Reseña 40 años Bauhaus

José Luis Gaona (Kirby)

Era un 11 de octubre de 2018. El día era melancólico. Un cielo gris, viento frío y una ligera lluvia cubría la ciudad. Pareciese que el ambiente estaba listo para una noche desenfrenada de terribles lamentos, desamor y un cúmulo de ansia por presenciar un acto más del vampiro no-muerto. Aún no había comprado la entrada para ese entonces, pues francamente la publicidad fue nula. Un par de carteles que llegué a ver en la ciudad me decía que se cancelaría el evento. Por temor a evitar contratiempos acudí un par de horas antes de la hora que comenzaría, citado a las 9:00 pm. Eran las 7:00 pm apenas había una pequeña fila de 7 personas, yo estaba al final. A las 7:30 pm dejaban pasar a la gente, la pequeña fila avanzaba, para mi sorpresa todos ya tenían boleto, era el único que pasaría a la taquilla y compraría el boleto unos $50 pesos más caro de la preventa, lo cual no fue la gran cosa para no haber “arriesgado”. Poco a poco el Teatro Vorterix se iba llenando, algunos compraban la playera oficial conmemorativa a los 40 años, otros, por el contrario portaban ya la playera icónica de la banda con el logo representativo. Eran las 9:00 pm daba comienzo puntual al DJ local, mezclando los temas que suelen escucharse comúnmente en todos los eventos de índole goth; más de lo mismo desde mi perspectiva, pero sería suficiente para entrar en calor. Posteriormente un chico subía al escenario con su guitarra y un pequeño amplificador, interpretando dos covers de la banda estelar. Su interpretación no fue nada buena, pero no sería obstáculo para entregar todo su sentir al público que clamaba por ver a Murphy y David J. Poca gente aplaudió pero asintiendo con una mirada complaciente se mostró la hermandad que todos sentíamos al estar reunidos en ese evento. Así, entra la Banda, Peter Murphy comienza a cantar, pero el volumen del micrófono a penas se escuchaba. Después de unas cuantas señas de parte del vocalista a los ingenieros del audio se solucionó el problema. Lo más destacable del evento es que la banda interpretó todos los temas más conmemorativos a su carrera, dentro de ellos destacando Bela Lugosi’s dead y The passion of lovers, caso idóneo para aquellos que verían por primera vez a la banda. Dentro del público, la mayoría eran personas que entraban ya a los 40 años de edad un poco posterior, sólo algunos cuantos nuevos adeptos a la cultura goth. Todos luciendo al menos una prenda negra, o todo el atuendo obscuro. Dentro de las charlas la gente la pasaba bien tomando cerveza, llegué a escuchar comentarios de algunos asistentes que ya habían visto a la banda décadas atrás, inclusive habían visto en vivo a los Banshees y Queen. El público cantó todos los temas, al final pedía más, pero la banda no apareció, cuando comúnmente regresan a interpretar 1 ó 2 temas más. En general el evento estuvo bien logrado, el público se vio satisfecho.

Ahora en cuanto a mi interpretación más personal, vi a un Peter Murphy cansado, hastiado de interpretar los mismos temas a lo largo de estos 40 años, ahora daba paso a un nuevo “aire” logrando sonidos experimentales que francamente no concordaban con el sonido característico de la banda. Así, restregaba la guitarra en el borde de las bocinas logrando hacerla “chillar”. Sumado a lo anterior, su vestuario no era adecuado para la ocasión, vistió zapatos un tanto comunes y un pants que parecería más piyama que un atuendo presentable para la noche. David J lució un saco bastante elegante y lentes oscuros propios a los góticos ochenteros. Antes del concierto la banda llegó alrededor de las 3:00 pm al teatro fotografiándose con los chicos que llegaron temprano al concierto. A las 11:00 pm terminaría el evento dejando ganas para volver a verlos una vez más. La experiencia de ver en vivo a Bauhaus revitaliza su música, puesto que en lo personal, “dinamiza” el sonido monótono que puede alcanzar el goth en ese desazón existencial melancólico que toma. A los pocas semanas arrestarían a Peter Murphy en USA por agredir a unos fans en pleno evento, lo cual me confirma mi intuición atinada de su actitud “ansiosa” frente al público en esta etapa que vive el cantante.

