Con un alto nivel de erotismo y un contenido cercano a lo escatológico, los relatos que integran este libro abordan muchos de esos temas que la mayoría, por pudor o falsa decencia, prefiere callar. Poblado de personajes bizarros - mujeres que practican la zoofilia, ancianos perversos, obreros pederastas, izquierdistas manipuladores, hembras con instintos asesinos, suicidas en potencia- Compañeros todos es un perturbador muestrario de las distintas maneras en que se abordan las relaciones humanas y la sexualidad en el siglo XXI. No estamos ante un autor complaciente. Desde sus primeros trabajos, Adán Echeverría se ha caracterizado por salpicar sus letras de irreverencia sin preocuparse demasiado por la reacción de las “buenas conciencias”. Prosa dura, rítmica y trepidante que abreva de la poesía para suavizar las verdades que se cuentan y que mantiene al lector atento, en abierta confrontación con los personajes y, en ocasiones, consigo mismo.
Edgard Wells es un chico común y corriente de trece años que le gusta vivir en Malven alimentando a las gallinas, limpiando el granero, sacando agua del pozo y demás labores de un granjero, pero si algo adora sobre todas las cosas, es leer los libros de aventuras que su abuelo Isaac le presta y lo llevan en su imaginación a lugares de ensueño. Sin embargo, en el reino de Pentaprobana los libros están prohibidos, por esa razón, se creó una orden secreta, la Orden de los libreros, encargados de cuidar y proteger la mayor cantidad de libros posible.
Un día llega Verno, el último miembro de la orden de los libreros y viejo amigo del abuelo de Edgard, él necesita a un aprendiz para que viaje con él y enseñarle el oficio de "Librero", así como buscar juntos la misteriosa biblioteca perdida que la orden ocultó del malvado Rey Gormmor y Rochsley, el misterioso caballero obscuro que culpa a los libreros de ser brujos y los responsables de una maldición en la que él vive.¡Esta es la oportunidad para que Edgard viva una aventura real, tal y como la de sus libros!
Acompaña a Edgard y a Verno en esta emocionante aventura en donde enfrentarán incontables peligros evadiendo a Rochsley y en donde conoceremos a otros grandes personajes como a Penélope, una brillante chica que también sueña con ser parte de la orden de los libreros, a Abel, un gigantón de buen corazón y guardián de la misteriosa Gente Gris, y al mejor espadachín de todo Pentapobana: Don Diego Ramón de Alvarado Ibargüengoitia Iturriaga y de la O; todos juntos descubrirán que en efecto: ¡El saber da poder!
El aprendiz de librero" es la primera novela de Ignacio Loranca, autor del libro infantil La muerte Chiquita y ganador del primer lugar de la primera edición de concurso Cinescribir no hay cine con la historia Pablo y el correo del Zar.
Tamaryn regresa con "Cranekiss", esta vez los feedbacks quedan diluidos en una ventisca pop que le dan un tinte totalmente distinto a lo que nos tenían acostumbrados, la fórmula hasta ahora ha funcionado bien, para muchos les tardará aceptar este nuevo cambio pero lo que a nosotros nos llama la atención, aparte de que siempre fuimos fans, son el par de singles "Cranekiss" y "Hands All Over Me" que tienen mucho WAVE, porque si se trata de ponernos frescos y poperos, preferimos ponerles la nueva cara de Tamaryn.
Nadie había tocado el piano en años. Una noche, mi hermano menor estaba ahí sentado, tocándolo. Él que nunca había tocado una tecla, interpretaba perfectamente una extraña melodía. Sentada a su lado, se encontraba una silueta grande y negra con ojos amarillos.
Relato perteneciente a Cincuenta demonios, compilación de Andrés Galindo, la cual puedes consultar en Issuu e Itunes. Dale click a la imagen:
WAVE News>>> Love in cage la banda con tintes Cold wave-Postpunk de Francia está de regreso con álbum nuevo Mirage Post-Horizon de donde ya existe visual para un track que traemos en playlist Automne Monotone.
Desde hacía unos días, la primera planta del hospital parecía una trinchera llena de muertos y moribundos. Todo apuntaba a que algún extraño virus había empezado a hacer estragos. Tanta era la preocupación que nadie se percató de la rojiza cola que sobresalía de la falda de la nueva enfermera.
Relato perteneciente a Cincuenta demonios, compilación de Andrés Galindo, la cual puedes consultar en Issuu e Itunes.
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Doce horas después nuestra refrigeradora cayó al piso y no volvió a levitar. El pastor se despidió y siguió exorcizando electrodomésticos en el barrio y todo volvió a la normalidad, excepto por el televisor que me ordena matarlos a todos, pero yo no le hago caso y cambio de canal.
Relato perteneciente a Cincuenta demonios, compilación de Andrés Galindo, la cual puedes consultar en Issuu e Itunes.
Una tarde me pidió que entrara en la trastienda donde guardaba unos caramelos nuevos para mí. Dijo que debía desnudarme. Al quitarme la gorra asombrado y, al desprenderme de las botas, la impresión le fulminó. Aproveché para rascarme las pezuñas y salí con los bolsillos llenos de dulces.
Relato perteneciente a Cincuenta demonios, compilación de Andrés Galindo, la cual puedes consultar en Issuu e Itunes.
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En esta entrevista virtual realizada a Synths versus me, un proyecto musical conformado por Nico Cabañas y Vanessa Asbert, vienen con todo a raíz de la presentación de su EP: "Bratislava". Esperemos que estas preguntas les permitan conocer un poco más sobre este dúo y su música para leer.
