Jimena Martínez Peña

En la convulsión nocturna del recuerdo
en la danza privada de tus formas.
—tan vivas en mis manos—
Te espero.



Con qué crueldad
penetras el rocío
y me magnificas.



Anido caricias,
ocaso tus palabras.
Ecos de sombras
abrazan y seducen
profanas melodías.
Luces arcanas bailan
a ritmo nebuloso.
El halo de tus besos
en mis ojos,
en mi centro,
en mi abismo.
Consume mi silueta,
embriágate en suspiros.
Y en mi nada 
que es tuya,
nuestra,
manténme eterna.

Encuentros: Humanfobia y Aura en el espejo

Los humanos somos dulcemente complejos, muchas veces le tememos a esa complejidad por una razón: No le tememos a la complejidad del otro sino a la nuestra. Teniendo este concepto claro entonces será más fácil relacionarse, no con el otro, sino con nosotros mismos a través de los demás. 

Versa el dicho de psicólogos que: Lo que te choca te checa. Y es que realmente no detestamos el defecto ajeno sino el propio, pero también no admiramos la virtud ajena, sino la que ya hemos desarrollado o la que deseamos desarrollar.

Para el caso de Humanfobia, de inmediato fueron sus virtudes y defectos los que me llamaron la atención, ya que sus cualidades me recordaron al Bersaín Lejarza que una vez fui y del que siento que todavía soy o al menos conservo algunos rasgos.

Humanfobia se enfoca en el autoconocimiento, no en si la gente los ama o no, esto podrás comprobarlo si le das escucha a su discografía: un intrincado laberinto en el que la única salida es la búsqueda de sí a través del aprendizaje sonoro.

Como mencionan en la entrevista publicada en este blog:

[...] todo el producto de su trabajo es: una proyección de lo que sentimos de lo que nos apasiona. [...]

Campos áridos fue evolucionando sorpresivamente ya que el fin último no era publicar un par de sencillos más en nuestros haberes, sino encontrar gente en quien confiar (en otras palabras, encontrar amigos para  entablar retroalimentación sincera a futuro) y esto se dio porque nuestra confianza ahora mismo nos tiene frente a una publicación doble y que puedes escuchar su primera parte en la entrevista ya mencionada.

Debo reconocer que con ayuda de este dueto muchas piezas musicales que mantuve enlatadas por más de un año lograron ver la luz y que desde ya con un estilo totalmente suyo, y esto es notorio desde el arte de portada que muestra a Mist Spectra acompañada por una mariposa nocturna. Y es que temas como "Límite perdido, Espejismos y Horizontes tenebrosos" ofrecen al escucha una experiencia novedosa, ya que ser impredecibles se ha vuelto una característica de Humanfobia lograda desde las posibilidades creativas que han aprendido a explotar.

Este sencillo se mantendrá disponible de manera gratuita, así que no dudes en compartirlo con todo el mundo, también obsequiaremos códigos de descarga del Bandcamp vía nuestras redes sociales por si deseas integrarlo a tu colección, por último te invitamos a visitar las redes sociales de este dueto.

C418 - Excursions

Juan Contreras

Nuevo álbum de C418 (Daniel Rosenfeld), el creador de la música de Minecraft. No pide nada a Jon Hopkins ni a Nils Frahm. Un nerd confeso de 29 años, acostumbrado al bajo perfil, quien nunca tuvo grandes ambiciones musicales más allá de su comunidad en línea, está en camino de convertirse en un fenómeno musical de buena fe.

"Mi interés en la música está más en, cómo puede sonar interesante, como una buena lectura sobre la que quieras volver para descubrir si te perdiste algo. La canción de Moderat 'Milk' es un brillante ejemplo. Es una canción que dura, creo, ocho minutos más o menos. Es extremadamente simple. Tiene dos acordes que cambian arbitrariamente cada par de minutos, y un ritmo de batería muy monótono. ¿Cómo puedes hacer eso interesante? ¿Eso es incluso interesante? Y la forma en que resolvieron ese problema es, básicamente, exagerarlo hasta el punto de que la canción es prácticamente cortante. Se pone tan alto que los parlantes ya no pueden contener la canción. ¡Qué viaje! Ese es el tipo de cosas sobre las que me vuelvo loco.