11 de octubre de 2018 – Concierto de Bauhaus en Colegiales / Buenos Aires Argentina.

Un adiós para Armonía invisible

A través de esta serie de sencillos, las mariposas fueron símbolo de evolución al trasladar la poesía de un formato físico a un formato audible y Zapping es la despedida.

Esta galería sonora posee temas que nunca se subieron a Bandcamp, pero ofrecen una selección cronológica de esta "música para leer" que comenzó desde el 27 de enero 2017 hasta finales de 2018.

Con esto marcamos el fin de una etapa para Aura en el espejo, la serie “Armonía invisible”. Con el tiempo daremos paso a una nueva: “Al silencio de las rocas”, un poemario de terror.

La aventura no ha terminado, simplemente he de tomar un nuevo rumbo, el cual replantearé y daré a conocer en 2019. Es tiempo de cambiar de canal, es tiempo de Zapping.

Respuesta

Elianne Santiago

Percute el silencio tu Nombre
sobre el páramo de los días,
donde una promesa arraiga
y lenta asciende,
abriéndose paso
al amanecer de otro tiempo.

Invisible presencia
asequible sólo en el alumbramiento

de la vida en transformación perpetua.

Nada nos pertenece aquí,
pasajeros sin retorno,
se nos desbarata la vida
entre la hojarasca del anhelo
y el pez dorado de la dicha escapa
ante el malabar del asombro.

De nada vale dolerse
de esta condición de escarcha
para los días de estío,
de espuma contra el embate
feroz de la tormenta.

El cielo se abre infinito
a nuestras manos que nada pueden,
nada, sino balbuceos,
para descifrar el misterio.

Signos deslavados en el intento
por cardar una historia
que nos dé peso, probabilidad, forma,
sobre territorio de espectros.

Lanzo una pregunta,
eco de otra que fuera y no recuerdo,
suspendida permanece,
y es la paciencia la cuerda solitaria
que pulsa mi esperanza
sobre el laúd atrofiado del mundo.

Gato (J.R.R. Tolkien)

Traducción: Juan Contreras

El gato, ante su plato, hace rato
que sueña: al parecer,
devora en leche y en escabeche
ratones a placer;
mas es posible que, tigre libre,
vaya vagando, cuando,
erguido y furtivo, oye un rugido:
van riñendo y bramando
sus enjutos y ajados congéneres,
guardando en su guarida
del Este, para fiesta de bestias,
gente gorda y mullida.
El enorme león grandullón,
cimitarra afilada
en la garra, y sangrientos e hirientes
dientes en la quijada;
el leopardo pardo, aquel que apresa
por sorpresa, veloz,
cayendo en vuelo del cielo al suelo,
fugaz, voraz, feroz,
allí junto al gemir de la jungla
---ahora juegan lejos,
fieros animalejos,
y él, manso y sin reflejos:
el gato, ante su plato, hace rato
que vive holgada vida.
Pero jamás olvida.

J.R,R Tolkien; Cuentos desde El Reino Peligroso.

Bumblebee, la película

Juan Contreras

Cómo romper un molde con eficacia narrativa y hacer vital una franquicia hundida en el fango. Es notable su conversión en película híbrida, enlazando bien varios géneros, logrando una película funcional y entretenida. Lo vulgar fue reemplazado por una ternura que recuerda a Spielberg. Los rostros de los Transformers son impresionantes y expresivos. Está hecha de momentos reciclados ya vistos en Wall-E y en Cortocircuito, pero demuestra que hay espacio para más matices dentro de una fórmula probada. Es diferente a comparación de las cinco películas previas de Transformers, corrige todo lo malo en ellas, a la vez que agrega algo de lo que carece el resto de la saga, un poco de alma. Tomaron una acertada decisión al mirar atrás, respetando más la historia original y centrándose en el personaje que más carisma irradia en la serie.

