Un viaje musical de esperanza: Lindy-Fay Hella y Dei Farne presentan 'Islet'

El dúo noruego Lindy-Fay Hella (Wardruna) & Dei Farne lanzará el nuevo álbum completo "Islet". Esta hermosa experiencia auditiva fue creada durante la pandemia, en la cual los músicos se fusionaron con un álbum que pinta un vívido lienzo musical de nuestro viaje colectivo a través de tiempos sin precedentes.

Colaborando de forma remota, el colectivo descubrió una forma novedosa de trabajar que parecía extrañamente apropiada para los tiempos: una fusión de vulnerabilidad e innovación. Las voces, los sintetizadores y la programación se convirtieron en los pilares, formando la columna vertebral de un sonido que es a la vez íntimo y expansivo. Mientras el mundo se detenía, Lindy-Fay Hella (Wardruna) & Dei Farne encontraron consuelo en la creación de melodías que encapsulan las emociones del aislamiento. Como resultado, 'Islet' abarca una variedad de estilos, desde la música electrónica de synthwave, hasta el pop oscuro y las melodías cálidas y reconfortantes.

'Islet' es un testimonio de la resistencia de la creatividad en tiempos desafiantes y también inspira esperanza, un lugar mágico en el vasto océano, un punto sólido en el mar de la soledad.

Slichtnacht presenta su álbum 'Gehasster' en la escena electro/industrial mexicana

Slichtnacht presenta su más reciente esfuerzo discográfico titulado "Gehasster", bajo el sello Acid Bath Records. Este álbum se erige como un ejemplo claro de la escena electro/industrial más contundente, conocida como aggrotech y harsh EBM, que ha encontrado terreno fértil en México.

Desde la atmosférica introducción de "Looking into the Eyes of the Abyss", "Gehasster" se sumerge en un asalto a toda máquina con sintetizadores abrasadores, bajos pulsantes y ritmos contundentes, todos adornados con diversas muestras en lugar de vocales principales. Esta característica del sonido de Slichtnacht resulta una desviación bienvenida del estilo vocal de susurro/grito distorsionado comúnmente asociado con este género. El único tema que presenta voces, cortesía de Mikrometrik, es "Dark Emotions", y aunque tienen un encanto algo melancólico, junto con el vocoder atonal tan reminiscente de finales de los años 70 y principios de los 80, rápidamente queda claro que la música y la producción son las estrellas aquí.

El título del álbum lleva las cosas hacia el bajo sincopado y los sintetizadores abrasadores en la pista homónima, mientras que los pads ofrecen una progresión de acordes para contrarrestar la monotonía; los sintetizadores y las muestras toman el protagonismo en lugar de las vocales, pero a partir de aquí, "Gehasster" se instala en un ritmo singular del que casi nunca se aparta. En ocasiones, las melodías adquieren un carácter rave/techno de los años 90, especialmente en "The Bad Guy", que junto con las repeticiones de muestras manipuladas de Scarface tienen una especie de inocencia que se mantiene hasta el remix final de Eleven-FX resultan divertidos.

Poco más se puede decir para describir "Gehasster", y si te gusta tu electro duro y EBM simple y directo, el álbum te lo proporcionará.

'For UNRWA': Un grito de justicia a través de la música.

Jessica Moss nos presenta su nuevo álbum "For UNRWA", una obra cargada de emotividad y protesta, inspirada por la desesperación y la indignación ante la injusticia que sufren los palestinos. Moss, conocida por su trabajo en proyectos como Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, muestra su faceta más íntima y personal en este álbum, que surge como respuesta al dolor causado por el constante sufrimiento del pueblo palestino.

El álbum está impregnado de la angustia y la rabia que Moss experimentó durante la invasión de Gaza por parte de Israel en 2014. A través de su música, Moss canaliza sus sentimientos más profundos y encuentra una voz para expresar su solidaridad y su compromiso con la causa palestina. Desde las primeras notas de "Gaza" hasta las improvisaciones emotivas que llenan el álbum, Moss nos sumerge en un viaje sonoro que nos invita a reflexionar sobre la injusticia y la crueldad del mundo en el que vivimos.

"For UNRWA" es más que un simple álbum de música; es un llamado a la acción, un recordatorio de la necesidad de solidaridad y apoyo hacia aquellos que sufren bajo la opresión y la violencia. Moss nos insta a unirnos en la lucha por la justicia y a hacer nuestra parte para ayudar a aquellos que más lo necesitan.

Con su instrumento como voz, Moss nos lleva a un lugar de conexión emocional y resistencia, donde la música se convierte en un medio para expresar la verdad y la esperanza en un mundo lleno de injusticia y desesperación. "For UNRWA" es un testimonio de la fuerza y la valentía de aquellos que se levantan contra la opresión, y un recordatorio de que la música puede ser una poderosa herramienta para el cambio y la solidaridad.

GHLOW se eleva a nuevas alturas con su álbum "Levitate"

 

GHLOW regresa con su esperado álbum "Levitate", una continuación audaz y ambiciosa de su aclamado debut "Slash and Burn". Este nuevo trabajo, completamente autogestionado por Emille de Blanche y Nikolay Evdokimov, profundiza en las raíces electrónicas e indie del dúo, dividiendo el álbum en dos partes: una de paredes de sonido y caídas pesadas, y la otra más desnuda, fusionando instrumentación en vivo y sampleada. "Levitate" refleja una nueva etapa en la trayectoria de GHLOW, marcada por una colaboración más estrecha y una exploración emocional más profunda. Con una producción, mezcla y masterización realizada íntegramente por ellos mismos, este álbum representa un desafío para la creatividad y la autenticidad de la banda. Con canciones como "Golden" y el enérgico tema titular, GHLOW demuestra una vez más su dominio del punk electrónico, mientras que temas como "Dust" y "Sparks" revelan una faceta más íntima y emocional. "Levitate" es un testimonio de la evolución artística de GHLOW y una invitación a un viaje sonoro lleno de poder y autenticidad.

Éste es el cuarto álbum de Midnight Drift: 'Touch of Reality

El artista Midnight Drift nos sumerge en un mundo sonoro cautivador con su cuarto álbum, "Touch of Reality". Este trabajo nos lleva por un viaje profundo a través de sus raíces electrónicas e indie, dividiendo el álbum en dos partes distintas: una llena de murallas de sonido y caídas intensas, y la otra más despojada, fusionando instrumentación en vivo y sampleada.

Acompañado por su colaborador frecuente Alex Graey y una nueva lista de colaboradores, Midnight Drift explora la escritura basada en traumas y eventos de la vida real, marcando un cambio respecto a su estilo narrativo ficticio de álbumes anteriores como "Strawberry Lemonade".

Este álbum, dedicado a su padre, es un testimonio de la evolución artística y personal del artista. Agradecimientos especiales a sus colaboradores y a su pareja ama, quienes han dejado una huella imborrable en su vida y en la creación de este álbum. "Touch of Reality" es un trabajo que no solo nos invita a reflexionar sobre la realidad, sino que también nos sumerge en un océano de emociones y experiencias sonoras inolvidables.

