Función social de la música

Juan Contreras

Hay aspectos personales y sociales de cada compositor que los lleva crear determinadas piezas, las emociones en las obras varían de acuerdo a las circunstancias vividas y al contexto social donde se compusieron. De ahí que existe un significado en la música que es más subjetivo, la convierte en un transmisor y mediador de ideas y sentimientos, determinados por un contexto social.

Por otra parte, la música también genera un sentido de nacionalismo, forma parte de la tradición de un país, es una expresión cultural. De igual manera tiene una función informativa por la capacidad narrativa que permite el conocer realidades diversas.

También tiene una función formativa al ser abordada como disciplina. Quienes estudian música adoptan una postura muy seria con respecto al aprendizaje musical, esto la hace parte de un proceso de socialización.

Puede contribuir a que los seres humanos, al admirar la belleza, sean progresivamente mejores. Es una forma de lenguaje simbólico de mayor abstracción que otras artes. Facilita más que otras la expresión de emociones. Las personas nos expresamos con mayor congruencia bajo formas musicales que a través del lenguaje, por lo que la música puede revelar la naturaleza de los sentimientos con más detalle y verdad. La capacidad de expresar cosas simultáneamente da a la música la posibilidad de ir mucho más lejos. Enriquece la vida emocional y ayuda a profundizar en la sensibilidad propia y en la de los demás. Se puede utilizar como un instrumento de placer y catarsis. También es un medio de espiritualidad.

La música es una creación humana. El hombre le dio un significado para sí, pero ahora la música misma es la que determina un significado para el hombre. Finalmente, puede convertirse en una productiva y gratificante profesión.

El renacimiento de Myrdal

Bersaín Lejarza Abelleyra

Tras escuchar Tempest de Myrdal quedé sorprendido por el cuidado que se le prestó a la curaduría, la cual no sólo posee una equilibrada diversidad de géneros, sino que dentro de esa misma diversidad, la calidad musical tiene una constancia que augura un buen futuro para Myrdal.

Implícito en la filosofía de la compilación, está la necesidad del desprendimiento del pasado donde se aprendió que la inactividad sólo ofrece un punto de replanteamiento del proyecto, el presente la ejecución detallada que ahora mismo nos permite darle Play y el futuro que intentará a toda costa alejarse de la inacción para ofrecer lo mejor de sí.

Tan similar a un proyecto editorial se muestra la filosofía de esta netlabel, ya que en la selección del contenido publicado en abril de 2017 se percibe la dedicación, exigencia y libertad creativa.
No, no siempre trabajar en equipo da buenos resultados, pero siempre deja lecciones inolvidables. Trabajar en solitario requiere cierto carácter y un alto nivel de autocrítica, cualidades que se perciben en esta recopilación que estás por escuchar.

tärde - Miedo dirigido

Una propuesta musicalizada sobre la condición humana del sometimiento.

Deborah Blues - Desde adentro

Cuya base rítmica permite a la voz ser el instrumento principal.

Long Places - Acrisolar

Música electrónica que proyecta en nuestras mentes paisajes sonoros de tonos oscuros.

Deaf Girl - Young witch

Una grata sorpresa. La cereza del pastel justo al primer bocado.

Protopeople - Dame arte

Cuyas variaciones estructurales nos toman desprevenidos.

X+M - I love the way you smell

Energía sonora que desborda éxtasis de mis audífonos.

Águilas Paralelas - Tala

Un corte instrumental que posee una amplia gama de sonidos exóticos.

Is Already Boring - Bipolarman

Track de base rítmica que abre puertas y ventanas para dejar entrar y salir a la base melódica.

BETOCK - Génesis

Cuyo tratamiento al piano ofrece un oleaje sonoro.

Década 2 - Gummi Shumm

De predominantes sonidos graves que ofrecen texturas abismales.

A—rp - Uar

Una muestra de que con imaginación, las estructuras pueden ser moldeadas en función de una gran esperiencia para el escucha.

Mura - What do you think about it?

Hace pensar que el propósito de elegirla como track de cierre es para dejarnos con la idea de que esta recopilación te deja un buen sabor de boca... y sí, tienen razón.

Memorias y movimientos de Crab Sound

Estuardo Rendón 

Memorias y movimientos es una sonrisa doble: por un lado, es la constatación de la habilidad de un artesano en el dominio de su disciplina y, por otro, un recordatorio de que, no importa lo oscura que pueda volverse la vida, el arte es razón suficiente para seguir en ella. 

Distanciandose un poco de su material anterior y de sus proyectos paralelos (LBDLV, Crypt Humans), Crab sound nos regala un ep que podríamos etiquetar, en una palabra, como “jovial”. El estilo de “chiptune clásico” que el artista utilizó en las piezas, la misteriosa bonhomía de las melodías y la selección de los títulos (casi íntegramente en español), nos hace sospechar una coherencia intencional reminiscente de los álbumes conceptuales. 

