El millonario negocio de generar cultura

Mtro. Adolfo A. Torres G.

Nuestro mundo se mueve rápidamente con las prioridades de la mayoría. Comida, vestido, servicios son cosas indispensables que hay que pagar regularmente, esa inmediatez hace que nuestra percepción pueda verse reducida por estos límites económicos inmediatos. Así, fenómenos como la cultura terminan teniendo atención secundaria o nula. Y pueden ser entendidos sólo como distracción, esparcimiento, decoración, cosas y fenómenos que suceden por tradición y convencionalismo; sin captar su sentido individual más profundo, su influencia en la sociedad, ni su potencial económico, esto incluso en ocasiones por los propios artesanos y artistas. Las actividades culturales por tanto suelen cargar con un estigma de no ser actividades económicas propiamente, teniendo poca o ninguna garantía como medio de subsistencia. Es común entonces que, aunque sepamos de casos de éxito material, cuando alguien quiere dedicarse a algún campo de la cultura se le pregunte: ¿y de qué vas a vivir? Y ciertamente es un salto al vacío, sobre todo si esa persona tiene una verdadera convicción en el sentido trascendental para entregarse en cuerpo y alma hasta el sacrificio. Y aquí es donde está el punto de inflexión entre dejarlos que se sacrifiquen en balde o tengan un lugar en la sociedad para beneficio de todos los demás. No se trata de altruismo condescendiente desde gobiernos y empresas, pues no son por sí mismos ajenos a la estructura económica y productiva, sino todo lo contrario. Sólo que hace falta educación, “cultura” y visión para sacarles el máximo provecho.

Hablaré aquí de los beneficios económicos que puede aportar la cultura, aunque sus alcances van mucho más allá. Verdaderamente no es complicado, sólo es educarse y poner atención en lo que sucede alrededor de lo que damos por hecho o estamos acostumbrados. Pero antes mencionaré que para que un producto cultural pueda ser redituable, debe ser auténtico y de calidad. Si productos huecos y mal hechos tienen alta demanda, evidencian más bien las carencias de la sociedad que están perjudicando. Igualmente, los productos concebidos únicamente con el afán de lucro terminan generando explotación sometidos a las reglas de la oferta y la demanda, al tiempo, el desgaste y la caducidad. De cualquier manera, no tienen aportes socialmente significativos. El producto cultural debe ser honesto resultado de la realidad del entorno, expresión de la idiosincrasia.

Dicho lo anterior, económicamente estamos rodeados de ejemplos de cómo la cultura puede convertirse en fuentes de ingreso gigantescas. Tenemos para empezar los retratos de Frida Kahlo, un tangible del que hay tal vez cientos de derivaciones, varias de sus pinturas reproducidas por múltiples medios impresos y digitales son vendidos como souvenirs, decoración, ropa, etc. Todo basado en el mito, un intangible, cultivado poco a poco por los medios, legitimado por las afirmaciones de personalidades como Picasso o Diego Rivera, entre otros. ¿habrá alguna estadística de cuánto dinero deja al país el fenómeno Frida? Incluso una película, aunque no nacional. Podemos entrar en la discusión de si pintaba feo o no, pero no es el tema, sólo diré aquí que en el arte lo bonito sin contenido no es arte.

En la misma línea, tenemos a alguien que sostiene nuestra cultura, y que actualmente su obra está presente todos los 2 de noviembre, y más, pues sus obras son parte de la identidad nacional; cabe mencionar que murió en la pobreza, durante un régimen que más bien despreciaba lo nacional. La obra de José Guadalupe Posada y especialmente su Calavera Garbancera o Catrina como se le conoce hoy día son un ícono cultural. Su influencia es tal que define la estética y el folklore en el falsamente tradicional desfile del día de muertos por causa de la filmación de la película del 007. ¿Podría cuantificarse igualmente la cantidad de dinero que genera anualmente?

Con esta lógica en la mente mencionaré los murales de Diego Rivera, J. C. Orozco y Siqueiros, las pinturas de Remedios Varo y Leonora Carrington; las obras de Juan Rulfo, José Altamirano, José Vasconcelos, Carlos Pellicer, Sor Juana Inés o Elena Poniatovska; las esculturas de Ponzanelli, Fidias Elizondo o María Elena Delgado entre muchos otros, son referentes y estandarte del ser mexicano. Su trabajo construye la nueva identidad nacional y sus obras figuran en los recintos oficiales, en los billetes y monedas. En tiempos cuando la obra de los artistas llegaba a las masas influenciándolas a través del cine nacional, en la época de oro, estimuló el surgimiento de importantes creaciones. El deleite de la fotografía de Manuel Álvarez Bravo o Buñuel en cintas icónicas que hoy día seguimos viendo como “Los olvidados” o “Tizoc”, ayudaron a mostrar realidades que estaban ocultas, como un espejo envuelto en un petate y un manto de terciopelo.

