Contra la rutina

Macarena Muñoz Ramos

No, decapitarlos con un alambre del número ocho ya no me satisfacía. Necesitaba más acción. Empezaba a aburrirme. Es que el vicio es más fuerte que yo. Déjame que te explique cómo empezó todo. Fue cuando me deshice de mi marido. Me hartó su manía de hacerme cosquillas todo el tiempo. Por eso lo maté. ¿Qué si me dolió? Quizá. Tenía unas manos preciosas y no pude rescatarlas. Él mismo se las destrozó cuando intentaba escapar, ¿qué le vamos a hacer? Pero ahora las colecciono. Tengo un par de tarros con formol llenos de ellas. Hay de todo tipo y tamaños: de dedos largos o cortos, grandes como de obrero o finas como de músico. Son mi delirio. ¿Los ojos? ¡Ah, los ojos! También los conservo. Son mi pequeño capricho. Antes de marcharme a dormir, me gusta contemplarlos: tengo el tarro en mi mesita de noche. ¿El resto? Queda casi inservible. Es que aún no aprendo a hacer grandes disecciones. Así que entierro los cuerpos de inmediato. Además, los vecinos son tan curiosos. No es que me preocupe, pero siempre me pillan cuando llevo las bolsas de plástico negro al jardín de atrás. Mi excusa favorita es la postura ecológica tan de moda. Les explico que si entierro la basura orgánica es para que sirva de abono a mis hermosas flores y plantas. Aunque el verdadero festín es para mi Pólux y mi Cástor. Mi única compañía. Mis criaturitas. Los consiento demasiado: corazón, lengua, hígado. Sólo lo mejor para ellos. Y me lo agradecen con sensuales ronroneos. Pero por hoy es suficiente. Aunque continúo con esa sensación de aburrimiento. Estoy harta. Ayer pasé por una ferretería del centro. Miré durante largo rato los escaparates. El ácido estaba rebajado. También las sierras eléctricas. Tal vez mañana vuelva. Sería bueno cambiar de método, ¿no crees?

Entrevista a CA†HEDRA

Muy buenos días, tardes o noches Ca†hedra, ¿qué música sugieres para que sus lectores ambienten esta entrevista?
-Cualquiera de mis releases, mi último álbum “DOOMSDAY” sería perfecto.

Cathedra, ¿bajo qué circunstancias surge la idea de echar a andar este proyecto musical?
-CA†HEDRA es un proyecto audio-visual en el que mezclo tanto mis intereses musicales como estéticos (más referidos hacia el glitch, databending y arte digital en general) empecé el proyecto publicando algunos remixes y drag edits desde 2012 pero fue hasta que entré al label EQUILATERAL RECORDS que decidí tomar el proyecto con mayor seriedad, a finales de 2013 publiqué mi primer release en este sello “5U1C1D3 EP”.

¿Tienes alguna formación o eres autodidacta?
-Cuando comencé este proyecto realmente no sabía nada de producción ni lo relacionado a la música electrónica aunque eso no fue un gran impedimento.

¿La música ya empieza a ser un medio de subsistencia?
-La gente no compra música en esta época, la verdad creo que les interesa poco el apoyar a los artistas que en ocasiones tanto dicen aclamar. Al principio regalaba prácticamente toda mi música pero desde mi último álbum empecé a venderla a través de varios servidores online, no intento vivir de este medio, sólo busco poder sustentar releases físicos, tour, merch y ese tipo de cosas.

¿Puedes describirnos tu proceso creativo?
-No tengo un proceso creativo como tal, sólo empiezo a tocar algunas melodías o programar secuencias, empieza a surgir alguna idea y los tracks se escriben prácticamente solos, también me gusta utilizar samples de películas o de videos que encuentro, sencillamente intento sonar como la música que escuchaba hace un par de años. Principalmente hago mi música en fl y utilizo ableton o traktor para tocar en mis live/dj sets.

¿Trabajas a la luz del día o la cafeína es tu mejor aliada?
-Siempre noches.

¿Previamente a su realización, has soñado algunos de tus temas?
-A veces llegan ideas a mi cabeza, lo difícil es plasmarlas, siempre termina sonando diferente a como lo hacía en mi cabeza.

¿Cuándo sabes que un tema está finalizado?
-Siempre me quedo con cierto arrepentimiento después de publicar un track. Pensar que podría sonar mejor o tener una mejor estructura, nunca estoy realmente satisfecho con lo que hago, soy un poco obsesivo con el sonido de mi música aunque creo que en cierta manera no se nota tanto, si me hiciera caso no publicaría nada para ser honesto.

¿Hay alguna parte del proceso que no te guste tanto?
-Es horrible grabar voces, tengo algunos tracks nuevos que incluyen mi propia voz y siempre es un fastidio editarlas.


¿Tus días de ensayo los tienes definidos o la espontaneidad manda?
-Siempre que tengo algo de tiempo libre intento buscar algunas ideas nuevas o al menos terminar canciones inconclusas.

¿Antes de salir al escenario, qué ocurre por tu mente?
-No he tenido muchas presentaciones pero podría decir que realmente sólo intento concentrarme en dar lo mejor de mí y de mi música. En ocasiones busco estar un momento a solas o en silencio antes de una presentación, siempre ayuda relajarse un poco.

¿Cuáles son los proyectos musicales que te han servido de guía espiritual?
-Podría hablar de infinidad de nombres para contestar esto, en cierta manera toda la música que escucho influye en mi trabajo aunque no tengo nada así como influencias directas, desde bandas de doom y black metal hasta industrial, ebm incluso grime o trap, también me la paso escuchando mucho shoegaze y música noise, me encanta todo lo que tenga reverb y delay de por medio.

