2018-07-13

ᴥ #1 una compilación de ۩U+06E9۩


۩U+06E9۩ es un blog que ha estado en la búsqueda de propuestas musicales desde el  año 2015. 

A lo largo de cinco discos ha publicado sesenta y nueve canciones. Una labor titánica si nos detenemos a pensar que tras esas sesenta y nueve selecciones, el compilador ha escuchado previamente otras piezas, recordemos que una antología siempre trata de seleccionar lo mejor para su publicación. Compliquemos la situación, ۩U+06E9۩ no publica cualquier música, se enfoca en el género de la Witch house, Dark ambient, New wave, et. al.

En hombre detrás de todo este trabajo es Thomas Levée, una persona de la que te preguntas una vez que lo conoces: ¿de dónde saca tiempo para dormir? Si es difícil contestarse esa pregunta, más difícil será responder ¿de dónde saca tanta pasión por descubrir? Pues ahora soy yo quien te invita a seguir su descubrimiento:



1.- EvɇrSeenΔ Ghøstbɇfoɍe x Ведьмина Поляна - Black Sky/Черное Небо 04:43
Una apertura que nos envuelve en estructuras sonoras llenas de un deleitante enigma, como de la noche misma se tratara.

2.- SEMICOLOŊ - Fäulnis 04:54
Este tema nos interna a una selva donde los teclados conviven junto a las oraciones de antiquísimos monjes.

3.- HERE†HEYCOME - DEVOUR 03:21
Como si se tratara de una tormenta, la base rítmica nos evoca el avance de La novena legión Hispana dirigiéndose a una misión de la que no retornará.

4.- D3AD3MOT3 x ßęđŧīmĕ Šŧōŗĩėş - ŴŎŊĐ3ŖŠ 04:14
El momento de sostenerse de un lugar firme llega con la unión de estos dos proyectos que lograrán desencajar tu corazón.

5.- 𝔪𝔢𝔱𝔥.𝔳𝔦 - distrovna 03:45
Pareciera que se tratase de dos actos y en cómo esta puesta en escena resonaría en el teatro de nuestra mente, con una caída final en el telón que no podremos olvidar.

6.- Χ-M0R†▲L - Vanity Darkly 03:28
Con una introducción apacible que te conduce entre una espesa niebla que te terminará extraviando con su hipnótico final.

7.- JackCote - Corrosion 03:24
El pozo y el péndulo de Allan Poe podría encontrar una fidedigna representación audible con este track, cuyo diálogo entre dos estructuras nos oscurece con su final.

8.- P L V G U E S - C̴̙͘ O̷̱͘ Ñ̵̯ J̴̞́ Ṽ̴̥ R̶̜̎ Ḙ̶̿ 03:22
Con una base rítmica a la que se le van sumando teclados abismales, nos deja presenciar el desarrollo del tema, como el germinar de una semilla del mal.

9.- Arnak - Fluid 01:59
Un tímido bajo se desarrolla en el fondo, esta pieza sorprende con su brevedad como si de un haikú se tratase.

10.- [lyn] - Berceuse Numérique 02:29
De una belleza matemática, [lyn] nos transporta a una complejidad fractal, como podría ser el observar un amanecer detrás de un diamante.

11.- Aura en el espejo - Pueblos áridos 01:22
Perteneciente a un sencillo cuya publicación quedó trunca, (se iba a titular Campos áridos) Pueblos áridos logra librarse de la orfandad al encontrarse en esta familia.

12.- ΛΛ4Я4ZΛΛ - FΛTE 03:01
La fuerza de esta pieza radica en los coros acompasados por una base rítmica y armónica llena de dramatismo.

13.- SADWRIST - S T A R B Y S M A 1 4 4 04:50
Su estructura aleatoria nos dota de una dosis de adrenalina que bien podría emular al de una persecución en hora pico del tráfico de autos voladores.

14.- Phetsy - ᛟᛞᛁᚾ 02:50
Avanza como en un intrincado laberinto, quizá ese virtual que recorrimos en el video juego "Doom", las pausas que alcanza la pieza en diversos puntos de sí misma, le dota de un dinamismo particular.

15.- 𝕿𝔥𝔯𝔞𝔩𝔩 ☽ - Vortⅱce ❝↺❞ Viridⅱs 03:01
Como una explosión de cafeína, este tema recorrerá tu sangre fomentando el deseo de correr hasta que las piernas te dejen de responder.

