NEBULOVE de Neu-Romancer: un amor nebuloso, introspectivo y ambicioso

Hay artistas que usan las máquinas para amplificar su propia humanidad, tal como Neu-Romancer lo hace con NEBULOVE es su nuevo trabajo, una incursión introspectiva y ambiciosa en raíces de interpretación en vivo junto a su socio de producción Radondo. El sello Relish, con su fundador Headman al frente, apadrina este regreso que mezcla el brillo característico de su new wave con un homenaje a la aspereza del electro synth pop de los 2000.

El disco se mueve entre guitarras despreocupadas y sintetizadores relucientes. Los vocoders aplastan y las máquinas repican junto a texturas inmersivas y baterías definidas. La producción, a cargo de Wilson Bradbury y Alex Greaves en los estudios Nave, lleva el sonido a territorios amplificados sin perder la energía de sus sesiones en Tresor y Berghain. Headman aporta su sello con una remezcla y un dub arrogante que añade una capa de post punk bailable al conjunto. Un trabajo que mira al pasado con mirada romántica mientras enciende balizas hacia nuevos horizontes.

Merrigan publica Skaldesanger, una colección de canciones folclóricas suecas y finlandesas

 

Skaldesanger reúne seis piezas del folclore sueco y finlandés interpretadas con arpa y kantele. El título evoca a los skalds, esos poetas nórdicos que transmitían historias de generación en generación. Aquí, la transmisión se hace con cuerdas y sin palabras que estorben.

"Gröne Lunden" abre con esa luminosidad fría del norte. "I Riden Så" y "Herr Mannelig" despliegan la carga dramática de las baladas medievales escandinavas, historias de amor, traición y seres sobrenaturales que no han perdido vigencia. "Hårgalåten" llega en versión de nana y es, como advierte quien lo ha escuchado, un encantamiento que consume maná extra. La melodía hipnótica se repite hasta que el oyente olvida dónde termina la música y empieza el trance. "Vem Kan Segla" aporta la melancolía del archipiélago sueco, esa sensación de despedida que nunca termina de serlo. "Nuku Nuku Nurmilintu" cierra con una nana finlandesa que arrulla sin prometer sueños tranquilos.

Merrigan no moderniza ni reinterpreta en exceso. Se limita a dejar que las cuerdas hablen. Y las cuerdas, cuando se pulsan con oficio, dicen más que muchas voces.

Iceblynk: Tres años después, logran un reencuentro que funciona como evolución

 

El cuarteto de Queens vuelve a la carga. Iceblynk retoma su camino después de tres años de silencio desde "Enter the Sky" con BOAB, un EP de cuatro cortes que mezcla dos canciones nuevas con dos remezclas. Andrea Lynn, Martin Newman, James Newman y Rachel Fischer siguen construyendo ese sonido de guitarras atmosféricas que se mueve entre la etérea maraña de Cocteau Twins, la densidad de The Cure y la melancolía brillante de Lush y The Sundays, con la voz aguda y hipnótica de Andrea como sello distintivo.

"Rememory", que ya era un pilar en sus directos del último año, despliega una sección rítmica vibrante y guitarras líquidas cargadas de efectos que se entrelazan en un crescendo emocional. "Never Ready" coquetea con el trip hop, añadiendo una capa distinta al conjunto. Las remezclas de The Summer Republic y Pablo Martin extienden el material hacia territorios que respetan la esencia pero exploran nuevas perspectivas. Un EP que funciona como reencuentro y como evolución.

Hemwick Witch: El monstruo del lago Ness también cree en ti

 

I still believe in the loch ness monster de Hemwick Witch construye un sencillo donde las letras no piden perdón por existir. "Crash" abre con una disección de una relación abusiva que no se queda en el lamento: hay rabia, hay memoria, hay la lucidez de quien por fin nombra lo que le hicieron. La frase "I know that you think you're the victim of your own life" condensa esta publicación entera.

"Music Box" cambia el registro hacia un territorio más enigmático, casi onírico, con imágenes de cajas de música, desagües y una repetición que se vuelve hipnótica. "When they leave" insiste en la pregunta "does it feel good?" hasta que la pregunta deja de ser una pregunta y se convierte en un diagnóstico. "Vanity" cierra con una reflexión sobre la imagen y la autoestima que se despoja de cualquier adorno. El conjunto es un viaje por la memoria, el daño y la supervivencia sin tapujos.

Anaxia: La máscara cae y deja ver el pulso de la máquina

 

Rich Oddie, conocido por su trabajo en Orphx dentro del underground industrial canadiense, y Alex Pi, figura de la escena electrónica griega, unen fuerzas en Anaxia. Su debut llega a través de Veyl con Maska, un LP de siete cortes construido con electrónica cruda, cajas de ritmo despojadas y un pulso post punk austero. El resultado se sitúa en algún lugar entre la presión industrial y el minimalismo fantasmal de Suicide.

Es un disco directo pero ensombrecido, físico pero contenido. Las voces de Oddie y Pi se abren paso a través de la maquinaria en lugar de flotar por encima. La experiencia de Oddie en la escena industrial canadiense y la larga conexión de Pi con la electrónica griega se encuentran en un sonido tenso, reducido y completamente intencional. KAOSMOS y Florian Engerling añaden voces adicionales, mientras que las remezclas de In Trance 95 y los habituales de Veyl, Years of Denial, extienden el material hacia territorios más oscuros e hipnóticos. Maska es un debut que se siente completamente formado. Nocturno, enfocado y reducido a lo esencial. Una línea que conecta post punk, electrónica industrial y body music sin necesidad de explicarse demasiado.