Existe este truco psicológico que puedes hacer con la música. Agregas los sonidos de pájaros o el crujido de fuego o vinilo, y la canción suena inmediatamente mejor. Creo que he leído cómo cuando un embrión está en el útero, escucha el sonido de la sangre corriendo y no mucho más que eso. Es muy tranquilizador, y todavía tenemos ese disparador de la calma. Nos gusta el ruido blanco para conciliar el sueño. Y sí, Excursions tiene muchos paisajes sonoros calmantes. Cada canción comienza y termina con ella. Supongo que parece seguir disparando ese tipo de truco sin siquiera intentar hacerlo".

- Daniel Rosenfeld en Bandcamp Daily.

Cuervos del alma de Octavio Jiménez

Durante la lectura de Cuervos del alma de Octavio Jiménez logré reconocer un poema que llegamos a publicar en un número dedicado al alcohol en la finada revista Convocatoria: No te encuentro.

Tengo fresco el recuerdo de aquella tarde, cuando sentados en la escalera de un café internet, leíamos los del consejo editorial de dicha revista los textos a publicar. Una empleada de Internepolis (Jazmín se llamaba) había quedado impresionada por la identificación que alcanzó con el texto.

Y es que esa es la magia de la lectura, que un hecho que ha transcurrido hace casi diez años logra echar raíz en tu memoria de tal forma, que al reencontrar un poema te viene de inmediato el recuerdo de esa reacción.

Lo más fascinante de todo esto es caer en cuenta de cómo un poema tiene una similitud con las matrushcas: el momento en que el autor concluye el texto, el momento en que el lector lo lee, este momento en que reencontramos lo ya leído y rememoramos el pasado, este momento en que hablo del poema y que quizá incite a que tú como lector contruyas tus propios instantes.

Cuervos del alma es un poemario accesible en todos los sentidos, sin textos conceptuales que debrayen en laberintos ininteligibles, todo lo contrario, encontrarás textos desnudos como suelen ser las almas, ágiles como el vuelo del los cuervos.

No te encuentro 

Hace días que no te encuentro,
no te percibo en el aire,
                      no estás en los rayos del sol.
Los recuerdos se aglomeran en la mente.

¿A dónde has ido?
A lo más profundo de mi soledad
             en los campos del recuerdo,
donde no existe el adiós.

¡Por favor no te escondas en los sueños!
Alebrije que te burlas de mi vida,
Descúbrete en el umbral de mi mañana;

                                                   ¡No te encuentro! 

Ayer, fuimos dualidad del olor etílico,
hoy somos dualidad del día y de la noche

¡No te encuentro en el fin de mi botella! 

Te añoro, y no te encuentro

Las largas horas pasan y tu rostro
                                             se borra
de mi mente... del corazón.

¿A dónde has ido?
            Hace días que no te encuentro.
            Te busco
¿Te escondes en mis letras?

Toco a tu ventanal
                        no existes,
múltiples luciérnagas me abren
                                   Fluorescentes,

me anuncian tu partida.

La mano tiembla por buscarte,
sabe que te has escondido,
ya no sé quién eres
                                     te has esfumado.

Cuerpos calientes que no se olvidan,
se arraigan en los sueños,
en lo profundo de las venas
              se retuercen en el confín del alma.

Hace días que no te encuentro,
te has ido
            al fin de Dios,
                         en donde el alfa y el omega no existen.

No somos deidades
              convertidas en sentimientos.
De las guerras floridas

nos divorciaron. 

Somos entes del mismo cosmos,
            del mismo olvido.
                         Negro, que el jueves se vuelve violeta.

Regresé y no te encontré
¿A dónde has ido?
Te busqué en el crepúsculo,
te borré ayer.

Hoy te recuerdo en la soledad
                      nauseabunda.

Te encuentro.
                        Regresarás...
                        te estoy esperando.

No huyas más de mí,
Sonríe
                 no te busco más.

Ya llegaste me trago

¡Has regresado!