16.- Rotten Wolf - ★† ɪ ʜᴀᴛᴇ ʜᴜᴍᴀɴɪᴛʏ †★ 04:49
Con una complejidad estructural fuera de serie, Rotten Wolf apuesta por un sistema aleatorio con el que quedarás boquiabierto.

17.- Basilisk - -M✄E✄R✄K✄A✄B✄A- 04:19
Como subirte a "los carros chocones" e intentar conducir sin ser arrollado, pero descubres que todos los conductores eres tú mismo... así transcurre esta pieza.

18.- W H I † E - 7Teen Years Of Theft 05:03
Esta es la parte donde la compilación nos deja respirar con un tema que nos permite relajarnos, un ambient de nivel espiritual, quizá perseguido por una señal de radio.

19.- †H†H - Est ce que ça va? 03:47
Éste es el tema que más veces repetí durante la exploración de esta compilación, la forma en como exploró el sonido del piano me hizo sentir mariposas en el estómago. Una delicia de track.

20.- slowflood - nihilism today 03:21
De un asombroso minimalismo, los elementos sonoros parecen medidos y pesados para proveernos de un viaje al centro de tu interior.

21.- Ghastly The Glitch Ghost - GhostWave 03:50
Con un toque retrowave, o más bien: "retrofuturista" porque marca una frontera entre el futuro y el pasado a través de sus sonidos.

22.- Waxstar - Torture 04:03
Con un arranque poderoso, el tema va desarrollándose con fuerza paulatina, hasta volver a reposar casi en el mismo punto de partida, como si de un uróboros se tratara.

23.- Confessor - Peaks in Black Water 03:42
Heredero de un ambient, como una araña va tejiendo lentamente su telaraña no sólo para atrapar su alimento, sino las perlas de luz con las que este track va finalizando.

24.- Humanfobia - Esoterika 03:00
Finalmente, el cierre de esta compilación no podría dejar de sorprendernos con la cereza en el pastel, una dimensión sonora en la que uno se complace dejarse sepultar en ella.

2018-07-11

Cada partícula de luz y de silencio


Cada partícula de luz y de silencio es el título de la serie que el poeta Iván Méndez González (Islas Canarias, España) nos presenta en esta ocasión. El poeta Iván Méndez González, también es ensayista y traductor de poesía expresionista alemana, así como director de la revista Criaturas imaginarias, una publicación enfocada a la creación poética, literaria y de poesía visual.

Como ficha biográfica contamos con los siguientes datos:
Miembro del INSTITUTO DE NEUROARTES, fundado y dirigido por Luc Delannoy. Colaborador de la revista web Vallejo & Co. Ha impartido docencia en instituciones universitarias de Alemania, Perú, España y México. Ha publicado su obra creativa y académica en revistas como Ínsula, Revista de Occidente, Anuario del Instituto de Estudios Canarios, Horizonte de la Ciencia, Desde el sur, Nudos, Quimera. Revista de Literatura, La Otra, La Raíz Invertida, Espacio Luke, Letralia, Círculo de Poesía, El Coloquio de los Perros o Cuadrivio. Artículos y ensayos suyos han aparecido en los libros Im/pre- visto. Narrativas digitales (Fundación Telefónica/Ariel/Universidad Iberoamericana, 2016) y #Nodos (Next Door Publishers, 2017).

CADA PARTÍCULA DE LUZ Y DE SILENCIO

Algunas piezas con las que cuenta esta serie son:












Podemos apreciar que el trabajo fotográfico del poeta, es capturar, esos  pequeños destellos de luz y sombra, que sorprenden al rocío del ser.