Con todos sus aciertos y sus floridos errores, este desvío de la épica principal entre buenos y malos metálicos comprueba de nuevo aquello de 'menos es más' y deja abierta la pregunta de si no habría sido mejor centrarse en su corazón de hojalata desde el principio, para que la acción espectacular fuera bien acompañada. Esta película llega tarde a su propia fiesta, se siente a maniobra de marketing, los humanos después de la primera caricia van a querer ordeñar a Bumblebee y a todos sus compañeros. Pero, la película... es buena. Me niego a decir que 'no es mala'. Es realmente buena.

Entrevista a Nvrs

Sábila Orbe

Hoy traemos una entrevista a la artista de música dark electrónica, experimental, techno industrial llamada Nvrs, que ha lanzado este año varios ep’s en diversos netlabels.

Primero nos gustaría saber qué significa “Nvrs”, ¿cuál es el concepto y la relación con tu música?
Bueno, pues Nvrs sigue cambiando y evolucionando. Honestamente tuve esta idea dos años atrás,  cuando vi un sitio web que parecía falso acerca de una adolescente ficticia que era toda una pieza de arte. Esta chica era muy misántropa, vengativa y nihilista. Y pues al leer todo eso lo sentí como una especie de parodia de mí misma.  El sitio web literalmente odiaría a su usuario y le ordenaría hacer cosas como autolesionarse. Tal como lo haría un adolescente, tenía faltas de ortografía y una especie de imagen femenina.
En la página principal decía: Nvrs un error ortográfico de la palabra inglesa “enfermera.” Tenía una especie  de video pornográfico de cámara web, como una broma irónica. La voz en off del video sería menoscabada e inmaculada para el espectador. Algo muy extraño.
Después quise crear un intento más serio de porno softcore con con efectos visuales glitch y voces de fondo.
Subí videos a algunos sitios web porno. Pero no estaban siendo vistos de la manera que pretendía. Para tener éxito en eso, habría necesitado cambiar a un formato más clásico, así que deseché toda esa idea de subir mis videos allí, mi sitio web irónico y al final borré todo.
Lo que quedó fue el elemento de voz off, que llamó la atención. Cuando empecé a cantar, mi interpretación comenzó como una simple personaje, algo actuado, pero con el paso del tiempo se ha convertido en una expresión honesta de mis propios pensamientos y sentimientos.
De ahí viene el nombre “Nvrs” aparte que nadie entendía que sólo lo dije como la palabra “enfermera pero mal escrita”. Además, la gente en línea usa la letra V en lugar de la letra U. Entonces las letras simplemente se ven bien, supongo.
Por otra parte en el Techno, algunos artistas tienen ciertos nombres cortos que son combinaciones de caracteres. Por ejemplo SNTS, VTSS, ISNT, SARIN, HKKPTR, HOBI, OAKE y entonces NVRS suena como uno de ellos y funciona.

Electro dark, industrial, techno, noise. Hemos visto varios géneros mezclados en tu música, pero tú misma ¿Cómo la defines?
Una respuesta breve sería que: es simplemente Techno con voces. La voz funciona como un monólogo instrumental de palabras o frases. La música tiene algo de los géneros post-industrial, también IDM (como Aphex Twin), del Gabber y algo de Witch House. Pero a grandes rasgos es música electrónica oscura con techno sobrepuesto.

¿Cuáles son tus principales influencias? Artistas, álbumes, canciones.
Mis principales influencias son personas que conozco y con las que he colaborado musicalmente. Me gusta Humanfobia, Eastel, los artistas del netlabel: Beryllium, etc.
También pongo atención a otras vocalistas. Me gustan las chicas de los proyectos llamados: Naked, Nero Bellum de Psyclon Nine y particularmente The Horrorist también conocida como Oliver Chessler.

¿Qué quieres expresar en tus letras, que emociones y sentimientos?
No quiero expresar nada en particular, sólo cosas que pienso y siento en determinado momento. No tengo ninguna misión, ideología o algo establecido mientras escribo mis letras. Sólo son cosas que vienen de forma natural.