¿Cuál es el soundtrack de tu vida?
-Sunn O))) – Defeating: Earth's Gravity

Cuéntanos de tu experiencia con las compañías discográficas, (Chris sugirió que preguntara sobre el sello chileno Equilateral Records)
- En lo personal no me gusta mucho el tener que depender de labels para la difusión de mi música, en ocasiones llegan a ser impedimentos, aunque he tenido buena relaciones con los sellos que pertenezco, Equilateral Records es el principal sello al que estoy afiliado en estos momentos (soy miembro desde su fundación) por suerte ha crecido mucho y eso me ha traído cierta popularidad en el país que reside (Chile), aunque me distancie un poco de los releases para preparar mi nuevo álbum, realmente buscaba un nuevo label para ese lanzamiento.

Y sobre tus primeros logros, ¿qué anécdota recuerdas?
-No me viene ningún logro a la mente, supongo que aún espero por eso, simplemente estoy feliz de ver como aumenta el número de gente que escucha mi música, eso es suficiente por ahora.

Discografía en la que has sido partícipe.
-Tengo 2 ep’s publicados, un split con otro proyecto witch house llamado Mois†y algunos singles, la mayoría de mi música está disponible en Equilateral Records pero también hay un par de tracks publicados en compilaciones de otros sellos, además a inicios del próximo año voy a lanzar un nuevo split junto a mi amigo △GL△OPHO†IS que es otro productor originario del país.

¿A qué grupo te gustaría abrir en un concierto?
- Deafheaven.

Sobre el movimiento y como artista de Witch House, ¿cómo lo ves, sigue creciendo o ya empezó a madurar?
-Podría decir que ambas, cuando empecé a escuchar el género encontraba varios artistas que hacían música diferente a todo lo que había escuchado, eso me inspiró bastante para empezar a crear mi propia música pero ahora es cada vez más difícil encontrar buenos grupos dentro de esa etiqueta ya que cada proyecto nuevo que surge, últimamente sólo son rip-offs de otras bandas, por eso mismo varios proyectos buscan el deshacerse de esa etiqueta aunque a la vez con la popularidad que está ganando en países como Rusia me parece tonto por parte de las personas que afirman que el género está “muerto”.

Te sugerimos leer la reseña de  Christian Luna sobre DOOMSDAY aquí, en Wave: Música para leer.

Un cortometraje llamado Christine

Christine es la segunda animación publicada en Objectum, pero la primera en un ambiente 3D. Como guión se tomó el poema Christine de Jessica Arreola Cervantes, publicado en Pájaros en el alambre, editorial Propuesta. Sin abalanzarse directamente al modelado 3D el corto se centra en estudiar el resultado visual que podría tener la trayectoria de una cámara ante rieles que serían imposibles o carísimos.

El sonido se diseñó acorde al movimiento, al vértigo que tendrá esa montaña rusa visual montada en torno al personaje del poema.

Habrá un cambio en la entrada institucional. Su uso estaba  programado hasta 2016, pero se ha adelantado porque visualmente, Christine marcará un punto y aparte en la forma en cómo se hacen los cortos en Objectum. Incluso, la nueva entrada institucional costó más trabajo que el mismísimo cortometraje, pues al inicio los resultados que obtenidos eran caóticos pero el resultado será evidente.

El cortometraje será publicado el 28 de noviembre en la página de Facebook de Objectum: https://www.facebook.com/objectumcomics/

Podemos adelantar que el próximo cortometraje será en 3D y también estará totalmente relacionado con la música.

Acapulco en las rocas de Edmundo Bono

El libro contiene ocho cuentos y una noveleta. Todos tienen como escenario el puerto de Acapulco y en cada uno se muestra una imagen distinta de la que conocemos del puerto y la gente que lo visita. Desfilan por sus páginas; la prostituta, el lanchero, los chavos chilangos que van a reventarse al puerto, la turista gringa, los recién casados, los gays de la Condesa, los infieles y hasta una bruja. Los cuentos están escritos con una prosa ligera que raya en el humor negro y la ironía de los dramas de cada historia. Todas las anécdotas tomadas de la realidad que vivió el autor en su juventud, cuando decidió independizarse viviendo en el puerto.

Acapulco en las rocas se presentará el sábado 14 de noviembre a las cinco de la tarde, en la librería Porrúa, sucursal Chapultepec: Av. Paseo de la Reforma s/n, frente al Museo de antropología.
Teléfono (s) 52122241/2242.
Entrada libre.

Tierra esperanza se va a al FICH

El cortometraje "Tierra esperanza" ha sido seleccionado en el FICH (Festival Internacional de Cine de Hermosillo). Por lo que el director agradeció a través de sus redes sociales el tiempo, talento y esfuerzo de amigos, familia y colegas.

Duración: 15:10.

Director: Francisco Escobar García.

Guión: Francisco Escobar García.

Fotografía: Ricardo Saúl Montoya.

Reparto: Sharon Marrón, Gaspar Gabriela.

Ruíz Productora: Xibalba Films.

Género: Drama.

Sinopsis: Una mujer ha recibido la noticia de que a su hija la han desahuciado, sus escasos recursos y la lejanía de la comunidad donde viven les impide buscar otras opciones médicas. Su fe se pone a prueba al vivir el martirio de la agonía de la pequeña, sin embargo abrirá su corazón a nuevas experiencias espirituales, hasta hallar un rayo de esperanza.

De Regreso Al Mictlán

Realización y edición:
Cristhian Luna.


Fotografía:
Fabián Hernández.
Pierre Bam Bam.

Música:
Peter Mercer "Morning Meditation".

El grupo Wave se complace en presentarnos este documento visual en honor a nuestras raíces y tradiciones. Esperamos les guste esta fiesta donde los vivos honran a los muertos.