Hablar de las ruinas arqueológicas, de las ciudades prehispánicas, códices, esculturas y pueblos herederos de sus tradiciones en un sincretismo con lo colonial merecería un artículo aparte. Los bailes, indumentarias, arquitectura y tradiciones atraen a turistas por todo el país dejando una gran cantidad de divisas.

Pero no se trata de vivir del pasado, hoy se sigue haciendo necesario construir nuevos edificios que se conviertan en hitos, esculturas, murales, películas, que sean símbolos; poesía, literatura y filosofía elucidatorias, y además redituables. Necesitamos que la artesanía sobreviva como medio de subsistencia rentable e identidad.

Desde edificios, parques, organización y mobiliario urbanos deben pasar por la cultura para ser concebidos con sentido, como hicieron nuestros antepasados y no sólo como fríos y huecos objetos desde el extremo de la funcionalidad y la producción ni como monumentos ostentosos aspiracionales ajenos que podrían estar en cualquier otra parte del mundo.

Es necesario apoyar la cultura y hay que ser también exigentes, lo extraordinario es lo que trasciende, lo que da orgullo, no lo mediocre. Esto corresponde a los gobiernos en aspectos de estímulos económicos para los creadores y educación de apreciación y valoración para el resto. Pero para hacerlo debe haber gente encargada que comprenda el papel social del arte y la cultura en el contexto nacional y también el económico, en ese orden. De ser inverso, es decir anteponer lo económico, no existe ni el artesano, ni el artista, ni la cultura, ni el negocio y el resultado es dinero perdido en una sociedad deficiente.

Is Money Hell on Earth?, CCYFREE, Digital, 2021

Sueños de arena: Entre el sueño y la realidad.

Sueño y realidad son extremos opuestos y al mismo tiempo complementarios. Tanto uno como el otro tienen sus luces y sombras pero el equilibrio siempre está en el movimiento, tan seguro estoy que tal vez no estaría aquí si no hubiera descubierto que transformar la energía negativa en energía creativa, es el acto de supervivencia en el que empiezas llorando y terminas soñando, por eso creo que a través del trabajo, el sueño y la realidad logran conjugarse.

Sueños de arena aborda la historia principalmente de un robo: el robo de cariño, del afecto de una tía hacia a su propia sobrina para cubrir las carencias que tuvo a lo largo de su historia. Aunque tras revisar la obra encuentro que ésta podría ser un primer acto y que da pauta a desarrollar una obra más larga, siete minutos son suficientes para mostrar el "feroz deseo de ser madre a expensas de otra madre".

Por ahora ésta será la última entrega de la música de fondo para obras teatrales, espero en unos años volver a retomar este proyecto, por ahora, esta breve serie estuvo acompañada por fotografías tomadas a finales de la década de los noventa en la colonia Santa María la Ribera.

Aura en el espejo tal vez regresará en 2023 y lo hará de modo multimedia, pero no adelanto más, disfruten su anagnórisis, disfruten Sueños de arena, que el primer acto ha finalizado.

Entrevista a El irreal Veintiuno sobre Vestigio

'VESTIGIO' como EP es un viaje por el tiempo, una resonancia atrapada de lo que en algún momento existió, 'templos' gigantes llenos de color sobresaliendo de entre la fauna, civilizaciones adoradoras de el Sol, la Luna y las estrellas, de lo místico, de lo irreal.

Este EP con distintos matices que van desde percusiones saturadas que escalan abruptamente y llenan la mente de emociones indescifrables, hasta un descenso en donde las bajas frecuencias crean un ritmo que da pauta a que el cuerpo sin siquiera cuestionarse entre en constante movimiento, es el proceso evolutivo del humano narrado desde cómo pinturas rupestres en una cueva, hasta construcciones de gigantes templos llevaron a aquellas civilizaciones a tener ciudades gloriosas, llenas de color, baile, ritmo, canto, sacrificios, conocimiento… pero como cualquier otro imperio cayeron, dejando así un sin fin de preguntas, muchas sin respuestas, haciendo que al día de hoy sean sólo recuerdos, sean sólo ruinas, sean sólo 'VESTIGIOS'.

Lo primero que se me ocurre al escuchar "Vestigio" es: ¿de dónde habrá sacado las ideas para diseñarlo? Quizá la respuesta está en la descripción de tu proyecto donde mencionas que híbridas, reivindicas y evolucionas ritmos periféricos desde una visión perspicaz

La idea principal era hacer un EP que hablara de aquellas civilizaciones prehispánicas de México especialmente, fue el punto clave para llegar a estos cinco tracks, quise plasmar de forma auditiva el proceso en el que se desenvolvieron estas distintas culturas.

¿De qué modo lo haces, tienes algún tipo de metodología para este proceso?