Fonomímica

Juan Contreras

¿Se acuerdan de Justice? Uno de sus integrantes es famoso por hacer playback. Sus instrumentos permanecen desconectados en sus conciertos. Mientras él hace gran faramalla y da buen show, el otro integrante, quien sí toca, se ve más concentrado en lo que hace. La gente lo sabe, e igual lo disfruta y no les importa.

The Cure, grandes músicos todos, el principal, Smith, siempre en lo suyo, no necesita hacer grandes movimientos para ganarse al público, la gente va a verlos por la música, no por el show.

Depeche; mezcla de actuación y ejecución -se sabe que uno de sus tecladistas toca poco o nada, él mismo hace bromas al respecto-, no es relevante, la gente quiere verlos, conocerlos, estar en el mismo lugar con ellos, van a verlos por el espectáculo y por la música.

Portishead. Beth Gibbons está en contra del vestuario llamativo y de la pirotecnia, así como de tener que motivar a la gente bailando. Ellos ponen en primer lugar a la música, entre más músicos tocando, mejor.

Wümpscut, en alguna ocasión declaró que bajo la concepción electrónica del proyecto, los actos en vivo serían algo falso e imposible para darle gusto a él mismo.

Blutengel, suprimieron a los músicos y se presentaban únicamente los cantantes.

En cuanto a música electrónica, es de novatos pensar que no tiene validez porque no se puede ejecutar cada sonido en directo, también lo es suponer que es imposible controlar en vivo cada sonido de un track y en ese caso sólo se puede recurrir a una pista completa, y de igual forma, el creer que tiene el mismo mérito usar una grabación que tocar algo. La electrónica, es una forma distinta de hacer música. Y hay varias opciones de presentarla en un live act:

- Usar una sesión pregrabada que tenga segmentos muteados para tocar esas partes.
- Disparar cada sonido desde un pad.
- Programar en tiempo real.

Bueno, hasta se puede generar sonido interviniendo plantas y bacterias, entre muchas otras opciones. Nada de esto requiere de un gran equipo.

Se generan debates al respecto, porque hay una delgada línea entre tocar un poco encima de una grabación y no tocar nada sobre la misma, o sea, hacer como que tocas y dar show.

El costo de un boleto, desgraciadamente no cotiza el valor real de la música y generalmente asociamos más dinero a más esfuerzo físico, a más objetos tangibles y a mayor nivel intelectual y artístico, esto no siempre es algo real.

Por otra parte, no hay crítica ni oposición: trabajas varios días para invertir tu dinero en un boleto, para ver a unos tipos que deberían hacer en hora y media, lo que han ensayado, creado y depurado durante años, no para verlos hacer mímica de instrumentos.

Cuando la gente menosprecia eso, se menosprecia a sí misma, al dinero que representa el valor de su tiempo y de su explotación. Ese es el problema del fetichismo y de encajonar la mente pensando que cada quien gaste su dinero como quiera. Eso no educa y aletarga, demostrando que no sabemos exigir algo de autenticidad y riesgo en los artistas: el esfuerzo mínimo de setear y conectar sus instrumentos, probar el sonido y rifarse con lo que les toca hacer.

Defender este aspecto ético y moral es importante, pero parece inútil, ya me he rendido hace tiempo con esto. Ahora sólo creo que como músico debe ser aburridísimo tener desconectado tu instrumento en un... vaya, concierto. Sin mencionar la pérdida de la emoción y del nervio de saber que la puedes regar y en efecto regarla. Por lo cual, si a pesar de saber tocar o no, te sientes mejor siendo un animador, bailarín u actor detrás de un instrumento, supongo que está bien (La fonomímica se considera también un arte).

Muchos somos músicos de una sola mano, es decir, no virtuosos. Yo veo el asunto de las presentaciones, más por la parte de la diversión del músico que por la de su honestidad y/o de su maestría, porque este tipo de música tiene más posibilidades creativas que cualquier otro.

Cada artista puede hacer lo que quiera y enfocarse en lo que le sea más significativo y como se sienta más cómodo. Lo importante es que la decisión que tome, al final favorezca a su música y a sus objetivos.

