Reseña 40 años Bauhaus

José Luis Gaona (Kirby)

Era un 11 de octubre de 2018. El día era melancólico. Un cielo gris, viento frío y una ligera lluvia cubría la ciudad. Pareciese que el ambiente estaba listo para una noche desenfrenada de terribles lamentos, desamor y un cúmulo de ansia por presenciar un acto más del vampiro no-muerto. Aún no había comprado la entrada para ese entonces, pues francamente la publicidad fue nula. Un par de carteles que llegué a ver en la ciudad me decía que se cancelaría el evento. Por temor a evitar contratiempos acudí un par de horas antes de la hora que comenzaría, citado a las 9:00 pm. Eran las 7:00 pm apenas había una pequeña fila de 7 personas, yo estaba al final. A las 7:30 pm dejaban pasar a la gente, la pequeña fila avanzaba, para mi sorpresa todos ya tenían boleto, era el único que pasaría a la taquilla y compraría el boleto unos $50 pesos más caro de la preventa, lo cual no fue la gran cosa para no haber “arriesgado”. Poco a poco el Teatro Vorterix se iba llenando, algunos compraban la playera oficial conmemorativa a los 40 años, otros, por el contrario portaban ya la playera icónica de la banda con el logo representativo. Eran las 9:00 pm daba comienzo puntual al DJ local, mezclando los temas que suelen escucharse comúnmente en todos los eventos de índole goth; más de lo mismo desde mi perspectiva, pero sería suficiente para entrar en calor. Posteriormente un chico subía al escenario con su guitarra y un pequeño amplificador, interpretando dos covers de la banda estelar. Su interpretación no fue nada buena, pero no sería obstáculo para entregar todo su sentir al público que clamaba por ver a Murphy y David J. Poca gente aplaudió pero asintiendo con una mirada complaciente se mostró la hermandad que todos sentíamos al estar reunidos en ese evento. Así, entra la Banda, Peter Murphy comienza a cantar, pero el volumen del micrófono a penas se escuchaba. Después de unas cuantas señas de parte del vocalista a los ingenieros del audio se solucionó el problema. Lo más destacable del evento es que la banda interpretó todos los temas más conmemorativos a su carrera, dentro de ellos destacando Bela Lugosi’s dead y The passion of lovers, caso idóneo para aquellos que verían por primera vez a la banda. Dentro del público, la mayoría eran personas que entraban ya a los 40 años de edad un poco posterior, sólo algunos cuantos nuevos adeptos a la cultura goth. Todos luciendo al menos una prenda negra, o todo el atuendo obscuro. Dentro de las charlas la gente la pasaba bien tomando cerveza, llegué a escuchar comentarios de algunos asistentes que ya habían visto a la banda décadas atrás, inclusive habían visto en vivo a los Banshees y Queen. El público cantó todos los temas, al final pedía más, pero la banda no apareció, cuando comúnmente regresan a interpretar 1 ó 2 temas más. En general el evento estuvo bien logrado, el público se vio satisfecho.

Ahora en cuanto a mi interpretación más personal, vi a un Peter Murphy cansado, hastiado de interpretar los mismos temas a lo largo de estos 40 años, ahora daba paso a un nuevo “aire” logrando sonidos experimentales que francamente no concordaban con el sonido característico de la banda. Así, restregaba la guitarra en el borde de las bocinas logrando hacerla “chillar”. Sumado a lo anterior, su vestuario no era adecuado para la ocasión, vistió zapatos un tanto comunes y un pants que parecería más piyama que un atuendo presentable para la noche. David J lució un saco bastante elegante y lentes oscuros propios a los góticos ochenteros. Antes del concierto la banda llegó alrededor de las 3:00 pm al teatro fotografiándose con los chicos que llegaron temprano al concierto. A las 11:00 pm terminaría el evento dejando ganas para volver a verlos una vez más. La experiencia de ver en vivo a Bauhaus revitaliza su música, puesto que en lo personal, “dinamiza” el sonido monótono que puede alcanzar el goth en ese desazón existencial melancólico que toma. A los pocas semanas arrestarían a Peter Murphy en USA por agredir a unos fans en pleno evento, lo cual me confirma mi intuición atinada de su actitud “ansiosa” frente al público en esta etapa que vive el cantante.