Los sueños como fuente de inspiración

Hace tiempo que no escribo y lo trato de entender. Mi rutina en estos días se centra en despertar sin recordar nada de lo soñado, así me dirijo al trabajo donde todo el camino pienso si hará falta galletas, café o azúcar; y que mejor azúcar ya no porque sino voy a subir de peso. Ya que me pongo a desayunar, leo saludos y sugerencias musicales de mis amigos del grupo Wave.
Aquí es donde lo extraño empieza, al tomar los borradores de viejos textos literarios, termino usando el reverso para enlistar títulos de canciones que hace falta por descubrir, y que si este título empezaría con una base rítmica fuerte o que si en ese otro título debe predominar una melodía suave, pues vamos a probar y así me sigo como hilo de media... Pero aquí es donde empiezo a tratar de entender los caminos de la vida, donde más de la mitad de ella la recorrí con predilección por las letras. Sí era un coleccionista empedernido que hasta dejaba de comer y fumar para comprar x, y o z título al que ya había apartado en el Tower o Mixup de La zona rosa. El chiste es que la música siempre fue un instrumento para estimular la inspiración, pero de un año para acá, de manera obsesiva (e incluso compulsiva) las letras e imágenes ahora son los instrumentos a los que debo encontrar una explicación sonora, yo que no te sé situar un do, re, mi, en un cuaderno pautado. Así regreso de nuevo a revisar mi rutina donde me detengo a pensar en esas noches donde no tengo sueños y ahí es donde encuentro la clave. He sido suplantado por otro Bersaín Lejarza aunque sigo siendo Bersaín Lejarza. Para que te sea lógico y razonable, desenmarañaré esta teoría:

1.- Deben existir infinidad de versiones mías, las cuales poseen diferentes aptitudes según las decisiones que tomaron a lo largo de su desarrollo.
2.- Muchas de esas versiones tienen una vida similar a la que tengo.
3.- La versión de Bersaín que tiene aptitudes musicales un día despertó con la necesidad de querer escribir.
4.- Mientras dormía, la versión de Bersaín con aptitudes de escritura, encontró la forma de visitar esas dimensiones para buscar inspiración.
5.- Al encontrarse con la versión que posee aptitudes musicales, en varios sueños compararon sobre cómo son las vidas y vieron conveniente el intercambio.
6.- Me he dado cuenta de este plan, mi plan, porque aquí estoy publicando música y últimamente me siento ajeno a las letras.
7.- Aunque todavía no me desligo de las letras, porque escribo esto, que quizá me fue dictado por mí mismo (el original, quien ahora no soy porque estoy publicando música).

Esta sensación ojalá y fuera un ejercicio literario pero en verdad siento que es una situación por la que estoy pasando, una situación que no me preocupa mucho porque me siento cómodo, y también feliz por estrenar a un sello dentro de la editorial: Objectum.

Así es, este es un proyecto que apenas inicia y que por el momento no tengo la certeza de saber hacia dónde desembocará. Bueno sí, escuchen:

2018-07-10

The Straight & The Curly, la nueva entrega de Fir Cone Children.

Ya es tiempo de que "The Straight & The Curly" sea el cuarto álbum después de cuatro años del proyecto de Dreampunk, Fir Cone Children, y mientras el sonido de la banda ha evolucionado más y más de un garage rock lo-fi, hasta perseguir un shoegaze rápido y tempestuoso. Alexander Leonard Donat, miembro fundador de Fir Cone Children, ha comenzado a abrirse para escuchar sonidos más suaves y la influencia de otros artistas.
En el predecesor “No Gravity Girls” (2017) incluye sonidos de piano, aparentes ingredientes de la música pop y una cantante invitada en tres canciones: Krissy Vanderwoude de los shoegazers Whimsical. Hay incluso más en el nuevo álbum. El sonido se está desarrollando; así como las hijas de Donat (de tres y cinco años) quienes están involucradas en todos los álbumes del proyecto.
Con velocidad, "3D" apertura con lírica ingenua "Detrás de mi rostro hay una conciencia creciente"-. La hija mayor, por supuesto, no está acostumbrada a formar pensamientos abstractos pero la función del lenguaje es transportar ese tipo de pensamientos a un niño (con un poco de la ayuda de un adulto). Cuando un niño conecta los puntos y se da cuenta de que el mundo conocido se está expandiendo todos los días, algo inolvidable sucede en esa pequeña cabeza. Todo sigue siendo salvaje y emocionante, como la música de Fir Cone Children, que todavía corre por la zona como si no hubiera un mañana. Con el efecto secundario que cada vez se descubre y se prueban más. Y quién sabe si los siseos electrónicos que surgen repentinamente de los subgraves y el piano en "We're Going Out" son una indicación de qué esperar de Fir Cone Children a futuro.


2018-07-03

La música como puente a otra realidad.