Cabeza de ferrocarril

Raúl Estrada

(Marzo 2015) En algún lugar donde pasa La Bestia.


I
Cabeza de ferrocarril
va por el túnel un ojo,
luz rebanada de luna
apenas las seis
y sobre los rieles
un búfalo en celo.

II
Mientras ella rumea
sobre la almohada
el hormiguero
va como una calle,
con el filo del rostro
parte en dos la mañana
y es de plomo mi cuerpo.

III
Por eso cimbra con los rieles
igual al río que llama su agua,
me agarra de los pies
como la sangre en los durmientes,
una despedida de ultimo vagón.


IV
Con la cabeza en llamas,
con el humo a flote,
con el vientre a rastras
busca el mar para apagarse,
veo correr un incendio
como una víbora.

V
Kukulcán de carbón,
su mordida es un golpe
en la espalda del viento
y aquellos peregrinos
con los brazos de cristo
son postes y el tren
soy yo dejando escapar
la casa por su transparencia.

VI
Estas seis de la mañana
no son las mismas seis de ayer
pero todavía son las mismas,
otro aparece con el alba.
Con el agua fría el vapor
se vuelve hombre,
frente a mi barba el espejo crece. 
VII
Pasa el día en los oídos
y el tren lleva las horas
como esclavos,
cada piedra tiembla
y los vidrios de agua
inundan las paredes,
ya no sé si el ultimo
retumbo es un grito
desesperado.

Camila Iglesias Muñiz

CA†HEDRA - DOOMSDAY

WAVE ||| Album Of The Week /// CA†HEDRA es una de las propuestas significativas en los últimos años dentro de una fluctuante electrónica obscura que ha estado marcando muchos cambios actualmente en la música. "DOOMSDAY" es la nueva producción de este proyecto mexicano respaldado por el joven Eduardo Fabela ( Lalo Fabela ), que después de estar revisando el álbum completo esta semana, nos ha llenado nuevamente con esa energía sombría de manera asombrosa, no podemos negar la maravilla en piezas como "Agony", "Nightwalk" y "Dead Inside" pero sobre todo las excelentes colaboraciones de Shine Brida en "Funeral Pyre" y la vocalista rusa Masha Petrova en "Falling" uno de los tracks mas representativos de este álbum, la escencia de la cultura rave representada en una de las producciones mas importantes este 2015 dentro de la escena Witch House. Escucha y adquiere "Doomsday" de CA†HEDRA en Bandcamp.

Elisena Ménez Sánchez

La propuesta urbana de Efímera Pública

Texto: Génesis Guerrero G.

Fotos: Esteban Tucci

  Nacimiento

Efímera Pública es un proyecto creado por el Colectivo Artero que tiene como objetivo descontextualizar el formato tradicional de la presentación de obras artísticas dentro de espacios

cerrados por medio de la organización de exposiciones. Su línea de producción está basada en la idea del arte de libre acceso y adquisición, por ello, haciendo uso de diferentes prácticas estéticas se proponen intervenir de manera simbólica espacios significativos en el entorno citadino a manera de exposiciones efímeras. Los transeúntes podrán observar y llevarse consigo las obras que se presentarán, razón por la cual esta actividad se anunciará justo antes de que dé inicio, a través de medios de comunicación electrónicos e impresos. La idea es armar una exposición itinerante, libre y perpetua, elaborada para la comunidad y las manifestaciones de arte en sus diferentes modalidades.

Sobre el Colectivo Artero

Integrado por Marianna Carmina, José Luis Guerrero y Javier Torres.

El colectivo utiliza diferentes disciplinas artísticas que van desde el diseño, el grabado, el dibujo, el grafiti, el arte digital, el arte sonoro y la intervención urbana, a fin de establecer diálogos diversos bajo la temática de la desmitificación artística.

➪ Marianna Carmina

Nació en la ciudad de Guadalajara Jalisco y cursa sus estudios de artes plásticas en CEDART José Clemente Orozco, se interesa por el manejo de técnicas tradicionales en la gráfica contemporánea trasladadas al grafiti.

➪ José Luis Guerrero

Egresado de la carrera de Publicidad por la Escuela de Artes Plásticas de la UdeG.
Ha trabajado como diseñador gráfico, ilustrador, director creativo y director de arte en diversas agencias publicitarias en el Distrito Federal y en su ciudad natal. Experimenta con distintos estilos en la pintura y en la gráfica digital. Incorpora en su trabajo artístico iconos de la cultura popular, mezclando así su oficio con su interés artístico.

➪ Javier Torres

Ganó el Premio Nacional de Pintura José Anastasio Monroy en su convocatoria 2007-2008. Ha recibido becas por parte de CONACULTA y participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas en galerías como Ágora, en Nueva York. Presentó su obra dos veces en Internacional Art al Vento, en la comunidad de Alicante, en Valencia, España.

ARTERO
Adjetivo formal
Astuto, malintencionado.
ASTUTO
1. Habilidad para comprender las cosas y obtener provecho o beneficio mediante engaño o evitándolo.
2. Acción hábil con que se pretende engañar a alguien o conseguir algo.

El efecto de la exhibición

Efímera Pública realizó su primera exposición en la ciudad de Guadalajara en la avenida Vallarta y el camellón de Chapultepec, en los principales puntos de interés y en el día de mayor flujo de transeúntes: el domingo mientras estaba en curso la Vía recreativa. Dos obras en particular (de expresión abstracta), fueron colocadas en el museo MUSA y en el Ex Convento del Carmen, edificios que albergan exposiciones pictóricas temporales y permanentes. El ejercicio consistió en usar las calles como escenario para mostrar las piezas y poner en práctica la idea de la libre adquisición artística. Todos los cuadros podían ser tomados libremente sin necesidad de pagarlos ni canjearlos.