11 de octubre de 2018 – Concierto de Bauhaus en Colegiales / Buenos Aires Argentina.

Un adiós para Armonía invisible

A través de esta serie de sencillos, las mariposas fueron símbolo de evolución al trasladar la poesía de un formato físico a un formato audible y Zapping es la despedida.

Esta galería sonora posee temas que nunca se subieron a Bandcamp, pero ofrecen una selección cronológica de esta "música para leer" que comenzó desde el 27 de enero 2017 hasta finales de 2018.

Con esto marcamos el fin de una etapa para Aura en el espejo, la serie “Armonía invisible”. Con el tiempo daremos paso a una nueva: “Al silencio de las rocas”, un poemario de terror.

La aventura no ha terminado, simplemente he de tomar un nuevo rumbo, el cual replantearé y daré a conocer en 2019. Es tiempo de cambiar de canal, es tiempo de Zapping.

Respuesta

Elianne Santiago

Percute el silencio tu Nombre
sobre el páramo de los días,
donde una promesa arraiga
y lenta asciende,
abriéndose paso
al amanecer de otro tiempo.

Invisible presencia
asequible sólo en el alumbramiento

de la vida en transformación perpetua.

Nada nos pertenece aquí,
pasajeros sin retorno,
se nos desbarata la vida
entre la hojarasca del anhelo
y el pez dorado de la dicha escapa
ante el malabar del asombro.

De nada vale dolerse
de esta condición de escarcha
para los días de estío,
de espuma contra el embate
feroz de la tormenta.

El cielo se abre infinito
a nuestras manos que nada pueden,
nada, sino balbuceos,
para descifrar el misterio.

Signos deslavados en el intento
por cardar una historia
que nos dé peso, probabilidad, forma,
sobre territorio de espectros.

Lanzo una pregunta,
eco de otra que fuera y no recuerdo,
suspendida permanece,
y es la paciencia la cuerda solitaria
que pulsa mi esperanza
sobre el laúd atrofiado del mundo.

Gato (J.R.R. Tolkien)

Traducción: Juan Contreras

El gato, ante su plato, hace rato
que sueña: al parecer,
devora en leche y en escabeche
ratones a placer;
mas es posible que, tigre libre,
vaya vagando, cuando,
erguido y furtivo, oye un rugido:
van riñendo y bramando
sus enjutos y ajados congéneres,
guardando en su guarida
del Este, para fiesta de bestias,
gente gorda y mullida.
El enorme león grandullón,
cimitarra afilada
en la garra, y sangrientos e hirientes
dientes en la quijada;
el leopardo pardo, aquel que apresa
por sorpresa, veloz,
cayendo en vuelo del cielo al suelo,
fugaz, voraz, feroz,
allí junto al gemir de la jungla
---ahora juegan lejos,
fieros animalejos,
y él, manso y sin reflejos:
el gato, ante su plato, hace rato
que vive holgada vida.
Pero jamás olvida.

J.R,R Tolkien; Cuentos desde El Reino Peligroso.

Bumblebee, la película

Juan Contreras

Cómo romper un molde con eficacia narrativa y hacer vital una franquicia hundida en el fango. Es notable su conversión en película híbrida, enlazando bien varios géneros, logrando una película funcional y entretenida. Lo vulgar fue reemplazado por una ternura que recuerda a Spielberg. Los rostros de los Transformers son impresionantes y expresivos. Está hecha de momentos reciclados ya vistos en Wall-E y en Cortocircuito, pero demuestra que hay espacio para más matices dentro de una fórmula probada. Es diferente a comparación de las cinco películas previas de Transformers, corrige todo lo malo en ellas, a la vez que agrega algo de lo que carece el resto de la saga, un poco de alma. Tomaron una acertada decisión al mirar atrás, respetando más la historia original y centrándose en el personaje que más carisma irradia en la serie.

Con todos sus aciertos y sus floridos errores, este desvío de la épica principal entre buenos y malos metálicos comprueba de nuevo aquello de 'menos es más' y deja abierta la pregunta de si no habría sido mejor centrarse en su corazón de hojalata desde el principio, para que la acción espectacular fuera bien acompañada. Esta película llega tarde a su propia fiesta, se siente a maniobra de marketing, los humanos después de la primera caricia van a querer ordeñar a Bumblebee y a todos sus compañeros. Pero, la película... es buena. Me niego a decir que 'no es mala'. Es realmente buena.