Realmente no existe un método como tal. ¿Sabes? Para este EP en tracks como Cueva o Dualidad quería que fueran para bailar, recuerdo que había ido a una fiesta un día antes y empecé a hacer Dualidad, esto fue porque vi cómo bailaba la gente reggaeton en aquella fiesta, vi como sentía la música, como los guiaba a llegar literal al suelo para después regresar con movimientos toscos/sensuales y quería que sonara no como tal a reggaeton, pero sí a algo más dembow, al escuchar los cambios de bmp que salieron fue que la nombre como Dualidad por que era un ritmo acelerado y otro más lento conviviendo en un track, otro ejemplo es Vestigio, recuerdo que estaba muy enojado y fue a causa de mi trabajo, entonces me senté y quería plasmar mentadas de madre y pienso que lo logré, fue cuando decidí meter percusiones prehispánicas y pues bueno, el resultado fue algo mágico para mí, en resumen depende de mi estado de ánimo el proceso de mis pistas. 

Cuando recorremos un camino dejamos de ser la misma persona que antes de haberlo iniciado. ¿Qué aprendizaje te dejó la elaboración de Vestigio?

Más que aprendizaje me dejó la espinilla de saber qué sigue después de esto, el siguiente álbum (alerta de spoiler) quiero que sea mi primer obra maestra, pienso que va muy bien y bueno a mí me está gustando y confío en que si a mí me gusta a ustedes también, es agresivo pero a la vez melancólico, me gusta la melancolía pero me gusta que se trate de entender y al entenderla, convivas con ella.

Algunas bases rítmicas me dan una ambientación tribal, ¿La intención es plasmar algo sobre las culturas prehispánicas, tienen un sentido más lúdico o responden a una estructura ritualística que es más personal?

Realmente siempre me han llamado la atención todas estas culturas prehispánicas, no soy un sabelotodo del tema pero lo poco que he ido aprendiendo me a ayudado a tratar de hacer lo más evidente posible mis raíces, me gusta fusionar con lo que crecí escuchando, pienso que es meramente parte de mí, es como si mi cuerpo tuviera memoria y recordara aquellas épocas, que quizás no viví pero vienen en mis genes, el tribal guarachero o prehispánico jamás lo vi como algo divertido, lo vi como al muy muy grande.

Ésta es una de esas preguntas que más me gusta hacer porque habla mucho de los procesos creativos de los artistas, dime: ¿Cuándo sabes que un tema está finalizado? 

Es una buena pregunta y no creo tener una respuesta como tal, pero lo intentaré... pienso que depende de mi estado de ánimo igual, existen días o mejor dicho noches en donde hago algo y digo suena bien aunque vea pocos canales, pero otros días es como necesita más, necesita esto otro y que tal que meto esto, no mejor lo quito y aun así le doy una conclusión porque a veces es mejor "ni tan tan, ni muy muy".

¿Hay algo más que desees añadir?

Sólo agradecer a todxs aquellxs que me escuchan, que ponen mis tracks en eventos, que comparten mi música, que la compran (por que no) que se identifican con alguna canción, de verdad muchas gracias, les estoy eternamente agradecido. 

Te doy las gracias por concedernos esta entrevista.

La estatura de nuestros sueños

Cuando un hombre se compromete a crear algo, establece un nuevo cielo, por así decirlo, y de él fluye hacia él la obra que desea crear. Porque tal es la inmensidad del hombre que es más grande que el cielo y la tierra.

Philipus Aureolus Paracelsus (1493 - 1541)

Nuestros sueños tienen estaturas que algunas veces no podemos dimensionar sino hasta que la experimentación que vas adquiriendo durante y posterior a la ejecución te hace añadir (y también muchas veces restar) más y más elementos para las obras teatrales. Nunca pensé que once años después ya tendría realizado estos soundtracks y es que ahora que ha concluido la musicalización de la Trilogía del cuarto oscuro, se abre la posibilidad de que cuando en algún determinado tiempo vuelva a montar en escena las obras, exista la posibilidad de integrar música que refuercen emociones para el público y eso me entusiasma, porque una de las razones más importantes por la que estamos vivos es para dar. Por eso he estado tan obsesionado estos últimos años con el proyecto Aura en el espejo, desde que comencé, me ha alejado de aspectos negativos de mi vida, aunque en otros casos sólo me ha hecho olvidarlos.

Lo sé porque he estado viviendo unos años en los que considero que tengo los oídos más abiertos que los ojos, lo que me permite con este cierre de dotar de una estructura más completa a estas obras que antes no contaban con una banda sonora y que ahora me he ocupado de que nunca más le falten como una nueva posibilidad.

Quisiera decir que estoy abierto a nuevas experiencias teatrales pero ha cambiado tanto la realidad tal como la conocía, que me he adaptado con cierta resistencia, diseñando esta música que dará a las obras un ambiente totalmente distinto al que originalmente logramos con la puesta en escena de La caja de cristal.