¿De dónde viene la influencia erótica en tu música y videos?
Bueno, si tú escuchas con atención mis letras, comprenderás que lo dicho no es para nada erótico. Tengo un tipo de voz de "llamadas eróticas", pero sólo así es mi tono de voz cuando hablo, eso es todo. La mayoría de los que me escuchan no son de habla inglesa y quizá provoca una reacción distinta por la forma en que digo las cosas, en lugar de lo que realmente estoy diciendo.

¿Qué piensas de todo este mundo de la música underground, de los artistas que lanzan sus trabajos en netlabels y de todo este submundo oculto de la música?
Bueno no me gusta llamarlo oculto o underground porque para mí es música muy buena, y realmente mucho mejor que otra música. No tengo miedo de decir que hay gente haciéndolo de forma seria, sin duda, es la mejor música electrónica oscura antes escuchada. En otras palabras: no la veo como un tipo de música o como algo oculto, sino como la mejor música.

¿Cómo es la escena electrónica oscura en tu ciudad? ¿O con qué tipo de gente te sientes más cómoda: góticos, gente que gusta del noise, del industrial, etc?
He pasado la mayor parte de mi vida en el área citadina de New York hasta el final de mis 30’s y  también estuve en Oakland California en los últimos cinco años. No hay nada particular en esa área que no esté pasando en otras partes.

Aparte de lanzar tu propia música, también hemos visto varios setlist y mezclas de DJ tuyas. ¿Nos puedes contar acerca de tu lado y ocupación de DJ?
La mayoría de los músicos no obtienen ingresos de sus propios productos musicales, pero ganan dinero de sus presentaciones en vivo o pinchando (Djing). Aparte tengo problemas de audición, uso audífonos y no puedo estar en lugares ruidosos porque me hacen retumbar los oídos. El objetivo de hacer mezclas es promocionarme y compartir música que creo que es importante. Todos los demás hacen mezclas. Es para encajar con la comunidad.

¿Tienes planes de tocar en vivo en el futuro, como artista o DJ?
Debido a mi daño en el oído, no tengo planes y no sé cómo podría hacer que funcione. Me gustaría probar la transmisión de mi voz en vivo desde algún lugar mientras otra persona toca la música en un club. También he pensado en combinar un casco a prueba de sonido y orejeras que bloquean el ruido de las armas de fuego. En ese caso, alguien más tendría que controlar cómo suena el audio. Por lo general, los DJ's diseñan la experiencia de sonido mientras reproduce música, ajustan el audio, los niveles base para el lugar en el que se encuentran en ese momento. Hacer pruebas de sonido en mi cabeza o transmitir en vivo desde otro lugar significaría que no puedo desempeñar ese papel.

¿Cuáles géneros de la música electrónica nunca crearías? ¿Cuáles géneros no te gustan?
No me gustan las guitarras ni nada que tenga que ver con el rock.

¿Cual es tu opinión de lanzar música a través de las plataformas de moda: spotify, Apple, itunes, etc?
No tengo ninguna opinión al respecto. Me gusta Bandcamp porque no hay un control de arriba hacia abajo sobre qué música se sube allí y qué no (hasta ahora, al menos).

¿Estás interesada en lanzar material físico con algún sello en el futuro?
Quiero estar en contacto con los mejores y más grandes sellos que pueda sin comprometer nada. Honestamente, estoy buscando sellos de techno que sean un poco más reconocidos en la comunidad. Lo principal para mí es estar asociada con otros artistas que me gustan.

¿Qué es lo siguiente para Nvrs? ¿Cuáles son tus planes para tu proyecto en 2019?
En este momento, estoy haciendo una colaboración con Eastel a partir de los registros de Take Hit en Francia, está casi terminado. Hay otras dos personas con las que estoy colaborando para 2019, pero nada ha comenzado todavía. Tengo esta página de Soundcloud llamada Succcast. Si hay más seguidores, podría ser un podcast serio.

¿Algunas palabras que quieras decir para tus oyentes?
Sinceramente no tengo nada que decir. Bueno soy una lesbiana soltera, eso quizás sea relevante.