En lo personal, siempre he considerado a Crab sound como el Franz Schubert del movimiento chip mexicano, y el lirismo brumoso, de una alegría sumergida en nostalgia, de las pistas de este ep, me invita a imaginar una colección de breves lieder retro-electro-románticos: la jovialidad de un pensamiento recurrente petrificado en la sonrisa de una estatua sepulcral. 

Más allá de detalles técnicos, a los que ahora excusamos, dada la maestría del creador en este oficio chiptunero, vale la pena subrayar las entrañas del mensaje. Quizás una de las únicas objeciones al ep, es la fugacidad de sus pistas, considerando que algunas poseen un potencial de desarrollo ulterior, pero su recato ejemplifica también una de las virtudes atrayentes de Memorias y movimientos: si debiera explicar a alguien qué es la música chiptune llevando un solo álbum en mi cartera digital, este bello y circunscrito ep sería el elegido, pues nos transmite un impulso de amor a la belleza, entre los desiertos de lo mundano, bajo una composición y ejecución ejemplarmente maduras.

Habitantes

Habitantes comienza su carrera musical en Guadalajara, a finales de 2012, después de varios cambios de integrantes la banda se establece como tal en 2015 con la llegada de Alexa, logrando definir un sonido que te lleva desde las melodías más envolventes hasta riffs duros y explosivos.

En 2013 obtienen el tercer lugar de un concurso junto a 60 bandas locales, dos de los jueces los invitan a grabar su tema “El Viaje”. A partir de ahí, comienzan a surgir las oportunidades y el reconocimiento dentro de la escena.

Han tocado en todos los foros de la perla tapatía, festivales locales e internacionales visitando los estados de Aguascalientes, Michoacán, Querétaro, Edo. de México y la CDMX, alternando con artistas como Jumbo, Cuca, Belanova, Jenny and The Mexicats e incluso La Sonora Santanera.

Entre los géneros que abordan en su obra musical están el: Rock, Pop, Alternativo, Garage, Indie.

 En su discografía contamos con:

Alta Frecuencia (2015)

Después de varios demos, graban su primer EP que consta de 6 canciones muy diferentes entre sí, bajo los conceptos básicos del rock y tintes psicodélicos, para la versión en físico se incluyeron 2 bonus tracks.

Willis (2016)
Una nueva faceta de la banda que se aventura con un álbum conceptual, donde la música te invita a viajar y buscar la vida más allá de tu zona de confort. Destaca la participación de músicos de la Orquesta Filarmónica de Zapopan y el coro de niños del Hospicio Cabañas.

Estancado en los noventa

Bernardo Monroy

Carlos vivía estancado en los noventa.

      Dos años después del suicidio de Kurt Cobain, imitó a su ídolo en todo. Vestía igual, se peinaba de la misma forma, presumía su camisa de franela roja a cuadros, sus pantalones de mezclilla rotos, su cabello rubio despeinado. Se sentía orgulloso cuando lo felicitaban por tocar en su guitarra Come as you are y Smells like teen spirit.

También, se voló la cabeza de un escopetazo.

Lo hizo una tarde de viernes en los vestidores de su preparatoria. 

Desde 1995 Carlos vaga por los pasillos de su escuela, atravesando muros y asustando a cuanto incauto se tope con él. 

Para Carlos, los noventa seguirán tan vivos como él muerto. 

Guardando el pasado para cuando suceda el futuro

No vislumbro de qué forma evolucionará el proceso creativo de Aura en el espejo, por eso es conveniente publicar notas que retraten lo que hoy sucede, así cuando el mañana llegue y las cosas cambien, entienda las razones de dichos cambios o por lo menos tenga nociones de ello.

Establecí o descubrí un proceso creativo hasta el tercer sencillo: "Antepasados", las entregas anteriores han sido una colección de outtakes de composiciones de bandas sonoras de cortometrajes y ejercicios con mi instrumento favorito: el piano.

Para el primer single estuve tentado a publicar material descubierto en una lata llena de discos de respaldo, poemas musicalizados distintos a cualquier proyecto (hasta ese entonces) de editorial Objectum. Afortunadamente decidí mostrar todo eso para cuando reedite en audio el poemario Al silencio de las rocas. Una elección acertada porque me obligó a dejar atrás todo sonido pasado y enfocarme al aprendizaje del presente. No hay prisa por concluir esta primera fase de Armonía invisible, todavía puede sacársele jugo a esta racha creativa. Vamos adelantando de una vez que un poemario nuevo viene adelante, así que antes de pensar en meter las manos en Al silencio de las rocas, el ahora todavía tiene bastante por enseñar.