BlakLight presenta su nuevo sencillo "Blind Vision" como adelanto de su próximo álbum

BlakLight nos presenta su último sencillo "Blind Vision", adelanto de su próximo álbum "The Haunting Of Us", que verá la luz este verano. Este trío de dark synthpop con sede en Los Ángeles nos sorprende con una propuesta envolvente y cautivadora.

En "Blind Vision", BlakLight nos sumerge en un universo sonoro oscuro y melódico, donde las capas electrónicas se entrelazan con arreglos vocales emocionantes. Es una canción que te atrapa desde el primer compás y te lleva en un viaje de emociones profundas y reflexiones íntimas.

Este sencillo marca la primera colaboración del nuevo miembro de la banda, Omar Quiñones, quien aporta su voz de respaldo adicional, añadiendo una dimensión aún más rica al sonido característico de BlakLight.

Además del tema principal, el sencillo incluye dos pistas instrumentales, "Don't Assume That We Are Alright" y "Broken Soul", que complementan perfectamente la atmósfera inquietante del sencillo principal.

Pero eso no es todo, BlakLight nos tiene preparada una sorpresa más con el lanzamiento de un 'Maxi Single' de "Blind Vision" este mayo, que contará con remixes del tema principal y las pistas adicionales "You Will Never Be Alone" y "Reptile", una versión del clásico de The Church.

Para los seguidores de la banda y los amantes de la música electrónica, BlakLight tiene preparadas varias fechas en vivo, incluyendo su participación en el Festival Mechanismus: Defiance en Seattle el próximo junio, con la promesa de más fechas a lo largo del año.

Con "Blind Vision", BlakLight nos demuestra una vez más su habilidad para crear paisajes sonoros cautivadores y su capacidad para reinventarse y evolucionar en cada lanzamiento.

De Pop a Baladas: El Versátil Álbum 'Velella Velella' de Brittany Bindrim

"Velella Velella" de Brittany Bindrim es una experiencia auditiva emocionante que promete cautivar a sus oyentes desde el primer momento. Este álbum, lanzado el 8 de marzo de 2024, presenta una mezcla única de géneros musicales que van desde el pop hasta las baladas conmovedoras, todo enmarcado en la versatilidad y el talento innegable de Brittany como cantante y compositora.

Con una atmósfera acogedora y letras conmovedoras, cada pista de este álbum te transporta a un mundo de autoobservación y reflexión. Desde momentos introspectivos hasta ritmos pulsantes que te hacen bailar, "Velella Velella" te mantiene intrigado en cada giro, dejándote con una sensación de asombro y maravilla al finalizar.

Ya seas un seguidor de toda la vida o un recién llegado, este álbum marca el comienzo de un emocionante capítulo en la carrera de Brittany Bindrim como artista en solitario. ¡Prepárate para dejarte llevar por esta experiencia musical única y no te pierdas lo que esta estrella en ascenso tiene preparado para el futuro!

Chemical Waves regresa con su último lanzamiento: The End of Everything - part two

"Chemical Waves" nos sumerge una vez más en su oscuro universo con su álbum más reciente, "The End of Everything - part two". Marco Cattani, el genio detrás de Chemical Waves, nos entrega una obra que continúa explorando las profundidades del synthpop oscuro con influencias de los años 80.

Este álbum, que sigue a "The End of Everything - part one" lanzado en octubre de 2023, presenta una interesante colaboración con diversos artistas en casi todas sus pistas. Sin embargo, destacan las excepciones, como las canciones instrumentales "Torched" e "In The End It Ends", que inician y cierran magistralmente el álbum, añadiendo una atmósfera intrigante desde el principio hasta el final.

A lo largo de "The End of Everything - part two", las letras nos sumergen en un mundo oscuro y misterioso, complementadas por una instrumentación que evoca sentimientos de desesperación y melancolía. Con temas como "The Human Room", donde Bleached Heat presta su voz, y "My Metropolis", con The New Arctic, Chemical Waves nos transporta a un viaje sonoro que recuerda a los días del synthpop gótico de los años 80.

El álbum es una experiencia envolvente que cautiva desde el primer hasta el último acorde. Las colaboraciones vocales añaden una nueva capa de profundidad y emoción a las composiciones de Chemical Waves, mientras que las pistas instrumentales rompen la monotonía y añaden variedad al conjunto.

"The End of Everything - part two" es un testimonio del talento y la visión artística de Chemical Waves. Con su habilidad para fusionar elementos del synthpop oscuro con letras inquietantes y una instrumentación evocadora, Marco Cattani nos ofrece un álbum que es tanto una experiencia auditiva como un viaje emocional a través de la oscuridad.

Aura en el espejo Fantasmas en la autopista III

Aura en el espejo regresa con su nuevo sencillo "Fantasmas en la autopista III", lanzado el 11 de abril de 2024. Una canción que forma parte de una serie de pistas publicadas años atrás y exploran los misterios que acechan en las carreteras solitarias por la noche.

Esta serie de temas no se han publicado de modo cronológico, pues "Fantasmas en la autopista I" se publicó en el sencillo: Sereno Marino, el 23 de junio de 2021, Fantasmas en la autopista II, se publicó en el sencillo: Carretera para​í​so, el 6 de junio de 2018, su más reciente "Fantasmas en la autopista III" y Fantasmas en la autopista IV que se publicó en el sencillo: El museo de los recortes, el 19 de diciembre de 2020. Cada canción de la serie evoca imágenes de encuentros sobrenaturales y experiencias inexplicables que podrían ocurrir en un viaje nocturno por la carretera. Por eso en este sitio reúno todos y cada uno de los tracks de toda la serie para mostrar el proceso creativo que llevó a exponer una sola canción con distintos matices que alguna vez fueron descartados y que con el tiempo se publicaron en distintos sitios.

La música de Aura en el Espejo está impregnada de una atmósfera inquietante y envolvente que nos sumerge en un universo de misterio. Es una invitación a explorar los rincones más oscuros de nuestra imaginación y a enfrentarnos a nuestros miedos mientras viajamos por la autopista de la noche.

Entre la nostalgia y la oscuridad: 'Hiraeth' de Fraqtured : Sound

Fraqtured : Sound nos transporta a un viaje oscuro y misterioso con su último álbum "Hiraeth". Esta banda, conocida por su estilo Dark Electro Ritual Noise, nos presenta 10 nuevas pistas que son un tributo a la oscuridad y la nostalgia.

"Hiraeth" es una obra que encapsula la profunda añoranza y la nostalgia por lo que está ausente o perdido. Cada pista es una exploración de este sentimiento, compuesta y grabada en los últimos años en los paisajes montañosos y boscosos del noroeste del Pacífico. Desde los susurros de la naturaleza hasta las pulsantes capas de sonido electrónico, cada elemento de este álbum evoca una sensación de melancolía y anhelo.

La música de Fraqtured : Sound trasciende las palabras, sumergiendo al oyente en un estado de contemplación y reflexión. Las letras, imbuidas de un profundo sentido de pérdida y búsqueda, se entrelazan con los paisajes sonoros para crear una experiencia auditiva verdaderamente inmersiva.

