Un viaje musical de esperanza: Lindy-Fay Hella y Dei Farne presentan 'Islet'

El dúo noruego Lindy-Fay Hella (Wardruna) & Dei Farne lanzará el nuevo álbum completo "Islet". Esta hermosa experiencia auditiva fue creada durante la pandemia, en la cual los músicos se fusionaron con un álbum que pinta un vívido lienzo musical de nuestro viaje colectivo a través de tiempos sin precedentes.

Colaborando de forma remota, el colectivo descubrió una forma novedosa de trabajar que parecía extrañamente apropiada para los tiempos: una fusión de vulnerabilidad e innovación. Las voces, los sintetizadores y la programación se convirtieron en los pilares, formando la columna vertebral de un sonido que es a la vez íntimo y expansivo. Mientras el mundo se detenía, Lindy-Fay Hella (Wardruna) & Dei Farne encontraron consuelo en la creación de melodías que encapsulan las emociones del aislamiento. Como resultado, 'Islet' abarca una variedad de estilos, desde la música electrónica de synthwave, hasta el pop oscuro y las melodías cálidas y reconfortantes.

'Islet' es un testimonio de la resistencia de la creatividad en tiempos desafiantes y también inspira esperanza, un lugar mágico en el vasto océano, un punto sólido en el mar de la soledad.

Slichtnacht presenta su álbum 'Gehasster' en la escena electro/industrial mexicana

Slichtnacht presenta su más reciente esfuerzo discográfico titulado "Gehasster", bajo el sello Acid Bath Records. Este álbum se erige como un ejemplo claro de la escena electro/industrial más contundente, conocida como aggrotech y harsh EBM, que ha encontrado terreno fértil en México.

Desde la atmosférica introducción de "Looking into the Eyes of the Abyss", "Gehasster" se sumerge en un asalto a toda máquina con sintetizadores abrasadores, bajos pulsantes y ritmos contundentes, todos adornados con diversas muestras en lugar de vocales principales. Esta característica del sonido de Slichtnacht resulta una desviación bienvenida del estilo vocal de susurro/grito distorsionado comúnmente asociado con este género. El único tema que presenta voces, cortesía de Mikrometrik, es "Dark Emotions", y aunque tienen un encanto algo melancólico, junto con el vocoder atonal tan reminiscente de finales de los años 70 y principios de los 80, rápidamente queda claro que la música y la producción son las estrellas aquí.

El título del álbum lleva las cosas hacia el bajo sincopado y los sintetizadores abrasadores en la pista homónima, mientras que los pads ofrecen una progresión de acordes para contrarrestar la monotonía; los sintetizadores y las muestras toman el protagonismo en lugar de las vocales, pero a partir de aquí, "Gehasster" se instala en un ritmo singular del que casi nunca se aparta. En ocasiones, las melodías adquieren un carácter rave/techno de los años 90, especialmente en "The Bad Guy", que junto con las repeticiones de muestras manipuladas de Scarface tienen una especie de inocencia que se mantiene hasta el remix final de Eleven-FX resultan divertidos.

Poco más se puede decir para describir "Gehasster", y si te gusta tu electro duro y EBM simple y directo, el álbum te lo proporcionará.

'For UNRWA': Un grito de justicia a través de la música.

Jessica Moss nos presenta su nuevo álbum "For UNRWA", una obra cargada de emotividad y protesta, inspirada por la desesperación y la indignación ante la injusticia que sufren los palestinos. Moss, conocida por su trabajo en proyectos como Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, muestra su faceta más íntima y personal en este álbum, que surge como respuesta al dolor causado por el constante sufrimiento del pueblo palestino.

El álbum está impregnado de la angustia y la rabia que Moss experimentó durante la invasión de Gaza por parte de Israel en 2014. A través de su música, Moss canaliza sus sentimientos más profundos y encuentra una voz para expresar su solidaridad y su compromiso con la causa palestina. Desde las primeras notas de "Gaza" hasta las improvisaciones emotivas que llenan el álbum, Moss nos sumerge en un viaje sonoro que nos invita a reflexionar sobre la injusticia y la crueldad del mundo en el que vivimos.