La música y su condición de cosa

Las cosas no tienen significación: tienen existencia.
Las cosas son el único sentido oculto de las cosas.
Fernando Pessoa

La multitudinaria soledad de compartir mesa con desconocidos, puede ser una experiencia tan aterradora como la de los herbívoros que comen en manada, teniendo como único mecanismo de defensa el confundir a sus depredadores luciendo idénticamente.

Así también son los sitios cuando están vacíos y sólo pueden ser señalados como tales, una vez que hacen falta aquellos mamíferos empleados para ocupar ese espacio. Es así al final de las jornadas laborales, que los recintos de trabajo van perdiendo su temperatura, su sonoridad, su elemental función retornando a ser cuatro paredes sin sentido, siendo esto un ensayo del destino tras el declive de las empresas: el cambio de funcionalidad e incluso, la propia demolición.

La música expuesta aquí posee una característica similar, perder su razón de existir una vez que ha dejado de ser escuchada, adquiriendo la cualidad de cosa, de entidad vacía cuando la reproducción cesa y que también espera su demolición cuando sea borrada por el olvido, la ignorancia humana o la caída del sistema... lo primero que pase.

Restaurante vacío
La base musical concebida para el fondo de este poema evolucionó a sus antecesoras versiones de manera vertiginosa, sin embargo, esta evolución hoy es inalcanzable para el escucha por pudor personal. Al igual que la literatura, la música también va sufriendo cambios conforme la autocrítica lo dicta.
Incluso, al igual que la literatura, deja abierta la posibilidad de volver a ser transformada si se tomara la decisión de formar un álbum tras la intervención de un productor, que para el caso de las letras, se cuenta con la figura del editor.

Estacionamiento vacío
Es posible que en los cajones de autos abandonados, cuando ya nadie vigila, los vehículos tocan sus cláxones como en sus días de marcha para olvidar ser un objeto sin utilidad, y que en su actual condición de estorbo, anticipan su propio réquiem antes de la lenta oxidación o pérdida de piezas.

Supermercado vacío
Buscar en el sonido la vertiginosidad que estos recintos no pierden una vez que se han vaciado de clientes, es tratar de plasmar la continua monitorización de las cámaras de seguridad, el movimiento de los trabajadores dedicados al reorden y reabastecimiento de anaqueles dejando sin alcanzar en completa paz interna a estos locales comerciales.

Juguetería vacía
Si el hombre está hecho a imagen y semejanza de Dios, los juguetes también están hechos a imagen y semejanza del hombre, pero aquél que no ha perdido la capacidad de divertirse, de reír por la energía que el juego brinda. El colorido que posee este track rescata a esta compilación de poseer una tonalidad completamente gris, la música contrasta como el primer grafiti sobre el muro de Berlín.

Café internet vacío
Ante el acceso cada vez más generalizado de la Internet en dispositivos móviles, la desaparición de este tipo de negocios es inminente. Por ello la brevedad de esta pieza nos evoca los últimos acordes de aquellos comercios que proliferaron desde finales de los noventas hasta finales de esta década.

Universidad vacía
Cargada más de elementos rítmicos que melódicos, esta pieza minimalista inspirada en el techno, busca en el caos sonoro de estos tiempos el ruido que aqueja a la sobreoferta de profesionistas que nos ha llevado a valorar el aprendizaje autodidacta, una valoración similar al saber renacentista donde "conocer un poco de todo" se ha vuelto un pilar para la realización de nuestros proyectos personales.

Atardece más lento que un suspiro (Recital 30​/​09​/​17)
Es la primera vez que exponemos un fragmento de un recital en vivo, en este caso, se trata de un poema leído el 30 de septiembre de 2017 en el "Evento de música y literatura de acopio para damnificados", organizado en el Jardín Príamo, Tepeji del Río, Hidalgo y del cual tienes accesible su versión en estudio en un par de publicaciones previas.

Orfanato vacío
Cerramos así con una pieza que inicialmente pretendía ser de terror, aunque en su resultado final posee su propia sorpresa.

Es así como esta sexta entrega de Aura en el espejo llega a su fin, aunque como en todas las ocasiones, puedes encontrar algunos temas descartados en Soundcloud.

Un agradecimiento a la dramaturga Viridiana Nárud y a ti querido escucha.

Atotonilco Hidalgo

Bocado

Walter Aguilar Ruiz

Me gusta ser tu bocado,
convertirme en el alimento preferido que llega a tus labios...
el alimento preferido, que a veces,
reposa en tu boca...

Me gusta sentirme tan vulnerable ante tu aliento,
ante el endemoniado jugueteo de tu lengua que tiene la maestría exacta para mis deseos.

Me gusta sentir que me derrito en ella, todo y por completo...

Me gusta sentirte convertida en caníbal y escuchar cómo tu apetito se sacia con mis gemidos de éxtasis pleno.