"Hiraeth" es más que un álbum de música electrónica; es un viaje emocional a través de la oscuridad y la luz, la pérdida y la esperanza. Con cada pista, Fraqtured : Sound nos invita a explorar los rincones más profundos de nuestra psique, enfrentándonos a nuestros propios demonios internos y anhelos ocultos.

"Hiraeth" es un testimonio del talento y la creatividad de Fraqtured : Sound en el mundo de la música oscura y experimental. Es un álbum que resonará en lo más profundo de tu ser, dejando una marca indeleble en tu alma.

Explorando nuevas dimensiones: Noire Antidote presenta su álbum 'aversion cluster'

"Noire Antidote nos sumerge en un torbellino de oscuridad con su nuevo álbum 'aversion cluster', lanzado el 29 de febrero de 2024. Desde la salida de su segundo álbum en 2018, 'Negative Etiquette', Noire Antidote ha estado explorando nuevas direcciones musicales a través de proyectos paralelos, remixes y sencillos. 'aversion cluster' marca una nueva etapa en su evolución artística, mostrando una faceta más agresiva y experimental de su música electrónica sinestra.

El álbum destaca por su enfoque más rítmico y contundente, con pistas como el tema titular que evidencian la intensidad y la opresión características de la obra de Noire Antidote. Colaboraciones con artistas como Moaan Exis, Mathilde Nobel, Hxyashi y Moris Blak agregan nuevas capas de complejidad y profundidad a la experiencia auditiva, expandiendo el alcance sonoro del proyecto hacia territorios aún más oscuros y turbulentos.

Si bien algunos extrañarán la poesía macabra y la mística presente en trabajos anteriores, 'aversion cluster' no decepciona en su capacidad para evocar un ambiente de angustia y desolación. La fusión de elementos industriales y de witch house crea una atmósfera única y perturbadora, ideal para sumergirse en un viaje sonoro cargado de tensiones y emociones crudas.

'aversion cluster' es un testimonio del talento y la versatilidad de Noire Antidote como artista. Su música, siempre evolucionando y explorando nuevos horizontes, continúa cautivando y sorprendiendo a los oyentes con su potente mezcla de sonidos oscuros y atmosféricos. Un álbum imprescindible para los amantes de la electrónica experimental y las atmósferas inquietantes."

 

STATIQBLOOM libera la furia industrial en 'Kain'

El último álbum de STATIQBLOOM, "Kain", nos sumerge en la esencia misma de la música industrial, trascendiendo un sonido específico y encapsulando una perspectiva única sobre el mundo. La fusión de sonidos futuristas y distópicos, líneas de bajo pulsantes y ritmos de tempo medio contribuyen a una experiencia de techno industrial magistralmente elaborada.

"Kain" es una obra que empuja los límites sonoros, llevándonos en un viaje electrónico oscuro, ominoso y apocalíptico. Cada pista del álbum es un golpe directo a los sentidos, con ritmos poderosos que se entrelazan con atmósferas ennegrecidas y vocales desorientadoras.

Fade Kainer, mente maestra detrás de STATIQBLOOM, continúa desafiando las convenciones musicales con este nuevo lanzamiento. Desde su inicio en Brooklyn en 2014 hasta su evolución como dúo con Denman C. Anderson, y ahora como proyecto en solitario con sede en Berlín, STATIQBLOOM ha estado en constante transformación, explorando nuevos territorios sonoros y creando paisajes sónicos únicos.

"Kain" es una declaración de fuerza de STATIQBLOOM, mostrando su capacidad para fusionar lo industrial con lo tecnológico, lo oscuro con lo futurista. Es un testimonio de la creatividad y la innovación que define a esta banda en la vanguardia de la escena industrial contemporánea. En resumen, "Kain" es un viaje sonoro imprescindible para cualquier aficionado a la música electrónica oscura y experimental.

Empty World nos sumerge en 'The Void Wanderer': Un viaje sonoro entre la niebla

Empty World nos sumerge en un viaje sonoro único con su primer álbum, "The Void Wanderer", lanzado a través de Cryo Chamber el 27 de febrero de 2024. Este trabajo, presentado por The Void Wanderer, transporta al oyente a paisajes sonoros envolventes y nebulosos, invitándolo a sumergirse en sus atmósferas misteriosas y cautivadoras.

En este álbum, Empty World nos lleva a través de los densos y enigmáticos valles de la niebla, donde un pueblo abandonado yace silencioso, sumido en la bruma. Las estructuras antiguas y desoladas se alzan como titanes mudos entre la penumbra etérea, mientras que las ventanas empañadas reflejan la ausencia de vitalidad. Los senderos de adoquines, resbaladizos por la humedad, serpentean a través de la niebla, sus ecos mezclándose con los susurros de pasos olvidados. En este reino de sueños abandonados, la naturaleza reclama su dominio, recordando con cada suspiro el implacable avance del tiempo.

Recomendado para los amantes del ambient sutil, Empty World ofrece una experiencia auditiva que evoca los atmosféricos estilos de Mount Shrine, sumergiendo al oyente en un mundo de neblina y misterio. "The Void Wanderer" es un álbum que captura la esencia de la quietud y la introspección, invitando a perderse en sus oscuros y evocadores paisajes sonoros. Con este lanzamiento, Empty World se consolida como una fuerza emergente en el panorama de la música ambiental, demostrando su habilidad para crear atmósferas inmersivas y envolventes.

Explorando fronteras sonoras: Zack Zack Zack presenta: Album 2.5

Zack Zack Zack, el proyecto colectivo con base en Viena, liderado por Yigit Bakkalbasi y Cemgil Demirtas, nos presenta su último trabajo titulado "Album 2.5", una obra maestra que redefine los límites de la música electrónica oscura. Desde sus inicios, este dúo se ha destacado por su capacidad para fusionar sonidos innovadores, trascendiendo fronteras y etiquetas.

Este álbum, lanzado el 15 de febrero de 2024, promete llevarnos a un viaje sonoro único. Las primeras dos pistas han sido aclamadas por su calidad y originalidad, dejando a los oyentes ansiosos por descubrir el resto de la obra. "Album 2.5" es una verdadera joya para los amantes de la música electrónica oscura, con nuevos sonidos que cautivarán incluso a los más exigentes.

Zack Zack Zack no solo busca crear música, sino también unir personas y fusionar culturas y relatos en una mezcla potente y provocadora. Su nombre, que hace referencia al escándalo político en Austria conocido como el "Affaire Ibiza", refleja su compromiso con el arte como forma de expresión y protesta.

Con su álbum debut, "Album 1", el dúo sorprendió a la escena musical austriaca en 2021, y desde entonces ha seguido cosechando éxitos y reconocimiento internacional. Su segundo álbum, "Album 2", lanzado en 2023, consolidó su posición como uno de los actos más innovadores del darkwave y el post-punk.

"Album 2.5" no sólo presenta nueve remixes de sus propias pistas, sino que también cuenta con la colaboración de reconocidos y emergentes artistas de la escena darkwave y post-punk, como Shad Shadows, Fiasko Leitmotiv, The Solo Ansamblis, Emmon, Infecticide, Oberst Panizza, Hidden Lines, Majestoluxe y Schlusslicht. Esta colaboración demuestra la influencia y el alcance de Zack Zack Zack en la escena musical contemporánea.

