2017-12-29

Función social de la música

Juan Contreras


Hay aspectos personales y sociales de cada compositor que los lleva crear determinadas piezas, las emociones en las obras varían de acuerdo a las circunstancias vividas y al contexto social donde se compusieron. De ahí que existe un significado en la música que es más subjetivo, la convierte en un transmisor y mediador de ideas y sentimientos, determinados por un contexto social.

Por otra parte, la música también genera un sentido de nacionalismo, forma parte de la tradición de un país, es una expresión cultural. De igual manera tiene una función informativa por la capacidad narrativa que permite el conocer realidades diversas.

También tiene una función formativa al ser abordada como disciplina. Quienes estudian música adoptan una postura muy seria con respecto al aprendizaje musical, esto la hace parte de un proceso de socialización.

Puede contribuir a que los seres humanos, al admirar la belleza, sean progresivamente mejores. Es una forma de lenguaje simbólico de mayor abstracción que otras artes. Facilita más que otras la expresión de emociones. Las personas nos expresamos con mayor congruencia bajo formas musicales que a través del lenguaje, por lo que la música puede revelar la naturaleza de los sentimientos con más detalle y verdad. La capacidad de expresar cosas simultáneamente da a la música la posibilidad de ir mucho más lejos. Enriquece la vida emocional y ayuda a profundizar en la sensibilidad propia y en la de los demás. Se puede utilizar como un instrumento de placer y catarsis. También es un medio de espiritualidad.

La música es una creación humana. El hombre le dio un significado para sí, pero ahora la música misma es la que determina un significado para el hombre. Finalmente, puede convertirse en una productiva y gratificante profesión.

2017-12-28

El renacimiento de Myrdal

Bersaín Lejarza Abelleyra



Tras escuchar Tempest de Myrdal quedé sorprendido por el cuidado que se le prestó a la curaduría, la cual no sólo posee una equilibrada diversidad de géneros, sino que dentro de esa misma diversidad, la calidad musical tiene una constancia que augura un buen futuro para Myrdal.
Implícito en la filosofía de la compilación, está la necesidad del desprendimiento del pasado donde se aprendió que la inactividad sólo ofrece un punto de replanteamiento del proyecto, el presente la ejecución detallada que ahora mismo nos permite darle Play y el futuro que intentará a toda costa alejarse de la inacción para ofrecer lo mejor de sí.
Tan similar a un proyecto editorial se muestra la filosofía de esta netlabel, ya que en la selección del contenido publicado en abril de 2017 se percibe la dedicación, exigencia y libertad creativa.
No, no siempre trabajar en equipo da buenos resultados, pero siempre deja lecciones inolvidables. Trabajar en solitario requiere cierto carácter y un alto nivel de autocrítica, cualidades que se perciben en esta recopilación que estás por escuchar.
tärde - Miedo dirigido
Una propuesta musicalizada sobre la condición humana del sometimiento.

Deborah Blues - Desde adentro
Cuya base rítmica permite a la voz ser el instrumento principal.

Long Places - Acrisolar
Música electrónica que proyecta en nuestras mentes paisajes sonoros de tonos oscuros.

Deaf Girl - Young witch
Una grata sorpresa. La cereza del pastel justo al primer bocado.

Protopeople - Dame arte
Cuyas variaciones estructurales nos toman desprevenidos.

X+M - I love the way you smell
Energía sonora que desborda éxtasis de mis audífonos.

Un corte instrumental que posee una amplia gama de sonidos exóticos.

Is Already Boring - Bipolarman
Track de base rítmica que abre puertas y ventanas para dejar entrar y salir a la base melódica.

BETOCK - Génesis
Cuyo tratamiento al piano ofrece un oleaje sonoro.

Década 2 - Gummi Shumm
De predominantes sonidos graves que ofrecen texturas abismales.

A—rp - Uar
Una muestra de que con imaginación, las estructuras pueden ser moldeadas en función de una gran esperiencia para el escucha.

Mura - What do you think about it?
Hace pensar que el propósito de elegirla como track de cierre es para dejarnos con la idea de que esta recopilación te deja un buen sabor de boca... y sí, tienen razón.