"For UNRWA" es más que un simple álbum de música; es un llamado a la acción, un recordatorio de la necesidad de solidaridad y apoyo hacia aquellos que sufren bajo la opresión y la violencia. Moss nos insta a unirnos en la lucha por la justicia y a hacer nuestra parte para ayudar a aquellos que más lo necesitan.

Con su instrumento como voz, Moss nos lleva a un lugar de conexión emocional y resistencia, donde la música se convierte en un medio para expresar la verdad y la esperanza en un mundo lleno de injusticia y desesperación. "For UNRWA" es un testimonio de la fuerza y la valentía de aquellos que se levantan contra la opresión, y un recordatorio de que la música puede ser una poderosa herramienta para el cambio y la solidaridad.

GHLOW se eleva a nuevas alturas con su álbum "Levitate"

 

GHLOW regresa con su esperado álbum "Levitate", una continuación audaz y ambiciosa de su aclamado debut "Slash and Burn". Este nuevo trabajo, completamente autogestionado por Emille de Blanche y Nikolay Evdokimov, profundiza en las raíces electrónicas e indie del dúo, dividiendo el álbum en dos partes: una de paredes de sonido y caídas pesadas, y la otra más desnuda, fusionando instrumentación en vivo y sampleada. "Levitate" refleja una nueva etapa en la trayectoria de GHLOW, marcada por una colaboración más estrecha y una exploración emocional más profunda. Con una producción, mezcla y masterización realizada íntegramente por ellos mismos, este álbum representa un desafío para la creatividad y la autenticidad de la banda. Con canciones como "Golden" y el enérgico tema titular, GHLOW demuestra una vez más su dominio del punk electrónico, mientras que temas como "Dust" y "Sparks" revelan una faceta más íntima y emocional. "Levitate" es un testimonio de la evolución artística de GHLOW y una invitación a un viaje sonoro lleno de poder y autenticidad.

Éste es el cuarto álbum de Midnight Drift: 'Touch of Reality

El artista Midnight Drift nos sumerge en un mundo sonoro cautivador con su cuarto álbum, "Touch of Reality". Este trabajo nos lleva por un viaje profundo a través de sus raíces electrónicas e indie, dividiendo el álbum en dos partes distintas: una llena de murallas de sonido y caídas intensas, y la otra más despojada, fusionando instrumentación en vivo y sampleada.

Acompañado por su colaborador frecuente Alex Graey y una nueva lista de colaboradores, Midnight Drift explora la escritura basada en traumas y eventos de la vida real, marcando un cambio respecto a su estilo narrativo ficticio de álbumes anteriores como "Strawberry Lemonade".

Este álbum, dedicado a su padre, es un testimonio de la evolución artística y personal del artista. Agradecimientos especiales a sus colaboradores y a su pareja ama, quienes han dejado una huella imborrable en su vida y en la creación de este álbum. "Touch of Reality" es un trabajo que no solo nos invita a reflexionar sobre la realidad, sino que también nos sumerge en un océano de emociones y experiencias sonoras inolvidables.

BlakLight presenta su nuevo sencillo "Blind Vision" como adelanto de su próximo álbum

BlakLight nos presenta su último sencillo "Blind Vision", adelanto de su próximo álbum "The Haunting Of Us", que verá la luz este verano. Este trío de dark synthpop con sede en Los Ángeles nos sorprende con una propuesta envolvente y cautivadora.

En "Blind Vision", BlakLight nos sumerge en un universo sonoro oscuro y melódico, donde las capas electrónicas se entrelazan con arreglos vocales emocionantes. Es una canción que te atrapa desde el primer compás y te lleva en un viaje de emociones profundas y reflexiones íntimas.

Este sencillo marca la primera colaboración del nuevo miembro de la banda, Omar Quiñones, quien aporta su voz de respaldo adicional, añadiendo una dimensión aún más rica al sonido característico de BlakLight.