Synths Versus Me, ¿siempre han sido un dúo? Nico Cabañas.- Inicialmente era un proyecto en solitario pero del que no se llegó a publicar ningún material, aunque se han reutilizado algunos de esos tracks iniciales en nuestro primer álbum con Vanessa Asbert. (Avatares del destino y Dark Is On my Side), como digo inicialmente era un proyecto en solitario y desde otoño de 2014 pasamos a ser un dúo cuando Vanessa Asbert se sumó al proyecto... de hecho, quién me animó a reconectar el estudio y terminar algunos de mis antiguos tracks fue Vanessa Asbert, quién además ha dado voz a la mayoría de los temas y está participando activamente en la composición/creación de los nuevos.
¿Podrían indicarnos una dirección en internet donde podamos escuchar su trabajo? Vanessa Asbert.- Estamos en varios sitios como Youtube, Facebook, Spotify, Deezer, Last fm, etc... pero en la que participamos más activamente es quizás Soundcloud donde colgamos material inédito de vez en cuando durante unos días... simplemente buscad Synths Versus Me para encontrarnos en cualquiera de estos sitios.
Algún premio o reconocimiento logrado que gusten compartir. NC.- Hace menos de un año que estamos seriamente en esto y aún estamos en el proceso de que se nos conozca, pero si tuviéramos que elegir un "gran momento", fue el día que terminamos de editar el último track de nuestro primer álbum e hicimos la primera escucha completa del trabajo.
Discografía en la que han participado. VA.- Por el momento tenemos dos trabajos publicados, el primero el álbum de doce tracks Auferstehung, publicado en mayo de 2015 y el segundo es un EP de 4 tracks Bratislava, publicado en julio de 2015 y que está extraído del próximo álbum Tormento, que esperamos terminar entre el próximo otoño e invierno.
¿Cómo es que se iniciaron en este camino de la composición/ejecución musical? NC.- Yo fui Dj profesional desde el año 1992 hasta el año 2002 y lo he continuado siendo a nivel particular, desde entonces hasta hoy y allí, nació mi pasión por la música electrónica en casi todas sus vertientes. Tuve además tiendas de ropa y de música, por lo que he estado durante ese período, muy ligado a la escena electrónica y de forma muy activa. Además, en esa época es cuando empecé a trastear con mis primeras máquinas... nunca pasó de ser un hobby (a nivel profesional en cuanto a equipos, eso sí) hasta que con Vanessa decidimos lanzarnos a hacerlo en serio.
¿Tienen alguna formación o son autodidactas? NC.- Yo no tengo ninguna formación musical, todo lo que toco es de oídas. Con el tiempo he llegado a saber sacar cualquier melodía de nivel medio y domino la secuenciación digital... a nivel técnico sí tengo formación, hice un curso de dos años de técnico de sonido.VA.- Yo tampoco he tenido más formación que lo que Nico me ha ido enseñando estos últimos meses.
¿Cómo cayeron en cuenta que la música podría llegar ser un medio de subsistencia? VA.- No lo es en absoluto para nosotros, tanto Nico como yo nos dedicamos a otras cosas pero sí es cierto que nos gustaría que cada vez tenga más peso profesional en nuestra vidas y estamos trabajando para que así sea.
¿Pueden describirnos su proceso creativo? NC.- Siempre empezamos por un bass y/o por las drums si eso no funciona no seguimos adelante. En nuestros estilos musicales la "base" es el secreto para que el tema "camine" ya que no solemos trabajar con más de siete u ocho pistas, aunque en algunos casos también hemos partido de una letra que nos ha venido a la mente y sobre ella hemos empezado a construir el track.
¿Trabajan a la luz del día o son aves nocturnas? VA.- Somos tan nocturnos que se nos acostumbra a hacer de día cuando trabajamos.
¿Los sueños les han dictado algún tema? NC.- No aún no....
¿Cuándo saben que un tema está finalizado? NC.- Como nos gustan los tracks muy básicos y crudos los acabamos casi siempre en una única sesión de trabajo. Otra cosa es el aspecto del sonido en sí (el mix y el mastering) ahí sí que nos podemos tirar varios días escuchando el track hasta que nos parece que suena como lo queremos.
¿Hay alguna parte del proceso que no les guste tanto? NC.- Ésta última que comento. VA.- Totalmente.
¿Sus días de ensayo ya los tienen definidos o la espontaneidad manda? VA.- No, tocamos cuando tenemos algún rato libre y estamos solos, siempre de noche y entre semana, el martes suele ser nuestro día musical.
¿Antes de salir al escenario, qué ocurre por su mente? NC.- Aún no hemos hecho ningún concierto, es un tema pendiente definir, cómo lo haríamos. La verdad es que nos apetece, pero no queremos caer en tener que utilizar secuenciadores digitales para disparar loops y claro, eso significa tener un montón de máquinas en marcha para reproducir y trabajar en directo nuestros loops y aún no estamos listos a nivel técnico para eso.
¿Cuáles son los proyectos musicales que les han servido de guía espiritual? NC.- Supongo que nuestro sonido es una suma de muchas influencias y no sólo de una concreta. Por supuesto que se notan nuestras claras influencias ochenteras y de inicio de los noventa, tanto de sonido banda como de sonido puramente electrónico o incluso techno... pero también seguimos muchos proyectos actuales (más que mirar atrás de hecho), no sé, es que podríamos estar toda la tarde dando nombres, hay tantos que nos sabría por dónde empezar. Lo cierto es que no nos fijamos en una banda o sonido en concreto, lo que hemos querido desde el inicio es sonar "cold" y "darkwave" pero "frescos" y "bailables" a la vez.