Escucha más aquí:

https://berylliumproject.bandcamp.com/album/femoid

https://soundcloud.com/xxxnvrs/cream-ft-daddy-hex-extended-edit

https://soundcloud.com/xxxnvrs/track-stacy-1

Entrevista en inglés: https://cian-orbe-netlabel.blogspot.com/2018/12/interview-to-nvrs-2018.html

Nuevos días para despedir viejos días

Bersaín Lejarza

Despido el año con Nuevos días, una entrega que es lo más "guitarrero" que hasta ahora he publicado y que despedirá al menos del Bandcamp de Aura en el espejo las portadas de las mariposas nocturnas para dar paso a una nueva serie: "Al silencio de las rocas", serie que verá la luz a principios de 2019.

Nuevos días trata de explorar un sonido más duro, que trata de perfilar la dirección que tomará "Al silencio de las rocas", no es un broche de oro porque está en planes sacar presentar las mejores publicaciones que se realizaron en Soundcloud, pero definitivamente la serie "Armonía invisile" ya no existirá el siguiente año.

Los títulos de las pistas se extraen del cuento: Semana inglesa que publiqué en Revista convocatoria número tres, en mayo de 2010 y que puedes leer mientras escuchas Nuevos días:

Semana inglesa

Un lunes
Hay rostros en la calle, inconfundibles. Algunos tienen variaciones que los días van dando. Cuando ella pasó en bicicleta lo hizo sin saludar, quizás se le hacía tarde.

Un martes
Revisando viejos videos, tras pantalla, sus tricromáticos besos aún sabían.
Todo termina en un punto blanco.
El elevador me hundía la planta baja. Por el camino la vi cortejada, tenía flores en las manos. Un trofeo destinado a la basura.

Un miércoles
Desayuno lo que sea, en las mañanas todos van a paso apresurado. Llevaba puesto el uniforme, cuando subió al autobús se asomó... fueron segundos.
No sé porqué aún recuerdo ese punto blanco.

Un jueves
Todos cambian la ropa con las estaciones, sus caras no, parecen tener hambre. Sin decirlo van pidiendo Auxilio. Este día ni su sombra exhibió.

Un viernes
Ella me dijo que se casaría, no supe qué contestar. Oportuno un niño llegó a vendernos dulces, de otra forma el cigarro se habría consumido en mis dedos.

Un sábado
La vi besarse en el jardín, me descubrió y soltó su mejor sonrisa... Los ojos dicen otra cosa: puntos rojos que se apagan tras los párpados.

Un domingo
Hay rostros en la calle, inconfundibles. Algunos tienen variaciones que los días van dando. Aunque pasó sin saludarme la gente se repite, no importa el ángulo, las mismas fracciones hay en rostros con otro nombre. Por fortuna mañana es lunes.

Mujeres misteriosas en la música electrónica underground

El mundo de la música está totalmente lleno de misterios. Y también de artistas muy extravagantes y con un estilo muy particular. Siempre que nos preguntan por cantantes extrañas solemos recordar las extrañas vestimentas de Lady Gaga o de la gran cantante Björk. 

Pero existen otras que son aún más desconocidas, debido a que su música está dentro de géneros poco masivos de la música electrónica y que incluso no tienen una categoría definida. Pero lo que más llama la atención de ellas y lo que tienen en común, es que existe muy poca información o en algunos casos nada acerca de su vida aparte que no se puede encontrar algún registro en video de ellas y aparte muy pocas imágenes con su rostro cuando las buscamos en la web. (Excepto en el caso de Mist Spectra de quien ya hablaremos más adelante).

Todo esto hace aún más extraña y cautivante su obra, por lo que gracias a la información brindada por Sábila Orbe, de Cian Orbe netlabel, hemos podido hacer este artículo mencionándolas junto con los enlaces a su música.

