2019-02-26

Nostalgia y amistad

Rescatados del olvido, o más bien de un estado intocable, los steaks del poema Nostalgia fueron los primeros en desenlatar. Steaks se le llama a los instrumentos musicales que se encuentran separados por canales: el canal de la guitarra, batería, bajo, voz, etc. Dichos archivos sonoros fueron de gran utilidad para reconstruir una versión mejorada del videopoema con el que anunciamos la primera edición de Al silencio de las rocas publicado el primero de diciembre de 2010. Una gran emoción por ese reencuentro de sonidos antiguos como la base rítmica hecha con un Casio SA-1 para niños con el que me divertí recreando la multipista hace varios años.

Otro reencuentro que se dio fue volver a trabajar con Arkana, quien le dió voz a Lullaby de Kristoff Komeda el 20 de agosto de 2017, el pretexto ideal se dio con un tributo a Bauhaus del que muy pronto habremos de hablar. A pesar de la distancia, nuestra amistad ya tiene por lo menos su decenio forjada inicialmente por nuestro gusto musical y que ha evolucionado hasta este maravilloso remix con el que he colaborado. Es una gran persona con la que puedes tener gran distancia y aún así conservar su amistad.

Cabe mencionar que en la galería virtual de editorial Objectum, ambos temas tuvieron la honorable compañía del artista plástico Jav ciento trece y que vale la pena seguir su trabajo visual por el potencial creativo que está desarrollando.

El sencillo cierra con Un fénix enfermo y Desmemoria, títulos sin letra como caracterizan en los ya veinte títulos publicados en el Bandcamp de Aura en el espejo.


2019-02-16

De la pesadilla a la purificación

Encontramos en este videocollage un pequeño despertar a una pesadilla asistida por la música, es a través del sonido que la fotografía en blanco y negro adquiere una relevancia que evoca una poderosa respuesta emocional que nos involucra de inmediato.
Purification es un proceso que sincroniza un grito visual con nuestros latidos, nuestras hormonas, nuestro sudor, secuencia tras secuencia. De manera intencional va orillándonos al borde de esa frontera entre la locura y la introspección instantánea.

Nvrs y Eastel se caracterizan por evocarnos emociones fuertes, una caída libre que parece no detenerse sino hasta que su música llega a su fin y en este visual causa el mismo efecto pero con un formato cinematográfico.

Para Objectum es un honor exponer en su galería virtual Purification un metraje breve que con facilidad podría catalogarse como un poesía visual en movimiento. Agradecemos a los amigos de Cian Orbe Netlabel por vincularnos a esta experiencia.


Colaboración entre los artistas: Nvrs y Eastel. Este tema es parte del álbum "Purification" lanzado el 2 de Febrero por el sello Beryllium. descarga este tema y el álbum completo en:

2019-02-08

Silent Hill un remix de DATA

Juan Contreras

El compositor Akira Yamaoka ha sido la mente maestra del ADN auditivo de Silent Hill desde su presentación inaugural para PlayStation en 1999, produciendo desde entonces la música y el diseño de sonido para cada entrega de la saga de videojuegos, además de supervisar la producción y la dirección.

El trabajo de Yamaoka determina cómo se percibe virtualmente todo, desde el sonido de los primeros pasos nerviosos hasta los gritos y zumbidos que acompañan cada espacio del juego. Para una serie como esta, tener una visión creativa singular es importante, pues el juego consigue algo que muy pocas películas, libros u otros juegos: una atmósfera correcta.

Yamaoka:
Mi postura es que un diseñador de sonido no debe estar simplemente componiendo música. Él / ella deben estar creando el audio en sí mismo. Por lo tanto, se trata de hacer todo, desde la planificación de conceptos hasta los procesos de ingeniería. Para Silent Hill pensé que solo yo era capaz de realizar el proyecto. Fui el primero en levantar la mano para ser seleccionado.

