Thalie Némésis publica Dé(s)figurations, un álbum que se mueve entre la solemnidad gótica y la agresividad metal sin ceder del todo a ninguna de las dos

 Thalie Némésis tardó una década en publicar un segundo álbum. Dé(s)figurations llega después de Némésis, su debut de 2014, y lo hace con la seguridad de quien ha tenido tiempo de sobra para saber exactamente qué quiere decir y cómo quiere decirlo. El proyecto de Nathalie, con base en Aix-en-Provence, se mueve entre el darkwave, el rock industrial y ecos de cold wave sin pedir permiso para mezclarlos. La pregunta sobre la etiqueta correcta es irrelevante. Lo que importa es el viaje.

La voz de Nathalie ya no es la de 2014. En A Barbaric Language se nota la confianza ganada tras años de colaboraciones, incluyendo su trabajo con Phil K en el proyecto K/N. El sonido también se ha densificado. Las guitarras saturadas y pesadas añaden una tensión que no existía antes. Influencias orientales y antiguas, un gusto por las incantaciones rituales, el misterio y los tormentos electrónicos injertados en sonoridades tradicionales. La solemnidad gótica convoca sombras del Nine Inch Nails de finales de los noventa, de Zola Jesus y de Bestial Mouths.

El disco mezcla influencias, idiomas y épocas. Esa mezcla refleja la búsqueda de identidad de la artista. La hipnótica conclusión Forget My Name parece responder a las preguntas que acechan desde A Demi-Mots. Thalie Némésis invita a perderse en sus errancias, en ese laberinto personal hecho de matices, figuras mitológicas como Némésis y Casandra, misticismo y emociones contenidas que se apilan con mesura. Ruptures, con sus coros fantasmales y su tensión industrial que termina estallando, coquetea con la agresividad metal sin ceder del todo, manteniendo a la artista en un espacio liminal donde las dudas conviven con una poderosa seguridad musical. La rabia está contenida, canalizada, y se mezcla con la melancolía para dar vida a una sucesión de hechizos intrigantes. Defixiones, en colaboración con Eva |3, hace referencia a las tablillas de maldición de la antigüedad. El álbum muestra una intensidad y una teatralidad elegantes, sin excesos ni sobreactuación, con una expresividad visceral y una tensión controlada que da forma a espejismos que se creen atrapar pero que siguen escapando.

DATA ANIMAL: Un archivo de fantasmas futuros grabados en cinta magnética

No todo lo que se graba merece ser publicado. Pero hay veces que lo descartado cuenta una historia más interesante que lo pulido. Future of Ghosts es una colección de rarezas y oddities de DATA ANIMAL, grabadas entre 2022 y 2025 y rescatadas del disco duro y la pletina de casete. Ideas reventadas, experimentos mutados y crudos, cosidos en un archivo que suena a lo que es: un taller de locura controlada.

El sonido se construye con cajas de ritmo lo fi, guitarras rotas, sintetizadores fantasmales y cinta magnética deformada. No hay intención de sonar limpio ni de pedir disculpas por las imperfecciones. Al contrario, son el material con el que está hecho el disco. Cada corte suena a una idea que podría haber llegado a ser otra cosa pero eligió quedarse en su forma embrionaria. Y en esa elección, encuentra una belleza extraña que la producción pulida rara vez alcanza.

C.M. Samuels: El pulso de Detroit convertido en cuerpo y máquina

Detroit no solamente es una ciudad, es textura, ritmo... una forma de entender el sonido que nace del hormigón y el acero. Christopher Samuels lo lleva en la sangre. Después de décadas en proyectos industriales, de construir electrónica para Ritual Howls y de explorar territorios ambientales con Mission to the Sun, Samuels entrega After Selection, un EP instrumental de cinco cortes que se instala firmemente en el EBM y el techno industrial.

"Body Interface" abre sin perder tiempo. Beats contundentes y una línea de bajo flotante se bloquean en un groove vibrante y afilado que empuja hacia adelante sin tregua. "A More Precise Animal" profundiza en una cepa de techno industrial más bailable, con ritmos tensos y atmósferas sombrías que le dan un borde ritual. "More Than Human" regresa a un pulso más contundente, con un breakdown que ofrece un respiro antes de que la percusión retome su carrera frenética.

"Contours" abre con un sintetizador espacioso y un bombo profundo antes de encerrarse en un groove muscular construido sobre un patrón de bajo repetitivo y sintetizado. La tensión entre deriva atmosférica y fuerza física recorre el tema, con estallidos de construcción caótica que empujan la pieza hacia un territorio más experimental. "Vessel" cierra con un ritmo medio, un techno industrial que retumba con peso mecánico y oscuro. El pulso más lento y deliberado permite que cada elemento se despliegue con amenaza, evocando decadencia y los bordes ásperos de una ciudad que no se detiene. Un final inmersivo que permanece mucho después de que el último golpe se desvanece.

Neo Dimes: La máquina te ordena que no pienses

 

El disco está obsesionado con el poder: cómo se propaga, cómo halaga, cómo devora. La manipulación digital, el extremismo político, la indignación fabricada. Todo se alimenta de una forma comprimida que bebe del EBM, el cyberpunk y el synthpop, en un lugar que Edmunds describe como "entre Deftones y Depeche Mode". La rabia es personal. Perdió una carrera justo cuando su hija llegó al mundo, un mundo donde ella tiene menos derechos que su madre y donde la tiranía se cuela en cada aspecto de la vida.

El álbum debut Alone amplía la crítica no solo al contenido sino a cómo se distribuye. Disponible en vinilo, casete y Bandcamp mucho antes de aparecer en plataformas de streaming, el lanzamiento es una declaración de principios. "El concepto del álbum y el lanzamiento mismo son un fuck you a la IA que nos han impuesto", dice Edmunds. Las portadas de cada sencillo funcionan como capítulos visuales de paranoia, persuasión, control y aceptación. Música cableada, paranoica y sin contemplaciones para un momento en que pensar parece peligroso y rendirse se vende como alivio.

Para quienes buscan rock sin artificios, una primera piedra bien puesta desde Nueva Zelanda

 

Cinco canciones. Cinco músicos. Un EP grabado entre Te Aro y Lyall Bay, dos barrios de Wellington que parecen haber dejado su huella en el sonido. The Blue Summer debuta con Black Sands, un trabajo que no busca impostar una identidad ajena. Kashmir pone la voz, Alastair los teclados, Alan la guitarra, Harry la batería y Duncan el bajo. Cada pieza ocupa su lugar sin estorbar a las demás.

El resultado es un rock de raíces que se toma su tiempo. No hay urgencia por demostrar nada, solo la seguridad de quien sabe que el primer EP no tiene que ser un manifiesto. Las canciones respiran, los arreglos dejan espacio para que cada instrumento se escuche, y la producción captura la energía de una banda que se conoce y se respeta. Para quienes buscan rock sin artificios, Black Sands es una primera piedra bien puesta.