Randolph & Mortimer: La verdad penúltima que se remezcla

 

La mitología no es mentira, es poesía. Randolph & Mortimer lo saben y por eso titulan su nuevo trabajo como un guiño a esa idea: la verdad última no puede ponerse en palabras, pero la penúltima puede bailarse. The Penultimate Truth es un álbum de remezclas basado en The Incomplete Truth, el disco que en 2023 fue nombrado el mejor del año por amodelofcontrol.com y el segundo por idieyoudie.com.

La lista de colaboradores es un viaje por el underground dance europeo. Kite y Mr Monell aportan un tema de grooves industriales ochenteros con melodías épicas que podrían haber salido del KLF. Anna Wall, residente de Fabric en Londres, crea un corte que suena a Human League haciendo techno. Brixx, el productor australiano, entrega una versión de tech house progresivo. Donald Dust, el escocés de moda, mezcla New Beat y electroclash. David Carretta aporta su electro house industrial francés, Crystal Geometry sus ritmos techno, Radondo su indie dance y Parand su electro clásico.

Randolph & Mortimer también se reversionan a sí mismos en "Becoming Inoperative", con un enfoque en el breakbeat de los noventa y una influencia de Ned's Atomic Dustbin. El arte corre de nuevo a cargo de DJ Lissa, que aporta sus cualidades etéreas a la portada.

Un disco que es un viaje único por la música de baile underground, donde cada género encuentra su lugar sin romper la coherencia del conjunto.

TLXCO: La máquina al límite, el caos como método

 

El productor italiano TLXCO regresa con Did You Smoke?, un viaje industrial que atraviesa el ácido y el electro sin pedir permiso. Cuatro temas grabados en directo, sin retoques, con la energía mecánica y las texturas distorsionadas que definen su sonido. No hay concesiones a la pulcritud. Hay máquinas al límite, caos contenido y una imprevisibilidad cruda que convierte cada escucha en una experiencia diferente.

TLXCO no busca complacer. Busca que el oyente sienta el zumbido de los circuitos sobrecargados, el calor de los sintetizadores forzados, la electricidad que se escapa cuando el control se afloja. El sonido underground fluye sin filtros, fiel a la filosofía de quien entiende que la distorsión también puede ser un lenguaje.

Cycles Of Ruin, once cortes de industrial downtempo concebidos como un sueño cíclico

 LDWG aterriza en Industrial Complexx con Cycles Of Ruin, un trabajo de once cortes concebidos como capítulos de un sueño cíclico. El productor asume el desafío de explorar las fisuras de la música industrial desde una perspectiva menos ortodoxa, demostrando que la crudeza y la fuerza no están reñidas con la contención rítmica. Lejos de recurrir a la velocidad como vehículo de agresividad, el álbum se construye sobre una cadencia predominantemente downtempo, tejiendo una tensión narcótica.

Lo fascinante de Cycles Of Ruin es cómo preserva la aspereza característica del género mientras domestica el tempo sin perder un ápice de intensidad. El resultado es un viaje sonoro que aplasta con pausa, que hiere lentamente, confirmando que, en manos de LDWG, la música industrial puede ser tan versátil como implacable.

El título de la serie homenajea la franquicia de videojuegos R-Type, una constante en la identidad de HEALTH

 

HEALTH, la banda de rock industrial californiana, con una nueva entrega de su serie de remezclas R-TYPE. La quinta entrega, R-TYPE V, ya está disponible en plataformas de streaming.

El EP incluye seis remezclas de temas de su catálogo reinterpretados por artistas de distintas escenas electrónicas y experimentales . La lista de colaboradores incluye a Purity Ring, Matteo Tura y VAVN, entre otros, cada uno aportando su visión personal al universo sonoro de HEALTH .

El nombre de la serie no es casualidad, ya que está inspirado en la franquicia de videojuegos de naves R-Type, y la banda lleva publicando nuevas entregas cada dos semanas desde febrero, siempre en jueves . La campaña se enmarca dentro de un proyecto más amplio que finalizará el 30 de abril con el lanzamiento de un miniálbum de siete temas nuevos titulado ADDENDUM .

Loyal Object: Melancolía ochentera desde la bruma de Seattle

Loyal Object, formado en Seattle, entrega Godspeed Now Leave Me Alone, su primer elepé de darkwave postpunk gótico. Nueve temas envueltos en guitarras etéreas y sintetizadores opacos que remontan a una melancolía alternativa muy de los ochenta, pero con una ejecución que no se conforma con la nostalgia.

La instrumentación es minimalista en las percusiones, con cajas delgadas que apenas sostienen el peso de los teclados eclesiásticos y las guitarras que tienden una bruma flotante sobre todo el conjunto. El dúo trabaja con emociones contenidas, como quien se enfrenta a la frialdad de las sombras sin necesidad de gritar. "The Day You Change", el segundo single, condensa esa dinámica: programación de batería hipnótica, bajo retumbante, voces roncas y arrepentidas envueltas en líneas de guitarra etéreas que arañan la desesperación.

Loyal Object no busca impactar con estridencias. Prefiere la densidad atmosférica, la repetición hipnótica, la construcción lenta de un estado de ánimo que se instala y no se va. Un debut que sabe a consolidación.