Me gusta ver cómo tu mirada se esconde, coqueta, bajo tus cabellos, en esos momentos, ardientes y llenos de sueños...

Me gusta...

Así, sólo así...

Porque cuando mi boca se resbala por tu vientre y llega hasta tu sexo,
cuando mis labios envuelven al pequeño botoncillo que hace explotar todos tus silencios,
cuando logro seducir la palpitante carnosidad con que recubres tus secretos,
todo lo que aquí ha quedado expuesto,
todo, absolutamente todo esto, es lo mismo que por ti yo siento...

“llllllll” / “lllllllll” Por Vlimmer

Cuando el nihilismo te toma por sorpresa en tus salidas nocturnas de los viernes, lo asumes concientemente desvaneciendo tu individualidad: con la publicación de su doble EP "IIIIIIII / IIIIIIIII", Vlimmer tiene la mitad de su viaje a través de esta serie que apunta a dieciocho piezas y tras este viaje, inhalamos el olor a decadencia que rodean sombríos rascacielos y hordas de zombis enclaustrados en las fiestas, ofreciendo así una nueva paleta de ondas subterráneas sombrías y tenso Dreampop.

El "EP 8" comienza con el big bang de la amenazadora "Beutenacht" de ocho minutos que mesmeriza como el soundtrack de "American Gods" incluyendo un hipnótico drone que hierve la sangre en un río nervioso bajo la piel del oyente antes de "Schwerelosigkeit" estarás fuera de parálisis -es la toma más clara de Vlimmer en la música de la pista de baile. Le sigue la nostalgia de "Hirngespinst" y el apocalíptico blackgaze de "Betonozean" con sus guitarras de sierra y sus agudos gritos en el ojo de la tormenta. Hay tiempo para descansar un poco con el ritmo tranquilo "Körperkonstante".

Nunca antes el artista de Berlín incursionó en el IDM y EBM como lo hace en "EP 9". Equipado con ritmos fríos, sub-bajos y esqueletos esquemáticos, Vlimmer agrega nuevas facetas a su estructura atmosférica general. El EP termina con el lento "desmayo" y sampleos de un coro cosaco.

A la ciudad le falta poesía

Luisa Albarrán

A la ciudad le falta poesía.
Fui a una plaza encontré muchas rebajas.
Entré a una tienda,
me di cuenta que mi sueldo
no me alcanza para adquirir ni media prenda.

 A la ciudad le falta textura
el sabor de letras
de calles que armonicen
y deshagan la rutina
de ocho o nueve horas de oficina.

Con incienso de letras
la tarde abre
el sacrificio está hecho
aunque no haya bebido vino
hierbe las almas
de los adioses.

Exposición de arte en Nextlalpan

Primer aniversario de Paraíso abierto

Se ha cumplido el primer aniversario de Paraíso abierto. Con apenas 18:31 minutos este sencillo inauguró en un día como hoy nuestro canal en Bandcamp. y que ahora puedes escuchar:

Generalmente para la primer muestra de lo que será un álbum se ofrece toda la potencia con el primer sencillo, así anticipa todo lo que se tiene por ofrecer. Sin embargo, con Paraíso abierto primero se presentó el video y de ahí surgió la idea de mostrar aquellos sonidos descartados en cortometrajes anteriores.

• Paraíso abierto es la banda sonora de la primer animación en 2D que publicamos en Objectum. Un "poema de cuna" que narra el navegar en altamar de un barco de papel hacia sueño adentro.
  
  
• Cafeína es un ejercicio de techno duro, uno de los outtakes de la musicalización de Al silencio de las rocas reencontradas en una cápsula del tiempo. Una muestra de la producción realizada antes de Aura en el espejo.
  
  
• Posada de colmenas es la banda sonora de un documental que planeábamos realizar con los amigos de Por un mundo por abejas y que espero algún día retomemos. El título del track se toma del plaquette de doble autoría publicada en editorial Objectum.
  
  
• 2ᵒ0ᵇ1ʲ5 Es la banda sonora del video-reconocimiento que otorgamos a quienes nos apoyaron en la galería virtual Redes emergen del mar en ese año. Inspirada en el tema One more time de David Rose, fondo del comercial de una revista de modas en 1983.
  
  
• Mi nombre es callar deja al descubierto parte del proceso creativo para la realización de bandas sonoras, ya que sólo se dieron a conocer tres al público: La definitiva que acompaña al cortometraje homónimo, su versión Bandcamp y Soundcluoud.
  
  
• Paraíso abierto versión instrumental, donde se emula la forma en que The cure nos enloquecía al dar a conocer como “rarezas” la instrumentación en bruto de algunas de sus canciones.
  