Además del tema principal, el sencillo incluye dos pistas instrumentales, "Don't Assume That We Are Alright" y "Broken Soul", que complementan perfectamente la atmósfera inquietante del sencillo principal.

Pero eso no es todo, BlakLight nos tiene preparada una sorpresa más con el lanzamiento de un 'Maxi Single' de "Blind Vision" este mayo, que contará con remixes del tema principal y las pistas adicionales "You Will Never Be Alone" y "Reptile", una versión del clásico de The Church.

Para los seguidores de la banda y los amantes de la música electrónica, BlakLight tiene preparadas varias fechas en vivo, incluyendo su participación en el Festival Mechanismus: Defiance en Seattle el próximo junio, con la promesa de más fechas a lo largo del año.

Con "Blind Vision", BlakLight nos demuestra una vez más su habilidad para crear paisajes sonoros cautivadores y su capacidad para reinventarse y evolucionar en cada lanzamiento.

De Pop a Baladas: El Versátil Álbum 'Velella Velella' de Brittany Bindrim

"Velella Velella" de Brittany Bindrim es una experiencia auditiva emocionante que promete cautivar a sus oyentes desde el primer momento. Este álbum, lanzado el 8 de marzo de 2024, presenta una mezcla única de géneros musicales que van desde el pop hasta las baladas conmovedoras, todo enmarcado en la versatilidad y el talento innegable de Brittany como cantante y compositora.

Con una atmósfera acogedora y letras conmovedoras, cada pista de este álbum te transporta a un mundo de autoobservación y reflexión. Desde momentos introspectivos hasta ritmos pulsantes que te hacen bailar, "Velella Velella" te mantiene intrigado en cada giro, dejándote con una sensación de asombro y maravilla al finalizar.

Ya seas un seguidor de toda la vida o un recién llegado, este álbum marca el comienzo de un emocionante capítulo en la carrera de Brittany Bindrim como artista en solitario. ¡Prepárate para dejarte llevar por esta experiencia musical única y no te pierdas lo que esta estrella en ascenso tiene preparado para el futuro!

Chemical Waves regresa con su último lanzamiento: The End of Everything - part two

"Chemical Waves" nos sumerge una vez más en su oscuro universo con su álbum más reciente, "The End of Everything - part two". Marco Cattani, el genio detrás de Chemical Waves, nos entrega una obra que continúa explorando las profundidades del synthpop oscuro con influencias de los años 80.

Este álbum, que sigue a "The End of Everything - part one" lanzado en octubre de 2023, presenta una interesante colaboración con diversos artistas en casi todas sus pistas. Sin embargo, destacan las excepciones, como las canciones instrumentales "Torched" e "In The End It Ends", que inician y cierran magistralmente el álbum, añadiendo una atmósfera intrigante desde el principio hasta el final.

A lo largo de "The End of Everything - part two", las letras nos sumergen en un mundo oscuro y misterioso, complementadas por una instrumentación que evoca sentimientos de desesperación y melancolía. Con temas como "The Human Room", donde Bleached Heat presta su voz, y "My Metropolis", con The New Arctic, Chemical Waves nos transporta a un viaje sonoro que recuerda a los días del synthpop gótico de los años 80.

El álbum es una experiencia envolvente que cautiva desde el primer hasta el último acorde. Las colaboraciones vocales añaden una nueva capa de profundidad y emoción a las composiciones de Chemical Waves, mientras que las pistas instrumentales rompen la monotonía y añaden variedad al conjunto.

"The End of Everything - part two" es un testimonio del talento y la visión artística de Chemical Waves. Con su habilidad para fusionar elementos del synthpop oscuro con letras inquietantes y una instrumentación evocadora, Marco Cattani nos ofrece un álbum que es tanto una experiencia auditiva como un viaje emocional a través de la oscuridad.

Aura en el espejo Fantasmas en la autopista III

Aura en el espejo regresa con su nuevo sencillo "Fantasmas en la autopista III", lanzado el 11 de abril de 2024. Una canción que forma parte de una serie de pistas publicadas años atrás y exploran los misterios que acechan en las carreteras solitarias por la noche.