Nuestro colectivo se preguntaba de qué manera los espectadores darían valor a estas pinturas fuera de una galería o museo. A partir de la observación del acontecimiento, también queríamos descifrar si el mérito que el público de nuestra ciudad le concede al arte, reside principalmente en las cualidades de la pieza, en el artista como figura pública o en el punto donde se expone. En definitiva, ocurrió algo que no esperábamos, pues la mayoría de los caminantes no prestaron atención a las piezas e incluso parecieron no notarlas entre los objetos cotidianos de la ciudad. Por el contrario, aquellos que se detuvieron a leer los textos, -los jóvenes en Avenida Chapultepec- se tomaron algo de tiempo para admirar las piezas.

Ya que las obras igualmente pretendían conocer la reacción de las instituciones dedicadas a la difusión y exposición artística, fue efectivo saber que la pieza colocada en el Ex Convento fue retirada y en su lugar se colocó una vigilancia especial para evitar que se repitiera la operación. En el Musa, por el contrario, hubo más curiosidad que gestos negativos. Asimismo, hubo reacciones de artistas locales, quienes comentaron que definitivamente el valor del arte proviene del recinto que lo cobija, que las nuevas tendencias no representan ningún avance estilístico (sino más bien lo contrario) y que las técnicas usuales del arte en nuestra ciudad deberían prevalecer todavía.
Finalmente, los espectadores jóvenes con cierto conocimiento en las nuevas tendencias creativas para la producción y difusión artística, nos brindaron su apoyo al intentar penetrar en nuestras intenciones como colectivo. Ellos se detuvieron en algunas piezas, entre los ríos de peatones y patinadores, para leer la explicación del origen de Efímera Pública y así animarse a tomar los cuadros del espacio externo de la ciudad para colocarlos dentro de sus propias casas.

Neon Indian - Smut!

Alán Palomo el joven detrás de uno de los proyectos más importantes de las últimas generaciones, comúnmente conocido como NEON INDIAN, rompe el silencio desde su "Era Extraña" del 2011 y este año regresa con su tercera entrega titulada "VEGA INTL. School Night" programada para Octubre de este, donde ya se dejan escuchar algunos fragmentos y si se trataba en algunos años del Chillwave, aquí podríamos hablar de su nueva experimentación con el Vaporwave re direccionándose con algo que está sucediendo y también justamente con lo que él originó a principios de esta década, por ahí está rondando el primer single llamado "Annie" pero nosotros no dejamos para nada de escuchar un track que nos llegó de tal producción llamado "Smut!". NEON INDIAN Está de vuelta.

WAVETRACKS >>> Mark Archer

Christian Luna

Uno de los pioneros de la escena Rave de Inglaterra y se encuentra dentro de esa historia que cuenta acerca de la formación del Detroit Techno, Drum & Bass y el Breakbeat de finales de los 90's, recientemente activo haciendo algunos tracks y retomando su proyecto Altern-8, la causa de la mención es porque forma parte de los playlist de WAVE este mes, donde podrás escuchar "Armageddon (Mark Bromm Remix) en "On The Floor".

Compañeros todos

Carlos Martín Briceño

Con un alto nivel de erotismo y un contenido cercano a lo escatológico,  los relatos que integran este libro abordan muchos de esos temas que la  mayoría, por pudor o falsa decencia,  prefiere callar. Poblado de personajes bizarros - mujeres que practican la zoofilia, ancianos perversos, obreros pederastas, izquierdistas manipuladores, hembras con instintos asesinos, suicidas en potencia- Compañeros todos es un perturbador muestrario de las distintas maneras en que se abordan las relaciones humanas y la sexualidad en el siglo XXI.  No estamos ante un autor  complaciente.  Desde sus primeros trabajos, Adán Echeverría se ha caracterizado por salpicar sus letras de irreverencia sin preocuparse demasiado por la reacción de las “buenas conciencias”.  Prosa dura, rítmica y trepidante que abreva de la poesía para suavizar las verdades que se cuentan y que mantiene al lector atento, en abierta confrontación con los personajes y, en ocasiones, consigo mismo.

Maniquí

Guión, música y dirección:
Bersaín Lejarza Abelleyra.

Maniquí:
Nuria Torres.

Agradecemos a Raúl Castillo y al personal de FEST, por las facilidades brindadas en la realización de este videopoema.

Visita nuestro blog:
http://www.editorialobjectum.blogspot.com

Texto perteneciente al poemario: Al silenio de las rocas.

Tepeji del río, 2015.
Derechos reservados © Objectum.

El aprendiz de librero: Crónicas de Pentaprobana

De Ignacio Loranca Frontana

Edgard Wells es un chico común y corriente de trece años que le gusta vivir en Malven alimentando a las gallinas, limpiando el granero, sacando agua del pozo y demás labores de un granjero, pero si algo adora sobre todas las cosas, es leer los libros de aventuras que su abuelo Isaac le presta y lo llevan en su imaginación a lugares de ensueño. Sin embargo, en el reino de Pentaprobana los libros están prohibidos, por esa razón, se creó una orden secreta, la Orden de los libreros, encargados de cuidar y proteger la mayor cantidad de libros posible.

Un día llega Verno, el último miembro de la orden de los libreros y viejo amigo del abuelo de Edgard, él necesita a un aprendiz para que viaje con él y enseñarle el oficio de "Librero", así como buscar juntos la misteriosa biblioteca perdida que la orden ocultó del malvado Rey Gormmor y Rochsley, el misterioso caballero obscuro que culpa a los libreros de ser brujos y los responsables de una maldición en la que él vive.¡Esta es la oportunidad para que Edgard viva una aventura real, tal y como la de sus libros!

