Pan & the Jester presenta su EP homónimo, un cruce entre el industrial oscuro y el pop melódico

 

Dos mundos que debían chocar y terminaron congeniando. Joe Quaill, el Bufón, es un guitarrista de sesión que ha recorrido escenarios nacionales e internacionales con artistas de todos los géneros. Kevin Snell, Pan, arrastra su amor por el Wax Trax de finales de los ochenta en cada uno de sus proyectos industriales. Juntos forman un dúo donde la oscuridad industrial se encuentra con una veta pop tan fuerte como pegadiza.

El EP homónimo no esconde sus intenciones. Las guitarras de Quaill aportan una calidez inusual para el género, mientras las letras y los sintetizadores de Snell mantienen la atmósfera densa y amenazante. El resultado suena a lo que debería haber sido el cruce entre Ministry y Depeche Mode si alguien se hubiera atrevido a imaginarlo antes.

Pan & the Jester funciona porque ninguno de los dos intenta dominar al otro. El bufón añade melodía sin volverse frívolo. Pan aporta filo sin perder accesibilidad. Un equilibrio frágil pero perfecto.

Un disco para tocar fondo y descubrir que ahí abajo también hay belleza, Lyncelia presenta su obra más inmersiva

Francia lleva casi dos décadas guardando un secreto sumergido. Lyncelia, activa desde 2008, entrega Depth Is Unreal, un álbum de gothic rock y coldwave que invita a descender a las profundidades para encontrarse con lo irreal. La propuesta es poética y telúrica a la vez: tender el reino de Poseidón junto a Safo, dos mitos que nunca debieron encontrarse pero que aquí conviven bajo la presión del agua.

Las influencias se declaran con honestidad. Hay ecos de Theatre of Tragedy en la delicadeza sombría de las melodías, de Paradise Lost en la densidad de las guitarras y el peso emocional de las estructuras. Pero Lyncelia no se limita a imitar. Construye un territorio propio donde la tradición gótica europea se encuentra con una sensibilidad mediterránea que aporta calidez incluso en los momentos más fríos.

El álbum sumerge al oyente en capas de sintetizadores que simulan presión acuática, guitarras que se mueven con la lentitud de corrientes submarinas y voces que flotan como ecos de ahogadas. No es un disco para escuchar en cualquier momento. Es para cuando se necesita bajar, tocar fondo, y descubrir que ahí abajo también hay belleza.

Texturas de ensueño y cadencias susurradas, el nuevo trabajo de Autumn's Grey Solace es para quienes añoraban el sonido original

Apoyar a Autumn's Grey Solace desde 2007 significa conocer la constancia de una banda que nunca ha entregado un trabajo mediocre. The Neverending confirma esa trayectoria sin fisuras, añadiendo además un elemento que lo distingue dentro de su extensa discografía: una chispa de esperanza que parpadea justo debajo de la melancolía.

Las guitarras brillan con esa textura característica que el dúo etéreo ha perfeccionado durante casi dos décadas. Las líneas de bajo son melódicas, envolventes, y las voces femeninas se elevan con una calidad casi rapturiosa que ha sido la seña de identidad del proyecto desde sus inicios. No hay otra banda que mantenga semejante nivel de consistencia a lo largo de tantos álbumes, ni que demuestre una ética de trabajo tan implacable.

El álbum funciona como una continuación natural de su fórmula ganadora, pero con un matiz que lo hace especial. Esa luz tenue que se filtra entre las sombras convierte a The Neverending en un candidato legítimo al mejor trabajo de su carrera. Para quienes ya estaban convencidos, no hace falta escuchar ni un segundo para saber que vale cada centavo. Para los nuevos, es la puerta perfecta para entrar en un universo donde la belleza y la tristeza caminan de la mano.

Infesta: Cuatro décadas italianas excavadas como un tesoro perdido

Marco Guglielmetti no hizo un disco. Hizo una excavación arqueológica. Abisso Blu, publicado por el sello Osàre! Editions de Elena Colombi, rescata cuarenta años de new wave italiana, EBM y post punk para convertirlos en una fantasía nostálgica que bien podría pasar por una rareza de tirada privada de los ochenta. Diecisiete temas, ninguno breve, todos meticulosamente construidos con la cantidad justa de saturación de cinta.

Caja de ritmos vintage, sintetizadores analógicos y una voz sardónica que se sobrexcita justo cuando debe hacerlo. "Ah, miei piedi nudi" abre con ritmos de 12 bits, un bajo post punk marcial y leads de Sequential Circuits que jadean como si vinieran de otra época. El resto del álbum navega entre material de banda sonora a cámara lenta ("Sarà una sfumatura"), pisadas contundentes y llenas de gancho ("Amras"), viajes lisérgicos ("Velocità") y momentos más teatrales y ligeros ("Ginestra", "Sciopero").

Llega un punto donde resulta difícil creer que esto lo haya hecho alguien con acceso a un teléfono inteligente y herramientas de inteligencia artificial. Simplemente no parece correcto. Quizás Abisso Blu sí sea un clásico perdido que alguien encontró en el sótano equivocado y decidió publicar cuarenta años tarde. O quizás Guglielmetti es simplemente un mago de la anacronía.

Lunar Eclipse demuestra que la furia también puede tener estructura y precisión

 

Baltimore nunca había sonado tan amenazante desde una cocina rural. Marie Ann Hedonia presenta Lunar Eclipse, un EP de EBM industrial que respira rabia contenida y oscuridad expansiva. Grabado en Paul and Marie's Country Kitchen, un nombre que sugiere calidez hogareña pero que aquí funciona como el escenario perfecto para un disco que no tiene nada de acogedor.

El sonido es más duro y más oscuro que lo que sus influencias declaradas (Gazelle Twin, ADULT.) podrían anticipar. No hay concesiones a la ligereza. Las bases rítmicas golpean con una determinación castigadora, las texturas industriales se acumulan como nubes de tormenta y la voz se mantiene en un registro de denuncia constante. Es música para empujar hacia adelante, para mirar al pasado mientras se avanza, para aceptar que el destino nunca es tan amable como promete.

Marie Ann Hedonia consigue que la ira suene organizada. No hay caos gratuito, cada elemento ocupa su lugar en el engranaje de la maquinaria. Lunar Eclipse es un trabajo impresionante, altamente recomendable y una prueba de que lo mejor a veces se cuece lejos de los grandes estudios, en una cocina de Baltimore con las ventanas empañadas por la furia.