DEAD LIGHTS publica Lash, un álbum que parte de la idea de que destruir es el primer paso para crear

 

Pablo Picasso lo dijo primero: todo acto de creación es ante todo un acto de destrucción. DEAD LIGHTS lo toma como punto de partida para Lash, un álbum donde las estructuras viejas se desmoronan para dejar espacio a algo nuevo. No es una idea abstracta. Es una necesidad emocional, espiritual y personal. No se puede construir una versión nueva de uno mismo si la anterior sigue ocupando todo el espacio. No se puede encontrar un amor nuevo aferrándose a una llama extinta.

El disco abre y cierra con composiciones orquestales descompuestas, en decadencia, que ilustran ese proceso de desmoronamiento necesario. En el medio, la tensión entre la energía y la introspección, entre el impulso de revitalizar y el de socavar los cimientos. Saul lo describe como una dicotomía incómoda, dos fuerzas unidas que se repelen constantemente, una entidad que destruye y crea al mismo tiempo.

La propuesta de DEAD LIGHTS reivindica el "low art" como espacio de libertad. Richard, que también trabaja en el mundo del "high art" con instalaciones audiovisuales y música para ballet, señala la solemnidad de esos espacios como una forma de no ser serio, una performance de la seriedad que se perturba con facilidad. Lash abraza esa absurdidad desde la extravagancia y la falta de disculpas. El subtítulo del álbum, "Lesions of low art", lo deja claro: las marcas del látigo son cicatrices que dejan impresión. Un disco lo bastante hermoso para atraerte y lo bastante afilado para cortarte cuando ya estás dentro.

Destroy Me Again: Dieciocho canciones para llenar el vacío

 Timo Cromm cambió el nombre de su proyecto de Reichsfeind a Destroy Me Again y tardó unos meses en que el público entendiera el potencial que traía consigo. Ya no hace falta explicarlo. Fill The Void es una retrospectiva que funciona como declaración de intenciones: dieciocho canciones completamente reproducidas, remezcladas y remasterizadas por el productor Kay LaNoise y el ingeniero Rico Suchatzki, con nuevas grabaciones vocales en temas seleccionados.

El sonido de Destroy Me Again se mueve entre el dark pop y el future pop con una habilidad que no sacrifica potencia. Los ritmos bailables de EBM, las líneas de bajo contundentes y las melodías de inspiración trance conviven con pasajes atmosféricos y oscuros. La voz de Ginny brilla como dueto en "Relic", "Coma" y "Darken", añadiendo una capa de contraste emocional al conjunto.

Entre los temas destacados están los favoritos en vivo "Retox" y "Wish There Was A Drug", además de clásicos como "Carrousel", cuya historia está entrelazada con la fundación misma de la banda. Fill The Void no es un best of convencional. Es una reconstrucción completa, una forma de dar nueva vida a un catálogo que merecía ser escuchado con oídos frescos.

Völkgeist publica Death In Order, un álbum neofolk sobre el control y el declive social

 

Völkgeist entrega un trabajo de neofolk y goth donde la opresión no llega en forma de gritos sino de estructuras que funcionan con precisión mecánica. Los beats agresivos, los sintetizadores distorsionados y las cajas de ritmo metálicas construyen una atmósfera donde incluso la desesperanza parece haber sido programada.

El concepto de Volksgeist, el espíritu colectivo de un pueblo, se adapta aquí a una era tecnológica donde la alienación es la norma y la rebelión una opción cada vez más remota. Las voces procesadas transmiten una desolación que no pide compasión. El disco se mueve entre el goth y el neofolk clásico con toques modernos, logrando un equilibrio entre la agresión rítmica y la introspección sombría. Los covers de Death In June, "Rose Clouds of Holocaust" y "Runes and Men", funcionan como anclas en un mar de referencias, recordando de dónde viene esta tradición.

Minimum Viable Produkt: La megacorporación te da la bienvenida y no puedes irte

Orientation se disfraza de inducción corporativa. Minimum Viable Produkt toma el vocabulario del mundo empresarial (producto mínimo viable, compliance, eficiencia, monetización) y lo convierte en un laberinto sonoro donde la frialdad no es un efecto sino el mensaje. La música se presenta como un proceso de estabilización, una bienvenida a una megacorporación de la que no hay salida.

Las letras de "Compliance", "Minimize" y "Perfect Memory" funcionan como documentos internos de una empresa que ha dejado de distinguir entre empleados y recursos. "The future is subscription only, you will own nothing", repite "Minimize" con la naturalidad de quien recita un eslogan aprendido en una reunión de equipo. "Compliance, Consistency, Contribution, in that Order" suena a manual de recursos humanos. Pero debajo de la ironía hay una incomodidad real: la sensación de que esto ya no es una distopía, es el lunes por la mañana. Un disco conceptual, frío y extrañamente adictivo, como una reunión que no termina nunca.

Un testamento a la versatilidad de Krate y una celebración coral antes del silencio definitivo

 

Roland Zwaga no se despide con suavidad. The Last Shape That We Made llega presentado como el enjambre final, y el EP cumple con esa promesa de cierre definitivo. Cinco canciones que funcionan como una montaña rusa de texturas industriales, abrasivas y melancólicas, sostenidas por un elenco de colaboradores que aportan sus propias heridas al conjunto.

"Crawl Back In" abre con secuencias de bajo angulares y distorsiones metálicas mientras Kalle Lindberg escupe una voz estridente que instala el asalto de electro industrial puro. "Pulling The Wings Off Happiness" introduce una fricción fascinante entre versos etéreos y un coro que adopta una marcha procesional de hard rock, con Mike Reidy aportando una actitud grungy que descoloca. "Some Set Forth to Conquer Sadness", coescrita con el cofundador Chris Shortt, despliega ritmos complejos de IDM y pasajes gélidos, con los sintetizadores de Chase Dobson y las guitarras de Frederik Vorderhake como ancla.

"The Hand That Feeds" mantiene la cohesión industrial y el aura de decadencia. El cierre con "Edgeland" da un giro absoluto hacia el southern gothic electrónico, con spoken word poético y oscuro sobre una guitarra fría, evocando cuervos en líneas de alta tensión y una atmósfera de peligro inminente. Un testamento a la versatilidad de Krate y una celebración coral antes del silencio.