VA.- Parece un contrasentido pero queremos ser alegres y deprimentes al mismo tiempo.
¿Cuál es el soundtrack de sus vidas? NC.- Yo si tengo que dar un track diría Goodbye horses de Q Lazzarus o Eagles in the night de Dario dell'Aere, son dos tracks que he oído más de mil veces sin aburrirme en ninguna de las escuchas. VA.- Yo me quedaría con algo más actual como Light House de Future Islands.
¿Qué opinan de la piratería? NC.- Es el peaje de los músicos por acceder a la super autopista de la comunicación que es internet. A mí la verdad no me preocupa demasiado porque nuestro proyecto gira en torno al vinilo y el digital sólo nos sirve para promocionar ese "negocio".
¿Hay algún género musical que deseen sepultar de inmediato?
NC y VA.- El reggaeton!
Cuéntanos de su experiencia con las compañías discográficas. VA.- No hemos tenido relación con ninguna, ya que cuando algunos amigos nos contaron cómo iba el tema, decidimos abrir la nuestra: Oráculo Records, donde publicamos nuestro material propio y de otros artistas que nos parecen buenísimos como Agent Side Grinder, Boy Harsher, Scaratch Massive, Valis, Expect Delays, Identity Theft, Undertheskin o Behind The Scenes.
¿Aparte de los escenarios clásicos, alguna vez han ejecutado en algún lugar inusual?
No hemos actuado fuera del salón de casa.
¿A qué grupo les gustaría abrirle en un concierto? NC.- Agent Side Grinder VA.- Front 242
¿Tienen algún consejo para quienes apenas iniciarán en este camino? VA.- Partiendo de la base que hablamos de crear música indie fuera de los parámetros de lo comercial... crea tu estilo y se auténtico, el público sabe más de lo que crees y detecta rápidamente que son sucedánicos y qué es auténtico. En el estilo que sea me parece fundamental para captar la atención, una vez ya te hagas un hueco todo va más rodado, no creo que haya segundas oportunidades en ese sentido, es importante impactar con tu primer trabajo. NC.- Amén.
Para concluir esta entrevista, estoy agradecido por escuchar Bratislava, el EP que Synths versus me, me hizo el favor de obsequiar. Una entrega que fluye con una energía, que se te va como agua. Compuesto por los temas: Bratislava, Suicider (Richard's song), The march of death y Rising lovers ballad. Esta entrega, en su conjunto, posee un estallido que hace imposible permanecer quieto, no sólo a nivel físico, sino también creativo. No vayan, corran a sus redes sociales y sírvanse con la cuchara grande. Y precisamente de Bratislava les dejo esta muestra:
¡El espejo me ha engañado!
No soy yo lo que refleja.
Tu mente te ha cegado.
¿No te has dado cuenta
que el fenómeno eres tú?
Que tus ojos se han
deformado tanto,
que no ves al humano
que está frente a ti.
En general, Multipass es una fiesta musical a donde cualquiera está invitado, no existe cadenero alguno que impida el paso a su escucha. El título nos evoca a la película El quinto elemento de Luc Besson donde Leeloo (personaje interpretado por Milla Jovovich) no necesita más para salvar el universo que un Multipass, porque todo lo necesario lo lleva dentro.
Y así como es como sucede con Click my link, tema con el que apretura este disco. Áspera y directa, posee un sonido característico de la electrónica noventera. Que como Prodigy es un grito en el antro, tras reventar las bocinas.
Coartada, que en cierta forma me recuerda al trabajo de Orgy covereando a New order, pero en este caso, con una propuesta más arriesgada; cuyo tema central es el triángulo amoroso y la apariencia de hacer como que no pasa nada.
Otra vez, una explosión precisa en los sonidos graves. Dinámica y salvaje. La letra es una denuncia a las chicas plásticas que podríamos encontrar en una noche de antro.
Sálvame, un cover de Fangoria, es acertada, con cambios constantes en la estructura musical que se mantienen desde los primeros segundos. Logran aportar una vivacidad constante y sonante.
Con tu voz, muestra la idealización de la figura femenina donde al nivel de las diosas, basta una palabra suya para sanar nuestra necesidad de ser amados, y que en esa espera, va quedándose solo, incluso sin amigos.
Nostalgia en tu casa, un poderoso destello estrobótico, donde los personajes de la canción se muestran vacíos dentro y fuera de la compañía de los demás, no importa que la discoteca esté a reventar.
La fiesta dentro de mí, también muestra cambios estructurales significativos. En este caso, es una fiesta a dueto con Zemmoa, tan contagiosa (que al internalizarte) terminas en una liberación, como sucede en la letra: una ruptura necesaria en cierta relación que dejó de funcionar.
Multipass, le da título al disco, aunque el sonido del sintetizador es el instrumento musical dominante, nos narra al oído el hedonismo desmedido que dan las sustancias enervantes.
El remix Estados alterados, hace uso de fondo samplers de televisión, que contrastan la voz distorsionada del proyecto musical Deus Ex Machina, que nos conduce precisamente a una alteración similar a la bajada de una montaña rusa. A mi parecer el track más rudo de esta entrega y que me tomo la libertad de incluir aquí.