Cabalgar a través de nuestras ideas para darle forma a nuestros proyectos creativos, teniendo la expectativa de que sabremos a dónde llegaremos es una ilusión. Por ejemplo, ahora mismo que escribo este prólogo tenía en mente hablar sobre los sueños, pero no tenía idea de que empezaría poniendo en duda que tenemos control de nuestra fuente de inspiración, quizá porque crear es un acto similar a soñar y recordemos que el sueño es un acto del que si pensamos que tenemos algún tipo de gobierno, tarde o temprano  terminamos acorralados en los callejones de nuestras quimeras para verlas esfumarse.

Seamos sinceros, crear para después corregir es un intento de domesticar dichas quimeras, para intentar hacerlas accesibles a nuestro público y a nosotros mismos, para pulir o corregir haciendo a un lado lo grotesco, lo ininteligible.

El influjo de la improvisación es el espíritu de “Sonámbulo”, estructuras que en un principio no tenía idea de la forma en como irían evolucionando durante el progreso de su construcción. Incluso partir de imágenes poderosas como “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”, que es un mural de Diego Rivera, fueron elementos que me impulsaron a la construcción de este sencillo.
Podrás escuchar algunos tracks con base industrial como “Terror nocturno”, ya que al abordar los temas de los trastornos del sueño, era intencional hacer piezas muy ruidosas.

Finalmente desearía concluir pensando si realmente la música forma parte de esta realidad o si podría ser un puente a otra, ya que retomando el terreno onírico como fuente de inspiración, varias preguntas me vienen a la mente:

1.- Al reproducir un disco desconocido, cada canción existe porque la escuchamos, pero ¿qué hay de los temas que todavía no? ¿Es a medida que los vamos descubriendo, es que estos existirán?

2.- ¿Nuestra atención moldea la existencia de la canción que escuchamos? Si no es lo mismo oír una pista con audífonos que en las bocinas de la computadora o en el estéreo del carro, ahora imagina cuando un ruido ajeno a la estructura sonora interviene. Por ejemplo, escuchas un disco de fondo a una conversación, es obvio que ambos sonidos podrás percibirlos, pero mientras tu atención está más enfocada con tu interlocutor, tú de fondo escuchas el tema de manera parcial, es hasta que la experiencia de saber si te gusta o no te gusta se completa sólo hasta el momento en que eres consciente de que la música existe. No importa si la adelantas, subes el volumen o simplemente dejas que la música continúe sonando, pero siempre, la atención, siempre, moldeará en tu mente saber si te gusta o no lo que escuchas de fondo a la plática.

3.- La música y su condición de cosa, un artículo que acompañó al sencillo “Restaurante vacío” donde básicamente exponíamos que la música existe, sólo si ésta es escuchada, pero ¿qué sucede al momento de que nadie le presta atención? No puede desaparecer mientras haya alguien que le vuelva a escuchar, pero tampoco podemos decir que existe si en ese momento nadie la escucha.
En fin, quizá la música pertenece más a un terreno onírico y es hasta que pasa a través de la bocina o instrumento que está presente en nuestra realidad. Quizá Dios creó a la humanidad en el momento en que él soñaba, así como nosotros creamos la música en el momento en que estábamos inspirados… que es otra forma de soñar despierto porque no tenemos control de la forma sino hasta que estructuramos, corregimos y rediseñamos lo que en el fondo podría ser la voz de nuestro creador intentando comunicarse con nosotros.
La escucha de estas pistas, están relacionadas con los desórdenes del sueño, sus conceptos o sus personajes. El playlist completo (y que puedes adquirir en la compra del sencillo) se compone por las siguientes piezas:

1.- Sonámbulo 03:02
2.- Chuang Tzu soñó que era una mariposa 01:21
3.- Buscando la fase REM 01:37
4.- Jet lag (bonus) 01:14
5.- Terror nocturno (bonus) 01:08
6.- Desfase horario (bonus) 02:00
7.- Sueño húmedo (bonus) 01:13
8.- Despertar y descubrir que estás dormido (bonus) 00:47

Chuang Tzu soñó que era una mariposa. Al despertar ignoraba si era Tzu que había soñado que era una mariposa o si era una mariposa y estaba soñando que era Tzu.

Bound by Endogamy y Raw Ambassador unen fuerzas en 'Acid Avengers': ¡Una oda a la música electrónica y al espíritu punk!

¡P repárate para sumergirte en un torbellino de energía cruda y sonidos electrizantes con el lanzamiento del álbum "Acid Avengers"...