Carlo Onda publica Foreverer, un álbum de patrones hipnóticos y relajantes

 

Suiza tiene un secreto llamado Karl Kave. Bajo el alias Carlo Onda, el músico electrónico entrega Foreverer, un álbum de synthpop lo fi perfecto para esas horas donde la concentración necesita un colchón sonoro sin estridencias. No es un disco para escuchar con atención quirúrgica. Es para poner de fondo mientras el trabajo fluye, para dejar que las melodías entren sin pedir permiso y la tranquilidad se instale como una visita que decidió quedarse.

Las canciones nacieron de un teclado Yamaha PSR36, una reliquia doméstica que junto a un secuenciador por pasos genera patrones hipnóticos, repetitivos, casi meditativos. El resultado es menos esotérico que su álbum hermano Tale of a Ghost Shadow Warrior, más urbano, más anclado a tierra firme aunque con la cabeza en las nubes. El arte de Lego creado por Leon Jamrosy refuerza esa idea de viajes fantásticos pero accesibles, como si cada tema fuera una nave pequeña lista para despegar sin necesidad de abandonar la habitación.

Carlo Onda demuestra que la música funcional no tiene que ser aburrida. Foreverer relaja sin dormir, acompaña sin molestar, y deja esa sensación de que todo, al menos por un rato, está en su lugar.

Masterizado por Sofia von Hage y Thomas Eberger, el disco suena a presente sin borrar su ADN de los ochenta

 

Suecia tiene una deuda con Hyacinthuset. Formada en 1988 a partir del grupo Art Division, la banda parecía destinada al recuerdo de unos pocos. Pero Henrik Erdalen, el último guardián del proyecto junto a Pär Mauritzson (que aún aporta letras en algunos temas), decidió que la historia no podía terminar así. Gå (vänd inte om) es un álbum de electrónica pop con textos en sueco que respira la paciencia de quien ha esperado décadas para decir lo que tenía que decir.

Mikael Höglund, guitarrista fundador, ya no está. Su ausencia se siente como una sombra que recorre el disco sin necesidad de nombrarse. Pero la música no es fúnebre. Es vital, luminosa en los momentos justos, melancólica sin exageración. Los sintetizadores mantienen ese ADN de finales de los ochenta que la banda supo construir desde sus inicios, pero la producción actual de Sofia von Hage y Thomas Eberger en Stockholm Mastering les da una claridad que evita cualquier nostalgia barata.

El vinilo sale en negro o amarillo, y cada canción tiene su contraparte visual en un booklet de doce páginas con imágenes de Johan Hoflund. Una canción, una imagen, una emoción. Hyacinthuset demuestra que los proyectos que sobreviven al paso del tiempo no lo hacen por inercia, sino porque siguen teniendo algo urgente que contar.

 

Stephen Beasey y Brian Cain no hacen música para levantar el ánimo. La pareja de dark wave proveniente de Louisville entrega Down to the Unknown, un descenso documentado hacia las profundidades huecas de la adicción y la ruina. El álbum traza un camino que va desde el peso de un alma que se ahoga hasta la paz fría y sin peso que se encuentra cuando los últimos lazos con un mundo roto se cortan de verdad.

La propuesta del dúo se mueve entre lo sobrenatural y la introspección, entre la pérdida y el anhelo. No hay salidas falsas ni consuelos baratos. Las canciones avanzan como quien camina sobre ceniza volcánica, sabiendo que la única forma de sobrevivir es entregarse por completo al desastre. Las texturas oscuras envuelven, las voces flotan como susurros de fantasmas recientes.

Who Saw Her Die? extiende sus alas hacia la oscuridad y hacia la luz, pero la luz aquí es apenas un tenue resplandor al final de un túnel que quizás no termine. Un disco para quienes entienden que a veces la paz sólo llega cuando se acepta la aniquilación.

Pan & the Jester presenta su EP homónimo, un cruce entre el industrial oscuro y el pop melódico

 

Dos mundos que debían chocar y terminaron congeniando. Joe Quaill, el Bufón, es un guitarrista de sesión que ha recorrido escenarios nacionales e internacionales con artistas de todos los géneros. Kevin Snell, Pan, arrastra su amor por el Wax Trax de finales de los ochenta en cada uno de sus proyectos industriales. Juntos forman un dúo donde la oscuridad industrial se encuentra con una veta pop tan fuerte como pegadiza.

El EP homónimo no esconde sus intenciones. Las guitarras de Quaill aportan una calidez inusual para el género, mientras las letras y los sintetizadores de Snell mantienen la atmósfera densa y amenazante. El resultado suena a lo que debería haber sido el cruce entre Ministry y Depeche Mode si alguien se hubiera atrevido a imaginarlo antes.

Pan & the Jester funciona porque ninguno de los dos intenta dominar al otro. El bufón añade melodía sin volverse frívolo. Pan aporta filo sin perder accesibilidad. Un equilibrio frágil pero perfecto.

Un disco para tocar fondo y descubrir que ahí abajo también hay belleza, Lyncelia presenta su obra más inmersiva

Francia lleva casi dos décadas guardando un secreto sumergido. Lyncelia, activa desde 2008, entrega Depth Is Unreal, un álbum de gothic rock y coldwave que invita a descender a las profundidades para encontrarse con lo irreal. La propuesta es poética y telúrica a la vez: tender el reino de Poseidón junto a Safo, dos mitos que nunca debieron encontrarse pero que aquí conviven bajo la presión del agua.

Las influencias se declaran con honestidad. Hay ecos de Theatre of Tragedy en la delicadeza sombría de las melodías, de Paradise Lost en la densidad de las guitarras y el peso emocional de las estructuras. Pero Lyncelia no se limita a imitar. Construye un territorio propio donde la tradición gótica europea se encuentra con una sensibilidad mediterránea que aporta calidez incluso en los momentos más fríos.

El álbum sumerge al oyente en capas de sintetizadores que simulan presión acuática, guitarras que se mueven con la lentitud de corrientes submarinas y voces que flotan como ecos de ahogadas. No es un disco para escuchar en cualquier momento. Es para cuando se necesita bajar, tocar fondo, y descubrir que ahí abajo también hay belleza.