Sick indiference, fue el trabajo con el que conocí a Alex, ya que nos lo compartió en Wave y recuerdo que al hacerlo, el país pasaba por una situación política compleja, he ahí posiblemente el título del tema en español: enferma indiferencia.
Errores digitales, del que ya presenté su video en la entrevista pasada y que si aún no la han leído, lo hagan ahora.
About U, un dueto con Roxy disco donde el encuentro, trasladándolo a un campo visual parece un subibaja entre ambos exponentes. Garantizo subidones y bajones que resonarán en tu cabeza.
Mi último tango en París, nuevamente me regresa a los noventas, quizá porque es la época donde más alborotado anduve. Cabe mencionar que es es un remix de de Munich 72.
Tras la escucha de Multipass puedo pensar que Alex ha sido autocrítico, y aunque autocrítico no es sinónimo de libertad, lo es de crecimiento artístico. Puedo resumir que el disco energizará tu día, por lo que te recomiendo que contactes a Alex ya sea en su blog o en sus redes sociales descritas en la entrevista y le pidas Multipass, ya que lo que nos entrega en sus redes sociales, mucho es material exclusivo de esos medios.
Imposible que este disco pasara desapercibido a mis oídos o a mis odios. Esta rabiosa propuesta, está en marcha desde inicios de agosto de 2015. Posee un sonido que abre con el agridulce tema El fin del mundo, te anticipan a la paleta de colores auditivos que despiertan una emoción que te confirma el dicho: Lo que bien empieza, bien acaba.
Demons, es un track que te hace pensar que musicalmente las cosas marchan bien en España, no había escuchado nada tan sorprendente desde Proyecto Mirage.
Ciudadano, una gradación auditiva, cuya letra refleja el día a día de los obreros y oficinistas enclaustrados en el monótono juego de vivir para trabajar. The tempest of my heart, Grey skies, Avatares del destino, poseen una energía electrónica minuto a minuto durante la reproducción y que estos logros sean consecutivos, te hacen sino dar gracias al sentido del oído de seguir en funcionamiento.
Dark is on my side posee un sonido altamente noventero, por un momento me recordó a Q Lazzarus, pero al entrar la voz distorsionada te das cuenta que el café estaba sin descafeinar, un sabor altamente fuerte, pero rico, muy rico.
Suele pensarse que un narrador difícilmente logrará escribir poesía. De hecho, quienes lo intentaron fracasaron rotundamente, pienso en Cortázar y Benedetti, Joyce, Broch. Salvo algunas excepciones, José Emilio Pacheco, por ejemplo; transitar de un género a otro es un ejercicio vano. Algunos narradores, al no poder ser poetas, optaron por aquello. Dicen que todo narrador es un poeta fracasado. O, acaso, algunos siguen siendo poetas aún en prosa como Juan Vicente Melo, entre otros.
Por ello, al leer PoeMar, de Fernando del Paso, la sorpresa es mayor. Un narrador que se ha distinguido por ser un cultivador del lenguaje, y por crear obras monumentales en la narrativa, exuberantes en varios sentidos, sorprende con un poemario de altos vuelos poéticos. Este libro parece una reunión de toda su producción, aunque sea un poemario homogéneo, unitario, conceptual, sobre el tema del mar. El poeta se mueve en el terreno poético con soltura: endecasílabos, poemas en prosa, guiños intertextuales; como un poema que recuerda el famoso de Girondo, en la forma, en esa enumeración verbal, aquel de: se buscan, se aman, se desean…como una calca del otro, pero con tema y léxico marino.
En México hay un poeta del mar: José Luis Rivas, y otros que lo asumen como uno de los grandes tópicos universales. No obstante sus recursos son sorprendentes, y recuerdan las mejores páginas de Palinuro de México, y Noticias del imperio, donde su inmenso pulso poético y léxico maravilloso, se unen.
Si uno no ha leído sus novelas, creerá que siempre ha sido poeta. Su conocimiento y oído, su musicalidad, y su pluralidad perfecta de la composición poética, sus recursos varios, lo hacen un sólido escritor de versos, incluso más que varios consagrados. Este libro, para quienes cuestionan la preeminencia de un tema obsesivo, no aburre, y sí despliega un inmenso resplandor lleno de sorpresas retóricas, semánticas, y formales.
ORA PRO NOVIS
Mar de mármol, mar de la iniquidad, mar rojo, mar amarillo, mar de las estelas congeladas, mar de los sargazos, mar de las estelas ponzoñosas, mar de las tortugas, mar de los simulacros, mar de las rosas marinas, mar insólito, mar de los crepúsculos…
Como en sus novelas, hay un conocimiento de la historia, un degusto por las asimetrías, y una experimentación por las posibilidades del lenguaje; lo interesante es que la calidad de sus versos es de verdadero poeta con dominio del oficio y sin impostaciones. ¿Cómo concebir un libro sobre un tema del que se ha escrito tanto? ¿Y que parece agotado? Para ello está Saint John Perse, y varios, casi todos los poetas alguna vez escriben sobre el mar. Es un polígrafo que se mueve en distintos géneros con soltura. Editado por el FCE, este poemario, como él dice en su presentación: en este libro están todos los poetas que he leído: aquellos que recuerdo; aquellos que he olvidado. Y, en algunos poemas, late el homenaje, así como el diálogo lúdico y lírico. Es difícil discernir si es mejor narrador o poeta, empero, no pierde rigor ni oficio: publicó antes un poemario: sonetos del amor y de lo diario, que habla de una filiación por la tradición. En este nuevo, donde el mar adquiere diversas formas, y tonos, abre un sendero nuevo y revitaliza la decaída poesía mexicana en curso.