Esta serie de temas no se han publicado de modo cronológico, pues "Fantasmas en la autopista I" se publicó en el sencillo: Sereno Marino, el 23 de junio de 2021, Fantasmas en la autopista II, se publicó en el sencillo: Carretera para​í​so, el 6 de junio de 2018, su más reciente "Fantasmas en la autopista III" y Fantasmas en la autopista IV que se publicó en el sencillo: El museo de los recortes, el 19 de diciembre de 2020. Cada canción de la serie evoca imágenes de encuentros sobrenaturales y experiencias inexplicables que podrían ocurrir en un viaje nocturno por la carretera. Por eso en este sitio reúno todos y cada uno de los tracks de toda la serie para mostrar el proceso creativo que llevó a exponer una sola canción con distintos matices que alguna vez fueron descartados y que con el tiempo se publicaron en distintos sitios.

La música de Aura en el Espejo está impregnada de una atmósfera inquietante y envolvente que nos sumerge en un universo de misterio. Es una invitación a explorar los rincones más oscuros de nuestra imaginación y a enfrentarnos a nuestros miedos mientras viajamos por la autopista de la noche.

Entre la nostalgia y la oscuridad: 'Hiraeth' de Fraqtured : Sound

Fraqtured : Sound nos transporta a un viaje oscuro y misterioso con su último álbum "Hiraeth". Esta banda, conocida por su estilo Dark Electro Ritual Noise, nos presenta 10 nuevas pistas que son un tributo a la oscuridad y la nostalgia.

"Hiraeth" es una obra que encapsula la profunda añoranza y la nostalgia por lo que está ausente o perdido. Cada pista es una exploración de este sentimiento, compuesta y grabada en los últimos años en los paisajes montañosos y boscosos del noroeste del Pacífico. Desde los susurros de la naturaleza hasta las pulsantes capas de sonido electrónico, cada elemento de este álbum evoca una sensación de melancolía y anhelo.

La música de Fraqtured : Sound trasciende las palabras, sumergiendo al oyente en un estado de contemplación y reflexión. Las letras, imbuidas de un profundo sentido de pérdida y búsqueda, se entrelazan con los paisajes sonoros para crear una experiencia auditiva verdaderamente inmersiva.

"Hiraeth" es más que un álbum de música electrónica; es un viaje emocional a través de la oscuridad y la luz, la pérdida y la esperanza. Con cada pista, Fraqtured : Sound nos invita a explorar los rincones más profundos de nuestra psique, enfrentándonos a nuestros propios demonios internos y anhelos ocultos.

"Hiraeth" es un testimonio del talento y la creatividad de Fraqtured : Sound en el mundo de la música oscura y experimental. Es un álbum que resonará en lo más profundo de tu ser, dejando una marca indeleble en tu alma.

Explorando nuevas dimensiones: Noire Antidote presenta su álbum 'aversion cluster'

"Noire Antidote nos sumerge en un torbellino de oscuridad con su nuevo álbum 'aversion cluster', lanzado el 29 de febrero de 2024. Desde la salida de su segundo álbum en 2018, 'Negative Etiquette', Noire Antidote ha estado explorando nuevas direcciones musicales a través de proyectos paralelos, remixes y sencillos. 'aversion cluster' marca una nueva etapa en su evolución artística, mostrando una faceta más agresiva y experimental de su música electrónica sinestra.

El álbum destaca por su enfoque más rítmico y contundente, con pistas como el tema titular que evidencian la intensidad y la opresión características de la obra de Noire Antidote. Colaboraciones con artistas como Moaan Exis, Mathilde Nobel, Hxyashi y Moris Blak agregan nuevas capas de complejidad y profundidad a la experiencia auditiva, expandiendo el alcance sonoro del proyecto hacia territorios aún más oscuros y turbulentos.

