SELEXIA y SNOWBEASTS lanzan un split con remezclas cruzadas

 

Lo que empezó como una idea simple terminó siendo un pequeño monstruo de cuatro patas. SELEXIA y SNOWBEASTS se encontraron en un escenario de Missouri, y de esa chispa nació este split que empezó siendo un cassingle de dos canciones y se transformó en un maxi single con remezclas cruzadas. La propuesta es tan elegante como efectiva: cada banda aporta un tema original y una versión remezclada por la otra.

SNOWBEASTS llega con el impulso de su excelente álbum Devour, uno de esos discos que pasaron desapercibidos para muchos pero que merecían mejor suerte. El dúo de Rhode Island mezcla techno oscuro con pulsaciones de pista de baile, y "Forged In Fire" no es la excepción. Golpes sólidos, sintetizadores que empujan sin descanso, una densidad que envuelve sin asfixiar.

Del otro lado, SELEXIA presenta "None Remain". El proyecto comenzó en 2014 como vehículo solista de Trax Reign y se reactivó en 2024 como dúo junto a Johnny Brap. Su electro industrial tiene una textura más cruda, más cercana al ruido organizado que a la perfección bailable. La remezcla de SNOWBEASTS sobre este tema añade capas de ritmo contundente sin perder la esencia original. Y la versión que SELEXIA hace de "Forged In Fire" introduce elementos industriales que desvían el original hacia territorios más sombríos.

El formato cassette refuerza el espíritu DIY de todo el proyecto. Un lanzamiento para coleccionistas y para quienes entienden que las mejores colaboraciones a veces nacen después de un concierto, con una cerveza en la mano y ganas de hacer algo efectivo.

Del dolor a la herramienta, Miss Trezz presenta un disco donde la autenticidad es la única militancia

 

Miss Trezz entrega un disco de electronic pop industrial donde la vulnerabilidad se transforma en autoridad y la supervivencia en soberanía. Siete cortes que recorren un arco deliberado: desde la fragilidad inicial hasta el dominio final, desde la sumisión hasta el control absoluto.

La producción de Travis Bacon construye capas de sintetizadores oscuros y ritmos sombríos que beben de la electrónica más densa de los ochenta y noventa. Pero el centro del álbum es la voz de Miss Trezz, una presencia que no pide permiso ni explica sus motivos. Opera bajo el lema REBEL. REVOLT. RESIST., y cada canción encarna esa triple promesa.

"Fade Into Black" llega acompañada de un videoclip que funciona como ritual cinematográfico. La frase que resume el espíritu del disco aparece ahí: "I was the wound, now I'm the blade, built from the scars that you made". No es una confrontación con el pasado, sino un renacimiento forjado dentro de él. "Control" desmantela la ilusión de la autoridad externa. "Weapons" convierte la defensa en fortaleza autodefinida. "Perfect Villain" explora la envidia y la traición en amistades falsas. "Rebel Machina" fusiona la voluntad humana con la necesidad de resistir sistemas de opresión. "Last Rites" rechaza la idea de un dios que absuelva pecados antes de la muerte.

Miss Trezz no negocia su identidad. La habita. REBEL MUSE es una declaración que no busca aprobación, sino transmisión. Un disco que convierte el dolor en herramienta y la autenticidad en única militancia posible.

De la paranoia a la esperanza, el nuevo LP de Iris Paralysis mezcla oscuridad y preguntas sin respuesta

 

Alemania tiene una nueva dupla dispuesta a incomodar. Iris Paralysis entrega Extinguish The Sun, su tercer larga duración y el trabajo más cohesivo de Marco Giacomo Palumbo-Rodrigues y Tobias Mariano Schazmann-Zaera. El álbum navega entre la paranoia, la enfermedad y la muerte con una curiosidad que evita el melodrama. No hay aquí complacencia con lo lúgubre, sino una investigación sincera sobre temas que la mayoría prefiere no tocar.

El proceso de escritura refleja esa distancia calculada. Tobias construye las bases sintéticas mientras Marco desarrolla sets de letras por separado, para luego encontrar qué texto encaja con cada paisaje sonoro. Las palabras siempre se adaptan a la música, nunca al revés. Esa dinámica le da al disco una unidad poco común: las frases no fuerzan su entrada, sino que se instalan en los espacios que los sintetizadores dejan libres.

