Respirar fantasmas sería inevitable

Develamiento es un poema que comienza con un epígrafe que no se incluyó en el audio:

...si se hubieran soltado por la ciudad todas las que han muerto desde el verano pasado, habría trecientos setenta y cinco muertas por cada una viva que vuela alrededor de nosotros.
Jean-Paul Sartre, Las moscas. 

El extracto de esta obra despertó en los noventas en la imaginación de un joven Bersaín Lejarza, un asombro ante la cantidad de almas que habitarían en este plano si juntásemos aquellas de gente fallecida en toda la historia de la humanidad, incluidos aquellos bebés muertos al nacer (o antes de nacer):

Voy habitando el sueño, 

deletéreo, sin final.

En un amniótico silencio 

Voy desprendiéndome. 

No estaré insomne 

todos al final 

nos multiplicamos.

Si de detienes a pensarlo, la cantidad de fantasmas sería tanta, que en El juicio final sería inevitable que los seres vivos  respirásemos fantasmas.

A continuación el tracklist del sencillo:

La sonrisa de Antonina es un rework instrumental de "Antonina".
Sueño deletéreo es mi primer ejercicio de Synthwave
Sueño sin final es el bonus track de esta publicación.

De manera inconsciente el sencillo tiene una relación directa con los sueños.

Phantoms vs Fire: Mi mente como tu parque de atracciones

My Mind As Your Amusement Park "Mi mente como tu parque de atracciones" es el primer capítulo de una historia que está destinada a ser contada en ocho partes. Es la historia de un hombre y los efectos dañinos físicos y psicológicos de sus ambiciones románticas. Durante una experiencia cercana a la muerte, recibe la profecía de una bruja de que un día encontrará a la persona con la que se supone que vivirá durante muchas vidas y al mismo tiempo se le otorgará la vida eterna. Obsesionado por esta información, pasa siglos buscando a esta mujer, hasta que la bruja vuelve a aparecer para revelar que su amado prometido ahora está muerto. "Todavía puedes encontrar su espíritu en un lugar donde se mezclan la vida y la muerte", le dice la bruja. El espíritu de su desconocido amor habita en un pequeño pueblo fantasma en la costa suroeste del Pacífico de Canadá, el hombre se muda allí para encontrar un lugar donde la realidad y la ilusión son las mismas y tiene que adaptarse a una vida en la que advierte que su propia mente no es solo la suya. Con este álbum, Phantoms vs Fire pisa nuevos terrenos, dejando atrás los ritmos impulsados ​​y los brillantes sonidos de Synth wave del álbum predecesor "WLDLFE" para explorar los reinos más oscuros del ambiente, como pintar imágenes musicales que llevan recuerdos, sueños y pesadillas con ellos. Como un paseo en un parque temático dentro de la mente, un lugar donde puedes ver y volver a ver escenas de momentos nuevos y viejos, extraños e inolvidables de la vida de otra persona. Una caída libre en un infierno hecho por uno mismo. Algo extraño pero atractivo. Música que no te golpea en la cara, sino que flota a tu alrededor, melodías que cortan la niebla mental y te hacen abrazar momentos de melancolía y locura sonora.

El campo de los muertos de Feu Follet

Feu Follet es una nueva banda de un solo hombre de Lorraine, Francia, que fue formada por Alban Blaising para combinar las influencias del territorio Wave con las del sector indie. Da como resultado un enfoque inusual y fresco que revive viejos patrones de synthwave, new wave y darkwave con los medios atmosféricos de un vibrante post-rock y shoegaze. Mientras que el título "Le Champ Des Morts" (El campo de los muertos) se inspiró en las películas "The Killing Fields" [Los gritos del silencio] (1984, drama británico sobre el régimen del Khmer Rouge,) y "Živi i mrtvi" (2007, película que describe el horror croata), son los títulos de las canciones individuales que realmente nos dicen algo sobre el vínculo de Feu Follet con el lugar donde nació: están inspirados en el folklore rural y misterioso de Lorraine con nombres de lugares locales, criaturas legendarias de creencias populares regionales, viejos proverbios y expresiones populares de lengua regional. Después de todo, hay un lugar en un bosque en Lorena que lleva el nombre de una sangrienta batalla en 1085, "Le Champ Des Morts". Para las diez grabaciones de su álbum debut, Blaising usó principalmente sintetizadores analógicos, lo que le hizo realizar un LP que está separado de los límites y fórmulas de los 80, libre del sonido clínico de los mediocres actos de sintetizador cotidianos. Las guitarras tienen una actitud Dreampop en su sonido mórbido, y el uso repetido del vocoder le da a este álbum instrumental una especie de ambiente post-rock a la Mogwai del año 2003. Los muertos están muy vivos y respiran.

Minotauro: una bestia interior

En el mito del Minotauro, Teseo no solamente enfrenta al monstruo, sino que se interna al laberinto de Dédalo, del cual no habría podido salir sin la madeja de hilo que previamente Ariadna le dio al héroe. El laberinto en sí mismo es tan efectivo, que no le permite escapatoria a la bestia, un destino que habría experimentado cualquiera, incluyendo Teseo sin el gesto de Ariadna.

Todos conocemos el valor didáctico del mito, y lo que me obsesiona es descubrir, ¿qué representa en la vida real ese hilo, qué es lo que nos permitirá salir una vez vencido el monstruo? Porque así como Teseo derrota al Minotauro, el hilo lo hace sobre el laberinto y éste podría representar nuestros valores, (tomando como valor cualquier conducta, hábito o convicción que nos permite crecer practicándolo día a día).

El valor otorga confianza a cualquier mortal, recordemos que Teseo no llegó a tener una muerte heroica, pero así como él, seguir la hebra dorada nos guía para vencer nuestras dudas una vez que ya abatimos a nuestra bestia interior.

Minotauro se compone de cuatro temas:

En una conversación con nuestro amigo Juan Contreras (integrante de Data) nos aclaró que el término Reprise generalmente se le asigna la canción que a diferencia de la original, posee alguna variación leve en el tempo, el intro, etc. Esta terminología aplica para cualquier tipo de música. Lo tradicional sería poner la original y el reprise en el mismo álbum.

En este caso Suzanne Vega pone un reprise instrumental de Tom's Dinner, el tema original, curiosamente no tiene música, es a capella.