Entrevista a Humanfobia

Humanfobia es un proyecto de música oscura experimental proveniente de Rancagua, Chile. Sus integrantes son Sábila Orbe: programador de sonido y mezcla, así como Mist Spectra: vocalista y soporte visual.

Activos desde fines de 2011, mezclan varios géneros de la electrónica como: noise, glitch, witch house, dark ambient, entre otros, para crear un sonido fantasmal y profundo. Les hemos entrevistado con motivo de un sencillo doble realizado en colaboración con Aura en el espejo y del que te sugerimos escuches para ambientar esta entrevista.

En Humanfobia hay una integrante de Cali y otro Rancagua, ¿cómo es que este proyecto nació a pesar de la distancia?

Sábila.- Primero damos las gracias a Propuesta cultural por esta entrevista y por el interés en nuestro proyecto. Pues la respuesta es simple, Mist vino a vivirse desde Cali, Colombia a Rancagua, Chile en 2014. Inicialmente desde fines de 2011 Humanfobia era solamente yo. Y poco a poco primero ella quiso participar en las portadas y después con el pasar del tiempo a fines del 2015 en la música misma.

Tras escuchar su disco Apariciones (2018), me nace una conjetura: Estas diferencias culturales lejos de distanciarles, sospecho que enriqueció su proceso creativo. De ser cierto, ¿de qué forma se da este enriquecimiento creativo?

Mist,- Bueno, nosotros siempre hemos sido fanáticos de los fantasmas y de todo lo paranormal en general, en Colombia siempre me gustó visitar cementerios y lugares poco concurridos por las personas. Así que el álbum fue surgiendo poco a poco, al principio pensamos en hacerlo contando las leyendas a modo de narraciones, pero la verdad es que no nos gusta hacer lo mismo que han hecho otras personas, así que lo tomamos más por el lado musical y que la música inspirara o que diese ese ambiente del espectro que se menciona en los títulos de cada canción.

El Sello Cian Orbe, Filmy Ghost, YAKA-anima Noise, Humanfobia... hablamos de proyectos relacionados por vuestro trabajo, pero que por alguna razón operan por separado. ¿A qué se debe?

Sábila.- Bueno Cian Orbe y Witch Spectra son los netlabels que manejamos para difundir nuestro propio trabajo y el de otros artistas que sentimos que tienen esa chispa auténtica y extraña que nos agrada. Y los otros tres que mencionas son nuestros proyectos musicales. Humanfobia es con Mist en la música y las voces. En Filmy Ghost y Yaka-anima yo produzco toda la música y Mist me ayuda sólo en las portadas. Inicialmente sólo existiría Humanfobia y Yaka-anima. Pero quise crear Filmy Ghost para poder colaborar con otras cantantes también y continuar por un camino alternativo a otras creaciones.

Llega un momento en el que publican su trabajo, se podría decir que en ese instante le han puesto el punto final. Pero, ¿cuándo saben que un tema está finalizado?

Mist.- Pues sinceramente siempre tenemos nuevas ideas, hay tantas temáticas para desarrollar, es muy difícil darle fin a algo. Cuando terminamos un álbum y lo escuchamos, sentimos que es sin duda una proyección de lo que sentimos de lo que nos apasiona. Y cada álbum, incluso un pequeño EP, es un segmento y un reflejo de nuestra visión, de cómo contemplamos todo lo que nos rodea, y también de lo que hemos vivido y sentido en nuestro camino.

He leído en su blog que su proyecto musical está totalmente inspirado en lo paranormal: cementerios, fantasmas y todo lo relativo a la vida después de fallecer. ¿Poseen alguna rutina que sirva de válvula de escape para retomar fuerza para la siguiente publicación?

Mist.- Para nosotros la verdad, es que no pensamos mucho, ni tampoco ponemos trabas a lo que queremos expresar, de hecho casi ni lo analizamos con tanta detención. Como somos independientes y no tenemos ningún sello disquero que nos indique que debemos producir. Ni tampoco somos una banda de rock o de un estilo tan marcado. Siempre hacemos y tomamos la dirección que nos vaya surgiendo, musicalmente hablando. Así que básicamente somos totalmente libres en nuestro proceso creativo, esa es la razón por la que tenemos tanto material. Y desde este año conmigo como vocalista, tenemos varias ideas que queremos concretar, esperamos que en el 2019.