  
Versión Soundcloud

• Mi nombre es callar como mencionamos anteriormente.
• Joshua es otro de los descartes alternos al texto publicado en su videopoema con guión de Jessica Arreola.
• Sueña contiene el guión de Camila Iglesias y voz de Enrique Luévano con una banda sonora alternativa de este cortometraje.

Podemos concluir que muy a pesar de esta modesta entrega, todo a devenido en una inesperada evolución del proyecto Aura en el espejo. El primer aniversario me hace mirar este pequeño recorrido que hemos disfrutado paso a paso.

18 de noviembre 2017 en el café 1000 amores

Music for spacecrafts

Es el Ep de Voyager 2, quienes nos ofrecen una lectura de una riqueza musical donde prevalecen los lamentos metálicos de satélites bañados por las estrellas, el latido de los planetas, la respiración de transbordadores, el bostezo de los asteroides y otras imágenes sonoras (a la vez poéticas) que despertarán en tu imaginación en este balance entre expresiones agudas y graves. Algunas reconocibles como el saxofón en "Set the controls for the hearth of the moon" la guitarra eléctrica de "Pluto", pero también de un gran registro enigmático, listo para ser asimilado por el inconsciente.

Anuncian que para 2018 publicarán su primer larga duración, lo cual seguramente será una experiencia de otro mundo.

Exposición fotográfica Mente y Pensamientos

En el Instituto Huichapense de Cultura se realizó la inauguración de la exposición fotográfica “Mente y Pasamientos “del expositor Diego Armando García Miranda.

El Lic. Luis Manuel Monte de Oca Rodríguez, en su oportunidad reconoció el talento del Joven Huichapense que desde hace tiempo se dedica al ejercicio de la fotografía, destacando que esta exposición contiene una serie de fotografías tomadas de paisajes más representativos del municipio de Huichapan, el cual tiene un significado de historias personales en cada una de ellas. Para finalizar realizó la entrega de un reconocimiento al C. Diego Armando Miranda e invitó a los asistentes al corte del listón inaugural de la exposición.

A palabras del autor sobre la exposición fotográfica "Mente y Pensamientos" nos dice:

Cuenta con fotografías de retrato y especial mente de Naturaleza, ya que para mí la fotografía  de naturaleza    es lo que me agrada hacer, ya que me quedo fascinado con los distintos espectáculos de colores que nos brinda  la naturaleza.

Martín García López

Antes de dormir le preguntó a su mamá:
-¿Tú me querrías aunque fuera un monstruo?- Ella le dijo que sí. Esa noche él se prometió que no volvería a matar.

Game Boy Color

Francisco López Ibarra

Me dijo que no me prestaba la cámara del Game Boy Color porque estaba maldita. Que cada perro que retrataba se le moría. No le creí, pinche egoísta. Pero después me contó que el primero fue uno que le compraron porque ya se habían hartado de los hámsters. Y quizás nunca pensaron que, cuando se muriera ese cachorrito, iba a llorar peor que de morro, cuando no le compraban un juguete que quería. Raro que no llorara cuando se le morían los pollitos de colores. Un niño de la calle le enseñó a revivirlos: les ponía una lata encima, y luego le pegaba con redoble ritmo de solo de batería. El animalito volvía a respirar por un rato, luego se sacudía como si dijera: mátame, mátame. Y es que esos pollitos tenían colores súper cool: verde kiwi, azul eléctrico, amarillo pikachu, rojo paleta y morado trasparentoso: los mismos del Game Boy Color, había que tenerlos todos. Y en la cámara

pude ver la foto del primer perro que se le murió.

Al segundo le tomó la foto en cuanto llegó a su casa. Si no se la tomó cuando se lo compraron fue porque en esos tiempos no había pilas recargables. Pura del conejito tambor y del gato eléctrico, además de las pilas chinas que soltaban líquido y luego te daba miedo morder porque estaban medio aguadas. No duraban ni un disco completo en los discman sin anti-shock. Algunas a penas y alcanzaban para media rola: ni siquiera llegabas a la parte que querías escuchar. La foto del Game Boy Color era de tres días antes, luego le dio parvovirus y chingó a su madre el perrito.

Ya no quisieron comprarle más animales. Ya basta de peces bocarriba o hámsters que huyen por la noche, aquellos que desaparecieron instinto del gato del vecino o los que simplemente murieron y nadie dijo nada. Las tortugas secas y los pajaritos tiesos; las mascotas en general, que le enseñaron sobre la muerte. Siguió tomando fotos a objetos inanimados, haciendo secuencias de juguetes asesinándose o retratando desconocidos en la calle.

Una tarde vino a mi casa y se le olvidó la cámara del Game Boy Color. Así que se la puse a mi Game Boy Advance: había fotos de animales, de perros, de gatos; de desconocidos que debieron haber muerto, también de coches clásicos y juguetes de pokemón sin cabeza; las secuencias de sus animaciones y los giros. Luego vi que tenía una foto de mi perro, que tomó en la tarde: esa misma noche se fue esconder abajo de la cama, de donde salió tieso.Y te hablo para decirte que el siguiente en el álbum de la cámara del Game Boy Color parecías ser tú.

