Quince minutos de texturas crudas y atmósferas oscuras para canalizar la disociación y el agotamiento emocional

 

Brasil tiene una nueva tormenta eléctrica en formato EP. Kyro Coma, originaria de Fortaleza, Ceará, maneja RatPajama como una trinchera personal. Composición, producción, diseño de sonido, voces, arte visual, dirección conceptual. Todo pasa por sus manos. El proyecto nació en 2020 como una válvula de escape para la disociación, el deseo reprimido, el agotamiento emocional y la ira política. Cinco años después, Brand New Obscure condensa esas heridas en quince minutos de darkwave, EBM e industrial.

"Danse Macabre (Remastered)" abre con una elegancia podrida, una coreografía para esqueletos sobre ritmos distorsionados. "Dire Needs" empuja con urgencia, la voz de Coma se niega a pedir permiso. "Corpo Incógnita" cambia al portugués y se vuelve aún más visceral, un cuerpo que no quiere ser reconocido. "Rato" cierra con la furia justa, un roedor que se niega a ser aplastado por el sistema.

Las influencias se dejan sentir sin dominar. Hay algo de Trent Reznor en la densidad industrial, de Coil en las texturas enfermas, de la EBM clásica en los pulsos castigadores. Pero RatPajama tiene una identidad propia, forjada en el nordeste brasileño, con el calor y la rabia como materias primas

ee:man lanza Evolving Dome of Madness, un EP de electrónica industrial sobre las ideas retorcidas de los líderes mundiales

 

El mundo se está volviendo un lugar difícil de mirar a los ojos. ee:man lo sabe y por eso entrega Evolving Dome of Madness, su tercer EP en Tinnitorturous, como un espejo deformado de las ideas retorcidas que llegan desde los que supuestamente deberían conducirnos. No hay consuelo aquí. Hay diagnóstico.

La electrónica del proyecto siempre ha sido oscura y melancólica, con matices industriales bien marcados y una vocación cinematográfica que no pide permiso para expandirse. Este EP profundiza en esa veta más cruda. Las atmósferas se vuelven más opresivas, los acordes reventados suenan como algo que se rompe y sigue funcionando igual, los ritmos avanzan con la torpeza de un mecanismo que ya no debería estar andando pero se niega a parar.

ee:man construye un universo sonoro donde la locura colectiva se vuelve audible. Un trabajo para escuchar con luces apagadas y la certeza de que no se está solo en la incomodidad.

No es un disco de desesperación, es de claridad: la conciencia de que muchos aprendieron a ver el mundo en negro

Hay discos que se eligen por su sonido. Y hay discos que se imponen como una necesidad. We Lived Our Lives in Black pertenece a la segunda categoría. Chemical Waves construye un álbum sobre la conciencia emocional y las cicatrices invisibles, esas que se forman antes de que aprendamos a nombrarlas. La frase que da título no es una pose. Es el reconocimiento de que para muchos el negro no fue una decisión de estilo, sino el primer idioma con el que aprendieron a mirar el mundo.

El disco abre con "Where Did We Drift Apart?", una pieza instrumental que ya es una ruptura. No hay respuestas, sólo distancia. La separación no es un evento, es una condición permanente. "All This Fires" con Pedro Code toma un texto de Rilke y convierte la oscuridad en origen, no en algo que combatir sino en algo que reconocer como fuente. "Allegations" junto a The Spoiled narra la disolución de una relación donde las acusaciones y las sombras terminan de deshacer lo que el amor ya no sostiene.

"Let Me Be Your Light" con The Occasion flota entre fantasmas y callejones nocturnos. Un deseo frágil de seguir siendo guía para alguien, aunque sea por una noche. "Midnight Scarlet Blue" captura el instante donde la belleza y la pérdida coexisten, un amor que nunca se completa pero que deja dos vidas atadas para siempre. "Does the Body Stay" con Projector Fires pregunta qué queda cuando el tiempo y la experiencia se han grabado en la carne. El cuerpo se vuelve lugar de transformación y disolución.

"Porcelain Ghost" con Spook Candy añade un tono sensual y perturbador, un amor imposible de "leche y formaldehído". "My Old Friend" con Perpetual Midnight es un diálogo con la soledad como compañera de larga data. "The Silence Between Us" con Another Abyss es una confesión cruda sobre el amor no correspondido y esa sensación de ser quien murió primero. "Capitaine Rouge" con Nico Amara cierra con una dimensión casi épica, una figura que nunca abandona a quienes se quedan solos.

Vivir en negro significa crecer dentro de una sombra. Pero también encontrar, dentro de esa sombra, una forma de verdad y consuelo.

Devision Redux: un nuevo formato no reemplaza a DE/VISION, lo expande

 

DE/VISION no necesita presentación para los que crecieron con sintetizadores alemanes en los ochenta y noventa. Pero hasta las bandas consagradas necesitan respirar aire nuevo. De ahí nace DEVISION REDUX, un formato paralelo que no reemplaza a la banda original sino que la expande. Las canciones más importantes del catálogo se reinterpretan con ropaje más bailable, más moderno, más minimalista, pero siempre puramente electrónico.

Steffen Keth eligió a Daniel Myer (HAUJOBB, DSTR, COVENANT) como socio para esta aventura. No es un nombre cualquiera. Myer siguió la historia de DE/VISION desde el principio, hizo remezclas para ellos en los noventa y compartió escenarios con sus otros proyectos. La química no se construye de la nada, se hereda de años de respeto mutuo.

Echoes We Keep recoge esa complicidad en formato sonoro. Los himnos de siempre suenan más oscuros, más contundentes, listos para una pista de baile que antes quizás los hubiera mirado con distancia. Devision Redux ya debutó en vivo en los países bálticos y en Alemania durante la Pascua de 2025. Con este lanzamiento, la expansión parece recién empezar.

Coutoux: Bajos pesados y sintetizadores agresivos construyen un futuro distópico sin necesidad de letras

No hace falta un sello millonario ni reseñas en revistas de papel para construir un mundo. Coutoux lo sabe. CTX003 es un EP de electrónica instrumental que respira cyberpunk y synthwave oscuro, un puñado de texturas sintéticas diseñadas para generar adrenalina en quien se atreva a presionar play. Las críticas especializadas no han llegado, pero las plataformas de nicho ya encontraron su hogar en estas pistas.

El sonido es digital hasta los huesos. Bajos pesados que vibran en el pecho, sintetizadores agresivos que arañan la mezcla, ritmos tensos que no dan tregua. Hay algo de phonk instrumental en la producción, algo de banda sonora para videojuegos de acción, una sensación de que en cualquier momento va a aparecer una patrulla futurista doblando la esquina. La duración es breve, la intensidad es constante.

Coutoux construye una distopía sin palabras. Y a veces, eso alcanza.