Castillo de naipes, música para un ritual teatral

No creo que desde el inicio de la presencia de las redes sociales exista gente que deseé dictar la forma en cómo te sientes, creo que esto es tan antiguo como la humanidad misma, me atrevería a sospechar que incluso todo comenzó con la música, ya que ésta precisaba influir en la gente para su participación en cualquier ritual. El teatro también evoca en su público una serie de sentimientos más allá de los diálogos, el vestuario o la iluminación, la musicalización posee una influencia directa sobre las emociones, sentimientos y motivaciones de cualquier espectador al adentrarse a eso mismo: el ritual de presenciar una función.

Todo aquél que se acerca al trabajo de Aura en el espejo sabe que la mayor parte de su música es instrumental, tal vez porque está concebida para hacer compañía a cualquier lectura, pero tratándose de la banda sonora de una obra de teatro como lo es Castillo de naipes permite a todo director, espectador o escucha a ser consiente de sus propias sensaciones durante el montaje, incluso guiar sus pensamientos en el caso no estar frente a la obra o en solamente la lectura del guión, cuyo argumento es:

Dos hermanos han sido confinados en una casa encantada, prefirieren no volver a salir debido a la desagradable experiencia de ser asediados por los espíritus de sus propios padres. No pueden dormir, mientras ella sabe que pasan la noche con el cadáver de su abuela, él teme porque su hermana desaparezca. Aunque ambos viven junto con almas en pena, la situación no es peor que el pasado que les trajo su desgracia.

Creo entonces que la música propuesta es una pieza que complementa a ese ritual mencionado y que a lo largo de toda la Trilogía del cuarto oscuro estará lista para formar parte de una experiencia auditiva que sea resonante con estas historias de terror fársico de Bersaín Lejarza.

Xolotl de Geometric

Guillermo Alva productor detrás de Geometric logra fusionar texturas dulces y relajantes con un retoque de techno experimental y suave IDM. Las grabaciones de campo son parte fundamental de la estructura sonora ya que se adhieren como hermosos paisajes sonoros que nos llevan a un viaje relajante y contemplativo.

Waves por ONYX ft. FRAGMENTS

Siete joyas de poderoso downtempo.

Crear downtempo es algo nuevo para estos dos productores.

El proyecto en solitario de Onyx se centra en el profundo y oscuro Drone ambient, mientras que el proyecto de Fragments Of The Universe se especializa en estructuras mecánicas, sonidos orgánicos crudos y un toque instrumental minimalista.

Fusionando su amor por la música, así como el gusto por los ritmos downtempo, nació el álbum "WAVES".

Inspirada en las playas mexicanas consideradas algunas de las más bellas del planeta, el clima tropical y mucho poder natural, da como resultado este trabajo único de downtempo profundo que te sumergirá en lo más profundo de ti mismo.

Medicina Cosmos, compilado por ONIX

 

Buscando perfeccionar un viaje de Deep Space Drone. con un enfoque terapéutico y meditativo.

Onyx, con el apoyo de los artistas del sello, comparte con nosotros un profundo y hermoso catálogo de temas introspectivos diseñados para la autoexploración y el estudio de ciertas regiones del universo.

A lo largo de siete propuestas viajarás desde la música clásica electrónica, pasando por el tecno experimental hasta llegar a una música ambiental del espacio exterior.

MIKUINTHEOCEANGRUNGE de MIKUINTHEOCEANGRUNGE

MIKUINTHEOCEANGRUNGE este álbum auto titulado es el 4to. álbum de larga duración del artista de música digital, de internet y vaporwave de la ciudad de León Gto. 

MIKUINTHEOCEANGRUNGE

El álbum es un intento de agrupar las distintas facetas de producción del artista desde el vaporwave más clásico, temas de loops de larga duración y momentos más lo fi y de música electrónica, más techno.

También es la oportunidad de encontrar sonoridades que el productor del centro de México no había explorado como el future funk y el trap, especialmente en el tema de inicio ファンタジー ( future funk remix ) elegido como primer single y ejemplo de future funk.

y el tema en colaboración con el productor de monterrey VAAV social club, Nostalgic and sentimental trap perfecto ejemplo del trap.

Hay un par de colaboraciones mas con el productor mexicano “ Acid televisión” y con el productor peruano “Sr. Noseybonk. “

El Álbum ha salido en el sello de la ciudad de Nueva York. DMP.

También salió una edición en físico de casetes de las que aún quedan algunas copias.

Escucha el álbum completo en digital en DMP:

Huitzil Cycle de Fragments Of The Universe

Misael Martínez Originario de Teotihuacán Estado de México es diseñador de sonido y músico instrumentalista. Misael es cofundador del sello de ambiental de vanguardia "Permafrost Visual Music".

