G.XIST: El proceso de la tensión industrial

 El productor francés G.XIST aterriza en OMEN Recordings con un EP que no se queda en un solo registro. Process abre con su tema titular, un mecanismo nervioso de ritmos inquietos que avanza con energía casi compulsiva. "Vulcan" profundiza en territorio más oscuro, con percusión densa y peso industrial. "Apricity" cierra la tanda original con un tono cinematográfico que se despliega en texturas y una sensación de ascenso gradual.

Las reinterpretaciones añaden capas adicionales. OTTOMAN GRÜW transforma "Apricity" en una composición hipnótica de EBM, con ritmos de cuatro por cuatro pensados para el movimiento. B.A.R.K, desde el underground fetichista de Tokio, reimagina "Vulcan" con noise fracturado y una atmósfera más malévola que destila la esencia de su sonido. G.XIST entrega un trabajo coherente donde la tensión y la transformación son los verdaderos motores.

The Spoiled lanza When It Rains, su segundo álbum, un torrente de post punk, electrogaze y romance oscuro

 

Giovanni Santolla no busca consuelo en When It Rains. Lo que entrega es un diluvio de emociones sin tregua, un segundo álbum que profundiza en la intimidad y las relaciones humanas desde un lugar más cálido pero igual de oscuro . El tercer single, "Not My Cure", ya anticipaba el tono: un torrente de ansiedad y urgencia con ritmos electrónicos vertiginosos, bajos machacones y guitarras empapadas en reverberación .

El álbum se mueve entre el post punk, el electrogaze y el indie rock, con guiños a los padres del género como Clan of Xymox, The Sound y Pink Turns Blue . Pero no es un ejercicio de nostalgia. Es una declaración de intenciones. La producción suena más personal, más íntima, sin perder la densidad atmosférica que caracteriza al proyecto . Los arreglos envuelven las trece canciones en un manto de melancolía y romanticismo oscuro .

El disco llega en digital, CD digipak y una edición limitada en vinilo blanco de 300 copias . Para coleccionistas, hay test pressings en negro con arte alternativo en tirada extremadamente reducida . The Spoiled confirma su evolución hacia un sonido más directo, más incisivo, sin perder la profundidad que lo ha convertido en uno de los nombres más sólidos del post punk europeo contemporáneo.

Mica publica Leave My Body Somewhere Dark, su debut sobre el amor en el borde de la desaparición

 

El debut de Mica no es un disco para corazones que buscan consuelo. Leave My Body Somewhere Dark habita en un mundo de desamor cadavérico, romance condenado, adicción a la memoria, obsesión y borrado emocional. Las canciones se mueven como amores al borde de la desaparición: fríos, cinematográficos, sensuales, fatalistas, y sin embargo llenos de vida.

La producción, realizada con Sinnerella, Elliott Kozel, .com y Jace Warr, y la única colaboración de Faerybabyy, envuelve las influencias del post punk, el darkwave y el pop alternativo en una atmósfera que respira intensidad. No hay concesiones a la ligereza, pero tampoco hay autocompasión. Mica convierte el dolor, el anhelo y la ruina en algo que, contra todo pronóstico, resulta hermoso. Un disco hecho y derecho para quienes entienden que la belleza también puede nacer de las cenizas.

La voz femenina evoca a Siouxsie Sioux en un álbum de dream pop con toques contemporáneos

 Ana Of The Head y David Solazo, el dúo español, entregan States of Light, ocho canciones donde la nostalgia de los ochenta se transforma en algo que no se queda en el homenaje. Las guitarras melancólicas y las texturas oscuras de sintetizador, marcas de la época, se fusionan en un conjunto irresistiblemente bailable mientras la voz femenina evoca en ocasiones a la magia de Anja Huwe y el espíritu de Siouxsie and the Banshees.

Las influencias del dream pop aparecen con regularidad, enriquecidas por delicados bips electrónicos cristalinos que añaden un toque contemporáneo. El cierre con un final impulsado por guitarras subraya una vez más la refinada capacidad del dúo para los arreglos electrónicos. Huir tiene talento y visión. Su única pega es la brevedad: ocho pistas que dejan con ganas de más.

Para quienes se atrevan a adentrarse en lo desconocido, Haunted Houses abre puertas invisibles

 

No es un disco para escuchar con luces encendidas. Haunted Houses, el debut del proyecto homónimo, se sumerge en las energías ocultas de los lugares abandonados con una fidelidad que roza lo incómodo. Cada tema está inspirado en ubicaciones reales donde el silencio se siente vivo: casas desiertas, bosques profundos, caminos de montaña solitarios. La música se mueve como un ritual, capturando ecos de voces, memorias y entidades que se niegan a desaparecer.

El sonido bebe de la estética oscura del witch house, con beats distorsionados, sintetizadores inquietantes y texturas fantasmales que construyen un paisaje suspendido entre lo físico y lo sobrenatural. No es solo un álbum, es un acto de escucha hacia lo que permanece cuando los humanos se van. El proyecto imagina el sonido como un medio capaz de abrir puertas invisibles, permitiendo que esas presencias hablen a través del ritmo y la atmósfera. Oscuro, hipnótico e inmersivo, Haunted Houses invita a adentrarse en lo desconocido y vagar por lugares donde el pasado todavía respira.