Acompaña a Edgard y a Verno en esta emocionante aventura en donde enfrentarán incontables peligros evadiendo a Rochsley y en donde conoceremos a otros grandes personajes como a Penélope, una brillante chica que también sueña con ser parte de la orden de los libreros, a Abel, un gigantón de buen corazón y guardián de la misteriosa Gente Gris, y al mejor espadachín de todo Pentapobana: Don Diego Ramón de Alvarado Ibargüengoitia Iturriaga y de la O; todos juntos descubrirán que en efecto: ¡El saber da poder!

El aprendiz de librero" es la primera novela de Ignacio Loranca, autor del libro infantil La muerte Chiquita y ganador del primer lugar de la primera edición de concurso Cinescribir no hay cine con la historia Pablo y el correo del Zar.

Accede a su edición Kindle.

Tamaryn

Christian Luna

Tamaryn regresa con "Cranekiss", esta vez los feedbacks quedan diluidos en una ventisca pop que le dan un tinte totalmente distinto a lo que nos tenían acostumbrados, la fórmula hasta ahora ha funcionado bien, para muchos les tardará aceptar este nuevo cambio pero lo que a nosotros nos llama la atención, aparte de que siempre fuimos fans, son el par de singles "Cranekiss" y "Hands All Over Me" que tienen mucho WAVE, porque si se trata de ponernos frescos y poperos, preferimos ponerles la nueva cara de Tamaryn.

Aquél viejo piano

Omar Gutiérrez

Nadie había tocado el piano en años. Una noche, mi hermano menor estaba ahí sentado, tocándolo. Él que nunca había tocado una tecla, interpretaba perfectamente una extraña melodía. Sentada a su lado, se encontraba una silueta grande y negra con ojos amarillos.

Relato perteneciente a Cincuenta demonios, compilación de Andrés Galindo, la cual puedes consultar en Issuu e Itunes.
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Jessica Arreola Cervantes

Love in cage - Automne monotone

Christian Luna

WAVE News>>> Love in cage la banda con tintes Cold wave-Postpunk de Francia está de regreso con álbum nuevo Mirage Post-Horizon de donde ya existe visual para un track que traemos en playlist Automne Monotone.

*

Panxo R. Costa

Desde hacía unos días, la primera planta del hospital parecía una trinchera llena de muertos y moribundos. Todo apuntaba a que algún extraño virus había empezado a hacer estragos. Tanta era la preocupación que nadie se percató de la rojiza cola que sobresalía de la falda de la nueva enfermera.

Relato perteneciente a Cincuenta demonios, compilación de Andrés Galindo, la cual puedes consultar en Issuu e Itunes.
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Los mensajes de la estática

Alberto Sánchez Argüello

Doce horas después nuestra refrigeradora cayó al piso y no volvió a levitar. El pastor se despidió y siguió exorcizando electrodomésticos en el barrio y todo volvió a la normalidad, excepto por el televisor que me ordena matarlos a todos, pero yo no le hago caso y cambio de canal.

 Relato perteneciente a Cincuenta demonios, compilación de Andrés Galindo, la cual puedes consultar en Issuu e Itunes.

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Salvador Pliego

El demonio de los caramelos

Patricia Richmond

 Una tarde me pidió que entrara en la trastienda donde guardaba unos caramelos nuevos para mí. Dijo que debía desnudarme. Al quitarme la gorra asombrado y, al desprenderme de las botas, la impresión le fulminó. Aproveché para rascarme las pezuñas y salí con los bolsillos llenos de dulces.

Relato perteneciente a Cincuenta demonios, compilación de Andrés Galindo, la cual puedes consultar en Issuu e Itunes.
Dale click a la imagen:

Entrevista a Synths versus me

En esta entrevista virtual realizada a Synths versus me, un proyecto musical conformado por Nico Cabañas y Vanessa Asbert, vienen con todo a raíz de la presentación de su EP: "Bratislava". Esperemos que estas preguntas les permitan conocer un poco más sobre este dúo y su música para leer.

Synths Versus Me, ¿siempre han sido un dúo?
Nico Cabañas.- Inicialmente era un proyecto en solitario pero del que no se llegó a publicar ningún material, aunque se han reutilizado algunos de esos tracks iniciales en nuestro primer álbum con Vanessa Asbert. (Avatares del destino y Dark Is On my Side), como digo inicialmente era un proyecto en solitario y desde otoño de 2014 pasamos a ser un dúo cuando Vanessa Asbert se sumó al proyecto... de hecho, quién me animó a reconectar el estudio y terminar algunos de mis antiguos tracks fue Vanessa Asbert, quién además ha dado voz a la mayoría de los temas y está participando activamente en la composición/creación de los nuevos.

¿Podrían indicarnos una dirección en internet donde podamos escuchar su trabajo?
Vanessa Asbert.- Estamos en varios sitios como Youtube, Facebook, Spotify, Deezer, Last fm, etc... pero en la que participamos más activamente es quizás Soundcloud donde colgamos material inédito de vez en cuando durante unos días... simplemente buscad Synths Versus Me para encontrarnos en cualquiera de estos sitios.

Algún premio o reconocimiento logrado que gusten compartir.
NC.- Hace menos de un año que estamos seriamente en esto y aún estamos en el proceso de que se nos conozca, pero si tuviéramos que elegir un "gran momento", fue el día que terminamos de editar el último track de nuestro primer álbum e hicimos la primera escucha completa del trabajo.

Discografía en la que han participado.
VA.- Por el momento tenemos dos trabajos publicados, el primero el álbum de doce tracks Auferstehung, publicado en mayo de 2015 y el segundo es un EP de 4 tracks Bratislava, publicado en julio de 2015 y que está extraído del próximo álbum Tormento, que esperamos terminar entre el próximo otoño e invierno.