Horas que sujetan el cuerpo y la mente con hilos invisibles. Horas acumuladas de extrañar la última vez. Horas de un trabajo que no se siente como trabajo si no como distracción de ocho horas. Horas que pasan y se adhieren a la memoria, como lo fue el último amanecer. Horas que pasan y se sienten en el cuerpo que se acerca cada vez más a la hora final. Horas en las que se intente vivir aunque se muera en el intento. Horas de escrituras que parecieran sin destino pero que en su vuelo siempre encuentran aeropuerto. Horas gastadas en el ocio, de las cuales surgen ideas que con las horas, se convierten en hábitos que construyen nuevas formas para poderse expresar. Horas que se van sin imaginar retornos. Horas que se saben finitas y están para ofrecer creatividad y que pocas aprovechan. Horas que con la pura imaginación, se aterriza en lugares que sólo uno conoce. Horas que se usan para el auto-análisis. Horas, horas y más horas... Las horas son sólo las cadenas que mantienen la mente ocupada creyendo que lo que ella cree está bien hecho, sólo eso.
Si lo tuyo es música del tipo: Alphaville, A flock of seagulls, OMD, The human League, Camuflaje, la banda canadience Glass apple bonzai trae para ti al disco titulado: Night maze, del que si le echas un vistazo a su canal en Youtube puedes descubrir que el proyecto musical trabaja con teclados de ochenteros.
Y bien, desde el uno de agosto de este año, de Nigth Maze, se desprende su video: Blue Satellite. Último track, (mas no el mejor del disco).
Alex Lug, un músico que no compite contra industria discográfica alguna, dado que posee las herramientas principales para salir avante entre un mar de propuestas: disfrutar su camino creativo, un camino al que ahora mismo estarás a punto de adentrarte, pues te recomiendo que acompañes su entrevista con su música de fondo, vaya con su música para leer.
¿Trabajas en solitario o cuentas con un equipo de trabajo?
Trabajo en solitario, aunque suelo colaborar con otras personas y eso luego es como un equipo.
¿Podrías indicarnos una dirección en internet donde podamos escuchar tu trabajo?
También está el canal de YouTube de Vector Neon, mi propio sello con el que edité físicamente mi más reciente material, donde pueden ver el video oficial del primer sencillo Errores Digitales:
Algún premio o reconocimiento logrado que gustes compartir.
Nadie me ha premiado aún ¡haha!, pero considero como un premio el que mi música haya llamado la atención en España, donde se editó la recopilación Di-versiones que contiene un cover que le hice a Fangoria de su canción Sálvame, y aparecen músicos como: Fangoria, Roberta Marrero, La Prohibida, y otros de techno-pop español.
Es más gratificante para mí haber entrado en contacto con un público iberoamericano, que recibir una estatuilla de alguna revista o medio manipulado por la industria musical, que considero bastante manipulada al igual que sus premiaciones.
Discografía en la que has participado
Mis dos discos de solista Enervante Carnaval (PyP/Epic) y Multipass (Vector Neon). Y en las recopilaciones Unisex (Dinero Rosa Records), Di-Versiones (Susurrando Records). También se incluyó un remix que le hice a Lemon Fly en la edición mexicana de su disco Subterfugios y Placebos (Molécula Records).
¿Cómo es que te iniciaste en este camino hacia la composición de música?
Desde niño estudiaba piano, y en la adolescencia compuse mis primeras canciones, fue hasta los dieciocho años que me empeñé en rentar un teclado con el qué secuenciar lo que fue mi primer disco Enervante Carnaval, porque yo no tenía ni computadora. Francisco Sánchez del sello independiente PyP Producciones escuchó mi demo y me propuso editar mi primer disco, en ese momento él firmó un contrato de distribución con Sony Music y mi disco estuvo en las tiendas de toda Latinoamérica, aunque nadie se enteró. Fue emocionante aunque prácticamente pasó desapercibido a pesar de que incluso revistas populares en aquel entonces como la Switch o la Tv Notas reseñó esa producción (junto a estrellas como Ov7, Paulina Rubio y Mónica Naranjo), pero faltó promoción y yo decidí seguir mi propio camino.
¿Tienes alguna formación o eres autodidacta?
Estudié piano desde los seis años en la escuela Ollin Yoliztli, en la Ciudad de México, también tenía maestros particulares que iban a mi casa y tomé clases de canto, además formé parte de un taller de danza contemporánea de la UNAM durante varios años, lo que creo que también es parte de mi formación artística. En cuanto a la producción, sí soy autodidacta, nunca tomé un curso y fui encontrando por mí mismo. En ésa época no había cursos de producción de música electrónica como hoy en día, pero las máquinas siempre traen instructivo.
¿Cómo caíste en cuenta que la música podría llegar ser un medio de subsistencia?
Para mí no ha sido un medio de subsistencia, si bien he podido lucrar, no dependo de vender o no vender discos, ni de tocar para subsistir. Tengo la suerte de haber tenido otros medios y eso me ha permitido hacer lo que quiero, sin correr a rogarle a algún sello transnacional que me firme para poder darme a conocer masivamente, que es la única forma que considero viable para que alguien subsista sólo de la música. No me gustaría que un equipo de marketing deformara mi concepto, de hecho, por eso rompí con el sello que editó mi primer álbum, y tampoco me gustaría que un productor cambiara mi sonido como pasó con el grupo de tecno pop más famoso en México...
