Mica publica Leave My Body Somewhere Dark, su debut sobre el amor en el borde de la desaparición

 

El debut de Mica no es un disco para corazones que buscan consuelo. Leave My Body Somewhere Dark habita en un mundo de desamor cadavérico, romance condenado, adicción a la memoria, obsesión y borrado emocional. Las canciones se mueven como amores al borde de la desaparición: fríos, cinematográficos, sensuales, fatalistas, y sin embargo llenos de vida.

La producción, realizada con Sinnerella, Elliott Kozel, .com y Jace Warr, y la única colaboración de Faerybabyy, envuelve las influencias del post punk, el darkwave y el pop alternativo en una atmósfera que respira intensidad. No hay concesiones a la ligereza, pero tampoco hay autocompasión. Mica convierte el dolor, el anhelo y la ruina en algo que, contra todo pronóstico, resulta hermoso. Un disco hecho y derecho para quienes entienden que la belleza también puede nacer de las cenizas.

La voz femenina evoca a Siouxsie Sioux en un álbum de dream pop con toques contemporáneos

 Ana Of The Head y David Solazo, el dúo español, entregan States of Light, ocho canciones donde la nostalgia de los ochenta se transforma en algo que no se queda en el homenaje. Las guitarras melancólicas y las texturas oscuras de sintetizador, marcas de la época, se fusionan en un conjunto irresistiblemente bailable mientras la voz femenina evoca en ocasiones a la magia de Anja Huwe y el espíritu de Siouxsie and the Banshees.

Las influencias del dream pop aparecen con regularidad, enriquecidas por delicados bips electrónicos cristalinos que añaden un toque contemporáneo. El cierre con un final impulsado por guitarras subraya una vez más la refinada capacidad del dúo para los arreglos electrónicos. Huir tiene talento y visión. Su única pega es la brevedad: ocho pistas que dejan con ganas de más.

Para quienes se atrevan a adentrarse en lo desconocido, Haunted Houses abre puertas invisibles

 

No es un disco para escuchar con luces encendidas. Haunted Houses, el debut del proyecto homónimo, se sumerge en las energías ocultas de los lugares abandonados con una fidelidad que roza lo incómodo. Cada tema está inspirado en ubicaciones reales donde el silencio se siente vivo: casas desiertas, bosques profundos, caminos de montaña solitarios. La música se mueve como un ritual, capturando ecos de voces, memorias y entidades que se niegan a desaparecer.

El sonido bebe de la estética oscura del witch house, con beats distorsionados, sintetizadores inquietantes y texturas fantasmales que construyen un paisaje suspendido entre lo físico y lo sobrenatural. No es solo un álbum, es un acto de escucha hacia lo que permanece cuando los humanos se van. El proyecto imagina el sonido como un medio capaz de abrir puertas invisibles, permitiendo que esas presencias hablen a través del ritmo y la atmósfera. Oscuro, hipnótico e inmersivo, Haunted Houses invita a adentrarse en lo desconocido y vagar por lugares donde el pasado todavía respira.

Los amantes se esconden del destino mientras las sombras susurran en un álbum de belleza oscura

 El segundo capítulo del duque de la oscuridad ya está aquí. Mortes presenta The Hunt, un viaje romántico y oscuro donde la obsesión, el deseo y la brutalidad frágil del corazón humano se entrelazan en un ritual nocturno. El neo darkwave se encuentra con la elegancia fría del post punk, la melancolía del goth rock y un toque de tensión grunge para crear un sonido que se mueve como una criatura de la noche: seductora, inquieta, imposible de escapar.

Cada canción revela un fragmento de la caza: la búsqueda del amor, de la salvación, de la libertad de los fantasmas internos. Los amantes se esconden del destino, las sombras susurran al oído y los corazones sangran bajo el peso de la memoria. Algunos corren, otros luchan, otros se rinden. Pero todos están atrapados en la misma búsqueda eterna: el deseo de amar, de ser salvados, de sentir algo real antes de que la noche consuma todo.

Para los románticos oscuros, las almas heridas y quienes todavía creen que la belleza vive dentro de las sombras, la caza ya comenzó.

VEXAGON publica I For An I, un álbum nacido de la pérdida, la transición y la reconstrucción personal

 

Perder la casa en un incendio, quedarse sin trabajo y atravesar un divorcio. Todo en el plazo de un año. Ese es el paisaje desde el que VEXAGON construyó I For An I, un álbum que no pide disculpas por su crudeza. La idea central es simple y devastadora: el yo que quieres ser te costará el yo que eres.

La música respira esa tensión. Las capas electrónicas se acumulan como escombros que alguien intenta ordenar. Las voces se mueven entre la fragilidad y la determinación, como quien ha aprendido que no hay vuelta atrás. No es un disco de consuelo ni de superación fácil. Es un registro de lo que significa elegir un camino sabiendo que otros se cierran para siempre.

VEXAGON convierte la pérdida en materia prima y la transformación en estructura musical. Un trabajo para quienes entienden que la identidad no se encuentra, se construye. Y que construir duele.