La sorpresa no es el contenido, sino el formato. Cada edición (CD, casete, vinilo y digital) tiene su propia lista de canciones distinta. No hay versión completa. Cada soporte es una ventana diferente al caos.

Las grabaciones capturan a la banda en su estado más crudo. Riffs mutados por pedales que funcionan mal, canciones nacidas de equipos llevados al límite, melodías frágiles devoradas por muros de retroalimentación hasta que solo queda el fantasma. Algunas piezas suenan a prototipos que luego florecieron en álbumes de estudio. Otras son callejones sin salida, ideas demasiado volátiles o extrañas para encajar en un lanzamiento oficial.

Rare and Deadly no es un compilado. Es un documental auditivo. Una prueba de que APTBS siempre ha prosperado en el espacio intermedio entre el control y el derrumbe, la melodía y el ruido, la belleza y la distorsión.

Para quienes creen que la disco y el cementerio pueden compartir pista, DIЯTY|PΔWS presenta su lado más oscuro

 

No todos los proyectos pueden mirar atrás y ver una década de evolución. DIЯTY|PΔWS sí. Dark Collection reúne temas creados entre 2013 y 2022 que capturan el cruce poco probable entre la estética gótica y el espíritu del hip hop de vieja escuela. Diez años de trabajo condensados en un compilado atmosférico donde los beats agresivos del trap y las melodías melancólicas de sintetizadores sobrecargados del witch house conviven sin pedir permiso.

El resultado suena a algo que no debería funcionar pero funciona. Los golpes de caja y los bajos pesados arrastran el cuerpo hacia el movimiento, mientras las capas de sintetizadores construyen una niebla que envuelve todo a su paso. Hay una tensión constante entre la agresión rítmica y la melancolía melódica, una pulsión entre el club y el cementerio que la banda maneja con oficio.

DIЯTY|PΔWS demuestra que las influencias aparentemente opuestas pueden encontrar un terreno común cuando la ejecución es honesta. Dark Collection no es un disco para puristas de ningún género. Es para quienes creen que la música no debería pedir permiso para mezclarse.