¿Cómo es que se iniciaron en este camino de la composición/ejecución musical?
NC.- Yo fui Dj profesional desde el año 1992 hasta el año 2002 y lo he continuado siendo a nivel particular, desde entonces hasta hoy y allí, nació mi pasión por la música electrónica en casi todas sus vertientes. Tuve además tiendas de ropa y de música, por lo que he estado durante ese período, muy ligado a la escena electrónica y de forma muy activa. Además, en esa época es cuando empecé a trastear con mis primeras máquinas... nunca pasó de ser un hobby (a nivel profesional en cuanto a equipos, eso sí) hasta que con Vanessa decidimos lanzarnos a hacerlo en serio.

¿Tienen alguna formación o son autodidactas?
NC.- Yo no tengo ninguna formación musical, todo lo que toco es de oídas. Con el tiempo he llegado a saber sacar cualquier melodía de nivel medio y domino la secuenciación digital... a nivel técnico sí tengo formación, hice un curso de dos años de técnico de sonido. VA.- Yo tampoco he tenido más formación que lo que Nico me ha ido enseñando estos últimos meses.

¿Cómo cayeron en cuenta que la música podría llegar ser un medio de subsistencia?
VA.- No lo es en absoluto para nosotros, tanto Nico como yo nos dedicamos a otras cosas pero sí es cierto que nos gustaría que cada vez tenga más peso profesional en nuestra vidas y estamos trabajando para que así sea.

¿Pueden describirnos su proceso creativo?
NC.- Siempre empezamos por un bass y/o por las drums si eso no funciona no seguimos adelante. En nuestros estilos musicales la "base" es el secreto para que el tema "camine" ya que no solemos trabajar con más de siete u ocho pistas, aunque en algunos casos también hemos partido de una letra que nos ha venido a la mente y sobre ella hemos empezado a construir el track.

¿Trabajan a la luz del día o son aves nocturnas?
VA.- Somos tan nocturnos que se nos acostumbra a hacer de día cuando trabajamos.

¿Los sueños les han dictado algún tema?
NC.-  No aún no....

 ¿Cuándo saben que un tema está finalizado?
NC.- Como nos gustan los tracks muy básicos y crudos los acabamos casi siempre en una única sesión de trabajo. Otra cosa es el aspecto del sonido en sí (el mix y el mastering) ahí sí que nos podemos tirar varios días escuchando el track hasta que nos parece que suena como lo queremos.

¿Hay alguna parte del proceso que no les guste tanto?
NC.- Ésta última que comento. VA.- Totalmente.

¿Sus días de ensayo ya los tienen definidos o la espontaneidad manda?
VA.- No, tocamos cuando tenemos algún rato libre y estamos solos, siempre de noche y entre semana, el martes suele ser nuestro día musical.

¿Antes de salir al escenario, qué ocurre por su mente?
NC.- Aún no hemos hecho ningún concierto, es un tema pendiente definir, cómo lo haríamos. La verdad es que nos apetece, pero no queremos caer en tener que utilizar secuenciadores digitales para disparar loops y claro, eso significa tener un montón de máquinas en marcha para reproducir y trabajar en directo nuestros loops y aún no estamos listos a nivel técnico para eso.

¿Cuáles son los proyectos musicales que les han servido de guía espiritual?
NC.- Supongo que nuestro sonido es una suma de muchas influencias y no sólo de una concreta. Por supuesto que se notan nuestras claras influencias ochenteras y de inicio de los noventa, tanto de sonido banda como de sonido puramente electrónico o incluso techno... pero también seguimos muchos proyectos actuales (más que mirar atrás de hecho), no sé, es que podríamos estar toda la tarde dando nombres, hay tantos que nos sabría por dónde empezar. Lo cierto es que no nos fijamos en una banda o sonido en concreto, lo que hemos querido desde el inicio es sonar "cold" y "darkwave" pero "frescos" y "bailables" a la vez.

VA.- Parece un contrasentido pero queremos ser alegres y deprimentes al mismo tiempo.

¿Cuál es el soundtrack de sus vidas?
NC.- Yo si tengo que dar un track diría Goodbye horses de Q Lazzarus o Eagles in the night de Dario dell'Aere, son dos tracks que he oído más de mil veces sin aburrirme en ninguna de las escuchas.
VA.- Yo me quedaría con algo más actual como Light House de Future Islands.

¿Qué opinan de la piratería?
NC.- Es el peaje de los músicos por acceder a la super autopista de la comunicación que es internet. A mí la verdad no me preocupa demasiado porque nuestro proyecto gira en torno al vinilo y el digital sólo nos sirve para promocionar ese "negocio".

¿Hay algún género musical que deseen sepultar de inmediato? 

NC y VA.- El reggaeton!

Cuéntanos de su experiencia con las compañías discográficas.
VA.- No hemos tenido relación con ninguna, ya que cuando algunos amigos nos contaron cómo iba el tema, decidimos abrir la nuestra: Oráculo Records, donde publicamos nuestro material propio y de otros artistas que nos parecen buenísimos como Agent Side Grinder, Boy Harsher, Scaratch Massive, Valis, Expect Delays, Identity Theft, Undertheskin o Behind The Scenes.

¿Aparte de los escenarios clásicos, alguna vez han ejecutado en algún lugar inusual?
No hemos actuado fuera del salón de casa.