En resumen, "Album 2.5" es una experiencia auditiva imprescindible para cualquier aficionado a la música electrónica oscura, que destaca por su innovación, calidad y capacidad para trascender fronteras. Zack Zack Zack continúa consolidándose como un referente en el panorama musical internacional, desafiando constantemente las expectativas y reinventándose con cada nuevo lanzamiento.

Tanks And Tears se reinventa con Timewave: Un giro electrónico hacia la melancolía

"Timewave" es el nuevo álbum de estudio de la banda italiana de darkwave, Tanks And Tears, lanzado el 1 de marzo de 2024 a través de Swiss Dark Nights.

Después de siete años desde su último lanzamiento y en medio de una pandemia global, la banda regresa con nueve nuevas pistas que exploran un sonido más electrónico y con tintes de los años 80. En este álbum, Tanks And Tears logra crear un estilo único que combina letras melancólicas con melodías pegajosas.

Con una evolución notable desde su último trabajo, "Timewave" muestra la madurez y la creatividad de la banda al adentrarse en nuevos territorios sonoros. Este álbum es una invitación a sumergirse en un viaje emocional, donde cada canción es una ventana hacia los sentimientos más profundos y oscuros.

Desde su lanzamiento, "Timewave" ha capturado la atención de los amantes del darkwave y ha consolidado a Tanks And Tears como una de las bandas más prometedoras dentro del género. Con su mezcla única de nostalgia y modernidad, este álbum promete ser una adición imprescindible para cualquier colección musical.

Arthur Bdt desata su visión única con 'The Last Dance', el álbum debut de Incendie

Incendie nos presenta su álbum debut "The Last Dance", bajo el sello X-IMG, una obra que navega entre los confines de la música electrónica oscura con maestría. Este proyecto es liderado por Arthur Bdt, un productor, DJ y manager de sello con sede en Berlín, quien ha sabido fusionar estilos de manera impecable para dar vida a su visión única de la música de club.

A lo largo de este álbum y sus proyectos colaborativos, como ATTCORP y Human Spine, Incendie nos sumerge en atmósferas ásperas, cinematográficas e introspectivas. Su evolución sonora se evidencia en este trabajo, alejándose de sus experimentaciones previas en el post-industrial e IDM hacia una dirección más frenética y vanguardista.

Con temas como "Restless Run" y "Constant Damage", Incendie nos invita a un viaje sonoro intenso y enérgico. La versión digital del álbum ya está disponible desde el 1 de marzo, acompañada de una edición limitada de 50 casetes numerados a mano y 10 velas personalizadas. "The Last Dance" es un testimonio del talento y la creatividad de Incendie en el panorama de la música electrónica contemporánea.

"RESILIENCE / IMMERSION: El Nuevo Episodio en la Evolución del Dark Industrial Dance

El oscuro y misterioso mundo de la música electrónica ha sido sacudido por la colaboración entre mobiius, de Denver, Colorado, y Matteo Tura, de Turín, Italia. Su nuevo álbum, "RESILIENCE / IMMERSION", lanzado el 16 de febrero de 2024, ofrece una experiencia sonora inmersiva que combina lo mejor de ambos artistas en un viaje emocional y auditivo.

Con una mezcla de dark industrial dance y ritmos electrónicos provocativos, mobiius aporta su distintivo sabor de catarsis digital a este proyecto. Cada pista es una exploración de los desafíos de la existencia humana, ofreciendo un escape a través de la música para aquellos que se enfrentan a las luchas de la vida moderna.

Por otro lado, Matteo Tura aporta su habilidad para crear atmósferas oscuras y provocativas, tejiendo melodías noir y tonos melancólicos con ritmos pegajosos y temas industriales agresivos. Su enfoque musical es una invitación a sumergirse en lo más profundo de la mente humana, explorando las emociones más complejas y los aspectos más oscuros del alma.

El sencillo "IMMERSION", con una duración de 03:32, sumerge al oyente en un viaje sensorial profundo, mientras que "RESILIENCE", con 03:46 minutos de duración, es un himno a la resistencia y la fortaleza frente a la adversidad. Ambas pistas se complementan entre sí, creando una experiencia auditiva que es tanto estimulante como emocionalmente conmovedora.

"RESILIENCE / IMMERSION" de mobiius y Matteo Tura es mucho más que un simple single de música electrónica. Es un manifiesto para las noches oscuras del alma y una carta de amor para las mejores noches que hemos experimentado. Esta colaboración trasciende los límites del género, ofreciendo una experiencia musical que es verdaderamente única y memorable.

El oscuro encanto de 'Memento' de Darker

El colectivo electrónico holandés, Darker, ha irrumpido en la escena musical con su esperado álbum debut, "Memento", lanzado el 1 de marzo de 2024. Este proyecto marca un hito significativo en la carrera del trío, consolidando su transición desde la publicación de sencillos y EPs hasta su primer trabajo completo.

Formado durante la pandemia del 2020, Darker está compuesto por Jeps Salfischberger y Evil-ien Rombouts, quienes más tarde fueron acompañados por Valerio Recenti. La creación del álbum tuvo lugar en su estudio casero en Tilburg, con Recenti contribuyendo desde su estudio en La Haya. Esta colaboración ha dado lugar a una impresionante colección de 87 canciones, algunas de las cuales se lanzaron como sencillos previos al álbum.

"Memento" es una muestra del estilo oscuro, romántico y melancólico que caracteriza a Darker, recordando a legendarias bandas como Depeche Mode y De/Vision. Con influencias que abarcan desde el synthpop hasta el darkwave, el álbum presenta una combinación única de sonidos electrónicos y melodías envolventes que cautivan desde la primera escucha.

Los sencillos previos, como "Love is Gonna Save Us" y "Hope", han anticipado la calidad y la profundidad emocional que ofrece "Memento". Canciones como "Radio Panic", "Fake News" y "All I Gave" exploran temas contemporáneos con una mezcla de nostalgia y modernidad, mientras que "Plastic Dreams" y "You Started It All" muestran la versatilidad musical del grupo.

"Memento" de Darker es un testimonio de la evolución artística y la dedicación del grupo, ofreciendo un viaje musical fascinante para los amantes del synthpop y el darkwave. Con una combinación de elegancia y pasión, este álbum promete cautivar a los oyentes y consolidar a Darker como una fuerza innovadora en la escena electrónica contemporánea.

Your Enemy desata una Tormenta electrónica con Broken Toys

Your Enemy, un dúo sueco compuesto por los individualistas Viva y Carl, ha irrumpido en la escena musical con su álbum debut "Broken Toys". Esta obra no comprometida fusiona elementos del dark wave, EBM e industrial, creando un sonido único e inconfundible que cautiva desde el primer compás.

"Broken Toys" transporta al oyente a los rincones más oscuros de estos géneros, con diez pistas que exploran una amplia gama de emociones y atmósferas. Desde el éxito inicial con el sencillo titular hasta la recepción entusiasta de "I Am the Surprise", Your Enemy demuestra su capacidad para cautivar y sorprender en cada compás.