Básicamente, ¿cuáles son los grupos musicales que más les han influido?

Mist.- Bueno yo estoy más ligada a lo que es el gótico, el darkwave, la música dark japonesa y de ese estilo. Aunque nuestra música no tiene quizá mucho que ver con esos géneros, pero yo en lo personal me siento inspirada en bandas y proyectos como: She Past Away, Garden of Delight, Christian Death (Rozz Williams) y Anabantha, Nosferatu, entre otros.

Sábila.- Bueno, también me gusta todo lo que es lo gótico y dark en sí. Pero yo soy el del sonido experimental, el noise y todo eso.  Yo te podría mencionar proyectos como: Lycia, Hollow Press, Pan Sonic, Archon Satani, Lahka Muza y ya por el lado popular: Pink Floyd con Syd Barret, Iron Butterfly entre otros. Yo realmente escucho más músicos independientes que están en toda la movida de los netlabels como nosotros, de vez en cuando vuelvo a lo popular, pero con sinceridad a veces me satura. Pienso que el nuevo sonido oscuro de personas que no tienen ánimos de ser famosos, ni de forrarse en dinero, puede ser igual o aún más creativo y genial que el de los ídolos de las masas.

Por la forma en como nos hemos ido encontrando en Internet, supongo que tienen establecida una metodología de trabajo en donde se reparten en equipo las tareas. ¿Es correcta mi suposición?

Mist.- Bueno nuestra metodología ha ido cambiando a lo largo de estos años. Cuando Sábila era el vocalista en 2016 y 2017, yo hacía muchos samples con sonidos de computadora (como todo lo que hacemos es así, computarizado), luego se los pasaba a él para que los mezclara y después, lo analizábamos un poco para ver qué cosa añadirle o restarle. Y desde este año, aparte de cantar, sigo aportando pero más con ideas, o si algunas partes, de cierto tema no me gustan o si hay que añadir algunos efectos también juego un poco con los programas, pero Sábila está haciendo la mayor parte de lo que es la música desde este año.

He descubierto que su trabajo lo difunden de manera gratuita, creo que esto es ya una política de sus proyectos. ¿Tienen un plan de sustentabilidad económica de dichos proyectos a mediano o largo plazo?

Sábila.- Sinceramente no lo tenemos pensado. Yo respeto a quienes venden su música, cada cual tiene una visión distinta de todo y si quiere recibir una retribución física por su arte, pues me parece bien por quiénes lo hacen. 

Nosotros en cambio, pensamos que nuestro estilo musical y sonido, no es para venderlo, quizá si hiciésemos música más comercial como techno, chill out, vaporwave, synthwave, etc. Pienso que si le pondríamos un valor, porque es música de fácil entendimiento para el oyente y por ende llegaríamos a muchas más personas. Pero haciendo música ruidosa, experimental y con temáticas paranormales, pensamos que carece de sentido alguno. Por otra parte como dato adicional, estamos conformes con nuestro número de reproducciones en las distintas páginas en las que subimos nuestro contenido y también con la respuesta de quienes gustan del trabajo de fotografía que hacemos. Que obviamente es hecho para que las personas se acerquen a nuestra música y pensamos que es una buena forma de enlazar lo sonoro con lo visual, no sólo a través de videos como hace la mayoría, si no que subiendo periódicamente fotos de una chica luciendo de distintas formas, provocas distintas reacciones y eso es lo que nos gusta hacer, expresarnos. 

Como anécdota, nosotros hemos intentado hacer videos, pero no quedamos conformes con el resultado, aparte que sentimos que no necesitamos, como dije anteriormente, hacer lo mismo que hace el resto. Por eso nos enfocamos más en la música y en la fotografía que es lo que nos apasiona.