2017-12-27

Memorias y movimientos de Crab Sound

Estuardo Rendón 


Memorias y movimientos es una sonrisa doble: por un lado, es la constatación de la habilidad de un artesano en el dominio de su disciplina y, por otro, un recordatorio de que, no importa lo oscura que pueda volverse la vida, el arte es razón suficiente para seguir en ella. 
Distanciandose un poco de su material anterior y de sus proyectos paralelos (LBDLV, Crypt Humans), Crab sound nos regala un ep que podríamos etiquetar, en una palabra, como “jovial”. El estilo de “chiptune clásico” que el artista utilizó en las piezas, la misteriosa bonhomía de las melodías y la selección de los títulos (casi íntegramente en español), nos hace sospechar una coherencia intencional reminiscente de los álbumes conceptuales. 
En lo personal, siempre he considerado a Crab sound como el Franz Schubert del movimiento chip mexicano, y el lirismo brumoso, de una alegría sumergida en nostalgia, de las pistas de este ep, me invita a imaginar una colección de breves lieder retro-electro-románticos: la jovialidad de un pensamiento recurrente petrificado en la sonrisa de una estatua sepulcral. 
Más allá de detalles técnicos, a los que ahora excusamos, dada la maestría del creador en este oficio chiptunero, vale la pena subrayar las entrañas del mensaje. Quizás una de las únicas objeciones al ep, es la fugacidad de sus pistas, considerando que algunas poseen un potencial de desarrollo ulterior, pero su recato ejemplifica también una de las virtudes atrayentes de Memorias y movimientos: si debiera explicar a alguien qué es la música chiptune llevando un solo álbum en mi cartera digital, este bello y circunscrito ep sería el elegido, pues nos transmite un impulso de amor a la belleza, entre los desiertos de lo mundano, bajo una composición y ejecución ejemplarmente maduras.



2017-12-21

Habitantes

Habitantes comienza su carrera musical en Guadalajara, a finales de 2012, después de varios cambios de integrantes la banda se establece como tal en 2015 con la llegada de Alexa, logrando definir un sonido que te lleva desde las melodías más envolventes hasta riffs duros y explosivos.
En 2013 obtienen el tercer lugar de un concurso junto a 60 bandas locales, dos de los jueces los invitan a grabar su tema “El Viaje”. A partir de ahí, comienzan a surgir las oportunidades y el reconocimiento dentro de la escena.
Han tocado en todos los foros de la perla tapatía, festivales locales e internacionales visitando los estados de Aguascalientes, Michoacán, Querétaro, Edo. de México y la CDMX, alternando con artistas como Jumbo, Cuca, Belanova, Jenny and The Mexicats e incluso La Sonora Santanera.

Entre los géneros que abordan en su obra musical están el: Rock, Pop, Alternativo, Garage, Indie.
 En su discografía contamos con:

Alta Frecuencia (2015)
Después de varios demos, graban su primer EP que consta de 6 canciones muy diferentes entre sí, bajo los conceptos básicos del rock y tintes psicodélicos, para la versión en físico se incluyeron 2 bonus tracks.

Willis (2016)
Una nueva faceta de la banda que se aventura con un álbum conceptual, donde la música te invita a viajar y buscar la vida más allá de tu zona de confort. Destaca la participación de músicos de la Orquesta Filarmónica de Zapopan y el coro de niños del Hospicio Cabañas.

2017-12-18

Estancado en los noventa

Bernardo Monroy


Carlos vivía estancado en los noventa.

      Dos años después del suicidio de Kurt Cobain, imitó a su ídolo en todo. Vestía igual, se peinaba de la misma forma, presumía su camisa de franela roja a cuadros, sus pantalones de mezclilla rotos, su cabello rubio despeinado. Se sentía orgulloso cuando lo felicitaban por tocar en su guitarra Come as you are y Smells like teen spirit.

También, se voló la cabeza de un escopetazo.
Lo hizo una tarde de viernes en los vestidores de su preparatoria. 
Desde 1995 Carlos vaga por los pasillos de su escuela, atravesando muros y asustando a cuanto incauto se tope con él. 
Para Carlos, los noventa seguirán tan vivos como él muerto. 

2017-12-09

Guardando el pasado para cuando suceda el futuro

No vislumbro de qué forma evolucionará el proceso creativo de Aura en el espejo, por eso es conveniente publicar notas que retraten lo que hoy sucede, así cuando el mañana llegue y las cosas cambien, entienda las razones de dichos cambios o por lo menos tenga nociones de ello.
Establecí o descubrí un proceso creativo hasta el tercer sencillo: "Antepasados", las entregas anteriores han sido una colección de outtakes de composiciones de bandas sonoras de cortometrajes y ejercicios con mi instrumento favorito: el piano.
Para el primer single estuve tentado a publicar material descubierto en una lata llena de discos de respaldo, poemas musicalizados distintos a cualquier proyecto (hasta ese entonces) de editorial Objectum. Afortunadamente decidí mostrar todo eso para cuando reedite en audio el poemario Al silencio de las rocas. Una elección acertada porque me obligó a dejar atrás todo sonido pasado y enfocarme al aprendizaje del presente. No hay prisa por concluir esta primera fase de Armonía invisible, todavía puede sacársele jugo a esta racha creativa. Vamos adelantando de una vez que un poemario nuevo viene adelante, así que antes de pensar en meter las manos en Al silencio de las rocas, el ahora todavía tiene bastante por enseñar.