Lo que hace importante a Silent Hill, es que produce alimento para el cerebro y terror en igual medida. Ofrece de la mejor forma lo mínimo que se requiere; sus entornos, personajes y el sonido, lo que permite tomar tanto como se quiera de ellos.

Fue muy especial para su época, era insólito en los juegos abordar temas sobre la eutanasia, las sectas, enfermedades terminales, la culpa, el abuso y la represión sexuales. Unir todo eso no tuvo precedentes. El hecho de que se presente una narrativa madura y reflexiva, es evidencia de la cantidad de riesgos que tomó como ejercicio de narración.

También fue uno de los primeros juegos en introducir rock e industrial, y sobre todo de una manera no truculenta:
Desde que era estudiante me gusta el sonido británico de los 80, especialmente Ultravox, Depeche Mode, Visage y Acony Plank... sintetizadores. También me gusta el sonido alemán, Nitzer Ebb y Propaganda. Sonidos fuertes y robustos. Angelo Badalamenti, el compositor de Twin Peaks. El punk de Discharge, Chaos UK, The Exploited. Hardcore, black metal, etc. Básicamente, sonidos originales y persuasivos. El sentimiento frío y oxidado de Silent Hill sólo era posible con música industrial, aunque de hecho, no acostumbro escuchar industrial frecuentemente, ni en el trabajo ni en casa, se necesita disposición, agallas e intelecto para apreciar esa música.

Estas son las razones por las que si eres fanático de Silent Hill, probablemente estés más que apasionado. Yamaoka se ríe entre dientes: 
Han pasado casi 20 años desde que salió el primer juego y todavía tengo que hablar de ello. Me siento muy honrado de saber que muchas personas valoran mi música. Me gustaría producir un álbum con arreglos nuevos e invitar a gente como Portishead y Massive Attack. Mi meta es extender los videojuegos a una nueva era; en una escena llena de interactividad que sea equiparable a cualquier otra expresión de la cultura, no sólo la música.

Podría haber una razón más específica por la cual la franquicia es tan querida: Silent Hill es considerado el mejor juego de terror de todos los tiempos. Musicalmente y personalmente, es el favorito de Yamaoka, mío, y probablemente también el tuyo.

Silent Hill DATA Remix: 

2019-02-07

El Soundtrack para un sencillo


Soundtrack es el tercer sencillo de la serie Al silencio de las rocas, musicalizado por Aura en el espejo, y el primer single con el que colaboramos con la artista de Maine: Soror Celestina.

Aunque aperturamos el mes del amor con un poema que en su segunda estrofa se resiste a connotar el espíritu de febrero, sus primeros versos nos bosquejan su contraste:

Hay fotografías con música de fondo,
Labios que intentan devorarse,
Prados magullados por los cuerpos,
Vestidos de novia esquivando lluvias,
Infantes rollizos sonriendo a la cámara.

Hay fotografías con música de fondo,
Que silencian cuando la gente se va
Los vestidos se apolillan en el ropero
El pasto de nuevo ha crecido
Y los labios, cansinos se separan.

Fohn fue un remix nacido de una espontaneidad perfecta, ya que entre la amplia gama de sonidos que Soror envió se hizo la selección que conforman la estructura del remix. Ambos tuvimos mucha suerte de haber logrado una gran sinergia con tan poco de conocernos.



Lo que tienen en común ambas piezas es que por aquellos días el fotógrafo Israel Mortis se encontraba exponiendo en la galería virtual de Editorial Objectum, así que fue la primera persona que escuchó Soundtrack antes de su publicación para ver de qué forma se podría representar visualmente algunos temas. En dicha exposición se incluyó la música de ZANCTION, c|✝vde| b|λck, ßęđŧīmĕ ŠŧōŗĩėşSomething deep in the space y por supuesto Aura en el espejo.