¿Puedes describirnos tu proceso creativo?
Hago las canciones en mi computadora, a veces me vienen melodías a la mente, incluso en sueños, y empiezo por la música, la letra siempre la hago después.
¿Trabajas a la luz del día o eres ave nocturna?
Día y noche, según mis actividades me lo permitan.
¿Los sueños te han dictado algún tema de los que ahora posees?
Sí, pero ahora no recuerdo cuál, porque ya he compuesto y producido muchas canciones a través de los años.
¿Cuándo sabes que debes parar de componer?
La misma vida me va guiando, a veces no he tenido tiempo por todo lo que tengo que hacer y eso me lleva a dejar de producir un tiempo, otras veces se vuelve más propicio todo y me aplico más a componer.
¿Hay alguna parte del proceso que no te guste tanto?
Contactar a la prensa, es muy caprichosa y si no te ve en la tv o te escucha en la radio, cuesta más trabajo que te apoyen, no es un secreto que los sellos transnacionales pagan payola y cuentan con un equipo de promoción del que yo no dispongo, y los medios alternativos más populares son muy snobs y francamente están muy amafiados también. Antes había más periodistas interesados en el underground como una alternativa al mainstream nacional, ahora sólo saquean la información de blogs extranjeros y si no has alternado con alguien que venga fuera de México, difícilmente te prestan atención. Está muy viciado todo ahora que paradójicamente hay más opciones gracias a internet, pero el público en general sigue buscando información en los medios más grandes, los que reseñan festivales que cuestan y generan mucho dinero, y esos medios están totalmente acaparados, así que para mí sigue siendo difícil y tediosa esa etapa de promoción.
¿Tus días de ensayos ya los tienes definidos o la espontaneidad es quien manda?
Es la espontaneidad ya que trabajo solo, cuando llevo visuales le doy libertad al vj en turno de implementar los gráficos a su gusto, y cuando alguien más interviene en el escenario mientras interpreto mi música, hasta ahora ha sido más un tipo de happening en el que personas con algún vestuario aparecen, pero no hay coreografía, ni necesariamente baile, así que es espontáneo todo y no requiere de ensayos como las bandas de rock y tal, aunque sí tengo que practicar y asegurarme de que voy a entonar y acordarme de la letra de mis canciones.
¿Antes de salir al escenario, qué ocurre por tu mente?
Me dan nervios siempre, y pienso que quiero hacerlo lo mejor que pueda en cuanto a entretener al público, pero también tengo que pasarla bien yo, trato de ser muy optimista porque tiendo a ser pesimista.
¿Cuáles son los proyectos musicales que te han servido de guía espiritual?
Depende de la época, la mayor parte de mi vida fueron Deee-Lite, The Shamen, Nine Inch Nails e Information Society, éstos últimos años han sido The Cure, Soft Kill y Skeleton Hands, que es lo que más escucho actualmente.
¿Cuál es el soundtrack de tu vida?
Requeriría varios discos para enumerarlo, algo así como las colecciones "Now" de los 90's, ¡He he! pero incluiría los grupos antes mencionados y otra variedad desde hip hop old school como Arrested Development, pop de Michael y Janet Jackson, David Bowie de los 90's (de sus discos Earthling y Outside), electrónica de todo tipo desde Mirwais, Way Out West, cosas tipo trance noventero como esa canción de Quatara "Come With Me", otros tracks como ese de B Tribe - Nanita (BT's Voltaire Organica Remix)y remixes por el estilo hechos por BT, y otras cosas de Josh Wink, además de música iberoamericana como Titán, Fangoria, Azul Violeta, Cerati, etc.
Y eso sin dejar algunas cosas que siempre he escuchado hasta la fecha como Towa Tei, Astrud Gilberto, Barry White, Yma Sumac, Madonna (aunque sus últimos discos me parecen insoportables) y lo que últimamente escucho como Soror Dolorosa, The Twilight Sad, Lebanon Hanover, etc.
También habría canciones mías claro.
¿Qué opinas de la piratería?
Me parece bien, generalmente no aplica para la música más subterránea porque los piratas no la conocen y los blogs la ignoran. Por ejemplo, todo mundo quiere tener un disco de Radiohead, hasta en el metro hay recopilaciones piratas donde ponen canciones como Creep, y puedes encontrar esta música para descargar en torrents y blogs, pero los piratas no conocen a Soft Kill o Red Mecca por mencionar un par, jamás los van a piratear, y tampoco los encuentras disponibles en torrents. Yo nunca he visto un disco mío disponible para descargar en un blog tampoco, no por que no tenga público, porque en las tiendas donde se distribuyó se agotó y también se vendió en ITunes Store, pero lo que quiero decir es que a los músicos independientes subterráneos no nos afecta la piratería que se enfoca en músicos mainstream a quienes tampoco les afecta porque las disqueras que editan su música se quedan con la mayor parte de las ganancias de las ventas, y esos músicos y cantantes ganan más de sus conciertos que están más llenos si más gente consume su música aunque sea mediante la piratería, así que realmente no les afecta, además los verdaderos fans seguimos comprando música, en lo personal toda la música de mis dj sets publicados en internet y tomados de fiestas en las que me han invitado a dj'ear están hechos con música que compré y jamás habría conseguido de forma pirata por lo que antes comenté, incluso si hay música más mainstream que realmente me gusta la compro y creo que todavía hay mucha gente que apoya como yo a los creadores que le gustan, la piratería sólo afecta a empresarios intermediarios de los que podría prescindir la industria musical transnacional e independiente. Recomiendo mucho una serie de ensayos publicados en un libro de bolsillo titulado Versus Round 10/ Contra el Copyright, publicado por Editorial Tumbona y el Conaculta, en esta publicación se aborda este tema y se propone que la piratería no es nociva como la pintan ciertas campañas publicitarias manipuladoras.