2017-12-02

La música y su condición de cosa

Las cosas no tienen significación: tienen existencia.
Las cosas son el único sentido oculto de las cosas.
Fernando Pessoa

La multitudinaria soledad de compartir mesa con desconocidos, puede ser una experiencia tan aterradora como la de los herbívoros que comen en manada, teniendo como único mecanismo de defensa el confundir a sus depredadores luciendo idénticamente.

Así también son los sitios cuando están vacíos y sólo pueden ser señalados como tales, una vez que hacen falta aquellos mamíferos empleados para ocupar ese espacio. Es así al final de las jornadas laborales, que los recintos de trabajo van perdiendo su temperatura, su sonoridad, su elemental función retornando a ser cuatro paredes sin sentido, siendo esto un ensayo del destino tras el declive de las empresas: el cambio de funcionalidad e incluso, la propia demolición.

La música expuesta aquí posee una característica similar, perder su razón de existir una vez que ha dejado de ser escuchada, adquiriendo la cualidad de cosa, de entidad vacía cuando la reproducción cesa y que también espera su demolición cuando sea borrada por el olvido, la ignorancia humana o la caída del sistema... lo primero que pase.
Restaurante vacío
La base musical concebida para el fondo de este poema evolucionó a sus antecesoras versiones de manera vertiginosa, sin embargo, esta evolución hoy es inalcanzable para el escucha por pudor personal. Al igual que la literatura, la música también va sufriendo cambios conforme la autocrítica lo dicta.
Incluso, al igual que la literatura, deja abierta la posibilidad de volver a ser transformada si se tomara la decisión de formar un álbum tras la intervención de un productor, que para el caso de las letras, se cuenta con la figura del editor.

Estacionamiento vacío
Es posible que en los cajones de autos abandonados, cuando ya nadie vigila, los vehículos tocan sus cláxones como en sus días de marcha para olvidar ser un objeto sin utilidad, y que en su actual condición de estorbo, anticipan su propio réquiem antes de la lenta oxidación o pérdida de piezas.

Supermercado vacío
Buscar en el sonido la vertiginosidad que estos recintos no pierden una vez que se han vaciado de clientes, es tratar de plasmar la continua monitorización de las cámaras de seguridad, el movimiento de los trabajadores dedicados al reorden y reabastecimiento de anaqueles dejando sin alcanzar en completa paz interna a estos locales comerciales.

Juguetería vacía
Si el hombre está hecho a imagen y semejanza de Dios, los juguetes también están hechos a imagen y semejanza del hombre, pero aquél que no ha perdido la capacidad de divertirse, de reír por la energía que el juego brinda. El colorido que posee este track rescata a esta compilación de poseer una tonalidad completamente gris, la música contrasta como el primer grafiti sobre el muro de Berlín.

Café internet vacío
Ante el acceso cada vez más generalizado de la Internet en dispositivos móviles, la desaparición de este tipo de negocios es inminente. Por ello la brevedad de esta pieza nos evoca los últimos acordes de aquellos comercios que proliferaron desde finales de los noventas hasta finales de esta década.

Universidad vacía
Cargada más de elementos rítmicos que melódicos, esta pieza minimalista inspirada en el techno, busca en el caos sonoro de estos tiempos el ruido que aqueja a la sobreoferta de profesionistas que nos ha llevado a valorar el aprendizaje autodidacta, una valoración similar al saber renacentista donde "conocer un poco de todo" se ha vuelto un pilar para la realización de nuestros proyectos personales.

Atardece más lento que un suspiro (Recital 30​/​09​/​17)
Es la primera vez que exponemos un fragmento de un recital en vivo, en este caso, se trata de un poema leído el 30 de septiembre de 2017 en el "Evento de música y literatura de acopio para damnificados", organizado en el Jardín Príamo, Tepeji del Río, Hidalgo y del cual tienes accesible su versión en estudio en un par de publicaciones previas.

Orfanato vacío
Cerramos así con una pieza que inicialmente pretendía ser de terror, aunque en su resultado final posee su propia sorpresa.

Es así como esta sexta entrega de Aura en el espejo llega a su fin, aunque como en todas las ocasiones, puedes encontrar algunos temas descartados en Soundcloud.

Un agradecimiento a la dramaturga Viridiana Nárud y a ti querido escucha.

Bound by Endogamy y Raw Ambassador unen fuerzas en 'Acid Avengers': ¡Una oda a la música electrónica y al espíritu punk!

¡P repárate para sumergirte en un torbellino de energía cruda y sonidos electrizantes con el lanzamiento del álbum "Acid Avengers"...