¿A qué grupo les gustaría abrirle en un concierto?
NC.- Agent Side Grinder
VA.- Front 242

¿Tienen algún consejo para quienes apenas iniciarán en este camino?
VA.- Partiendo de la base que hablamos de crear música indie fuera de los parámetros de lo comercial... crea tu estilo y se auténtico, el público sabe más de lo que crees y detecta rápidamente que son sucedánicos y qué es auténtico. En el estilo que sea me parece fundamental para captar la atención, una vez ya te hagas un hueco todo va más rodado, no creo que haya segundas oportunidades en ese sentido, es importante impactar con tu primer trabajo.
NC.- Amén.

Para concluir esta entrevista, estoy agradecido por escuchar Bratislava, el EP que Synths versus me, me hizo el favor de obsequiar. Una entrega que fluye con una energía, que se te va como agua. Compuesto por los temas: Bratislava, Suicider (Richard's song),  The march of death y Rising lovers ballad. Esta entrega, en su conjunto, posee un estallido que hace imposible permanecer quieto, no sólo a nivel físico, sino también creativo. No vayan, corran a sus redes sociales y sírvanse con la cuchara grande. Y precisamente de Bratislava les dejo esta muestra:

Negación

Heriberto Carbarín

¡El espejo me ha engañado!
No soy yo lo que refleja.
Tu mente te ha cegado.
¿No te has dado cuenta
que el fenómeno eres tú?
Que tus ojos se han
deformado tanto,
que no ves al humano
que está frente a ti.

Multipass, un multi-pase a la música electrónica

Bersaín Lejarza Abelleyra

En general, Multipass es una fiesta musical a donde cualquiera está invitado, no existe cadenero alguno que impida el paso a su escucha. El título nos evoca a la película El quinto elemento de Luc Besson donde Leeloo (personaje interpretado por Milla Jovovich) no necesita más para salvar el universo que un Multipass, porque todo lo necesario lo lleva dentro.

Y así como es como sucede con Click my link, tema con el que apretura este disco. Áspera y directa, posee un sonido característico de la electrónica noventera. Que como Prodigy es un grito en el antro, tras reventar las bocinas.

Coartada, que en cierta forma me recuerda al trabajo de Orgy covereando a New order, pero en este caso, con una propuesta más arriesgada; cuyo tema central es el triángulo amoroso y la apariencia de hacer como que no pasa nada.

Otra vez, una explosión precisa en los sonidos graves. Dinámica y salvaje. La letra es una denuncia a las chicas plásticas que podríamos encontrar en una noche de antro.

Sálvame, un cover de Fangoria, es acertada, con cambios constantes en la estructura musical que se mantienen desde los primeros segundos. Logran aportar una vivacidad constante y sonante.


Con tu voz, muestra la idealización de la figura femenina donde al nivel de las diosas, basta una palabra suya para sanar nuestra necesidad de ser amados, y que en esa espera, va quedándose solo, incluso sin amigos.


Nostalgia en tu casa, un poderoso destello estrobótico, donde los personajes de la canción se muestran vacíos dentro y fuera de la compañía de los demás, no importa que la discoteca esté a reventar.

La fiesta dentro de mí, también muestra cambios estructurales significativos. En este caso, es una fiesta a dueto con Zemmoa, tan contagiosa (que al internalizarte) terminas en una liberación, como sucede en la letra: una ruptura necesaria en cierta relación que dejó de funcionar.

Multipass, le da título al disco, aunque el sonido del sintetizador es el instrumento musical dominante, nos narra al oído el hedonismo desmedido que dan las sustancias enervantes.

El remix Estados alterados, hace uso de fondo samplers de televisión, que contrastan la voz distorsionada del proyecto musical Deus Ex Machina, que nos conduce precisamente a una alteración similar a la bajada de una montaña rusa. A mi parecer el track más rudo de esta entrega y que me tomo la libertad de incluir aquí.


Sick indiference, fue el trabajo con el que conocí a Alex, ya que nos lo compartió en Wave y recuerdo que al hacerlo, el país pasaba por una situación política compleja, he ahí posiblemente el título del tema en español: enferma indiferencia.

Errores digitales, del que ya presenté su video en la entrevista pasada y que si aún no la han leído, lo hagan ahora.

About U, un dueto con Roxy disco donde el encuentro, trasladándolo a un campo visual parece un subibaja entre ambos exponentes. Garantizo subidones y bajones que resonarán en tu cabeza.

Mi último tango en París, nuevamente me regresa a los noventas, quizá porque es la época donde más alborotado anduve. Cabe mencionar que es es un remix de de Munich 72.

Tras la escucha de Multipass puedo pensar que Alex ha sido autocrítico, y aunque autocrítico no es sinónimo de libertad, lo es de crecimiento artístico. Puedo resumir que el disco energizará tu día, por lo que te recomiendo que contactes a Alex ya sea en su blog o en sus redes sociales descritas en la entrevista y le pidas Multipass, ya que lo que nos entrega en sus redes sociales, mucho es material exclusivo de esos medios.

Synths Versus Me - Auferstehung

Imposible que este disco pasara desapercibido a mis oídos o a mis odios. Esta rabiosa propuesta, está en marcha desde inicios de agosto de 2015. Posee un sonido que abre con el agridulce tema El fin del mundo, te anticipan a la paleta de colores auditivos que despiertan una emoción que te confirma el dicho: Lo que bien empieza, bien acaba.

Demons, es un track que te hace pensar que musicalmente las cosas marchan bien en España, no había escuchado nada tan sorprendente desde Proyecto Mirage.

Ciudadano, una gradación auditiva, cuya letra refleja el día a día de los obreros y oficinistas enclaustrados en el monótono juego de vivir para trabajar. The tempest of my heart, Grey skies, Avatares del destino, poseen una energía electrónica minuto a minuto durante la reproducción y que estos logros sean consecutivos, te hacen sino dar gracias al sentido del oído de seguir en funcionamiento.