Canciones como "Eels Of Deceit" y "No Crisis Goes To Waste" marcan territorios inexplorados para la banda, alejándose del sonido más desolado de su trabajo intermedio Dormant Visions. Ese 12" previo funcionó como un purgatorio necesario, un momento de máxima frialdad que permitió que Extinguish The Sun emergiera con una paleta más amplia. Hay oscuridad, sí. Pero también hay miedo, esperanza, desolación y una forma extraña de alegría que asoma en los momentos menos esperados.

Las influencias confesadas por la banda incluyen a Duran Duran, y la revelación tiene sentido cuando se presta atención a las líneas vocales superiores de Marco. La capa media de su voz debe mucho a Simon Le Bon, esa mezcla de elegancia y urgencia que pocos asocian con el coldwave alemán. Pero el resultado final no suena a imitación. Suena a dos personas que crecieron escuchando "Wild Boys" y decidieron llevar esa energía hacia túneles mucho más sombríos.

El álbum salió a través de Kernkrach Records, un sello más adecuado para su sonido actual que el anterior hogar en Hieb & Stich, especializado en black metal y hardcore. La decisión refleja la madurez de una banda que sabe exactamente qué busca. Extinguish The Sun es el punto donde las diferentes facetas de Iris Paralysis se encuentran: la crudeza, el miedo, la esperanza, la dicha. Un disco para quienes entienden que la belleza también habita en las preguntas sin respuesta

Cuidado con lo que pides, Autumns sirve dos temas reconstruidos que queman al primer bocado

 

Christian no sabe quedarse quieto. Autumns, su proyecto de punk postindustrial con alma de repostero, vuelve a la carga con Through the Re-Construction of Grace, un aperitivo tardío que funciona como broche de oro para su EP debut en Ransom Note Records. La propuesta es sencilla: tomar dos temas ya existentes y someterlos a un proceso de reconstrucción que los transforma en algo completamente distinto.

"Trolley Coin" era una buena canción. Su versión reconstruida es otra cosa. Autumns le añade una pizca de desolación, un chorro de distorsión y capas enteras de esa textura áspera que define al post punk más honesto. El resultado tiene cuerpo, peso y una actitud que invita a no andarse con rodeos.

La otra cara del plato es "Spit On A DJ For Therapy". El título ya anticipa el tono: un golpe atonal que rebota contra las paredes con un eco descomunal. No hay sutilezas ni medias tintas. La canción se estrellA contra el oyente como un plato que cae al suelo, se rompe y deja que los fragmentos vuelen por toda la habitación.

Autumns demuestra que la reconstrucción puede ser más interesante que la construcción original. El pastel está servido, y cuidado con la primera mordida porque quema.

La mente como celda y el deseo como trampa, Douce Angoisse presenta su propuesta más cruda y elegante

 

Montreal nunca había sonado tan peligrosa. Douce Angoisse entrega Xanax and Coffee como una propuesta de alto riesgo: darkwave y coldwave que se mueven entre tres idiomas sin perder un ápice de tensión. El EP es un traje a medida para esas horas donde el deseo, el asco y la indiferencia comienzan a usar la misma cara.

La introducción instrumental "Xanax and Coffee" prepara el terreno con una hostilidad contenida. Suena a luz fluorescente sobre azulejos sucios, una advertencia antes del desastre. "Can't Get Away" confirma el diagnóstico: la mente como celda de aislamiento, uno mismo como único carcelero que nunca toma vacaciones. El ritmo avanza con determinación sombría mientras la atmósfera se cierra como un puño.

"Egoista" añade una capa de glamour envenenado. Hay algo de vanidad en esta canción, una sonrisa cruel que convierte la autofijación en performance y la performance en un asalto emocional. "Dance to Death" empuja el EP hacia una seducción contaminada, un beso que se sabe traición pero se entrega igual. Y "Little Fucker" cierra con la lengua más afilada: confrontativa, amarga, divertida en el sentido más malsano del término.

Las influencias asoman sin dominar. Hay algo de Front Line Assembly en la maquinaria, de Clock DVA en el humor, de Boy Harsher en la decadencia erótica. Pero Douce Angoisse construye un territorio propio, hecho de repetición hipnótica y abrasión psíquica. Xanax and Coffee es para quienes saben que la fiesta y el derrumbe a veces ocurren en la misma habitación, bajo la misma luz roja, con el mismo cuerpo marcando el ritmo para ambos.