Nieve, niebla y electrónica: SPCECO publica Broken, el disco que define el invierno sonoro del dúo inglés

 A estas alturas, SPC ECO ya no necesita demostrar nada. Lo suyo no es la innovación abrupta sino la consolidación de un territorio propio, y Broken llega para recordar por qué ese territorio sigue siendo habitable. El dúo inglés abre 2026 con un álbum que suena exactamente a lo que promete: trip hop de texturas densas, dream pop de voces etéreas y esa melancolía que Dean Garcia y Rose Berlin llevan perfeccionando desde sus inicios.

Lo interesante de Broken no está en lo que añade, sino en lo que destila. Producido con una pulcritud que realza cada pliegue sonoro sin esterilizarlo, el disco funciona como una cámara de niebla donde la voz de Berlin flota sin perder nunca el anclaje rítmico. Llega apenas un año después de Trust What You Love y tras una tanda de singles que incluía su versión de "Eleanor Rigby", confirmando que la prolificidad no está reñida con la coherencia. Si alguien buscaba un giro radical, que mire a otro lado. Si buscaba sumergirse durante cuarenta minutos en una atmósfera reconocible y perfectamente ejecutada, Broken es exactamente ese lugar.

Steve Roach publica Sentient Being: música para habitar la conciencia desde la electrónica contemplativa

 Steve Roach lleva décadas demostrando que la electrónica no tiene por qué ser fría. Con Sentient Being, el pionero del ambient trasciende su propia leyenda para ofrecer algo más difícil que la belleza: la experiencia encarnada de la conciencia. No es un disco sobre la idea de "ser sintiente", sino sobre la sensación física de percibirse a uno mismo desde dentro.

Las seis piezas fluyen con la naturalidad de quien ha aprendido a no forzar el trance. Roach maneja texturas electrónicas con la precisión de un orfebre y la paciencia de un observador de nubes. Aquí no hay arrebatos ni clímax prefabricados; solo la respiración lenta de sintetizadores que envuelven sin asfixiar, que acarician los bordes de la percepción sin violentarlos. El resultado es un espacio suspendido donde la lucidez y el ensueño dejan de ser opuestos. Sentient Being no se escucha: se habita. Y al habitarlo, uno descubre que lo inefable también tiene peso, textura y una temperatura apenas por encima del silencio.

Luz del norte se escucha como una habitación sin muebles. Ingreso Cadáver despliega aquí su propuesta más depurada: cinco canciones que funcionan como coordenadas para quien ha perdido toda referencia. El título no engaña: no hay promesa de calor, sólo la certeza de que mirar hacia arriba impide que la cordura se astille.

"Dejar de sentir", "Atado a mi sombra", "Un minuto hasta el final" no describen la angustia: la convierten en geometría. Sobre bases de coldwave y post-punk que evitan cualquier concesión al efectismo, la voz se despliega como un monitor de signos vitales en caída. Cuando Ingreso Cadáver canta "mi cerebro ha abandonado / mi organismo ya no siente nada", no hay metáfora: hay diagnóstico. Luz del norte es un disco sobre la fatiga de existir, pero también sobre esa obstinación mínima que mantiene a alguien caminando hacia un punto que quizá ni siquiera existe.

Del impacto emocional a la carrocería abollada: SDH lanza su nuevo álbum Rider

 

El impacto ya ocurrió. Lo que queda es la vibración de los huesos y el zumbido metálico en el aire. Con Rider, SDH abandona cualquier nostalgia ochentera para entregarse a una electrónica que funciona como un simulador de choque emocional. El dúo barcelonés (aunque la música viaje en coordenadas más nórdicas que mediterráneas) construye un álbum donde cada corte suena a prueba de resistencia superada.

Las estructuras electrónicas son afiladas, casi cortantes. Las líneas de sintetizador no acarician: presionan. Y en medio de esa aspereza calculada, las letras diseccionan dinámicas de control ("You Talk, I Listen") o la ansiedad cotidiana ("You Lost My Keys") sin concesiones al patetismo. La colaboración con Lust For Youth en "Night Visit" actúa como respiro sombrío, eso sí dentro de un disco que prefiere la lucidez posterior al accidente antes que el glamour de la velocidad. Rider no es música para bailar. Es música para revisar las magulladuras.

Rafa Spunky regresa con Antinatural, una obra sobre la alienación moderna

 

El artista y productor, figura clave de la escena independiente española, entrega un trabajo breve en duración pero profundo en concepto, explorando la alienación del individuo atrapado entre su esencia humana y la construcción artificial que lo rodea.

Lejos de sonar a tesis académica, Spunky traduce esta dicotomía en un sonido tan ecléctico como coherente. Sobre texturas de electrónica clásica y arreglos de pop oscuro, su voz transita entre la ironía y la melancolía, recordando a los grandes camaleones del pop nacional. La portada surrealista (un traje vacío, un cuervo, una cabeza flotante) no es un adorno, sino la llave visual para entender un disco que reflexiona sobre la deshumanización sin caer en el juicio fácil. Antinatural es, en definitiva, un objeto sonoro incómodo y bello, ideal para quienes buscan algo más que melodías en la música.