Publicado en Kraft No. 002

En exclusiva para Kraft Vol. 02 [Mayo 2015] http://revistakraft.com/

¿Qué es Aura en el espejo?

A finales de los noventas quedé impactado con el proyecto Passengers, un colectivo musical liderado por Brian Eno donde Howie B, Pavarotti, Holi y U2 crearon bandas sonoras para películas inexistentes. Una idea que si te detienes a pensarlo lentamente, es tan extraordinaria que de inmediato la deseo estrechar a la inversa con el origen de Aura: un proyecto que surge por un conjunto de cortometrajes sin bandas sonoras.

Hasta ahora el proyecto ha incluido la participación de:

• Camilia Iglesias Muñiz y Enrique Luévano

• Jessica Arreola

• Elisena Ménez Sánchez

• Arkana

Aspiro a que este colectivo crezca.

Este proyecto de editorial Objectum, quienes en constante investigación para hacer accesible la literatura, prueban diferentes plataformas de publicación y dado que los documentos sonoros son potencialmente interesantes cuando se construyen en equipo, la creencia de que: Todos cabemos en el mismo barco, somos inmigrantes que buscamos una tierra que ya no deseamos nos prometan porque a nosotros nos toca realizar, se hace más intensa día con día.

Martín García López

Antonina o las historias detrás de cada nombre

Así como sucede en el amor: no todo es alegría, no todo es decadencia. La intención del sencillo "Antonina" del proyecto sonoro "Aura en el espejo" es dejar un sabor agridulce con esta publicación de apenas ocho tracks.

Así que presiona "Play" y comienza el viaje a través de los nombres.

Mónica

La base rítmica lo-fi de esta pieza, contrasta con la melodía de sus teclados metalizados. La historia de Mónica, una chica cuyas aventuras se sitúan en un futuro no muy lejano, entre cohetes espaciales y satélites cargados de armas nucleares que peligrosamente orbitan en el cielo, lugar desde donde ella podrá salvarnos.

Alejandra

La estructura multisonora de Alejandra nos arroja a un abismo circense que pone al límite nuestra paz interior porque Alejandra sobre la cuerda floja intenta llegar al otro extremo. Aunque su rostro delata su deseo de desobedecer a sus pasos, lo único que le queda es aferrarse a la sombrilla que le hace compañía.

Diana

Uno de los tracks más emotivos, cuya guitarra eléctrica simula el motor de la motocicleta que le lleva a perseguir un taciturno sol que cada vez siente más cercano. Diana no sólo es el track más cálido, tanto en ritmo como melodía, sino el que más se presta a un proyecto cinematográfico... ya veremos, ya veremos.

Laura

La tristeza de Laura le mece en un columpio, mientras el riachuelo que le refleja corre libre entre los dedos de sus pies. La estructura de Laura vaga entre el neoclásico y la electrónica en ese mismo vaivén por el que Laura no deja de suspirarle a las lejanas estrellas.

Carolina

La persecución de Carolina puede escucharse en el sexto track, una persecución que sin descanso pedalea por las calles cuyas luminarias son testigos de que por fin, al llegar a casa, su mentira tendrá más credibilidad por el baño de sudor con el que será recibida a tan altas horas de la noche.

Fernanda

La historia de este track es curiosa, para buscar una textura distinta, la voz fue grabada en un camión de pasajeros. Para ignorar si alguien curioseaba, mientras tomaba la muestra, oculté mi cara con la libreta donde está escrito uno de estos últimos poemas de la década noventera. Con los audífonos puestos, finalmente me dejé guiar por la pista del último track.

Antonina

Un poema que rescata una personalidad compleja del pasado, incluso igual de compleja como siguen siendo las personalidades del presente. El fin de elegir un nombre antiguo es desligar al escucha del texto musicalizado, cuyo tema aborda la pedofilia consensuada entre maestro y alumna. Como toda la serie, es extraído del poemario “Armonía invisible”. Quizá por ello el track está hasta el final, por lo incómodo que es escucharlo.

Así se estructura el quinto sencillo de Aura en el espejo, que pronto habremos de mostrar una nueva sorpresa con respecto a esta entrega.

Actualmente en preparación están programados: Campos áridos, ¡Viva la reina hormiga! Y Restaurante vacío, por lo que te pedimos que estés al pendiente de sus lanzamientos en nuestra página en Facebook: https://www.facebook.com/auraenelespejo/

Incluimos los bonus track publicados el pasado día 20 de octubre de 2017.