Si bien algunos extrañarán la poesía macabra y la mística presente en trabajos anteriores, 'aversion cluster' no decepciona en su capacidad para evocar un ambiente de angustia y desolación. La fusión de elementos industriales y de witch house crea una atmósfera única y perturbadora, ideal para sumergirse en un viaje sonoro cargado de tensiones y emociones crudas.

'aversion cluster' es un testimonio del talento y la versatilidad de Noire Antidote como artista. Su música, siempre evolucionando y explorando nuevos horizontes, continúa cautivando y sorprendiendo a los oyentes con su potente mezcla de sonidos oscuros y atmosféricos. Un álbum imprescindible para los amantes de la electrónica experimental y las atmósferas inquietantes."

 

STATIQBLOOM libera la furia industrial en 'Kain'

El último álbum de STATIQBLOOM, "Kain", nos sumerge en la esencia misma de la música industrial, trascendiendo un sonido específico y encapsulando una perspectiva única sobre el mundo. La fusión de sonidos futuristas y distópicos, líneas de bajo pulsantes y ritmos de tempo medio contribuyen a una experiencia de techno industrial magistralmente elaborada.

"Kain" es una obra que empuja los límites sonoros, llevándonos en un viaje electrónico oscuro, ominoso y apocalíptico. Cada pista del álbum es un golpe directo a los sentidos, con ritmos poderosos que se entrelazan con atmósferas ennegrecidas y vocales desorientadoras.

Fade Kainer, mente maestra detrás de STATIQBLOOM, continúa desafiando las convenciones musicales con este nuevo lanzamiento. Desde su inicio en Brooklyn en 2014 hasta su evolución como dúo con Denman C. Anderson, y ahora como proyecto en solitario con sede en Berlín, STATIQBLOOM ha estado en constante transformación, explorando nuevos territorios sonoros y creando paisajes sónicos únicos.

"Kain" es una declaración de fuerza de STATIQBLOOM, mostrando su capacidad para fusionar lo industrial con lo tecnológico, lo oscuro con lo futurista. Es un testimonio de la creatividad y la innovación que define a esta banda en la vanguardia de la escena industrial contemporánea. En resumen, "Kain" es un viaje sonoro imprescindible para cualquier aficionado a la música electrónica oscura y experimental.

Empty World nos sumerge en 'The Void Wanderer': Un viaje sonoro entre la niebla

Empty World nos sumerge en un viaje sonoro único con su primer álbum, "The Void Wanderer", lanzado a través de Cryo Chamber el 27 de febrero de 2024. Este trabajo, presentado por The Void Wanderer, transporta al oyente a paisajes sonoros envolventes y nebulosos, invitándolo a sumergirse en sus atmósferas misteriosas y cautivadoras.

En este álbum, Empty World nos lleva a través de los densos y enigmáticos valles de la niebla, donde un pueblo abandonado yace silencioso, sumido en la bruma. Las estructuras antiguas y desoladas se alzan como titanes mudos entre la penumbra etérea, mientras que las ventanas empañadas reflejan la ausencia de vitalidad. Los senderos de adoquines, resbaladizos por la humedad, serpentean a través de la niebla, sus ecos mezclándose con los susurros de pasos olvidados. En este reino de sueños abandonados, la naturaleza reclama su dominio, recordando con cada suspiro el implacable avance del tiempo.

Recomendado para los amantes del ambient sutil, Empty World ofrece una experiencia auditiva que evoca los atmosféricos estilos de Mount Shrine, sumergiendo al oyente en un mundo de neblina y misterio. "The Void Wanderer" es un álbum que captura la esencia de la quietud y la introspección, invitando a perderse en sus oscuros y evocadores paisajes sonoros. Con este lanzamiento, Empty World se consolida como una fuerza emergente en el panorama de la música ambiental, demostrando su habilidad para crear atmósferas inmersivas y envolventes.

Explorando fronteras sonoras: Zack Zack Zack presenta: Album 2.5

Zack Zack Zack, el proyecto colectivo con base en Viena, liderado por Yigit Bakkalbasi y Cemgil Demirtas, nos presenta su último trabajo titulado "Album 2.5", una obra maestra que redefine los límites de la música electrónica oscura. Desde sus inicios, este dúo se ha destacado por su capacidad para fusionar sonidos innovadores, trascendiendo fronteras y etiquetas.