¿Hay algún género musical que desees sepultar de inmediato?
El pop de artistas prefabricados que no componen ni producen la música que interpretan o playbackean, tod@s es@s "cantantes" que están hech@s por un productor, diseñadores de imagen y mucha publicidad y que se promueven en el corporativo monopólico más grande de México, o en el mainstream internacional anglosajón, a esa gente creo que nadie la extrañaría con todas las opciones que ahora hay, además son más como maniquíes que otra cosa, ya que todo el numerito se los monta un equipo de marketing, etc.
Ese tipo de pop debería morir ahora mismo y recuperar el talento en el pop como cuando había grandes cantantes realmente talentosos y no sólo famosos como Fredy Mercury por ejemplo.
Cuéntanos de tu experiencia con las compañías discográficas.
La única discográfica con la que he firmado un contrato fue la independiente que antes mencionaba, y en cuanto quisieron empezar a tratarme como un empleado subordinado se resquebrajó la relación y decidieron dejar de promoverme, de eso me enteré por un manager cuyo trabajo era promover a los artistas del sello en prensa y me dijo que le dieron la instrucción de no moverme más a mí, a pesar de que así se metían el pie ellos mismos que ya habían vendido más de mil copias de mi álbum y ya no vendieron más porque ya no lo promovimos, desde entonces decidí editarme yo mismo, nunca he ido a pedir "una oportunidad" a un sello transnacional, aunque como antes decía sería falso decir que no he lucrado con la música, pero eso no ha sido mi prioridad al crear hasta ahora, y nunca se me ocurrió hacerlo de otra forma, no me interesa volver a ver mi disco reseñado junto a uno de Paulina Rubio (que es del tipo de música al que me refiero en la pregunta anterior) y no me importa continuar como alguien desconocido a nivel masivo, si un día las cosas se dan para adentrarme en la industria con esa perspectiva no estoy negado a ello, pero no es mi interés fundamental el trabajar con corporativos, y tampoco quiero estar a expensas de que un sello independiente se digne a firmarme porque hasta ahora he podido hacerlo yo mismo y llegar a un sector del público que se ha sentido interesado en lo que hago sin necesidad de escucharme en la estación de radio con más rating, así que tampoco tengo tanta experiencia con las compañías discográficas.
¿Aparte de los escenarios clásicos, alguna vez has ejecutado en algún lugar inusual?
Los lugares más inusuales donde me he presentado son espacios públicos porque precisamente no son escenarios comúnmente, lugares como la Glorieta del Metro Insurgentes (hay un video en facebook de ésa ocasión) o el Hemiciclo a Juárez, en la Alameda, es algo tenso porque estás frente a frente con la gente de la ciudad y dan nervios, pero he tenido buena respuesta y nadie me ha abucheado así que creo que estuvo bien aunque prefiero los clubs que esos espacios.
¿A qué grupo te gustaría abrirle en un concierto?
A Die Antwoord, o a Sonido Lasser Drakar.
¿Tienes algún consejo para quienes apenas iniciarán en este camino?
Este productor alemán nos presenta este álbum como: You are no longer
here. You entered the cosmos of Einmusik and you will stay for a long
time. El género Deep House está en su mayor auge y este artista lo
demuestra. Dentro encontramos Sleep Talk que es para mí una delicia de
track en perfecta combinación tanto sonido como visualmente. El vídeo me
parece una maravilla en cuanto a estilismo y arte de dirección
realizado por la joven Hannah Rumstedt:
Originarios de Portland, Oregon. Soft Kill nos dan una entrega que inicia desde Grandview hasta Heresy, track's que bien podrían sonar como un The cure muy encabronado o que más bien, acaba de abrir los ojos a la realidad.
Selfish Love, tambié me recuerda a un Clan of XYMOX bajo el influjo de ciertas dosis de una droga llamada desilusión. Sin más preámbulos los invitamos a escuchar el material completo en esta liga y si se reservan sus dudas dejamos disponible uno de los tracks colgados en Youtube:
¿Qué es la verdad? ¿Qué la mentira? ¿Cuál de ellos contiene el secreto de la felicidad? De los hilos amorosos que unen las vidas de Nayeli, Roberto, Elisa y Gerardo penden las fantasías y los deseos exponiendo los tropiezos y venturas de la condición humana en los áridos callejones por los que transita la soledad. Porque, finalmente, ¿qué pretende el amor sino conjurar a las fuerzas de la naturaleza para andar por el mundo en compañía?
Te invitamos a adquirir tu ejemplar dando un click en la imagen.
Materializando la luz, es el proyecto visual de Ana Pérez García. En cuanto descubrí su trabajo, a las niñas de mis ojos les despertó el deseo de tocar las texturas, porque logra transmitir una curiosidad que podría sentir un sastre en la búsqueda de una tela, (que en este caso como en el cuento de Ampáro Dávila, "Tiempo destrozado"), son telas que poseen vida propia, con una invitación a ser acariciadas. Y es que cuando conocí su obra le dije: Tienes obras que incluso poseen sabor.
