El proyecto del artista francés Guillaume Zenses imagina un futuro donde las emisiones terrestres flotan como residuos espaciales

 

La señal nunca es pura. Siempre es alterada, erosionada, reescrita por el ruido. nocto parte de esa premisa para construir c0r®upted frequencies entry 1, el primer EP de una trilogía sobre transmisiones corruptas. El concepto imagina un futuro distante donde los fragmentos de las emisiones terrestres flotan en el espacio, degradados y distorsionados pero nunca completamente extinguidos. No son grabaciones. Son residuos.

Cada pista funciona como un receptor sintonizando canales perdidos donde voces humanas, medios obsoletos y fantasmas electromagnéticos chocan con la interferencia cósmica. El resultado es un trabajo inestable, fragmentado y perseguido por su origen, una arqueología sonora que recupera rastros de una civilización que ya no existe.

Guillaume Zenses, el músico y artista multidisciplinario detrás del proyecto, tiene sede en Estrasburgo y un currículum que abarca desde el diseño de sonido para cine hasta la música para medios comerciales. Su formación como mezclador de sonido de producción y su trabajo como compositor y especialista en postproducción se filtran en cada capa de este EP.

La escucha de c0r®upted frequencies entry 1 es una experiencia de desconexión. No hay certezas, solo interferencias. Y en esa interferencia, nocto encuentra una forma de belleza.

Cold Cause publica su álbum homónimo de nueve cortes, un viaje entre el disco oscuro, el post punk y la electrónica

 

Nueve cortes que no se quedan en un solo registro. Cold Cause, el álbum homónimo del proyecto, navega entre el disco oscuro, el post punk de guitarras afiladas y la electrónica más directa sin perder coherencia. "Vampire der Liebe" y "Dark Madonna" empujan hacia la pista con un pulso bailable, mientras "Road" añade capas de melancolía que lastran el movimiento. "City of Firmaments", "On the First Page" y "Das Gespenst" aprietan con guitarras tensas y ritmos de post punk. "Dead Diamond Machine" y "Red Dust" se inclinan hacia lo electrónico. El cierre con "Drunken Bird" es una pequeña sinfonía de blues de bolsillo que descoloca y redondea.

Las letras hablan de amores heridos, de monstruos que los habitan, de deriva urbana y luces nocturnas. Todo envuelto en una atmósfera cinematográfica que sostiene el conjunto. Cold Cause demuestra que la oscuridad también puede tener muchos colores.

Khoral: Fines de semana perdidos, segundas partes que valen la pena

 

El viaje no había terminado y Khoral regresa con Lost Weekends: Diversion II, la segunda parte de un par de EPs derivados del LP All the Lost Weekends. El proyecto expande su sonido entre la electrónica atmosférica, el glitch y la coldwave, ofreciendo una experiencia que se siente más oscura y más rítmica que su predecesora.

Tres remezclas electro industriales del álbum original ("Lost Weekends", "The Way to Dusty Death", "Clockwork Cities") se encuentran con dos temas nuevos ("Crashed Cars", "Automata"). Los cortes nuevos aportan energía mecánica y urbana, especialmente "Clockwork Cities" y "Automata", que capturan la desolación de los conceptos que sus títulos prometen. "Lost Weekends" mantiene la atmósfera inquietante y reflexiva que caracteriza al proyecto.

La producción se inclina hacia texturas glitch y sensibilidades coldwave, con un enfoque cinematográfico que ya había sido explorado en los lanzamientos de 2025. Khoral demuestra que las segundas partes también pueden ser un complemento valioso.

La honestidad que ningún sintetizador puede programar, Tkuz convierte el dolor en álbum compartido

Las sesiones que dieron vida a Time ocurrieron durante los momentos más oscuros de una depresión. Tkuz no las grabó pensando en un álbum. Las hizo como un reto personal, como una forma de mantener los dedos en movimiento mientras la cabeza se hundía. No fue hasta que Pvlomo.music escuchó esas grabaciones en el estudio que alguien sugirió que merecían ser algo más que archivos olvidados.

Mexxita se sumó al proyecto y entre los tres decidieron que aquellos tracks, crudos y sin filtros, debían ver la luz. El álbum que resultó de esa decisión no suena a producción pulida ni a cálculo de mercado. Suena a lo que es: fragmentos de un momento difícil transformados en música, con la honestidad que ningún sintetizador puede programar.

Tkuz está feliz con el resultado. Y con cada sonido que pudo grabar en él. El tiempo, al final, se encargó de convertir el dolor en algo que vale la pena compartir.

De la petición de remezcla al diálogo artístico, el EP fusiona post punk belga y EBM en un solo trabajo

 

Lo que empezó como una simple petición de remezcla se convirtió en algo mucho más ambicioso. The Ultimate Dreamers, la banda belga de post punk, y Len Lemeire, productor de larga data y cerebro detrás de Implant, terminaron deconstruyendo y reconstruyendo seis canciones de Paradoxical Sleep. El resultado es un EP que funciona como un diálogo genuino entre dos identidades sonoras.

"Digging" se sumerge en territorios más ruidosos con beats rotos y electrónica densa. "Kids Alone" se apoya en un pulso EBM clásico. "Spiritchaser" brilla con un resplandor synth driven que mezcla electrónica antigua con el espíritu original. "Far Away" expande su profundidad emocional con texturas sintéticas más ricas. "Into The Fog" se vuelve espectral y amplifica su atmósfera onírica. "Envoler" se despoja y se reforma con un aura de cold wave.

Lejos de ser un proyecto de remezclas al uso, el EP se convierte en un puente entre la melancolía post punk y el cuerpo electrónico de la música bailable. Una reinterpretación valiente de un álbum que ya era sólido.