Este álbum, lanzado el 15 de febrero de 2024, promete llevarnos a un viaje sonoro único. Las primeras dos pistas han sido aclamadas por su calidad y originalidad, dejando a los oyentes ansiosos por descubrir el resto de la obra. "Album 2.5" es una verdadera joya para los amantes de la música electrónica oscura, con nuevos sonidos que cautivarán incluso a los más exigentes.

Zack Zack Zack no solo busca crear música, sino también unir personas y fusionar culturas y relatos en una mezcla potente y provocadora. Su nombre, que hace referencia al escándalo político en Austria conocido como el "Affaire Ibiza", refleja su compromiso con el arte como forma de expresión y protesta.

Con su álbum debut, "Album 1", el dúo sorprendió a la escena musical austriaca en 2021, y desde entonces ha seguido cosechando éxitos y reconocimiento internacional. Su segundo álbum, "Album 2", lanzado en 2023, consolidó su posición como uno de los actos más innovadores del darkwave y el post-punk.

"Album 2.5" no sólo presenta nueve remixes de sus propias pistas, sino que también cuenta con la colaboración de reconocidos y emergentes artistas de la escena darkwave y post-punk, como Shad Shadows, Fiasko Leitmotiv, The Solo Ansamblis, Emmon, Infecticide, Oberst Panizza, Hidden Lines, Majestoluxe y Schlusslicht. Esta colaboración demuestra la influencia y el alcance de Zack Zack Zack en la escena musical contemporánea.

En resumen, "Album 2.5" es una experiencia auditiva imprescindible para cualquier aficionado a la música electrónica oscura, que destaca por su innovación, calidad y capacidad para trascender fronteras. Zack Zack Zack continúa consolidándose como un referente en el panorama musical internacional, desafiando constantemente las expectativas y reinventándose con cada nuevo lanzamiento.

Tanks And Tears se reinventa con Timewave: Un giro electrónico hacia la melancolía

"Timewave" es el nuevo álbum de estudio de la banda italiana de darkwave, Tanks And Tears, lanzado el 1 de marzo de 2024 a través de Swiss Dark Nights.

Después de siete años desde su último lanzamiento y en medio de una pandemia global, la banda regresa con nueve nuevas pistas que exploran un sonido más electrónico y con tintes de los años 80. En este álbum, Tanks And Tears logra crear un estilo único que combina letras melancólicas con melodías pegajosas.

Con una evolución notable desde su último trabajo, "Timewave" muestra la madurez y la creatividad de la banda al adentrarse en nuevos territorios sonoros. Este álbum es una invitación a sumergirse en un viaje emocional, donde cada canción es una ventana hacia los sentimientos más profundos y oscuros.

Desde su lanzamiento, "Timewave" ha capturado la atención de los amantes del darkwave y ha consolidado a Tanks And Tears como una de las bandas más prometedoras dentro del género. Con su mezcla única de nostalgia y modernidad, este álbum promete ser una adición imprescindible para cualquier colección musical.

Arthur Bdt desata su visión única con 'The Last Dance', el álbum debut de Incendie

Incendie nos presenta su álbum debut "The Last Dance", bajo el sello X-IMG, una obra que navega entre los confines de la música electrónica oscura con maestría. Este proyecto es liderado por Arthur Bdt, un productor, DJ y manager de sello con sede en Berlín, quien ha sabido fusionar estilos de manera impecable para dar vida a su visión única de la música de club.

A lo largo de este álbum y sus proyectos colaborativos, como ATTCORP y Human Spine, Incendie nos sumerge en atmósferas ásperas, cinematográficas e introspectivas. Su evolución sonora se evidencia en este trabajo, alejándose de sus experimentaciones previas en el post-industrial e IDM hacia una dirección más frenética y vanguardista.