Dark is on my side posee un sonido altamente noventero, por un momento me recordó a Q Lazzarus, pero al entrar la voz distorsionada te das cuenta que el café estaba sin descafeinar, un sabor altamente fuerte, pero rico, muy rico.

No dudes en seguirlos por sus redes sociales, ya que tengo el presentimiento que con los años, volverán a alegrarnos la existencia. Su sello discográfico: Oráculo Records.

Andrés Galindo

Neblina morada. Fernando del Paso: poeta

Irving Ramírez

Suele pensarse que un narrador difícilmente logrará escribir poesía. De hecho, quienes lo intentaron fracasaron rotundamente, pienso en Cortázar y Benedetti, Joyce, Broch. Salvo algunas excepciones, José Emilio Pacheco, por ejemplo; transitar de un género a otro es un ejercicio vano. Algunos narradores, al no poder ser poetas, optaron por aquello. Dicen que todo narrador es un poeta fracasado. O, acaso, algunos siguen siendo poetas aún en prosa como Juan Vicente Melo, entre otros.

Por ello, al leer PoeMar, de Fernando del Paso, la sorpresa es mayor. Un narrador que se ha distinguido por ser un cultivador del lenguaje, y por crear obras monumentales en la narrativa, exuberantes en varios sentidos, sorprende con un poemario de altos vuelos poéticos. Este libro parece una reunión de toda su producción, aunque sea un poemario homogéneo, unitario, conceptual, sobre el tema del mar. El poeta se mueve en el terreno poético con soltura: endecasílabos, poemas en prosa, guiños intertextuales; como un poema que recuerda el famoso de Girondo, en la forma, en esa enumeración verbal, aquel de: se buscan, se aman, se desean…como una calca del otro, pero con tema y léxico marino.

En México hay un poeta del mar: José Luis Rivas, y otros que lo asumen como uno de los grandes tópicos universales. No obstante sus recursos son sorprendentes, y recuerdan las mejores páginas de Palinuro de México, y Noticias del imperio, donde su inmenso pulso poético y léxico maravilloso, se unen.

Si uno no ha leído sus novelas, creerá que siempre ha sido poeta. Su conocimiento y oído, su musicalidad, y su pluralidad perfecta de la composición poética, sus recursos varios, lo hacen un sólido escritor de versos, incluso más que varios consagrados. Este libro, para quienes cuestionan la preeminencia de un tema obsesivo, no aburre, y sí despliega un inmenso resplandor lleno de sorpresas retóricas, semánticas, y formales.

ORA PRO NOVIS

Mar de mármol, mar de la iniquidad, mar rojo, mar amarillo, mar de las estelas congeladas, mar de los sargazos, mar de las estelas ponzoñosas, mar de las tortugas, mar de los simulacros, mar de las rosas marinas, mar insólito, mar de los crepúsculos…

Como en sus novelas, hay un conocimiento de la historia, un degusto por las asimetrías, y una experimentación por las posibilidades del lenguaje; lo interesante es que la calidad de sus versos es de verdadero poeta con dominio del oficio y sin impostaciones. ¿Cómo concebir un libro sobre un tema del que se ha escrito tanto? ¿Y que parece agotado? Para ello está Saint John Perse, y varios, casi todos los poetas alguna vez escriben sobre el mar. Es un polígrafo que se mueve en distintos géneros con soltura. Editado por el FCE, este poemario, como él dice en su presentación: en este libro están todos los poetas que he leído: aquellos que recuerdo; aquellos que he olvidado. Y, en algunos poemas, late el homenaje, así como el diálogo lúdico y lírico. Es difícil discernir si es mejor narrador o poeta, empero, no pierde rigor ni oficio: publicó antes un poemario: sonetos del amor y de lo diario, que habla de una filiación por la tradición. En este nuevo, donde el mar adquiere diversas formas, y tonos, abre un sendero nuevo y revitaliza la decaída poesía mexicana en curso.

De tu soberbia, mar, nada se pierde

la guardo toda en un instante verde

cabe en mis ojos tu jactancia, presa,

y tu ira en un puño de turquesa.

Las horas

Ricardo Juárez

Horas que sujetan el cuerpo y la mente con hilos invisibles.
Horas acumuladas de extrañar la última vez.
Horas de un trabajo que no se siente como trabajo si no como distracción de ocho horas.
Horas que pasan y se adhieren a la memoria, como lo fue el último amanecer.
Horas que pasan y se sienten en el cuerpo que se acerca cada vez más a la hora final.
Horas en las que se intente vivir aunque se muera en el intento.
Horas de escrituras que parecieran sin destino pero que en su vuelo siempre encuentran aeropuerto.
Horas gastadas en el ocio, de las cuales surgen ideas que con las horas, se convierten en hábitos que construyen nuevas formas para poderse expresar.
Horas que se van sin imaginar retornos.
Horas que se saben finitas y están para ofrecer creatividad y que pocas aprovechan.
Horas que con la pura imaginación, se aterriza en lugares que sólo uno conoce.
Horas que se usan para el auto-análisis.
Horas, horas y más horas...
Las horas son sólo las cadenas que mantienen la mente ocupada creyendo que lo que ella cree está bien hecho, sólo eso.

Glass apple bonzai - Night maze

Si lo tuyo es música del tipo: Alphaville, A flock of seagulls, OMD, The human League, Camuflaje, la banda canadience Glass apple bonzai trae para ti al disco titulado: Night maze, del que si le echas un vistazo a su canal en Youtube puedes descubrir que el proyecto musical trabaja con teclados de ochenteros.
Y bien, desde el uno de agosto de este año, de Nigth Maze, se desprende su video:  Blue Satellite. Último track, (mas no el mejor del disco).