En Su proyecto más nuevo e innovador "Fragments Of The Universe" Nos comparte un catálogo de música ambiental experimental y bandas sonoras de vanguardia.

El estilo introspectivo y mecánico de "Fragments Of The Universe" se manifiesta en cada una de estas hermosas pistas digitales. Los bajos profundos y las melodías secuenciadoras se tejen digitalmente con frecuencias de percusión industrial, todos estos matices brillan intensamente cuando se acompañan de atmósferas profundas y meditativas.

En un lugar alejado de todo, donde abunda el aire limpio, el sol desaparece en colores sobre el horizonte, mientras la cortina cósmica se mueve, comienza el espectáculo de la eternidad donde comienza a manifestarse la realidad metafísica donde todo es posible.

Minerals de NEXUS

Originario del centro de México Carlos Gm [NEXUS], Comenzó su gusto por la música desde muy joven, aprendiendo a trabajar en Fl Studio desde los diecisiete años, comienza a explorar el sonido con sintetizadores análogos dos años después. Es uno de los Fundadores del Sello Internacional Ambiental "Permafrost Visual Music" con Sede en México.

Inspirado en el concepto de minerales, NEXUS comparte el trabajo de los últimos meses en nueve hermosas pistas ambientales que nos llevan a diferentes paisajes sonoros.

Déjate llevar por los pads relajantes y melodías suaves que forman atmósferas pacificas que te dejarán una esencia dulce.

Desde las pesadillas hasta tus oídos

Una pareja ha llegado a una recámara a través de un camino de focos, al momento de querer regresar, alguien los ha apagado todos, no les queda más remedio que custodiar la última luz, alguien llama a la puerta y al abrirla siempre encuentran con que no hay nadie. En el transcurso de esta obra descubrimos que no solamente la artificialidad está en la iluminación que los protege de las tinieblas, sino en su propia relación matrimonial y aunque la iluminación les otorga una sensación de seguridad ante una entidad que los acosa, la cordura de ambos pende de un hilo... es cuestión de tiempo para que ambos acaben perdidos en la oscuridad.

El argumento de Luz artificial, de Bersaín Lejarza, una obra teatral de terror fársico fue montada en el Teatro del Centro de Seguridad Social, #101 de Tepeji del Río, el 28 de febrero de 2009. Es en 2022 que el proyecto de Aura en el espejo nos prepara un soundtrack que evoca esa ambientación lúgubre que se respira a lo largo  ancho de esta obra teatral.

Poética 2016-2020 de Francisco Muñoz Soler

REBELARNOS A LOS CÓDIGOS

               "Cuando una ley es injusta,

                 lo correcto es desobedecer"

                             M. GANDHI

Rebelarnos a los códigos que nos dibujan los poderes,

que programados perpetran expolios a las economías 

y justicas del mundo, garantes de progreso injusto,

desobedecerlos hasta deslegitimar sus banderas

con las que disfrazan rostros de codicias sin límites,

hacerlas trizas para hacer saber  que existen paradigmas posibles,

donde la justicia y el progreso sean un bien unitario.

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DE NIÑO sentía una sobrecogedora emoción al ver las manos de mi abuelo, sus estribaciones

de arrugas surcadas por la vida, sus articulaciones deformadas por  sedimentos de 

experiencias, las comparaba con las mías huérfanas de saberes.

Esa sensación me llevaba a sus cansados ojos para escuchar su alma que mantenía la pureza de

la infancia.

De niño observando a mi abuelo comprendí la brevedad de la vida y a ser persona.

Presentaciones de Poética 2016-2020 en México, CDMX.

Lunes 13 de junio a las 17 horas en el Centro de Creaciones Literarias Xavier Villarrutia.

Miércoles 15 de junio a las 16 horas, Conversatorio sobre Literatura con Fernando Salazar Torres en Centro de Cultura Casa Lamm.

Miércoles 15 de junio a las 19 horas en la Casa del Poeta Ramón López Velarde.

Plastic sound de trancetorn

Desde Celaya a México llega a nosotros: Plastic sound, un álbum con 3 propuestas de techno con una atmósfera obscura, texturas de ruido blanco, samples de drone y dark ambient. La idea original del álbum fue la de dar lugar a experimentación con ritmos, métricas, texturas y bajos comúnmente utilizados en géneros como el psytrance y darkpsy aplicados a la música techno.

La temática del álbum son los desastres naturales y provocados por el hombre, contrastando con la identidad visual del mismo.