Con temas como "Restless Run" y "Constant Damage", Incendie nos invita a un viaje sonoro intenso y enérgico. La versión digital del álbum ya está disponible desde el 1 de marzo, acompañada de una edición limitada de 50 casetes numerados a mano y 10 velas personalizadas. "The Last Dance" es un testimonio del talento y la creatividad de Incendie en el panorama de la música electrónica contemporánea.

"RESILIENCE / IMMERSION: El Nuevo Episodio en la Evolución del Dark Industrial Dance

El oscuro y misterioso mundo de la música electrónica ha sido sacudido por la colaboración entre mobiius, de Denver, Colorado, y Matteo Tura, de Turín, Italia. Su nuevo álbum, "RESILIENCE / IMMERSION", lanzado el 16 de febrero de 2024, ofrece una experiencia sonora inmersiva que combina lo mejor de ambos artistas en un viaje emocional y auditivo.

Con una mezcla de dark industrial dance y ritmos electrónicos provocativos, mobiius aporta su distintivo sabor de catarsis digital a este proyecto. Cada pista es una exploración de los desafíos de la existencia humana, ofreciendo un escape a través de la música para aquellos que se enfrentan a las luchas de la vida moderna.

Por otro lado, Matteo Tura aporta su habilidad para crear atmósferas oscuras y provocativas, tejiendo melodías noir y tonos melancólicos con ritmos pegajosos y temas industriales agresivos. Su enfoque musical es una invitación a sumergirse en lo más profundo de la mente humana, explorando las emociones más complejas y los aspectos más oscuros del alma.

El sencillo "IMMERSION", con una duración de 03:32, sumerge al oyente en un viaje sensorial profundo, mientras que "RESILIENCE", con 03:46 minutos de duración, es un himno a la resistencia y la fortaleza frente a la adversidad. Ambas pistas se complementan entre sí, creando una experiencia auditiva que es tanto estimulante como emocionalmente conmovedora.

"RESILIENCE / IMMERSION" de mobiius y Matteo Tura es mucho más que un simple single de música electrónica. Es un manifiesto para las noches oscuras del alma y una carta de amor para las mejores noches que hemos experimentado. Esta colaboración trasciende los límites del género, ofreciendo una experiencia musical que es verdaderamente única y memorable.

El oscuro encanto de 'Memento' de Darker

El colectivo electrónico holandés, Darker, ha irrumpido en la escena musical con su esperado álbum debut, "Memento", lanzado el 1 de marzo de 2024. Este proyecto marca un hito significativo en la carrera del trío, consolidando su transición desde la publicación de sencillos y EPs hasta su primer trabajo completo.

Formado durante la pandemia del 2020, Darker está compuesto por Jeps Salfischberger y Evil-ien Rombouts, quienes más tarde fueron acompañados por Valerio Recenti. La creación del álbum tuvo lugar en su estudio casero en Tilburg, con Recenti contribuyendo desde su estudio en La Haya. Esta colaboración ha dado lugar a una impresionante colección de 87 canciones, algunas de las cuales se lanzaron como sencillos previos al álbum.

"Memento" es una muestra del estilo oscuro, romántico y melancólico que caracteriza a Darker, recordando a legendarias bandas como Depeche Mode y De/Vision. Con influencias que abarcan desde el synthpop hasta el darkwave, el álbum presenta una combinación única de sonidos electrónicos y melodías envolventes que cautivan desde la primera escucha.

Los sencillos previos, como "Love is Gonna Save Us" y "Hope", han anticipado la calidad y la profundidad emocional que ofrece "Memento". Canciones como "Radio Panic", "Fake News" y "All I Gave" exploran temas contemporáneos con una mezcla de nostalgia y modernidad, mientras que "Plastic Dreams" y "You Started It All" muestran la versatilidad musical del grupo.

"Memento" de Darker es un testimonio de la evolución artística y la dedicación del grupo, ofreciendo un viaje musical fascinante para los amantes del synthpop y el darkwave. Con una combinación de elegancia y pasión, este álbum promete cautivar a los oyentes y consolidar a Darker como una fuerza innovadora en la escena electrónica contemporánea.