The Bleak Engineers: La sombra de los días que ya no vuelven

 

Lo que estaba perdido ahora se encuentra. The Bleak Engineers rescatan grabaciones de estudio muy celebradas y mezclas inéditas que habían quedado en el camino para armar The Shadow Of The Days Gone By, un EP remasterizado que respira post punk y minimal wave con una fidelidad de 24 bits. No es un disco para auriculares de baja fidelidad. Pide ser escuchado en sistemas que puedan abarcar todo el rango de frecuencias sin cortes.

El sonido se mueve en ese territorio donde el cold wave se encuentra con la new wave, donde el nowave añade aspereza y el minimalismo mantiene todo bajo control. Las rarezas que sobrevivieron al paso del tiempo ahora suenan con una claridad que seguramente no tenían en sus versiones originales. The Bleak Engineers demuestran que la memoria también puede ser un acto de restauración, y que las sombras de los días pasados, bien tratadas, iluminan más de lo que oscurecen.

Para quienes creen que la electrónica puede ser cálida sin perder filo, Lightshifters presenta su propuesta más personal

 

la electrónica no tiene por qué ser fría. Lightshifters lo demuestra en All Life's Absurdities, un EP de cinco canciones donde los sintetizadores respiran, las atmósferas envuelven y la máquina se vuelve orgánica casi sin proponérselo. El proyecto explora el lado oscuro del pop electrónico con una paleta que abarca el industrial, el synthpop, el electro rock, el triphop, el darkwave y hasta el folk. Una mezcla que debería ser caótica y sin embargo fluye con naturalidad.

Cada tema es un mundo aparte, pero todos comparten esa rebeldía silenciosa de las emociones que no aceptan ser domesticadas. No hay impostura. La voz no se esconde detrás de efectos para simular profundidad. Los ritmos no siguen recetas predecibles. Lightshifters construye canciones que invitan a sumergirse sin miedo a encontrar algo incómodo.

Un EP para quienes creen que la electrónica puede ser cálida sin perder filo, y para los que saben que las absurdidades de la vida merecen una banda sonora a la altura.

Nueve canciones nacidas de una experiencia juvenil en los bosques de Appalachia con una presencia sobrenatural

 La primera vez que abel autopsy desarmó instrumentos musicales a batería en los bosques de Appalachia, algo se quedó con él. Una presencia etérea, casi sobrenatural, que ahora atraviesa cada una de las nueve canciones de uunder, su álbum debut. No es un disco para entender con la razón. Es para sentir esa compañía invisible que el músico promete haber capturado.

Las composiciones se mueven entre capas de sintetizadores atmosféricos, beats mecánicos sólidos y una voz que en "ghostride" se vuelve otro instrumento, indistinta, ilegible. Los temas son audaces, cinematográficos, con una predilección por el golpe de trueno cada vez que el tempo o la tonalidad necesitan cambiar de rumbo. "unfound" y "gates" flotan en el territorio entre el Depeche Mode tardío y Nine Inch Nails, con un giro ocasional hacia los sonidos monásticos de Enigma. "mycenae" profundiza en la oscuridad gracias a un bajo extra denso que la convierte en el momento más pesado del álbum. "nihill" cierra con estática crepitante y una sensación de descomposición que sabe a final definitivo.

Las duraciones de los temas son uniformes, todas entre tres minutos y tres minutos y medio, y en momentos la fórmula se siente predecible. Pero uunder es sólo la primera entrega de una trilogía proyectada. Le seguirán overr y outt. Si la evolución acompaña a la ambición, abel autopsy tiene el potencial para construir algo realmente memorable. Un comienzo prometedor para un viaje que recién empieza.

Voces distorsionadas y electrónica gótica para un proyecto que lleva diez años construyendo su identidad

 Kazán no es Londres. Pero el frío se siente igual. London Sadness, el proyecto iniciado por Dmitry en 2015, entrega Eclipse, un EP donde el darkwave y la electro industrial se dan cita para explorar lo que duele. Las influencias de Third Realm y Diary of Dreams se dejan sentir en cada surco, pero la voz del proyecto es propia, rusa, anclada a un territorio donde la melancolía no es una pose sino una condición climática.

"Eclipse", "Before the Sun" y "Static Heart" forman un tríptico de tres canciones donde los sintetizadores atmosféricos construyen paisajes grises y las voces distorsionadas emergen como ecos de algo que ya no puede expresarse en palabras claras. El proyecto habla de sueños incumplidos, de emociones que no encuentran salida, de ese lado oscuro que todos llevamos dentro pero pocos se animan a musicalizar sin vergüenza.

London Sadness demuestra que la oscuridad también puede tener estructura, que la tristeza no excluye el pulso electrónico. Un EP para los que necesitan recordar que no están solos en la incomodidad de existir.

Cuatro pistas de electrónica combativa con mensaje claro: ser una aberración puede ser una ventaja

Este EP no se presenta. Se declara. Aberration es un grito lanzado desde las grietas del sistema, dedicado a quienes han sido clasificados como errores solo por pensar distinto, por verse diferente, por habitar márgenes que la normalidad no sabe qué hacer con ellos. TRAKT NULL construye cuatro pistas que funcionan como himno para los rechazados, los abandonados, los que nunca recibieron el manual de instrucciones de lo que se supone que deben ser.

El tema principal golpea con una duración exacta de 4:44, un número que algunos evitan y que aquí se vuelve emblema. "Reality" mantiene el pulso, la misma duración, como si el disco quisiera dejar claro que la coherencia también puede ser una forma de resistencia. Las remezclas cierran el círculo: Suzi Sabotage aporta una lectura femenina y afilada, Nico Amara lleva el mensaje hacia territorios más industriales sin perder la esencia.

TRAKT NULL recuerda que ser una aberración no es un defecto. Es una ventaja. Los que no encajan son los más resistentes, los más fuertes, los más inteligentes. Y este EP es su banda sonora para cuando la normalidad se vuelva insoportable.