Los bandidos de Río Frío (Audiolibro completo)

 Manuel Payno

Producción: Susurros Literarios

Locución: Margarita Zago Mazzocco

Música: Aura en el espejo

Especial de BRUJAS, edición 2022

 El Teatro de las Ánimas. RADIO BUAP

Titulares: Dj Cuervo, Hiedra, la Dama Gárgola

Voces invitadas: Fernando Campos, Deodato Samperio

Producción: Pedro Navarro, Bárbara Blas

Microrrelatos:

Bersaín Lejarza

Odilius Vlak

Rolando Taboada

Alexia D´la Vega

Javier Osorio (Heráclito)

Fernando Campos

Hiedra, la dama gárgola (Bárbara Blas)

  

Witch Of The Hidden Lake, Sir Pigeonz, Digital, 2022

Jazzy Ryuuji: The Dump

"The Dump" de Jazzy Ryuuji es un EP en el cual podemos encontrar edits y remixes los cuales no fueron incluidos en lanzamientos anteriores, explora sonidos del Citypop japonés, el jazz y el tropical house con el sonido característico del Future Funk y Lofi. 

 

A pesar del nombre "The Dump" el Basurero en español, podemos encontrar buenos remixes y tracks que a pesar de no encajar en anteriores albums continúan con el mood que estamos acostumbrados con la música de Jazzy Ryuuji, samples "Choppeados", música relajante para una tarde de descanso y sonidos que nos hacen sentir en Tokio en los 80's. Nostalgia, eso es lo que nos hace sentir The Dump.

 

 

Wolfox – Sabrosunshine

 

Wolfox nació como una idea desde un “home studio” que como muchos otros, surgió durante la pandemia, la realidad es que fue una conjunción de sentimientos y melodías que buscaba representar desde hace tiempo, teniendo un trasfondo como músico de punk y hardcore desde mis inicios, busqué conectar mi yo adulto, que sigue escuchando y extrañando ese punk acelerado de Anti-Flag, Sum41, AFI, entre otros, pero hacia un sonido que no había experimentado antes, que representa mi personalidad actual y más real.

Explorando en géneros como funk, house, R&B, hice mi mejor esfuerzo por hacer una fusión agradable y fresca, que al momento de estar componiendo, es lo que imaginaba que me gustaría escuchar un sábado al atardecer con mis amigos, con unas cervezas o unos gines para el verano. El nombre del álbum, en mi opinión, es explícitamente esta imagen descrita, un atardecer sabroso donde nada puede salir mal.

Es la primera vez en la que culmino un proyecto musical como solista, y ha sido una experiencia increíble, si bien siempre es valioso tener ideas externas y complementar con más personas, haberlo hecho solo ha sido un camino muy satisfactorio y revelador, de que si es posible plasmar las ideas que tenemos en la mente.

 

La portada

La imagen del álbum sabrosunshine surge de esta misma sensación de frescura, naturaleza y libertad, como nos sentimos la mayoría en algún festival o con nuestros seres queridos relajándonos, aún así, algunas canciones dentro del álbum hablan de amores y desamores, donde por no ser la versión que somos ahora, tuvimos que “aprender a la mala” o algo así.

El arte fue diseñado por una muy talentosa y buena amiga Isabel MQ quien logró conceptualizar el concepto del álbum en su totalidad. 

 

 

 

Por otro lado, la máscara del zorro/lobo, se plasma más oscura, inerte y tranquila, porque solo es eso, una máscara, que detrás tiene todo un mundo por mostrar. A mi manera de verlo es, mostramos lo que queremos, inevitablemente también lo que somos y además lo que queremos ser, y esa es la belleza que encuentro en cualquier composición, pintura, fotografía, de diferentes artistas.

Por otro lado, debo decir que este proyecto comenzó como solo una manera de poder dejar registro de ideas y composiciones para que no se quedaran solo en mi cabeza, sin embargo, ahora lo tomo como una nueva vida, que después de haber dejado de tocar por cerca de unos cuatro años, y después de haber estado hundido en trabajo y rutina de la “vida adulta”, logré conectar con una esencia que es en el fondo, lo que más me gusta hacer. 

 

Con toda esta aventura, nuevas puertas e ideas han llegado, y después de trabajar en nuevo material, espero pronto poder estarlo compartiendo con una mejor estrategia de difusión, con apoyo de personas que definitivamente lo sabrá hacer mejor que yo! Jaja

Muchas gracias a las personas que escuchan y han escuchado este proyecto, no me queda más que compartir esta pasión, y dar un fuerte abrazo. 

La voz del piano susurra desde el escenario

 

 

El soundtrack de Terrón de azúcar inició y concluyó como un ejercicio de experimentación en donde la búsqueda discreta de sentimientos abismales afloran con el sonido del piano como elemento principal.

Aunque es el soundtrack de una obra de teatro, cada una de las piezas fueron hechas  para que durante su puesta en escena la música perfume casi de forma imperceptible las líneas de este monólogo cuyo argumento es:

 Una joven se maquilla para ir a una fiesta. Mientras se prepara para salir, cae en cuenta de aspectos de su relación y su modo de convivir con la sociedad que le incomodan, es entonces que planifica una venganza que cambiará el rumbo de su destino.