Les invitamos a leer esta entrevista de la artista plástica:
¿En qué inviertes tu energía creativa?
A la pintura y en ocasiones al diseño gráfico.
¿Cómo te defines?
Plural, no hay una definición, soy un conjunto de múltiples elementos. Como todos. No existe "la definición".
Danos tu biografía en pocas líneas:
Me
recuerdo siempre haciendo collages y jugando con los colores de
diversos materiales. Estudié Filosofía he hice el doctorado de estética,
imagino que llevada por aquello de encontrar una definición de la
belleza (¡qué ilusa!). En los tiempos de Universidad acudía a un taller
de pintura en el que aprendí a hacerme las pinturas a preparar los
soportes, etc... Nunca había dejado de pintar... Empecé a hacer
exposiciones por cafés, librerías etc... Y es en 2004 cuando comienzo a
pintar con disciplina y a realizar exposiciones tanto individuales como
colectivas en galerías y espacios para el arte. Hasta hoy.
¿Cómo nacen en ti las ideas?
Hablar de ideas me parece excesivo y pobre a la vez. Es una necesidad de expresar, emociones, sentimientos, sonidos...
¿Existe la inspiración?
Más que de inspiración hablaría de estado personal.
¿En qué momento consideras que una pieza ha concluido, o sea, que ya no hay más por agregar?
Cuando veo el equilibrio, a veces desequilibrante.
¿Bajo qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas?
Normalmente
al irme a dormir, en la cama, veo los colores y las texturas. Pero
realmente lo mejor, surge cuando estoy trabajando.
¿Qué ideas te habría gustado se te hubiesen ocurrido primero a ti?
Casi todo lo relativo a la física cuántica, me parece un mundo fascinante.
A partir de qué momento empezaste a verte como una artista.
Es difícil, creo que cuando me impuse una disciplina para pintar.
¿Cómo se debe evaluar la obra de un artista?
Es
algo muy subjetivo, pero podríamos ver la factura, la composición, la
textura, el trazo... y aún así, lo que para mí tiene un valor no tiene
por qué ser igual para los demás.
Qué nos puedes decir sobre tu propia reinvención.
Cada día soy una nueva persona, con lo cual cada día me reinvento.
¿Para ti, qué es el arte?
La
búsqueda de la belleza, la expresión de la misma. Y está va
inexorablemente unida al momento histórico en el que se realiza la obra.
¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra?
Soy
una enamorada del expresionismo abstracto y en general de las
vanguardias europeas de la primera mitad del siglo XX. Y por mencionar
algún artista: Kandinsky, Mondrian, Pollock.
La influencia recibida es su libertad al expresar.
¿Qué opinas sobre las subvenciones públicas al arte?
Considero
que hay que echar un cable, en cuanto a promoción, a espacios para
poder realizar y ver obras. Lo que ocurre es que nunca sabemos a qué se
destina ese dinero de todos, cuando se habla de subvenciones para tal o
cual proyecto está muy bien pero muy pocas veces se ve la realización de
ese proyecto.
Por otra parte, según está la situación económica creo
que es más importante tener subvenciones para educación, para
comedores, casas de bajo alquiler, etc.
¿Te ha dolido desprenderte de alguna pieza vendida?
Claro que sí, pero es algo asumido desde el momento que consideras que esa obra está terminada.
Si en arte no existe guía alguna, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer?
No
existe esa cuestión. Siempre hago lo que siento, como ya he dicho cada
momento es diferente. No me importa cual sea o no la tendencia del
momento. Para mí la pintura es sentir y poder expresar ese sentir.
¿Qué papel ha jugado en tu trayectoria la figura del curador?
Nunca
he tenido curador o marchante. Creo que es importante porque te permite
centrarte sólo en pintar y no tener que estar pendiente de ventas y
exposiciones.
¿Qué tipo de encargos te suelen hacer?
Más
para decoración que otra cosa, aunque no me gusta hacer encargos pues me
siento sometida a una presión que me bloquea y no me deja actuar con
libertad.
¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta?
Hay muchos que me gustan, es difícil decir uno.
¿Eres coleccionista de algún objeto?
No. No tengo constancia. Cuando puedo compro obra de otros artistas.
¿Qué portales online de arte frecuentas?
Fine Art Europe, Saatchi, Velvenoir, Touchtalent.
¿La tecnología forma parte de tu proceso creativo?
A
veces, pocas, pinto con Photoshop. Todos los trabajos de diseño e
infoarquitectura los realizo en el ordenador. Además, cuando realizo
fotografías de los cuadros en ocasiones tengo que retocar el color para
que sea lo más fiel posible a la realidad.
¿Qué consejo deseas dar a los que empiezan?
Los
límites los pone la superficie a trabajar. Experimentar e investigar
con todos los materiales posibles dando rienda suelta al sentimiento y
la imaginación. No dejar nunca el camino aunque por momentos esté lleno
de dificultades, ponerle ganas y más ganas.
ante un autor complaciente. Desde sus primeros trabajos, Adán Echeverría se ha caracterizado por salpicar sus letras de irreverencia sin preocuparse demasiado por la reacción de las “buenas conciencias”. Prosa dura, rítmica y trepidante que abreva de la poesía para suavizar las verdades que se cuentan y que mantiene al lector atento, en abierta confrontación con los personajes y, en ocasiones, consigo mismo.