La voz susurrante y embrujada de Viva se fusiona magistralmente con los cautivadores ritmos de batería y líneas de bajo de Carl, sentando las bases de una experiencia musical hipnótica y envolvente. Cada pista del álbum posee un potencial de sencillo, gracias a una combinación única de sonidos personales y letras impactantes.

Con su estilo inconfundible y su enfoque sin concesiones, Your Enemy se posiciona como un verdadero golpe en el rostro de la escena electro. "Broken Toys" deja un deseo insaciable de más, con una propuesta musical que desafía los límites y establece un nuevo estándar en el panorama de la música darkwave y techno. En resumen, Your Enemy es una experiencia auditiva que no se puede ignorar y que deja una marca indeleble en la mente de quien la escucha.

Bound by Endogamy y Raw Ambassador unen fuerzas en 'Acid Avengers': ¡Una oda a la música electrónica y al espíritu punk!

¡Prepárate para sumergirte en un torbellino de energía cruda y sonidos electrizantes con el lanzamiento del álbum "Acid Avengers" de las bandas Bound by Endogamy y Raw Ambassador!

La 28ª entrega de la serie desborda una fragancia dulce de energía cruda y cuerpos sudorosos retumbando en un sótano febril. Por un lado, el dúo con sede en Suiza, Bound by Endogamy, proveniente de la escena punk, ofrece tres bombas industrial-synth-rave-hardcore que sin duda destruirán tu cerebro. Por otro lado, el productor italiano Antonio Barbetta, también conocido como Raw Ambassador, presenta dos cortes oscuros y electroides diseñados para incendiar las pistas de baile alrededor del mundo.

Este álbum es una explosión de música electrónica, punk, acid, ebm, electro hardcore, industrial rave, synthwave y techno. Es una experiencia inmersiva en el mundo de la Acid Body Music, ¡listo para hacerte vibrar hasta la médula!

¡No te pierdas este lanzamiento que llegó el 23 de febrero de 2024 para llevar la escena musical a nuevos niveles de intensidad y pasión!

El lado más oscuro de M73 con: Hermetic

La banda M73 regresa con fuerza en su último lanzamiento, el EP de cinco pistas titulado "Hermetic", después del éxito de su álbum oscuro de pop electrónico "Motor Romantik" en 2022.

En "Hermetic", M73 mantiene su distintivo sonido sintetizado y envolventes pads de cuerdas, pero agrega guitarras y bajo para crear una mezcla cada vez más oscura y melancólica, con influencias que recuerdan al rock gótico.

A diferencia de sus lanzamientos anteriores, donde exploraban temas de ciencia ficción distópica y erotismo, "Hermetic" adopta un tono más sombrío y místico, sumergiendo al oyente en un viaje sonoro lleno de intriga y oscuridad.

Grabado durante la primera mitad de 2023 y mezclado en los últimos meses del mismo año, "Hermetic" es el resultado de meses de trabajo y dedicación por parte de M73, quien se mantiene como un proyecto en solitario liderado por el productor danés Mirland.

Desde su debut en 2019 con el sencillo "Nightfall" hasta su segundo álbum en 2022, M73 ha demostrado una evolución constante en su sonido, consolidándose como una fuerza a tener en cuenta en la escena del synth wave y el rock alternativo.

"Hermetic" promete llevar a los oyentes a un viaje musical único y envolvente, donde todo es igual y nada es lo mismo.

Explorando la nostalgia y la identidad: Sweeney presenta su sexto álbum 'Ageism'

El sexto álbum de estudio del artista Sweeney, titulado "Ageism", es una exploración profunda y emotiva de lo que significa envejecer en el mundo contemporáneo. Compilando los sencillos del 2023, incluyendo el popular 'Daddy-O' presentado en el programa de televisión ABC TV’s Rage, "Ageism" nos lleva en un viaje a través de diez canciones de pop electrónico que abordan temas de nostalgia, ideologías fallidas y la fugacidad de una era musical ya pasada.

En un mundo dominado por algoritmos y la obsesión por la juventud, Sweeney cuestiona cómo un artista puede envejecer y seguir siendo relevante en una industria obsesionada con los números y las apariencias fugaces. ¿Cómo se maneja el paso del tiempo en un mundo donde todo se mueve a una velocidad vertiginosa?

Sin embargo, en lugar de rechazar la edad, "Ageism" celebra la belleza y la sabiduría que vienen con el paso del tiempo. En definitiva, "Ageism" es un testimonio poderoso y conmovedor sobre la experiencia de envejecer en un mundo que a menudo desprecia la edad pero que, al mismo tiempo, la venera.

Fragile Silhouette: Desafiando los límites con "Taking Over Heaven"

La banda Fragile Silhouette ha irrumpido en la escena musical con su último álbum, "Taking Over Heaven", una obra que desafía los géneros convencionales y lleva al oyente a un buen viaje sonoro. Con un elenco de talentosos músicos y una propuesta musical que abarca una amplia gama de géneros, esta banda con sede en Colorado Springs, ha creado una experiencia auditiva verdaderamente inolvidable.

"Taking Over Heaven" es un álbum que desafía las expectativas y rompe las barreras de los géneros musicales. Con influencias que van desde el ebm hasta el nightmare pop, cada pista es una buena propuesta en sí misma, llevando al oyente a un viaje emocional a través de paisajes sonoros oscuros y evocadores.

Con una instrumentación cuidadosamente elaborada, Fragile Silhouette ha creado un álbum que resuena con aquellos que buscan una experiencia musical más profunda y significativa. "Taking Over Heaven" es más que un simple álbum; es una declaración de intenciones de una banda que desafía las convenciones y se aventura en territorios inexplorados.

Es un testimonio del poder transformador de la música y una muestra de la creatividad y la innovación que pueden surgir cuando los límites son desafiados. Para aquellos con mentes metafóricas y un amor por lo experimental, este álbum es una joya que no debe pasarse por alto.

"Dreamland" de Alex Braun: Un Viaje Electropop

El primero de marzo de 2024 marcó el lanzamiento del segundo álbum en solitario de Alex Braun, reconocido por su trabajo como la voz principal de la banda alemana de Synthpop, !Distain. Después de su exitoso debut con "reCOVER" en 2021, Braun regresa con "Dreamland", una obra completamente original que muestra su evolución como artista. Para esta producción, Braun se asoció con Gerrit Thomas de Eisfabrik, una colaboración que promete y entrega.

"Dreamland" ofrece una amalgama de sonidos electrónicos que abarcan desde el electropop hasta el synthwave, atrapando la esencia del synthpop en cada pista. Una canción que resalta es "Lebenslauf", donde Braun emplea la voz humana como una forma instrumental de la base melódica, mostrando su habilidad para fusionar elementos tradicionales con experimentación sonora.

El álbum presenta una mezcla de pistas que varían desde demos rescatadas de los días de !Distain hasta composiciones completamente nuevas, todas con una producción impecable que lleva la firma de Thomas. Los sencillos previos al lanzamiento, como "Traumfänger", "Der Gedankensammler" y "Room Of Silence", ofrecen una visión anticipada de la riqueza sonora que ofrece "Dreamland".

