2017-04-13

Dyatlov de Sana Obruent

Con Dyatlov, Sana Obruent presenta un álbum conceptual sobre las muertes misteriosas de nueve experimentados excursionistas de esquí, en el norte de los Montes Urales, el 2 de febrero de 1959.

Esa misma noche algo les hizo desgarrar sus tiendas desde adentro y huir del campamento inadecuadamente, vestidos sólo con fuertes nevadas y temperaturas bajo cero.

Los californianos de Sana Obruent, logran crear una atmósfera amenazadora que encaja perfectamente con el misterio.

Durante quince minutos, apertura con el roce de una aguja provocada en su espectral desplazamiento sobre los microsurcos de un vinilo en "The Preparation", casi podemos oler la nieve, mientras que el toque de instrumentación, parece venir de la cima de las montañas perturbando desde el principio.

Para el inexperto oyente "The Departure" puede ser la mejor pista para acceder al mundo de Dyatlov, también es la que más se acerca al clásico "Prince Of The Air" de Sana Obruent, que parece luz brillante en comparación con la pesada oscuridad de Dyatlov. Se arrastra bajo tu piel. Es como cuando reconoces que el pensamiento suprimido que más temes ha encontrado repentinamente una manera de entrar en ti.


2017-04-10

Ghost Ship Cargo de Oceaneer

Extrañamente relajante: el piano de Oneechan Nanashi está desafinado y roto, y si echas un vistazo al título de su álbum de debut, podrías preguntarte si su instrumento cayó de un buque portacontenedores en el agua hasta el fondo del mar, donde decidió grabar diez temas instrumentales que no necesitan ningún canto: "Ghost Ship Cargo".

Nanashi añade guitarras post rock y violines ocasionales para crear una versión "lo-fi" de la música clásica contemporánea que suena como una procesión lenta a través de una Atlántida encantada, pero destruida, donde las pobres almas de una docena de barcos de pasajeros hundidos vagan tratando de encontrar un hogar.

Estos cuarenta minutos van acompañados de oscuros ruidos: silbidos de cintas (u ondas), crujidos de madera, un amor por el mar, que es en su mayoría oscuro y misterioso. Un fantasma se siente muy vivo. Un Portal que se abre a medias como burbujas anhelando la superficie del mar. Nanashi incluso baila un pequeño vals con una criatura del mar sólo para perder a su pareja al faro prometedor en la distancia que resulta ser nada más que una alucinación. Así te encuentras atascado a mar abierto que resulta ser un cementerio marino.


2017-04-04

¡Hey tú, hey todos, conozcan a: Hey selecta!

Hey Selecta, de entrada el nombre de la banda me parece poderoso, bien elegido. ¿Qué es lo que desean transmitir a través de él?
El nombre nació en el primer ensayo "Hey" era para darle energía al nombre y "selecta" fue para transmitir y dar a entender a las personas que éramos diferentes. Darle la bienvenida al Nu rave, IDM, Down tempo, Drone, etc, etc.

¿Cuáles fueron las circunstancias en que surgió la idea de echar a andar este proyecto?
Tenía un proyecto llamado Dialéctrica, era IDM en su totalidad, ruidoso, destiempos y cuando conocí a Tania le dio un giro espectacular a todo, las pistas se crearon alrededor de ella, más suaves y centradas, y su voz fue crucial, y la primera que nació fue Sólo un Juego, esa fue la primera que cantó.

¿Tienen alguna formación académica o son autodidactas?
Sí, autodidactas totalmente, más que nada, fue más técnico, siempre investigar software, controladores, experimentando a prueba y error, me considero un técnico de la música, un trabajador de la música, no somos  músicos.

¿Bajo qué condiciones les gusta trabajar para potenciar su proceso creativo?
Primero hago las pistas, después ella las analiza, hace las letras o a veces entre los dos hacemos las letras y grabamos, las volvemos a escuchar y hacemos cambios hasta que consideramos que están perfectas o por lo general hasta que Tania quede satisfecha, jejeje.

¿Cuándo saben que un tema ya tiene un punto final y está listo para ser publicado?
Lo sabemos cuando la escuchamos cientos de veces y nos sentimos satisfechos con el resultado
Por lo general eso no sucede, siempre nos preguntamos el uno al otro lo que no nos gusta o que sí nos gusta en el proceso y si no nos gusta no publicamos.

¿Los días de ensayo ya los tienen definidos o la espontaneidad es su aliada?
Los ensayos se van programando a cada semana según las posibilidades de cada quien. Felicidad, después ansias, después se convierte en nervios y al final poder. Jejeje.

¿Cuáles son los proyectos musicales que les han servido de guía musical?
En lo personal son muchísimos, de los que he aprendido: Todo el arte de Peter Gabriel, Bauhaus, Kraftwerk, Jorge Reyes, Dead Can Dance, Casino Shangai, Klaus Nomi, Aphex twin, Boards of Canada, MSTRKRFT, todo Warp Records, Polysics por mencionar algunos.

Y sobre sus primeros logros, ¿qué anécdotas recuerdan?
Un logro para mí sería generar una cultura de siempre buscar arte nuevo, música nueva, lugares nuevos, en las nuevas generaciones. Un logro sería de siempre mirar hacia adelante y dejar de pensar en los artistas 70's, 80's, 90's, 2000. Simple: mirar a lo nuevo.

¿A qué grupo les gustaría abrir en un concierto?
Para un concierto a: ¡Black Moth Super Rainbow, Preoccupations y mexicanos a Grenda!

¿Han trabajado en proyectos musicales por separado?
Mistu, con mi hermano Cristhian y primo Yahir, Dialéctrica, Punch Ouch! y últimamente Xaman Ek.

¿Hay algunas páginas en la red donde podamos consultar sus documentos sonoros o visuales?


Bound by Endogamy y Raw Ambassador unen fuerzas en 'Acid Avengers': ¡Una oda a la música electrónica y al espíritu punk!

¡P repárate para sumergirte en un torbellino de energía cruda y sonidos electrizantes con el lanzamiento del álbum "Acid Avengers"...