Mist.- Lo que nos apasiona es lo espiritual, todo lo intangible, por eso no sacamos tampoco material físico, queremos seguir con nuestro concepto de música fantasmal computarizada hasta el final. Por eso no le vemos sentido a ponerle un valor comercial y  a lucrar con algo que consideramos bello, profundo y abstracto.

Natali Ruz: nuevo sencillo, Nuevo amor.

Nuevo amor es el sencillo más reciente de Natali Ruz, un sencillo que al escucha de inmediato nos transmite una voz potente y natural. Una voz que se forjó desde la infancia, incluso en la adolescencia por su exhaustiva participación en diversos festivales.

Fue en la primera década de los noventas que el Departamento de Cultura de su municipio la llevó de gira por el sur de Chile, donde también se hizo conocida por las radios locales del sur chileno.

Las circunstancias con el tiempo le hicieron tomar una pausa de los escenarios, mas no de la composición musical.

Con su proyecto La Dulce Ranchera de Chile que: retoma los escenarios más importantes del estilo ranchero, con su disco México Soñado donde interpreta el conocido repertorio de música ranchera clásica y contemporánea. Éste le abre las puertas de locales emblemáticos dedicados a este estilo musical tales como “La Espuela”, “La pastora de Nos” y diversos locales de la bohemia Santiaguina y regiones, visitando radios, programas de talento en TV y participando en festivales de música ranchera mexicana.¹

Que también le dio la oportunidad de ser animadora de un programa de música ranchera en la comuna de San Joaquín: “Entre sombreros y Tequilas” transmitido los domingos de 12 a 13 h (Hora local de Chile) en  Radio San Joaquín.

2017 fue un año crucial para Natali tras su participación en el Festival Canta Mujer, organizado por el Centro Cultural de San Joaquín donde ganó el primer lugar en la categoría Artista emergente, lo que le apertura la oportunidad de grabar dos canciones en los estudios Coñimo y la edición de un video musical.

Natali conoció a un compositor chileno ex guitarrista de Los Ramblers:  Alejandro Balboa quien: cedió una de sus composiciones para poner su voz en ella y con esto la posibilidad de entrar en la SCD, de esta manera graba su primer sencillo en los estudios Coñimo y debido a la calidad del trabajo musical realizado junto a los integrantes del grupo folklorico “Los del patio” que la apoyaron en la ejecución musical se grabó “Traicionero”, obteniendo gran cantidad de visitas en las plataformas de distribución y también en algunas radios de sur de Chile.²

Sin más preámbulo les presentamos el visual de Nuevo amor, el cual ya puedes adquirir en la plataforma de Spotify.

¹ https://www.radiosanjoaquin.cl/2018/09/10/natali-ruz-describe-el-momento-del-desamor-y-el-reencuentro-con-un-nuevo-amor/
² Íbidem

XTR HUMAN presentan su EP: Reflections

Reflejar el pasado para dar nueva vida al presente y al futuro. El proyecto post-punk alemán: XTR HUMAN han pasado mucho tiempo haciendo giras por toda Europa, teniendo el mejor momento de sus vidas, sólo para darse cuenta de que escribir nuevas canciones no fue suficiente. El líder de la banda Johannes Stabel pisó el freno y finalmente tomó el tiempo de espera necesario. "Reflections" es un resultado impresionante, y es el trabajo más atmosférico de XTR HUMAN hasta la fecha. Tomemos "Disturbia", por ejemplo: si bien el título de la pista sugiere post-punk claustrofóbico y granuloso, la canción comienza con un ataque de caja nítida, una línea de bajo vívida y guitarras translúcidas pero a la vez vibrantes. Se siente como respirar aire fresco, a más tardar cuando el coro envía todo al cielo, convirtiéndolo en el momento más optimista de la banda. En este EP, el shoegaze ha tomado el relevo, y es del tipo emocionante que suena divertido y atmosférico, brillante, pero con una leve nota de peligro. Tener a Lemmy Fischer de JAGUWAR a bordo para mezclar, guitarras y voces adicionales ciertamente fue un movimiento inteligente que brindó mayor confianza. Mientras que "True Lies" y "Courage" ofrecen un postpunk uptempo descarnado, es "Limelight" y la canción principal de 7 minutos, "Reflections" que empujan a XTR HUMAN a nuevos territorios. Las voces melancólicas de Stabel se abren paso a través de densas capas de sonido y se desplazan al primer plano, proporcionando profundidad y escalofríos a las canciones. Pausar y reflexionar resultó ser la decisión correcta. Este EP es XTR HUMAN en camino a algo grande.