Cada canción en "Dreamland" es un viaje auditivo, con ganchos irresistibles que se quedan en la mente del oyente mucho después de que las canciones hayan terminado. Es un álbum que abraza todas las facetas del electropop, desde sus melodías pegajosas hasta sus letras emotivas. "Dreamland" se posiciona como una de las joyas del synthpop en el año 2024 y es un imprescindible para cualquier fan del género. Con este lanzamiento, Alex Braun demuestra una vez más su destreza como compositor y su habilidad para evocar emociones a través de la música electrónica.

StillWaves: Oscuro y Reflexivo - De Regresión a lo 'Indiagnosticado'

StillWaves, la banda canadiense de darkwave, ha lanzado su segundo álbum titulado "Undiagnosed", sumergiéndose en los oscuros años de la pandemia y explorando temas íntimos que le son cercanos, como divorcios, rupturas, amigos desesperanzados, falta de control y luchas personales. Este álbum se suma a su anterior trabajo "Regressing Times", donde abordaron temas de injusticia y agitación política. Con un sonido único que fusiona el post-punk con letras profundas y reflexivas, StillWaves ofrece una experiencia musical inquietante y emotiva que resuena con la realidad actual. La banda nos invita a reflexionar sobre las consecuencias de nuestras acciones, mientras la mayoría danza despreocupadamente, ajena a lo que les espera.

Pendulum de Twin Tribes: Una evolución en el mundo del Dark Wave

La banda Twin Tribes está generando un gran revuelo con su próximo álbum "Pendulum", que promete ser una evolución emocionante en su sonido característico. Desde sus inicios, Twin Tribes ha sido influenciado por el oscuro y melódico mundo del New Wave y Dark Wave de los años 80, y su tercer álbum parece llevar esa herencia al siguiente nivel.

En "Pendulum", Twin Tribes promete ofrecer una experiencia auditiva equilibrada entre la luz y la oscuridad, fusionando elementos de sus álbumes anteriores con nuevos sonidos y experimentaciones. La banda ha explorado un enfoque más sintetizado en este álbum, con una mayor presencia de sintetizadores que añaden una capa adicional de textura y profundidad a su música.

Las letras oscilan entre lo introspectivo y lo evocador, explorando temas de amor, pérdida y redención, mientras que las melodías cautivadoras y los ritmos hipnóticos envuelven al oyente en un viaje emocional y sonoro. Canciones como "Monolith" y "Silence" muestran la capacidad de Twin Tribes para crear paisajes sonoros inmersivos que te transportan a otro mundo.

Con el lanzamiento de "Pendulum", Twin Tribes promete continuar cautivando a su audiencia con su distintivo estilo oscuro y melódico, ofreciendo un álbum que es tanto una celebración de su herencia musical como un paso audaz hacia el futuro. Para los fans de la banda y los amantes del New Wave y Dark Wave, "Pendulum" promete ser un punto culminante en la discografía de Twin Tribes y una experiencia auditiva que no querrán perderse. 

Melancolía Ártica: La experiencia sonora de Blind Dreams en 'П​т​и​ц​а

El 12 de enero de 2024, nuestra galería subterránea se llenó con la emotividad y la melancolía helada de Siberia gracias al lanzamiento del álbum debut de Blind Dreams, titulado 'П​т​и​ц​а'. Este proyecto musical, originario de San Petersburgo, Rusia, ofrece una experiencia auditiva única que fusiona la melancolía ártica con la energía de la música electrónica de los años 80.

Blind Dreams teje hábilmente elementos de la nostalgia fría con la potencia de las máquinas de ritmo y los sintetizadores, transportando al oyente a un mundo de sueños nostálgicos. Las guitarras crudas, que aúllan desesperadamente, se entrelazan con la pulsación rítmica del bajo, todo envuelto en el sonido característico de las cintas de VHS, creando una atmósfera envolvente y emotiva.

El álbum consta de cuatro pistas: "Птица", "Устал", "Сумерки" y "Веспер". Desde la apertura con "Птица" hasta el cierre con la instrumental "Веспер", cada canción lleva al oyente en un viaje emocional a través de paisajes sonoros en constante evolución. Las letras, que hacen referencia a la literatura existencialista, los beatniks y la poesía de Oberiu, agregan una capa adicional de profundidad a la experiencia auditiva.

Destacando la habilidad musical y la sensibilidad artística de Blind Dreams, 'П​т​и​ц​а' es un viaje emocional que no debe pasarse por alto. Con cada nota y cada letra, esta banda rusa nos sumerge en un mundo de melancolía y belleza, creando una experiencia sonora que es verdaderamente inolvidable.

El Viaje Sonoro de Die Sexual en 'Remixes Vol. I'"

La oscuridad se materializa en forma de sonido con el lanzamiento del último trabajo de Die Sexual, el dúo electrónico con sede en Los Ángeles, compuesto por Rosselinni y Anton Floriano. "Remixes Vol. I", liberado el 16 de enero de 2024, es una inmersión profunda en el universo de la electrónica oscura que cautiva desde el primer compás.

Die Sexual ha perfeccionado su estilo único, fusionando influencias de ebm, techno y electropop para crear una experiencia sonora envolvente. Con sintetizadores analógicos y vocales seductoras, invitan al oyente a un viaje que explora temas de deseo y desesperación, dominación y sumisión. "Die Sexual" es más que una banda, es una invitación a unirse a su narrativa, desde las sombras hasta las luces estroboscópicas.

"Remixes Vol. I" amplifica esta experiencia al invitar a músicos destacados a reinterpretar algunas de las pistas más icónicas de Die Sexual Cada remezcla agrega una capa adicional de intensidad y complejidad, ofreciendo una perspectiva fresca y emocionante. Desde el apasionado remix de MATT HART en "Bound, I Rise" hasta la oscura reimaginación de "Tremble For Me" por EQUALATERAL, cada pista es una joya única que brilla con su propia luz en la oscuridad.

Los ritmos oscuros y pulsantes de "Remixes Vol. I" son un testimonio del talento y la innovación de Die Sexual y sus colaboradores. Desde el industrial dance hasta el dark synthpop, este disco es un viaje emocionante de la música electrónica. Para los amantes de la electrónica oscura, esta publicación es una necesidad absoluta.

Poimandres de Sissone

Sissone, un incipiente artista electrónico de Finlandia, ha entregado un viaje sonoro único con su último álbum "Poimandres", lanzado el 24 de febrero de 2024. Atravesando las fronteras del ambient electrónico, este álbum ofrece una experiencia auditiva que desafía las convenciones y transporta al oyente a un reino de sonidos inexplorados.

Desde el primer compás, "Poimandres" te sumerge en un mundo de estructuras melódicas impredecibles pero sorprendentemente relajantes. Sissone ingeniosamente entrelaza grabaciones de campo con elementos electrónicos, creando una amalgama sonora que despierta la curiosidad y la imaginación. La estructura armónica proporciona una ambientación que evoca tanto alegría como una sensación de exploración, desviándose hábilmente de los clichés habituales del género ambiental.