Entrevista a Nvrs

Sábila Orbe

Hoy traemos una entrevista a la artista de música dark electrónica, experimental, techno industrial llamada Nvrs, que ha lanzado este año varios ep’s en diversos netlabels.

Primero nos gustaría saber qué significa “Nvrs”, ¿cuál es el concepto y la relación con tu música?
Bueno, pues Nvrs sigue cambiando y evolucionando. Honestamente tuve esta idea dos años atrás,  cuando vi un sitio web que parecía falso acerca de una adolescente ficticia que era toda una pieza de arte. Esta chica era muy misántropa, vengativa y nihilista. Y pues al leer todo eso lo sentí como una especie de parodia de mí misma.  El sitio web literalmente odiaría a su usuario y le ordenaría hacer cosas como autolesionarse. Tal como lo haría un adolescente, tenía faltas de ortografía y una especie de imagen femenina.
En la página principal decía: Nvrs un error ortográfico de la palabra inglesa “enfermera.” Tenía una especie  de video pornográfico de cámara web, como una broma irónica. La voz en off del video sería menoscabada e inmaculada para el espectador. Algo muy extraño.
Después quise crear un intento más serio de porno softcore con con efectos visuales glitch y voces de fondo.
Subí videos a algunos sitios web porno. Pero no estaban siendo vistos de la manera que pretendía. Para tener éxito en eso, habría necesitado cambiar a un formato más clásico, así que deseché toda esa idea de subir mis videos allí, mi sitio web irónico y al final borré todo.
Lo que quedó fue el elemento de voz off, que llamó la atención. Cuando empecé a cantar, mi interpretación comenzó como una simple personaje, algo actuado, pero con el paso del tiempo se ha convertido en una expresión honesta de mis propios pensamientos y sentimientos.
De ahí viene el nombre “Nvrs” aparte que nadie entendía que sólo lo dije como la palabra “enfermera pero mal escrita”. Además, la gente en línea usa la letra V en lugar de la letra U. Entonces las letras simplemente se ven bien, supongo.
Por otra parte en el Techno, algunos artistas tienen ciertos nombres cortos que son combinaciones de caracteres. Por ejemplo SNTS, VTSS, ISNT, SARIN, HKKPTR, HOBI, OAKE y entonces NVRS suena como uno de ellos y funciona.

Electro dark, industrial, techno, noise. Hemos visto varios géneros mezclados en tu música, pero tú misma ¿Cómo la defines?
Una respuesta breve sería que: es simplemente Techno con voces. La voz funciona como un monólogo instrumental de palabras o frases. La música tiene algo de los géneros post-industrial, también IDM (como Aphex Twin), del Gabber y algo de Witch House. Pero a grandes rasgos es música electrónica oscura con techno sobrepuesto.

¿Cuáles son tus principales influencias? Artistas, álbumes, canciones.
Mis principales influencias son personas que conozco y con las que he colaborado musicalmente. Me gusta Humanfobia, Eastel, los artistas del netlabel: Beryllium, etc.
También pongo atención a otras vocalistas. Me gustan las chicas de los proyectos llamados: Naked, Nero Bellum de Psyclon Nine y particularmente The Horrorist también conocida como Oliver Chessler.

¿Qué quieres expresar en tus letras, que emociones y sentimientos?
No quiero expresar nada en particular, sólo cosas que pienso y siento en determinado momento. No tengo ninguna misión, ideología o algo establecido mientras escribo mis letras. Sólo son cosas que vienen de forma natural.

¿De dónde viene la influencia erótica en tu música y videos?
Bueno, si tú escuchas con atención mis letras, comprenderás que lo dicho no es para nada erótico. Tengo un tipo de voz de "llamadas eróticas", pero sólo así es mi tono de voz cuando hablo, eso es todo. La mayoría de los que me escuchan no son de habla inglesa y quizá provoca una reacción distinta por la forma en que digo las cosas, en lugar de lo que realmente estoy diciendo.