La obra Terrón de Azúcar de Bersaín Lejarza fue estrenada el 24 de Octubre de 2009 en el festival: Teatro en los peñascos, su soundtrack acaba de nacer a cargo de Aura en el espejo. Terrón de azúcar empezó como una obra cuyo fin era dale una sorpresa al público y al final la sorpresa me la terminé llevando yo, estoy contento con el resultado final de este soundtrack ya que a pesar de haber preparado doce piezas, seis han bastado para sembrar en el escucha el desmoronamiento de este personaje.

 

Katabatic Wind de Stephen Crimi

Acorde a las tradiciones de la mayoría de las religiones del mundo, los humanos adquirieron conocimiento e inspiración al mirar hacia las montañas, que antaño, fue el hogar de las deidades. Sin embargo, hay otra fuente de percepción que implica la katabasis (o catábasis) que del griego antiguo significa "descender", viajar de este mundo al inframundo. Allí, los dioses y diosas son igual de reales, y tal vez un poco nerviosos por haber sido descuidados durante tantos siglos.

Para el lector también es un viaje de iniciación: es morir y renacer para de este modo vivir dos veces: una de forma carnal y otra a través de la sabiduría adquirida. Katabatic Wind es una colección de ensayos donde su autor: Stephen Crimi, usando la lente de la mitología, el pensamiento griego presocrático y la geometría sagrada compara Occidente con la tradición India a través de los personajes de Hamlet y Arjuna del Bhagavad Gita, para explorar aspectos de la tradición no sólo sagrada, sino aspectos perdidos y desconocidos de Occidente. Este libro nos arrojará luz sobre cómo estas tradiciones ensombrecen nuestra vida contemporánea. 

El núcleo de estos ensayos es la pérdida, el anhelo de retorno y el dolor de vivir en una sociedad sin una idea de su historia de origen sagrado. 

Puedes adquirirlo en la página de Logosophia Books:
https://logosophiabooks.com/book/katabatic-wind/

Y en Amazon:

https://www.amazon.com.mx/Katabatic-Wind-Craic-Fueled-Fumes/dp/0996639411

María Tutifruti

 Bersaín Lejarza

María Tutifruti estaba lista para toda ocasión, en su cabeza el color uva de año nuevo le cumplía todo deseo, amarillo banana para cuando necesita que se le resbalen comentarios insulsos, rojo fresa como la voz que mana de sus dulces labios o rojo manzana tentación que adentra a pocos a probar un beso del paraíso. María Tutifruti sabe de sabores que alegran la vida y sabe de vidas que alegran los sabores.

Recuerdos de una inocencia perdida

Alberto Perea

Llegan al escenario del Foro Mitz Feurriny los terribles y desventurados -Recuerdos de una Inocencia Perdida-, una coproducción de Kopaki Producciones, Agón Producciones y Pisces Producciones. Protagonizada por Jazz Becerril, la puesta en escena se estará presentando de manera presencial los días 13, 14, 20 y 21 de abril a las 20:00h. El evento es a cooperación voluntaria, sin embargo pueden apartarse lugares sin costo a través de boletopolis: https://boletopolis.com/es/evento/21568 

La historia de una joven que después de sufrir abuso sexual por parte de cuatro hombres, queda atrapada entre adicciones sin poder entender si lo que ahora está viviendo es parte de su alucinación, del trauma, o simplemente nunca la soltaron.

Luego de haber realizado distintos montajes, Kopaki Producciones llega por tercera ocasión con "Recuerdos de una Inocencia Perdida", esta vez de la mano de Agón Producciones y Pisces Producciones. Jazz Becerril ha participado en obras como "Monsters", "Historia de los hermanos Serdán", "Tonta, tonta, pero no tanto", sólo por mencionar algunas.

Mujer líquida

 Griza Aguilar

Mujer que aunque eres líquida 

te solidificas,

que aunque tus lunares pusilánimes

se pronuncian en tu cuerpo, 

eres  de estoica raíz. 

Mujer líquida, 

eres lágrima que el aire exclama,

fortaleza invisible,

evaporando tu melancolía inherente. 

Creando vas paredes nuevas, 

ante los escenarios en ruinas.

Eres líquida.

Despiertas al saber que idealizar, 

es palabra efervescente, 

disuelta entre los lagos de la odisea. 

Quimeras que olvidas, 

para tocar la tierra y sus flores verdaderas. 

Mujer,

eres del barro,

su más grande suspiro,

mujer de compleja ondulación, 

sangrando vas de intensidad.

Es tu sangre la señal de los  abismos,

granadas secretas  bajo tu cuerpo. 

Ese rojo apasionado,

es indicio  del respiro  de tu piel,

del suspiro de tu esencia. 

Rojo tan quemado,

acento que delata,

ese brío en ti. 

Eres líquida por un preciado objetivo,

entregándote al profundo mar,

e ir por  tus perlas desconocidas. 