Los títulos de las pistas, como "Unsuited", "Parity Field" y "Be Grieved By Autumn", sugieren una narrativa musical intrigante, cada una añadiendo capas a la experiencia sonora global. "Choss", con su duración expansiva de 4:23 minutos, destaca como un punto culminante, llevando al oyente a un estado de trance hipnótico.

En "Rhine" y la pista homónima "Poimandres", Sissone muestra su destreza para fusionar elementos electrónicos con una sensibilidad etérea, creando momentos de belleza contemplativa.

"Poimandres" de Sissone es más que un álbum de música ambiental convencional. Es un viaje transformador a través de paisajes sonoros inexplorados, una experiencia que invita a la reflexión y a la expansión de los límites de la percepción auditiva. Este álbum es como un elevador que no te lleva solo hacia arriba, sino hacia otra dimensión.

BODY de HORSKH

La banda francesa Horskh presenta su nuevo álbum "Body", donde fusiona influencias de metal, grunge y electrónica. Con la producción de Thibault Chaumont, conocido por su trabajo con Carpenter Brut e Igorrr, el álbum refleja la imagen de un cuerpo en construcción, mezclando lo orgánico con lo artificial. Destacan tracks como "Tension" y "Turbine ON" con su intensidad y variedad de estilos, aunque algunas canciones como "Laying Down in the Mud" no alcanzan el mismo impacto. En definitiva, "Body" ofrece una experiencia musical intensa y diversa, ideal para los seguidores del metal industrial contemporáneo.

 

The Virus Chronology de FabrikC

"The Virus Chronology" de FabrikC es un fascinante viaje musical que nos sumerge en un mundo donde los sonidos electrónicos se entrelazan con la nostalgia del pasado digital. Este álbum, lanzado el 5 de enero de 2024 bajo el sello Stay Beat Productions, nos invita a explorar una colección de pistas cuidadosamente seleccionadas del archivo personal del artista, Thorsten, con la promesa de una nueva canción cada semana.

Con un enfoque único en la temática de los virus informáticos más famosos de las últimas décadas, cada pista nos transporta a una era diferente de la música electrónica, desde los pulsantes ritmos de los 90 hasta las atmósferas futuristas del presente. A medida que avanza el álbum, somos testigos de la evolución del sonido de FabrikC, quien muestra su habilidad para fusionar elementos de diferentes estilos musicales con maestría.

La decisión de FabrikC de lanzar estas pistas de manera gradual, tanto como sencillos en servicios de streaming como en una compilación completa al final, añade una capa adicional de emoción a la experiencia auditiva. Además, el hecho de que el álbum esté disponible para su descarga gratuita en Bandcamp demuestra su generosidad y su deseo de compartir su música con el mundo.

En resumen, "The Virus Chronology" es un testimonio del talento creativo de FabrikC y una celebración de la innovación en la música electrónica. Con cada pista, nos invita a sumergirnos más profundamente en su universo sonoro único, dejando una impresión duradera en todos los que se aventuren a escucharlo. ¡Que viva la música y que siga latiendo el ritmo con FabrikC!

Ecdysis de Zanias

En su último lanzamiento, titulado "Ecdysis", la compositora Zanias nos sumerge en un viaje musical sin precedentes que desafía las estructuras convencionales del lenguaje y las canciones. Este álbum, lanzado el 16 de febrero de 2024 bajo el sello discográfico Metropolis Records, es una continuación de su obra maestra del año anterior, 'Chrysalis', llevando la exploración a dimensiones aún más profundas.

Nombrado en honor a la última etapa de emergencia de un ser de su caparazón anterior, "Ecdysis" nos lleva a un paisaje sonoro electrónico completamente nuevo, influenciado por la etérea pionería de Dead Can Dance, Enya y Fever Ray. La voz de Zanias se transforma hábilmente entre especies y géneros, ejemplificando la unidad de la experiencia consciente evocada por los estados psicodélicos más extremos.

La atmósfera del álbum, impregnada por la influencia de la selva tropical de Queensland, donde gran parte de la grabación tuvo lugar, nos transporta a un entorno rico en biodiversidad. La creación de este álbum fue un proceso profundamente sanador para su productora, y está diseñado para funcionar de la misma manera para sus oyentes. Se recomienda disfrutarlo con auriculares en total oscuridad, permitiéndose sumergirse por completo en esta experiencia sensorial única.

"Ecdysis" es un testimonio de la capacidad de la música para trascender las barreras del lenguaje y la estructura convencional de las canciones, llevándonos a un viaje emocionante hacia lo desconocido, donde la sanación y la transformación aguardan a aquellos dispuestos a sumergirse en su profunda inmersión sonora. 

Reflection de Sara Stuttgart

Sara Stuttgart, la talentosa cantante conocida por su distintivo estilo que fusiona el Coldwave, el Post Punk y el Shoegaze, nos sorprende una vez más con su último lanzamiento titulado "Reflection". Con una trayectoria que se remonta a 2018 y ocho lanzamientos musicales a sus espaldas, Sara ha cautivado a una audiencia global con su enfoque único y su habilidad para transportarnos a paisajes sonoros evocadores.

"Reflection", lanzado el 3 de febrero de 2024, nos invita a sumergirnos en un viaje emocional a través de paisajes sonoros que van desde lo melancólico hasta lo enérgico. Con influencias que abarcan desde las vibraciones urbanas de Nueva York hasta la melancolía de San Francisco y la atmósfera misteriosa de Tbilisi, Georgia, Sara Stuttgart demuestra su versatilidad y su capacidad para evocar una amplia gama de emociones a lo largo de cada pista.

Con una voz hipnótica que flota sobre capas de sintetizadores etéreos y guitarras envolventes, "Reflection" nos sumerge en un mundo de introspección y exploración personal. Desde las atmósferas nocturnas de "Absolution" hasta los paisajes sonoros expansivos de "Intruder", cada canción es una ventana a la mente creativa de Sara Stuttgart y a su habilidad para crear música que resuena en lo más profundo del alma.

"Reflection" es un testimonio del talento y la visión artística de Sara Stuttgart, una obra maestra musical que nos invita a reflexionar, explorar y sentir a través de su cautivadora sonoridad. Es un álbum que merece ser escuchado una y otra vez, revelando nuevas capas de belleza y significado con cada reproducción.

Vanishing Dreams de Cold Colors

Vanishing Dreams (Sueños efímeros) es el esperado nuevo mini-álbum de Cold Colors, rebosante de personalidad e inspiración como siempre. Tonos melancólicos y melodías cautivadoras establecen a Cold Colors como una de las figuras más destacadas en la actual escena de la nueva ola francesa y europea. Su música refleja la agudeza y elegancia reminiscentes del famoso dúo de Lyon, Deux, destacando su talento para evocar hermosas emociones a través de sus notas melancólicas y pegajosas.