¿Qué piensas de todo este mundo de la música underground, de los artistas que lanzan sus trabajos en netlabels y de todo este submundo oculto de la música?
Bueno no me gusta llamarlo oculto o underground porque para mí es música muy buena, y realmente mucho mejor que otra música. No tengo miedo de decir que hay gente haciéndolo de forma seria, sin duda, es la mejor música electrónica oscura antes escuchada. En otras palabras: no la veo como un tipo de música o como algo oculto, sino como la mejor música.

¿Cómo es la escena electrónica oscura en tu ciudad? ¿O con qué tipo de gente te sientes más cómoda: góticos, gente que gusta del noise, del industrial, etc?
He pasado la mayor parte de mi vida en el área citadina de New York hasta el final de mis 30’s y  también estuve en Oakland California en los últimos cinco años. No hay nada particular en esa área que no esté pasando en otras partes.

Aparte de lanzar tu propia música, también hemos visto varios setlist y mezclas de DJ tuyas. ¿Nos puedes contar acerca de tu lado y ocupación de DJ?
La mayoría de los músicos no obtienen ingresos de sus propios productos musicales, pero ganan dinero de sus presentaciones en vivo o pinchando (Djing). Aparte tengo problemas de audición, uso audífonos y no puedo estar en lugares ruidosos porque me hacen retumbar los oídos. El objetivo de hacer mezclas es promocionarme y compartir música que creo que es importante. Todos los demás hacen mezclas. Es para encajar con la comunidad.

¿Tienes planes de tocar en vivo en el futuro, como artista o DJ?
Debido a mi daño en el oído, no tengo planes y no sé cómo podría hacer que funcione. Me gustaría probar la transmisión de mi voz en vivo desde algún lugar mientras otra persona toca la música en un club. También he pensado en combinar un casco a prueba de sonido y orejeras que bloquean el ruido de las armas de fuego. En ese caso, alguien más tendría que controlar cómo suena el audio. Por lo general, los DJ's diseñan la experiencia de sonido mientras reproduce música, ajustan el audio, los niveles base para el lugar en el que se encuentran en ese momento. Hacer pruebas de sonido en mi cabeza o transmitir en vivo desde otro lugar significaría que no puedo desempeñar ese papel.

¿Cuáles géneros de la música electrónica nunca crearías? ¿Cuáles géneros no te gustan?
No me gustan las guitarras ni nada que tenga que ver con el rock.

¿Cual es tu opinión de lanzar música a través de las plataformas de moda: spotify, Apple, itunes, etc?
No tengo ninguna opinión al respecto. Me gusta Bandcamp porque no hay un control de arriba hacia abajo sobre qué música se sube allí y qué no (hasta ahora, al menos).

¿Estás interesada en lanzar material físico con algún sello en el futuro?
Quiero estar en contacto con los mejores y más grandes sellos que pueda sin comprometer nada. Honestamente, estoy buscando sellos de techno que sean un poco más reconocidos en la comunidad. Lo principal para mí es estar asociada con otros artistas que me gustan.

¿Qué es lo siguiente para Nvrs? ¿Cuáles son tus planes para tu proyecto en 2019?
En este momento, estoy haciendo una colaboración con Eastel a partir de los registros de Take Hit en Francia, está casi terminado. Hay otras dos personas con las que estoy colaborando para 2019, pero nada ha comenzado todavía. Tengo esta página de Soundcloud llamada Succcast. Si hay más seguidores, podría ser un podcast serio.

¿Algunas palabras que quieras decir para tus oyentes?
Sinceramente no tengo nada que decir. Bueno soy una lesbiana soltera, eso quizás sea relevante.

Escucha más aquí:

https://berylliumproject.bandcamp.com/album/femoid

https://soundcloud.com/xxxnvrs/cream-ft-daddy-hex-extended-edit

https://soundcloud.com/xxxnvrs/track-stacy-1

Entrevista en inglés: https://cian-orbe-netlabel.blogspot.com/2018/12/interview-to-nvrs-2018.html

Nuevos días para despedir viejos días

Bersaín Lejarza

Despido el año con Nuevos días, una entrega que es lo más "guitarrero" que hasta ahora he publicado y que despedirá al menos del Bandcamp de Aura en el espejo las portadas de las mariposas nocturnas para dar paso a una nueva serie: "Al silencio de las rocas", serie que verá la luz a principios de 2019.