Descansas sobre la arena,

recoges de las piedras,

la voz que por la tarde deja el sol, 

te incendias,

mientras la forma de tu agua espera, contemplando;

¡Cómo puedes ser tan líquida y tan hoguera!

Eres aunque en lapsos mueras,

inmarcesible  de mirada extraña,

gota que se quiebra, 

figura que desciende indefinida,

mas detienes tu imagen de fragmento, 

prefieres tu mirada en ascenso, 

ser de nuevo, volver,

mujer.

Liquid gold, Whales From Space, Digital, 2021

Bandcamp se fusiona a Epic games

El día de hoy Ethan Diamond anunció que se fusionará con la compañía que vio nacer Fortnite y Unreal Engine, Epic games, dejando en claro que Bandcamp continuará con el mismo modelo de negocios: donde los artistas no sólo obtienen un promedio del 82% de cada venta, sino también el mismo control sobre cómo establece o no el precio de su música, así como el Bandcamp Fridays en apoyo a los músicos durante la pandemia. 

La razón para aliarse con Epic Games se da para no sólo para lograr una expansión internacional, sino para impulsar el desarrollo en Bandcamp, que va desde las mismas páginas de álbumes, aplicaciones móviles, herramientas comerciales, sistema de pago, funciones de búsqueda y descubrimiento, hasta iniciativas más nuevas como nuestro prensado de vinilos y servicios de transmisión en vivo. 

En su comunicado Ethan Diamond afirma que la fusión se ha dado porque han respetado la misión y valores de Bandcamp en miras de que los artistas reciban una compensación justa por su labor artística. 

Deseamos que esta unión brinde oportunidades nunca imaginadas.

Fuente: https://blog.bandcamp.com/2022/03/02/bandcamp-is-joining-epic/

Fonoteca Alternativa 2.- Beach House, Alice Glass y más!!

Bienvenidos al segundo programa de La fonoteca alternativa donde presentamos música publicada durante 2022. así que si tienes hambre de descubrir propuestas musicales, prepárate a escuchar a:

Æsthetic will - (Until you feel) Nothing

Travel Through Midnight - Travel Through Midnight

Beach House - Only You Know

Diviso2 - Amnesie

Alice Glass - BABY TEETH

Aura en el espejo - Reflejo de consciencia

Hyd - Into My Arms

Fred again, Romy, HAAi - Lights Out

Melody's Echo Chamber - Looking Backward

Carrera - Feliz no cumpleaños

Este podcast le da protagonismo a la música independiente de 2022 y está disponible en:

Ivoox

Mixcloud

Escucha nuestros próximos programas aquí en Propuesta cultural.

Agradecería que me invites a un café en: https://ko-fi.com/editorialobjectum

¿Qué es el tiempo? ¿Un reflejo de segundo?

Estoy en un punto en el que quiero ser mejor y hacer mejor las cosas que antes y para ello creo que debo escuchar mejor no sólo a mí, sino a los demás. Para ser más específico: el compromiso de cualquier artista siempre será un compromiso vivo, incluso mutante, porque nuestras corazonadas cambian a medida de lo que vas avanzando en tu propio trabajo. Quien me conoce sabe que constantemente trato de desafiarme mientras descubro no sólo lo que estoy haciendo, sino que me descubro a través de aciertos y errores del pasado. Deseo que la música hable a través de mí y también hablar a través de la música... y es que todo depende de aquello que influyó en el resultado final. Por ejemplo:

El cielo se derrama en la ventana

con luz suave se pierde por el callejón

se ahoga en estrechos rincones

junto con los días

junto con la vida

junto con un frágil rayo de sol.

¿Qué es el tiempo? fue la pregunta que detonó primeramente en el texto anterior, pero solamente hablo del nacimiento del texto. La música llegó después y entonces ¿la respuesta primigenia (que nació con la letra) se complementa con la música, cambia de significado o cada oyente le otorga el significado que desee? Siempre sobran respuestas a las mentes inquietas, eso es seguro.

Por lo general compongo la música que quiero escuchar, por eso sigo con el dedo en el renglón de que debo aperturar mi oído a la mayor cantidad de propuestas afines a mí, con ello, la experimentación hará el resto.

Æsthetic will: no decir nada para decirlo todo

 Alfonso Quesada

A través de 5 tracks Æsthetic will nos sacude de forma brutal por medio de la energía musical publicada en Don't say anything. Procedentes de Milán, Italia, la fuerza de su expresión artística, inmediatamente te traslada al aquí y ahora y es que como ellos mencionan a través de sus letras:

exploran las contradicciones humanas, persiguen deseos prohibidos y gritan frases del dadaísmo como si estuvieran escritas en los lienzos de Delacroix o Rembrandt con pintura rosa brillante. 

Lo que es un hecho es que expresa está su pasión a través de una fuerza sonora que te contagia.