De cómo los motivos del poeta desmenuzaron mi insomnio

Álvaro Vallarta

En Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, Haruki Murakami hace danzar el relato sobre la frontera entre la realidad y el mundo de los sueños. En una parte de la novela, Toru Okada desciende al final de un pozo buscando una respuesta, pero no encuentra nada. No hay respuestas en el fondo, ni siquiera indicios o nombres, solamente Toru y la absoluta soledad del pozo. Después de unos instantes en silencio, el lector y Toru Okada, reconocen que esa soledad era la respuesta.

Un descubrimiento parecido al de Murakami me ha provocado la lectura de Motivos para desmenuzar el insomnio. El insomnio es otro pozo como el de la novela. Caerse de sueño es caer en el lado más sincero de uno mismo, es descender al pozo de la identidad subconsciente. Sin embargo, el que padece de insomnio no puede caer de sueño, más bien se defiende en las trincheras de la vigilia. El sueño acecha, pero la realidad persiste. Se libra una batalla en el sistema nervioso. Toda la noche se disputaron nuestros sentidos la realidad y la sombra de la realidad. El insomne tiene, como quien dice, un pie del otro lado. El enfermo de insomnio es realidad y sueño al mismo tiempo, luz y sombra, juego de un espejo frente a otro. No es arbitrario que para definir su Arte Poética Ángel Pérez Escorza utilice el espejo como recurso: “Abracé la vida,/ la estrechez sublime/ de un espejo roto... /empañado por mi propia/ ausencia”. Oímos con atención al poeta que se asoma en el espejo del insomnio y se reconoce.

Piensen cuidadosamente sobre los enfermos de insomnio ¿Será que tienen síntomas en común con los poetas? ¿Alguien podría señalar las diferencias entre un poeta, un insomne y un sonámbulo, por ejemplo?

Antonio Machado escribió que: “Entre el vivir y el soñar hay una tercera cosa”. Yo pienso que de esa tercera en discordia son los poemas de Ángel Pérez Escorza.

Motivos para desmenuzar el insomnio es además un acto de magia: El lector desciende al pozo del prójimo y se encuentra a sí mismo entre tinieblas ajenas. Una vez más, otredad y espejo.

¿Cómo va a dormir tranquilo el que no habla a solas con la muerte? ¿Cómo duermen los que después de hacer el amor se quedan en silencio? ¿Se puede reconciliar el sueño después de caer al pozo?

Hay tantas cosas que nos gustaría decirnos en la noche y no sabemos cómo. Repetirnos en voz baja, por ejemplo, que “cada lágrima derramada es una letra que pide guardar silencio”.

A veces puede ser una palabra lo que nos mantiene despiertos, y da coraje.

Es tan breve el olvido y tan largo el insomnio, querido Pablo.

Si cada uno pudiera gritar desde su pozo “Deja que sólo grite lo que no se escucha”, “Deja que sólo ame lo que no se ve”; si uno pudiera despedirse sin oscuros remordimientos y comenzar de nuevo a las 6:30 am. Si uno pudiera leer con otros ojos sus propios motivos, tal vez podría prescindir de tanto insomnio.

Y algo más sobre el estilo. La claridad es la trampa más accesible para atrapar la atención de un lector inteligente. En este libro, mi querido Ángel refresca el valor de claridad que muchos adoramos en poetas como Benedetti y Sabines. Siempre y cuando “claridad” no se confunda con “facilidad”. Motivos para desmenuzar el insomnio es un poemario de confusa transparencia como las palabras de quien habla entre sueños.

En conclusión, como apuntó Borges sobre el insomnio, este libro tiene la vastedad del olvido y la precisión de la fiebre.

Acérquense a su sabiduría.

Puedes adquirir un ejemplar en: Profética, Casa de lectura.