Para quienes buscan rock sin artificios, una primera piedra bien puesta desde Nueva Zelanda

 

Cinco canciones. Cinco músicos. Un EP grabado entre Te Aro y Lyall Bay, dos barrios de Wellington que parecen haber dejado su huella en el sonido. The Blue Summer debuta con Black Sands, un trabajo que no busca impostar una identidad ajena. Kashmir pone la voz, Alastair los teclados, Alan la guitarra, Harry la batería y Duncan el bajo. Cada pieza ocupa su lugar sin estorbar a las demás.

El resultado es un rock de raíces que se toma su tiempo. No hay urgencia por demostrar nada, solo la seguridad de quien sabe que el primer EP no tiene que ser un manifiesto. Las canciones respiran, los arreglos dejan espacio para que cada instrumento se escuche, y la producción captura la energía de una banda que se conoce y se respeta. Para quienes buscan rock sin artificios, Black Sands es una primera piedra bien puesta.

Aurat: El veneno de Cobra se extiende en tres dosis

 Tres canciones. Tres mordidas. Aurat entrega Cobra, un sencillo que consolida su sonido gótico con influencias electrónicas e industriales. El proyecto mantiene la esencia cruda y atmosférica que lo caracteriza, combinando sintetizadores densos con guitarras afiladas y voces profundas que no piden permiso para instalarse en la cabeza.

"Cobra" abre con la energía justa para establecer el tono. "Dunya" y "KhudaHafiz" completan el trío con texturas industriales que no pierden el toque melancólico del post punk. La propuesta es directa, sin rodeos, dentro de una escena independiente que a veces confunde la oscuridad con la falta de foco. Aurat no comete ese error. Un sencillo para quienes buscan música que muerda sin avisar.

Daniel Quasar con I Am... invita a caer hacia el cielo y flotar entre las estrellas como forma de autoconocimiento

 

Daniel Quasar construye un espacio de ambient experimental que toma prestado del IDM, el downtempo y elementos de electrónica y synthpop para crear una experiencia inmersiva. La narrativa sonora y lírica se enmarca en el deseo, el anhelo y el concepto del final, llevando al oyente hacia esa gran expansión que todos compartimos dentro de nosotros mismos.

Las letras funcionan como fragmentos de un diario cósmico. "And if I fall into the sky, it's there I know everything I am", repite "Going Orbita", como si la caída hacia arriba fuera la única forma de encontrarse. "Frozen Time" habla del final de la línea, del final de la noche, de entrar en la luz en un tiempo congelado. "Cosmic Angel" invita a dejar atrás la galaxia y adentrarse en las mentes, a encontrarse fuera del flujo. Un trabajo para quienes necesitan flotar entre las estrellas antes de volver a tierra.

Lowsunday: El color negro cierra la serie con más sombra y más fuerza

 

Shane Sahene y Bobby Spell llevan desde 1994 construyendo un sonido definido por la atmósfera, la precisión y una profundidad que no necesita alardes. Después del WHITE EP de noviembre de 2025, seleccionado por Postpunk punto com entre lo mejor del año, llega BLACK EP, la segunda y última parte de esta serie. Si el blanco exploraba la luz y la textura, el negro se sumerge en la sombra y la intensidad sin pedir permiso.

Cinco canciones que amplifican los temas de aislamiento, ensueño e introspección con guitarras en capas, ritmos ajustados y sintetizadores austeros. Eric Alper describió el estilo de la banda como un sueño retro futurista con ganchos melódicos y estructuras clásicas, y esa definición encaja perfectamente aquí. BLACK EP destila la visión de Lowsunday en una forma más afilada y potente, una declaración valiente del poder artístico de un dúo que no ha perdido ni un gramo de hambre.

DEAD LIGHTS publica Lash, un álbum que parte de la idea de que destruir es el primer paso para crear

 

Pablo Picasso lo dijo primero: todo acto de creación es ante todo un acto de destrucción. DEAD LIGHTS lo toma como punto de partida para Lash, un álbum donde las estructuras viejas se desmoronan para dejar espacio a algo nuevo. No es una idea abstracta. Es una necesidad emocional, espiritual y personal. No se puede construir una versión nueva de uno mismo si la anterior sigue ocupando todo el espacio. No se puede encontrar un amor nuevo aferrándose a una llama extinta.

El disco abre y cierra con composiciones orquestales descompuestas, en decadencia, que ilustran ese proceso de desmoronamiento necesario. En el medio, la tensión entre la energía y la introspección, entre el impulso de revitalizar y el de socavar los cimientos. Saul lo describe como una dicotomía incómoda, dos fuerzas unidas que se repelen constantemente, una entidad que destruye y crea al mismo tiempo.

La propuesta de DEAD LIGHTS reivindica el "low art" como espacio de libertad. Richard, que también trabaja en el mundo del "high art" con instalaciones audiovisuales y música para ballet, señala la solemnidad de esos espacios como una forma de no ser serio, una performance de la seriedad que se perturba con facilidad. Lash abraza esa absurdidad desde la extravagancia y la falta de disculpas. El subtítulo del álbum, "Lesions of low art", lo deja claro: las marcas del látigo son cicatrices que dejan impresión. Un disco lo bastante hermoso para atraerte y lo bastante afilado para cortarte cuando ya estás dentro.