Visita

Aldonso Hernández

Por qué cantas esa canción si ya estás muerto
              Por qué vienes así
                                       saltando tan extraño por las azoteas.

Cuéntame cómo caminas sobre un techo tan frágil,
por qué no caes,
                         si más allá de las nubes sólo está el suelo.

Qué bueno que viniste para hablarme en sueños
qué bueno que sonrías mientras yo me aguanto las ganas de llorarte,
qué bueno que vengas a consolarme en mi soledad que aún te piensa.
En mis palabras que repiten una y otra vez
en mi rostro que cada día se parece más a ti.

Tú sigue hablando y no pares.

Pero...
               baja la voz,
                                   no quiero despertar,

todavía tengo muchas cosas que contarte.

1er encuentro de arte y letras en movimiento

El 24 de octubre del presente año, en Tizayuca, Hidalgo, se llevará a cabo el 1er. Encuentro de Arte y Letras en Movimiento, bajo la coordinación de Roberto Moreno del Colectivo Ápeiron, la poeta y gestora cultural América Femat, además de contar con el apoyo del municipio y Ejido de Tizayuca, Hidalgo. 

Este encuentro surge con el objetivo de fomentar el gusto por la lectura entre los asistentes y generar una interacción con los escritores, de forma atractiva y dinámica, para convertirse en un espacio para la creación, la formación, la participación y la generación de proyectos que favorezcan la interrelación, esparcimiento e inclusión de la sociedad Tizayuquense.

Este acercamiento a las Letras y a otras disciplinas de las Bellas Artes como lo son la danza, el teatro y la fotografía se reproducirán en las entrañas del Salón Ejidal de Tizayuca, Hidalgo, con la presencia de escritores, bailarines, actores y la inauguración de la exposición fotográfica "Miopía Coectiva", del artista Jorge Baldere Es, así mismo   contaremos con la presencia de los escritores: Víctor Munita Fritis de Chile,  los escritores hidalguenses Martha Miranda y Sergio Alarcón Beltrán, por mencionar sólo a algunos artistas que se unen a dicha festividad.

Este evento es abierto a todo público. Esperamos contar su valiosa presencia. 

www.facebook.com/ApeironColectivo

Blackjack Illuminist Records - 10 Year Anniversary Manifest

A finales de 2017, Blackjack Illuminist Records habrá vendido su milésimo artículo. Con cuarenta discos, (y un libro) en diez años, la marca ha crecido exponencialmente, pasando de un proyecto de dormitorio, a una marca Indie con enfoque en la música atmosférica. Ha enviado álbumes y EP's de once proyectos diferentes a treinta países.

De manera artesanal, cada copia es pintada, pegada, cortada, doblada; personalmente por el jefe del sello discográfico: Alexander Leonard Donat, quien originalmente fundó BIR para dar un hogar a su primer proyecto en solitario "Leonard Las Vegas". Una década más tarde, usted puede encontrar sus huellas dactilares en las portadas de los lanzamientos de otros artistas.

Celebrando el décimo aniversario de la etiqueta, esta compilación incluye pistas exclusivas de exponentes y bandas que cruzaron el camino de Blackjack Illuminist de una manera u otra: amigos, conocidos, compañeros, gente de apoyo, gente que tuvo un impacto en la etiqueta (las 16 canciones provienen de Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Francia, México y Suecia).

El manifiesto está organizado por secciones y género:

Pistas 1-5: Shoegaze / Noise / Psychedelic

Fir Cone Children - Life Prowler (No Age)
Es el tema con el que apertura esta compilación del décimo aniversario del sello alemán. Las guitarras estruendosas otorgan un espíritu que anticipan lo sustancial que resultará esta publicación.


The City Gates - London
Nos ofrece un nostálgico ritmo que nos recuerda el clásico sonido de las bandas 4AD. Un ejercicio táctico que nos dibuja una sonrisa en el rostro.


Beatastic - Glacier
Ofrece un regocijo auditivo, cuya base rítmica nos anuncia un caudal de emociones que revitalizarán tu energía.


A Thousand Hours - Color Of You (Instrumental Version)
Nos ofrece un momento reflexivo que nos da la confianza suficiente de que el desarrollo de esta primera fase del disco ha expuesto una buena selección.

Pistas 6-9: Electrónica

Randy Randall - Whisper Shark
Anuncia con sus sonidos electrónicos, un ligero trueque en la exposición musical que estamos asistiendo, sin abandonar por completo la compañía de la guitarra eléctrica que impera en la melodía del track.


Vlimmer - Aufbruch
Emociona reconocer el característico sonido de este proyecto alemán que en otros artículos hemos referido, dándonos un esperado deleite creativo por esas estructuras dinámicas que siempre ofrece.


