IDM, electro oscuro y techno se encuentran en Dreaming of Circuits, que no sacrifica identidad por variedad

 

Florida tiene un nuevo emisario de la electrónica oscura. Cyborg Rhetoric aterriza en Facecontrol con Dreaming of Circuits, un EP que muestra su rango sin sacrificar la identidad. El dark electro y el synthwave más retorcido conviven con territorios profundos y melódicos, todo atravesado por un rebote inconfundible que parece ser el sello de su ADN musical.

Los ritmos mantienen una energía constante que invita al movimiento sin caer en la fórmula predecible. Hay momentos de IDM que juegan con las estructuras, pasajes de techno que empujan con sutileza, y capas de sintetizador que construyen atmósferas densas sin perder el pulso bailable. Cyborg Rhetoric demuestra que la oscuridad no tiene que ser estática, y que los circuitos también pueden soñar.

G.XIST: El proceso de la tensión industrial

 El productor francés G.XIST aterriza en OMEN Recordings con un EP que no se queda en un solo registro. Process abre con su tema titular, un mecanismo nervioso de ritmos inquietos que avanza con energía casi compulsiva. "Vulcan" profundiza en territorio más oscuro, con percusión densa y peso industrial. "Apricity" cierra la tanda original con un tono cinematográfico que se despliega en texturas y una sensación de ascenso gradual.

Las reinterpretaciones añaden capas adicionales. OTTOMAN GRÜW transforma "Apricity" en una composición hipnótica de EBM, con ritmos de cuatro por cuatro pensados para el movimiento. B.A.R.K, desde el underground fetichista de Tokio, reimagina "Vulcan" con noise fracturado y una atmósfera más malévola que destila la esencia de su sonido. G.XIST entrega un trabajo coherente donde la tensión y la transformación son los verdaderos motores.

The Spoiled lanza When It Rains, su segundo álbum, un torrente de post punk, electrogaze y romance oscuro

 

Giovanni Santolla no busca consuelo en When It Rains. Lo que entrega es un diluvio de emociones sin tregua, un segundo álbum que profundiza en la intimidad y las relaciones humanas desde un lugar más cálido pero igual de oscuro . El tercer single, "Not My Cure", ya anticipaba el tono: un torrente de ansiedad y urgencia con ritmos electrónicos vertiginosos, bajos machacones y guitarras empapadas en reverberación .

El álbum se mueve entre el post punk, el electrogaze y el indie rock, con guiños a los padres del género como Clan of Xymox, The Sound y Pink Turns Blue . Pero no es un ejercicio de nostalgia. Es una declaración de intenciones. La producción suena más personal, más íntima, sin perder la densidad atmosférica que caracteriza al proyecto . Los arreglos envuelven las trece canciones en un manto de melancolía y romanticismo oscuro .

El disco llega en digital, CD digipak y una edición limitada en vinilo blanco de 300 copias . Para coleccionistas, hay test pressings en negro con arte alternativo en tirada extremadamente reducida . The Spoiled confirma su evolución hacia un sonido más directo, más incisivo, sin perder la profundidad que lo ha convertido en uno de los nombres más sólidos del post punk europeo contemporáneo.

Mica publica Leave My Body Somewhere Dark, su debut sobre el amor en el borde de la desaparición

 

El debut de Mica no es un disco para corazones que buscan consuelo. Leave My Body Somewhere Dark habita en un mundo de desamor cadavérico, romance condenado, adicción a la memoria, obsesión y borrado emocional. Las canciones se mueven como amores al borde de la desaparición: fríos, cinematográficos, sensuales, fatalistas, y sin embargo llenos de vida.

La producción, realizada con Sinnerella, Elliott Kozel, .com y Jace Warr, y la única colaboración de Faerybabyy, envuelve las influencias del post punk, el darkwave y el pop alternativo en una atmósfera que respira intensidad. No hay concesiones a la ligereza, pero tampoco hay autocompasión. Mica convierte el dolor, el anhelo y la ruina en algo que, contra todo pronóstico, resulta hermoso. Un disco hecho y derecho para quienes entienden que la belleza también puede nacer de las cenizas.

La voz femenina evoca a Siouxsie Sioux en un álbum de dream pop con toques contemporáneos

 Ana Of The Head y David Solazo, el dúo español, entregan States of Light, ocho canciones donde la nostalgia de los ochenta se transforma en algo que no se queda en el homenaje. Las guitarras melancólicas y las texturas oscuras de sintetizador, marcas de la época, se fusionan en un conjunto irresistiblemente bailable mientras la voz femenina evoca en ocasiones a la magia de Anja Huwe y el espíritu de Siouxsie and the Banshees.

Las influencias del dream pop aparecen con regularidad, enriquecidas por delicados bips electrónicos cristalinos que añaden un toque contemporáneo. El cierre con un final impulsado por guitarras subraya una vez más la refinada capacidad del dúo para los arreglos electrónicos. Huir tiene talento y visión. Su única pega es la brevedad: ocho pistas que dejan con ganas de más.