Escena postcréditos y Secuencia de incertidumbre (Bounus track) son las melodías con que cierran este sencillo y cuyos títulos responden al ámbito cinematográfico. Sin duda alguna este sencillo ha tenido la suerte de estar rodeado de música y expresión fotográfica




2019-02-04

Sobre la tersura de los poetas, o un breve homenaje a la poética del amigo Pérez Escorza

Ulises Paniagua

En el ámbito del mundo literario, entre las estruendosas calles y la discreción de los centros culturales, pasando por el bullicio de la cantina, y la intimidad de una galería-café, existen diferentes tipos de poetas. Comentaba Jaime Sabines, en su infinita lucidez, que hay dos clases de poetas modernos: aquellos, sutiles y profundos, que adivinan la esencia de las cosas y escriben: “Lucero, luzcero, luz Eros, la garganta de la luz pare colores cóleros”, etcétera, y aquellos que se tropiezan con una piedra y dicen “pinche piedra”. Es decir, están los poetas desaforados, desafinados, excéntricos, estrambóticos, que al estilo de los viejos rapsodas recitan versos en medio de mercados, carreteras, plazas y verbena: Ginsbergh, Kerouac, los infrarrealistas; y aquéllos que guardan sus versos con los ropajes de la intimidad de la casa y su silencio: Emily Dickinson, Alfonso Reyes, Fernando Pessoa, por citar tres ejemplos. Ninguna tipología, por así llamarla, es mejor que la otra.

No es exagerado asegurar que Ángel Pérez Escorza, motivo de estas palabras y hacedor de muchas otras, pertenece a ambas estirpes, lo que lo vuelve un autor complejo y completo, a la manera de aquel Oliveiro, personaje entrañable de la película El lado oscuro del corazón (de Eliseo Subiela), quien era capaz de recitar versos a cambio de unas monedas en un crucero citadino, de la misma manera que dialogaba con la muerte en medio de una habitación, solo por completo. Ángel ha asumido la lucha, a través de los versos, por y contra la vida. Eso lo vuelve un tipo admirable.

Había decidido leer, esta noche, el prólogo que escribí para mi amigo hace tiempo, cuando la posibilidad de un libro era apenas un sueño para él, y una experiencia extraña para mí. Mas los años pasaron. En medio de las caudalosas cascadas del río, ese río que menciona Heráclito en sus textos, fuimos otros. En algún micro-relato menciono, no sin cierto pudor, que de vez en vez, cada determinado lapso de vida, nos convertimos en una persona diferente. Mudamos, somos los mismos, pero distintos. No soy el mismo Ulises que conoció a Ángel hace más de un lustro. Tampoco él es el mismo. Se ha hecho poeta, con todas las de la ley de los poetas. Porque aprendió del dolor, que es el aguijón más punzante, el mejor y más caro maestro del escritor. Aprendió a través de las traiciones del destino, y de las alegrías a cuentagotas que le han llenado de sano cascajo el corazón. Fue al infierno con Virgilio interpretado por sí mismo-, y regresó para escribir sus memorias. Si alguien me ha enseñado que uno puede y debe sobrevivir a las heridas, caminar con los pies llagados, ése es Ángel, mi hermano, quien ha sabido encontrarse en medio de la tormenta, de las muchas tormentas, contra todos y contra la discordia literaria, que no es menos. Cada hombre es lo que hace con lo que hicieron de él, dice Jean Paul Sartre, inteligente. Mi buen camarada ha hecho de sus tragedias y sus triunfos lo que es: un poeta.