Volkanos feat. ßęđŧīmĕ Šŧōŗĩėş - Untitled Work
De manera sorpresiva reconocemos el timbre vocal de este francés que sabe ahondar en nuestras mentes compitiendo con el característico sonido del piano por transportarnos directo a una introspección.


Textbeak feat. Heretek & Adam Rodgers - Ration
Es un regreso a la conciencia de seguir el ritmo con nuestros pies, ya que es inevitable por el uso de los sintetizadores y una base rítmica que nos recuerda la mejor época de la Wax trax.



Aura En El Espejo - Bienvenido Sr. X
Este track es una muestra de los trabajos primigenios compuesto en el año de 2008 y que era, hasta ahora, inédito. Es así como cerramos con la fase electrónica.

Pistas 10-11: Ambient / Postrock

Harbour The Anchored Tongue - Wild Men Who Caught The Sun In Flight
Este relajante instrumental, nos proyecta paisajes llenos de misticismo en una espesa niebla sonora.


Chuter - Fallen Through
Y aunque esta breve sección, donde el ambient es precedido por el postrock, los teclados del track guían no sólo al escucha, sino al resto del conjunto musical a un estallido emocional en cámara lenta.

Pistas 12-14: Pistas Indie / Folk

Vit Kanin - Tisdag
A partir de aquí, es notorio el cambio de estilo musical adquiriendo un cariz cálido y colorido donde el ritmo nos dibuja una sonrisa en el rostro.


Leonard Las Vegas feat. Lumières Claires - Drips & Draps
Trayéndonos a la memoria el sonido de "Belle and Sebastian" la dulzura de este dúo nos comparten un abrazo musical tan cálido como un amanecer.


Forced Movement - 23 (A Lullaby)
Cuyas percusiones ásperas contrastan con la parsimonia vocal nos propone una originalidad acertada con el título de la canción.

Pistas 15-16: Drone / Dark Ambient

Mad Masks - Comaste
De forma hipnótica esta compilación nos despierta una poderosa claustrofobia, quizá aquella de sabernos atrapados en una caja fuerte que desciende al fondo del mar.



Sana Obruent - Vjetor
Es así que llega el jaque mate de esta partida, nuevamente hay rostros conocidos que hemos presentado en este blog y que si prestas atención, podrás reconocer en ellos la sensación que sólo la modorra puede darnos.


De parte de nuestro equipo de trabajo, en Propuesta cultural felicitamos en este décimo aniversario a Blackjack Illuminist Records, no sin antes dar nuestro agradecimiento por mantenernos al tanto de sus lanzamientos discográficos. De antemano sabemos que posteriormente sabrán sorprendernos muchos años más.

Urbana

Luisa Albarrán

Mantengo los oídos abiertos.
Estoy ciega.
Vengo a la ciudad a tropezones.

El corazón se acomoda
en el ruido de los autobuses.
Una ambulancia
ensordece, truena.

La tiniebla arrastra. Aúllo.
Mis vasos sanguíneos
colapsan.

Perdí el latido.

Compilado “Apología 1”

Apología:
1. [Nombre femenino] Discurso en el que se alaba, defiende o justifica a alguien o algo, generalmente de forma encendida o vehemente. 

"Apología Vol. I" es un compilado que reúne diferentes propuestas originarias del Estado de Hidalgo. Surge a partir de la idea de generar espacios para la difusión de las propuestas que participan en este primer volumen y así mismo defender el trabajo que se hace en la entidad. Este nuevo proyecto independiente busca crear una identidad de música alternativa en el Estado, así como ser una plataforma que dé una nueva forma de  proyección y exposición a las composiciones de los músicos independientes del estado. 

LINE UP 

1. Wallabies – Pachuca, Rock alternativo

2. Jóven Bosnia- Pachuca, Mathrock

3. Balter Club – Pachuca,  Rock alternativo

4. Soon Foster – Pachuca, Shoegaze

5. ACTY – Tepeji, Shoegaze

6. Last Videotape – Pachuca, Dream pop

7. OttoAfter – Pachuca, Rap

8. Coatepantli – Tula-Tepeji, Drum & Bass y fussion

9. RVNGEL – Pachuca, Rap

10. Sr. Sombreros – Pachuca, Dance Rock

11. An infinity within – Pachuca, Deathcore

12. Ella – Pachuca, pop

13. Sugargloss – Pachuca, Rock alternativo

14. The Volters – Pachuca, Acid Rock

15. We’ll Kill our parents and our bodies – Pachuca, Lo fi, experimental

16. Tremendo Ruido - Tepeji, ska

El compilado es organizado por Brat Magazine, que es un nuevo medio de corte musical, que arranca con el lanzamiento de la convocatoria del compilado “Apología Vol. I” y la presentación del compilado en formato digital.

El único fin del proyecto es la promoción, difusión y proyección de los artistas que están incluidos en el álbum.

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Bandcamp.- Apología Vol. I