Yikii

Es una cantante de origen chino, que tiene una dulce y tierna voz, pero que sus letras nos hablan sólo de tristeza y desolación y de otras temáticas que para cualquier persona serían muy negativas e incluso deprimentes. Existen en la red muy pocas fotos de esta artista y en su mayoría están editadas tapando su rostro y sólo unos pocos videos cortos en su instagram personal. Cabe decir que la delicadeza y ternura de su voz contrasta de forma drástica con el oscuro significado y mensaje de sus canciones y también de las portadas de sus álbumes.
Bandcamp: https://yikii.bandcamp.com/

Shabboo Harper
Es una cantante y compositora de música electrónica en diversos géneros como ambient, psytrance, doomcore, trance entre muchos otros. Posee una voz desgarradora, sensual y muy profunda llena de una magia enigmática. Todo su trabajo lo lanza bajo sellos de música electrónica en la plataforma deezer, juno, beatport y otras similares. No se conoce ninguna foto de su persona en toda la red y videos aún menos.

Soundcloud: https://soundcloud.com/shabboo-harper

Bissecta
Parte del dúo Bissecta de Kinsâme junto al compositor japonés Kyt de Kinsâme, es una cantante de origen francés, proveniente de Magalona. Su música es totalmente misteriosa, utiliza mucha instrumentación y también sonidos electrónicos, no tiene un estilo musical en específico. Su sonido es arrítmico y atmosférico lleno de un halo de misterio. Y su voz y forma de componer es realmente muy extraña y única. En algunas canciones se escuchan gritos, susurros y grabaciones ambientales. Cabe señalar que no existen fotos de su persona en la red y sólo se puede encontrar una presentación en vivo del dúo en la web archive.org.

todos sus albumes: https://archive.org/details/@bissecta

Mist Spectra
Es una cantante y modelo alternativa para portadas de álbumes sin fines de lucro, de origen colombiano, proveniente de Cali y establecida en Chile, forma parte del dúo de electrónica dark experimental Humanfobia. Su música está llena de elementos extraños, las letras son en español y nos hablan de cosas abstractas y fúnebres, como cementerios, fantasmas y  tristeza. Muchos de sus temas tienen las voces invertidas, susurros e incluso en algunos de sus trabajos psicofonías o sea voces reales de fantasmas. Existen cientos de fotos de ella en Internet principalmente en su página de Facebook y Google+. Pero el dúo no hace presentaciones en vivo, ni tampoco videoclips. Sólo se conocen unos pocos videos de ella en la página archive.org. 

Álbumes de humanfobia con Mist spectra como vocalista: https://archive.org/details/fav-mist_spectra

_Blank
Proyecto de noise y glitch proveniente de Barcelona, España. También realiza videos del mismo estilo. De esta artista sólo se conoce una imagen suya que es la que está en su soundcloud y bandcamp. Sú música posee una gran experimentación minimalista con excelentes frecuencias sonoras. No se le conocen lanzamientos en netlabels. Todo es lanzado por ella de forma independiente.

Bandcamp: https://null66913.bandcamp.com/

Publicidad con sabor y color

Desde su surgimiento, la radio se convirtió en un medio eficaz para la difusión publicitaria, en el año de 1931 a través de la radio mexicana, se transmitía el programa: El Cancionero Picot, por la XEW. Un espacio donde la música popular floreció a un nivel sin parangón. Sal de uvas Picot, el antiácido que patrocinó este proyecto, me pareció un nombre surrealista, ya que me surgía la pregunta sí existiría sal de otras frutas aparte de las uvas.

El concepto de "Sal de uvas" es tan raro que podría ser título de un poema surrealista (y así lo escribí dictado desde un sueño) en el poemario "Armonía Invisible":

Sal de uvas

Miras al cielo por tus alas de mariposa;

dices que estamos cerca,

que podrías robarme algo.

Revolotea tu antifaz,

me he saciado de las islas en tus ojos.

Divides el sobre y al vaciarlo en tu boca,

estallas los brazos en mis hombros

como espuma que esconde el cuerpo del ahogado.

Esta música proviene de una realidad paralela donde existe la sal de papaya, banana, melones, duraznos, etc. Estamos aquí para probarlos ya no en la radio, sino en el seno de internet, sitio que ha visto nacer géneros como el Vaporwave, Witch house y tanta música experimental como la que ahora mismo estás por escuchar.

Agradezco a Vivarium Recordings por la publicación y difusión de este documento sonoro.