No debe pensarse, sin embargo, que se habla bien de alguien exclusivamente por el camino de sus días. Hay que alabar a los poetas a través del viaje que emprenden a través de sus lecturas, de su minuciosidad para aprender técnicas, recursos literarios, para apropiarse de las metáforas, del ritmo y las alegorías. Conocí a un chico con muchas ilusiones, con los ojos llenitos de esperanza, y ahora reconozco a un becario, a un autor hecho, publicado por revistas de la talla de Círculo de Poesía, quien intercambia correspondencia electrónica con varios poetas conocidos en medio del panorama iberoamericano: un personaje de respeto. Por otra parte (a la par por cierto) presumo, a la moda borgiana, más que al autor, al lector, ése con el cual he aprendido de poesía tanto como él puede haber aprendido de mí. Hace poco, en la fugacidad de Facebook compartía un pensamiento donde daba su lugar a los buenos lectores. Debo tanto a los buenos lectores, reflexionaba…Y mi hermano, el poeta, éste que camina a mi lado, es uno de ellos. Hemos recitado, memorizado, invocado versos en las frías noches del hermoso y místico Real del Monte, entre el frío, y las tumbas del Cementerio Británico; entre un café, un cigarro o un buen trago de tequila. Hemos sido convocados, alquimistas, filósofos. Conozco de memoria más de un verso de Pérez Escorza, y algún verso de otro, comentado por Pérez Escorza, que . quedado registrado en los pliegues de mi memoria. Es claro, qué se debe recordar de los grandes bardos sino los buenos versos. Somos compañeros de versos y poemas. Eso somos, antes que nada y que nadie.

Esta noche había decidido hablar del libro que celebramos, “Motivos para desmenuzar el insomnio”; procuraría citar alguna página, seguro validar la calidad de poemas que se autorizan por cuenta propia a través de su lectura. Pero preferí callar. Callar, de forma simbólica, para internarme en esta reflexión acerca del ser humano que escribió el libro, este libro que todos deben leer.

Hace poco, Álvaro Vallarta, también presente, leía en mi programa de radio un poema contra Neruda, donde anotaba los últimos versos que él le escribió, y no por animadversión poética, sino por la cuestionable calidad humana del autor chileno, quien rechazó a su hija por sus deficiencias y desventajas en medio de la crueldad del mundo. Vallarta y yo comentamos, aquella tarde, que un poeta no es sólo un autor, no debe ser sólo un autor, sino también y antes que otra cosa, un complejo buen ser humano. No creo en los poetas insensibles, tecnócratas, reyes de su rincón. No. Creo en la poesía que vale, en la poesía profunda, humana, científica, musical, introspectiva, reflexiva, combativa u honesta, ésa que convierte en imposible lo posible sólo para hacer posible lo imposible. En ese tipo de poemas creo. El autor que hoy nos reúne pertenece a ese tipo de vates.

Extrovertida e íntima, la poética de Ángel Pérez Escorza es, en esencia, humana y cierta. ¿Qué más se puede pedir al primer gran libro de un muy buen poeta? Vendrán poemas maduros, ya le he leído algunos. Ustedes los leerán. Lo adelanto. Serán testigos de mis palabras. Vendrá ese tiempo. Por lo pronto, como el grupo de lectores anónimos al que pertenezco sugiere, celebro la vida sólo por hoy, leo a mis amigos sólo por hoy, leo los poemas que me llenan el ojo sólo por hoy, y navego el mar de la literatura a mi alcance, a veces desesperado, a veces complacido. Supongo que, al igual que Ángel, disfruto el estruendo, la soledad, y el instante. Eso nos convierte en almas gemelas. Como Max Rojas diría al leerte, estimado Ángel, en una frase memorable: algún día serás un gran poeta, porque uno muy bueno, ya lo eres.

No sé si el Pérez Escorza, dentro de treinta años, será mejor poeta que el Pérez Escorza que está próximo a alcanzar tres décadas en este calendario ideado por el hombre. No lo sé. ¿Cómo podría saberlo? Y sin embargo, me atrevo a asegurarlo. Hay mucha luz y poesía en su camino. Se adivina. Se olfatea. No es una promesa, es una realidad poética. Abrazo refulgente, desmenuzador de insomnios. Larga vida a la creación artística.


Casa del Poeta Ramón López Velarde, CDMX.
16/01/2019



BlakLight presenta su nuevo sencillo "Blind Vision" como adelanto de su próximo álbum

B lakLight nos presenta su último sencillo "Blind Vision", adelanto de su próximo álbum "The Haunting Of Us", que verá l...