Na Igle de The Violent Youth

Adéntrate en la cautivadora travesía musical de "Na Igle" de The Violent Youth, el reciente lanzamiento de la banda rusa-alemana de post-punk. Este álbum se destaca como una emocionante fusión de influencias musicales que abarcan desde las dinámicas ráfagas de new wave hasta las profundidades del synth-pop. Cada nota es una invitación a explorar la riqueza melódica de esta obra de arte sonora. A través de pistas como "Prah" y "Ya Ne Hochu", el álbum establece un tono energético, ofreciendo beats oscuros pero bailables que resaltan la versatilidad del post-punk. Las pausas contemplativas en temas como "Eto Li Lubov?" proporcionan momentos de reflexión, mientras que la segunda mitad del álbum, con pistas como "Na Igle" y "Discotheque", sumerge al oyente en una experiencia casi futurista. "Na Igle" desafía audazmente las expectativas, fusionando sonidos inusuales para crear una experiencia auditiva única. Este álbum es, sin duda, un festín de innovación para los oídos y un viaje musical inolvidable. Descúbrelo ahora a través de Artoffact Records y prepárate para explorar límites musicales más allá de lo convencional. 

Moonvampire presenta: Weird Tales

Moonvampire nos ofrece su más reciente creación, el EP titulado "Weird Tales". Este proyecto, grabado por completo en la intimidad de su propia recámara, destaca por su profundo y oscuro ambiente, compuesto por cuatro cautivadoras composiciones.

El inicio del EP nos sumerge con una instrumental de atmósfera sombría, que toma su nombre de un personaje ilustre en la obra "Drácula" de Bram Stoker. Destacan cuatro pistas que ya habían conquistado el gusto del público desde su lanzamiento previo, entre las cuales se incluye un remix inesperado pero intrigante y lleno de energía de "Pathetic", ideal para la pista de baile. Además, el EP nos presenta cuatro pistas completamente nuevas y variadas, entre las que se destaca un romántico dueto vampírico con la emergente banda "The Log Equation".

Con "Weird Tales", Moonvampire traza su camino hacia un futuro prometedor. Este EP se erige como la entrada destacada del género gótico en el panorama musical, con cada canción meticulosamente seleccionada para abrazar la oscuridad y transportar al oyente a las Montañas Cárpatos, como si cenara con el propio Drácula. Esta producción se convierte en un elemento esencial en tu colección de Darkwave y Goth. Moonvampire se posiciona como el flamante Embajador de la Oscuridad en este género, preparado para conquistar los corazones de los apasionados por la música gótica.

Lana Del Rabies presenta: Becoming Everything: STREGA BEATA Remixed

Lana Del Rabies regresó como una tormenta sonora en 2023 con "STREGA BEATA", su primer álbum en cinco años que sacudió la escena dark electronic y experimental con una angustia apocalíptica maximalista. Este lanzamiento se ganó su lugar en las listas de lo mejor del 2023 según The Quietus y Metal Hammer en marzo del mismo año.

Ahora, para inaugurar el 2024, Lana Del Rabies nos sorprende con "Becoming Everything: Strega Beata Remixed", una reinvención del material original con la participación de artistas inspirados, tanto consolidados como emergentes, en los mundos del industrial, darkwave y la música experimental.

Este álbum remezclado redefine "STREGA BEATA" desde el prisma del gothic industrial, con contribuciones notables de actos como Tassel y Plack Blague. El electro-techno se infiltra con destreza gracias a artistas como Terminal 11, Still Geist y MVTANT, agregando una dimensión electrónica y tecnológica a la experiencia auditiva.

La darkwave oscura y exuberante se entreteje habilidosamente a través de la síntesis de Hallows, Bara Hari y Bestial Mouths, creando atmósferas envolventes y melódicas que transportan a los oyentes a paisajes sonoros únicos. Además, la ópera experimental cadenciada cobra vida gracias a la maestría de White Boy Scream y Cruel Diagonals, añadiendo capas emocionales y complejidad al proyecto.

"Becoming Everything: Strega Beata Remixed" no solo es un testimonio de la destreza de Lana Del Rabies para crear una obra maestra original, sino que también resalta la diversidad y riqueza del panorama musical industrial y experimental. Fusionando talentos diversos en un collage sonoro, desafía convenciones y redefine los límites del género. Este álbum es una experiencia inmersiva que invita a los oyentes a explorar nuevos territorios sonoros y sumergirse en la vanguardia de la música dark electronic.

Ai Margini de Canaan

A continuación presento una selección de canciones que me llaman la atención por el peso lírico que tienen, a pesar de ser traducidas con Google translate. Todas y cada una de estas piezas están contenidas en el álbum "Ai Margini" interpretadas por el grupo italiano Canaan. Sin duda una excelente propuesta publicada en 2024.

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Una vita diminuita Non esiste una medicina che ti guarisce Qua dentro i dottori al massimo ti possono dare un piccolo aiuto Il resto sei tu Come vedi le cose Con che forza ti arriva la vita Nella mia stanza c'era una donna che era totalmente impazzita, violenta Sai perchè? Al figlio avevano diagnosticato l'autismo E all'epoca la scienza ufficiale spiegava quel disturbo con la teoria della Mamma frigorifero Cioè secondo loro la colpa era dell'anaffettività della madre Davano la colpa alla madre Che non era in grado di amare normalmente il proprio figlio Io sono qua dentro perchè ho bisogno di aiuto Sono stufo di vivere una vita che arranca Una vita spossata, docile, nascosta Una vita stanca Una vita diminuita

Una vida disminuida No hay medicina que te cure Como mucho los doctores aquí te pueden dar un poco de ayuda. el resto eres tu como ves las cosas Con que fuerza te llega la vida En mi cuarto habia una mujer que estaba totalmente loca, violenta ¿Sabes por qué? A su hijo le habían diagnosticado autismo. Y en su momento la ciencia oficial explicó ese desorden con la teoría de la Madre Refrigeradora. Es decir, según ellos, la culpa fue de la falta de cariño de la madre. Culparon a su madre Que no podía amar a su propio hijo con normalidad. Estoy aquí porque necesito ayuda. Estoy cansado de vivir una vida que camina penosamente Una vida agotada, dócil, escondida. una vida cansada Una vida disminuida

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Filamenti La cenere della notte lenta si accumula La pianura è nera di ansia che avanza Solo il silenzio diventa sogno di un sogno Ogni luce desta un nuovo rumore Come un ragno che tesse la sua tela Con i filamenti di ogni anima conosciuta

Filamentos La ceniza de la noche lenta se acumula La llanura está negra por la ansiedad que avanza. Sólo el silencio se convierte en el sueño de un sueño. Cada luz da lugar a un nuevo ruido. Como una araña tejiendo su red Con los filamentos de cada alma conocida

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Semi nella polvere La notte silenziosa Dispone le sue fiamme Attorno al buco dove si spogliano i giorni Così spegneremo nelle grotte dell'anima I bracieri ardenti di una vita senza amore Cercatemi Vengo dal regno della pace E ho pietà della polvere E ho pietà di ciò che torna alla terra bruciata Come ultimo seme

Semillas en el polvo la noche silenciosa Él arregla sus llamas Alrededor del agujero donde se desnudan los días Así nos extinguiremos en las cuevas del alma. Los braseros ardientes de una vida sin amor Búscame Yo vengo del reino de la paz Y me compadezco del polvo Y me compadezco de lo que vuelve a la tierra arrasada. Como la última semilla

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