Devision Redux: un nuevo formato no reemplaza a DE/VISION, lo expande

 

DE/VISION no necesita presentación para los que crecieron con sintetizadores alemanes en los ochenta y noventa. Pero hasta las bandas consagradas necesitan respirar aire nuevo. De ahí nace DEVISION REDUX, un formato paralelo que no reemplaza a la banda original sino que la expande. Las canciones más importantes del catálogo se reinterpretan con ropaje más bailable, más moderno, más minimalista, pero siempre puramente electrónico.

Steffen Keth eligió a Daniel Myer (HAUJOBB, DSTR, COVENANT) como socio para esta aventura. No es un nombre cualquiera. Myer siguió la historia de DE/VISION desde el principio, hizo remezclas para ellos en los noventa y compartió escenarios con sus otros proyectos. La química no se construye de la nada, se hereda de años de respeto mutuo.

Echoes We Keep recoge esa complicidad en formato sonoro. Los himnos de siempre suenan más oscuros, más contundentes, listos para una pista de baile que antes quizás los hubiera mirado con distancia. Devision Redux ya debutó en vivo en los países bálticos y en Alemania durante la Pascua de 2025. Con este lanzamiento, la expansión parece recién empezar.

Coutoux: Bajos pesados y sintetizadores agresivos construyen un futuro distópico sin necesidad de letras

No hace falta un sello millonario ni reseñas en revistas de papel para construir un mundo. Coutoux lo sabe. CTX003 es un EP de electrónica instrumental que respira cyberpunk y synthwave oscuro, un puñado de texturas sintéticas diseñadas para generar adrenalina en quien se atreva a presionar play. Las críticas especializadas no han llegado, pero las plataformas de nicho ya encontraron su hogar en estas pistas.

El sonido es digital hasta los huesos. Bajos pesados que vibran en el pecho, sintetizadores agresivos que arañan la mezcla, ritmos tensos que no dan tregua. Hay algo de phonk instrumental en la producción, algo de banda sonora para videojuegos de acción, una sensación de que en cualquier momento va a aparecer una patrulla futurista doblando la esquina. La duración es breve, la intensidad es constante.

Coutoux construye una distopía sin palabras. Y a veces, eso alcanza.

Cuatro estados de ánimo para una noche, AIMING consolida la promesa de su debut con un trabajo cohesivo y atmosférico

 AIMING entrega Sail & Wreck, cuatro canciones que navegan entre el shoegaze, el dream pop, el coldwave y el post punk con una seguridad que ya habían insinuado en su EP debut The Legend. Las relaciones fallidas, el miedo a quedar atrapado en el mismo sitio, la necesidad de soltar sin saber cómo. Todo cabe en este viaje sonoro que algunos han comparado con un Simple Minds versión gótica.

La producción cuida cada textura. Los sintetizadores vintage brillan con una calidez de neón suave, las guitarras reverberadas tiemblan en la mezcla, y el ritmo mantiene un pulso constante que empuja sin apurar. "Sail & Wreck", el tema que da título, funciona como una nana relajante que lleva al oyente hacia una tierra de nadie sonora, ese punto donde dejarse llevar y aferrarse ya no son opciones distintas. "First At The Accident" sube el tempo y el cuerpo empieza a mecerse sin permiso. "Shit In The 80s" es exactamente lo que el título promete: darkwave de bajo pesado que intensifica el viaje hasta el final.

AIMING logra que lo expansivo y lo contenido coexistan. Un EP para salir de la rutina, para soltar lastre, para dejarse llevar hacia el naufragio con la certeza de que, a veces, hundirse también es una forma de avanzar.

ZETI: Una década después, la resiliencia tiene nombre

 

Margaret Stutt tardó más de diez años en volver a lanzar música bajo el nombre ZETI. La espera tuvo sentido. it is what it is – prevail nace de un duelo acumulado, de la pérdida de Jfre Coad y Rich Jacobs, dos artistas que le dejaron como herencia un sintetizador y un ejemplo de creatividad DIY sin límites. El EP no es un lamento. Es una celebración de la resistencia, una declaración de que seguir adelante es posible incluso cuando el mundo demuestra ser más oscuro y peligroso de lo que nadie quería imaginar.

Las canciones recorren territorios diversos sin perder coherencia. "Look at the Sky" abre con órgano y un gemido de ese sintetizador heredado, un gesto de ternura en medio del caos. "Candlelight" construye un espacio vasto y vacío donde la voz frágil y la percusión frenética acercan al oyente. "Remain" deja que el sintetizador aúlle y se retuerza contra oleadas de órgano y baterías enloquecidas. "When a Poet is Killed" responde al horror político con versos de shock, tristeza y perseverancia, como una versión en miniatura de Coming Together de Frederic Rzewski.

Cada canción tiene su contraparte en cine experimental de la mano de Ellie Vanderlip. Stutt, que ahora reside en Oakland pero lleva consigo sus raíces de Racine, Wisconsin, muestra una madurez que sus proyectos anteriores (incluido Pezzettino) solo insinuaban. Su práctica zen Soto, su interés por el minimalismo y su fe en el poder redentor de la poesía y el arte se filtran en cada compás.

Un EP para quienes necesitan sentirse apoyados mientras navegan la devastación, para los que quieren encontrar formas de enfrentar lo indeseable y dar el siguiente paso, por pequeño que sea, para prevalecer a pesar de todo.

The Twilight Sad lanza IT'S THE LONG GOODBYE, un álbum sobre la pérdida y el duelo

 

Perder a alguien no termina cuando el funeral se acaba. Sigue en los días grises, en las conversaciones que ya no se pueden tener, en los silencios de la casa. The Twilight Sad saben de eso. IT'S THE LONG GOODBYE es su manera de procesar una pérdida familiar, y la música se vuelve ese coche de regreso del hospital tarde en la noche, cuando el aire pesa y la cabeza no termina de entender lo que pasó.

El disco se mueve entre el synthpop, el darkwave y el shoegaze sin quedarse cómodo en ninguna etiqueta. Robert Smith, que algo sabe de canciones tristes con ganchos perfectos, los define como la mejor banda tocando las mejores canciones. No es un cumplido menor viniendo de él. The Twilight Sad llevan años creciendo en confianza, y las canciones se vuelven más fuertes y profundas con cada entrega.

No es un disco para curar el dolor. Es para acompañarlo. Para que alguien más sepa lo que se siente. Para que la pérdida, al menos, no esté sola.