Nuevos días trata de explorar un sonido más duro, que trata de perfilar la dirección que tomará "Al silencio de las rocas", no es un broche de oro porque está en planes sacar presentar las mejores publicaciones que se realizaron en Soundcloud, pero definitivamente la serie "Armonía invisile" ya no existirá el siguiente año.

Los títulos de las pistas se extraen del cuento: Semana inglesa que publiqué en Revista convocatoria número tres, en mayo de 2010 y que puedes leer mientras escuchas Nuevos días:

Semana inglesa

Un lunes
Hay rostros en la calle, inconfundibles. Algunos tienen variaciones que los días van dando. Cuando ella pasó en bicicleta lo hizo sin saludar, quizás se le hacía tarde.

Un martes
Revisando viejos videos, tras pantalla, sus tricromáticos besos aún sabían.
Todo termina en un punto blanco.
El elevador me hundía la planta baja. Por el camino la vi cortejada, tenía flores en las manos. Un trofeo destinado a la basura.

Un miércoles
Desayuno lo que sea, en las mañanas todos van a paso apresurado. Llevaba puesto el uniforme, cuando subió al autobús se asomó... fueron segundos.
No sé porqué aún recuerdo ese punto blanco.

Un jueves
Todos cambian la ropa con las estaciones, sus caras no, parecen tener hambre. Sin decirlo van pidiendo Auxilio. Este día ni su sombra exhibió.

Un viernes
Ella me dijo que se casaría, no supe qué contestar. Oportuno un niño llegó a vendernos dulces, de otra forma el cigarro se habría consumido en mis dedos.

Un sábado
La vi besarse en el jardín, me descubrió y soltó su mejor sonrisa... Los ojos dicen otra cosa: puntos rojos que se apagan tras los párpados.

Un domingo
Hay rostros en la calle, inconfundibles. Algunos tienen variaciones que los días van dando. Aunque pasó sin saludarme la gente se repite, no importa el ángulo, las mismas fracciones hay en rostros con otro nombre. Por fortuna mañana es lunes.

Mujeres misteriosas en la música electrónica underground

El mundo de la música está totalmente lleno de misterios. Y también de artistas muy extravagantes y con un estilo muy particular. Siempre que nos preguntan por cantantes extrañas solemos recordar las extrañas vestimentas de Lady Gaga o de la gran cantante Björk. 

Pero existen otras que son aún más desconocidas, debido a que su música está dentro de géneros poco masivos de la música electrónica y que incluso no tienen una categoría definida. Pero lo que más llama la atención de ellas y lo que tienen en común, es que existe muy poca información o en algunos casos nada acerca de su vida aparte que no se puede encontrar algún registro en video de ellas y aparte muy pocas imágenes con su rostro cuando las buscamos en la web. (Excepto en el caso de Mist Spectra de quien ya hablaremos más adelante).

Todo esto hace aún más extraña y cautivante su obra, por lo que gracias a la información brindada por Sábila Orbe, de Cian Orbe netlabel, hemos podido hacer este artículo mencionándolas junto con los enlaces a su música.

Yikii

Es una cantante de origen chino, que tiene una dulce y tierna voz, pero que sus letras nos hablan sólo de tristeza y desolación y de otras temáticas que para cualquier persona serían muy negativas e incluso deprimentes. Existen en la red muy pocas fotos de esta artista y en su mayoría están editadas tapando su rostro y sólo unos pocos videos cortos en su instagram personal. Cabe decir que la delicadeza y ternura de su voz contrasta de forma drástica con el oscuro significado y mensaje de sus canciones y también de las portadas de sus álbumes.
Bandcamp: https://yikii.bandcamp.com/

Shabboo Harper
Es una cantante y compositora de música electrónica en diversos géneros como ambient, psytrance, doomcore, trance entre muchos otros. Posee una voz desgarradora, sensual y muy profunda llena de una magia enigmática. Todo su trabajo lo lanza bajo sellos de música electrónica en la plataforma deezer, juno, beatport y otras similares. No se conoce ninguna foto de su persona en toda la red y videos aún menos.

Soundcloud: https://soundcloud.com/shabboo-harper

Bissecta
Parte del dúo Bissecta de Kinsâme junto al compositor japonés Kyt de Kinsâme, es una cantante de origen francés, proveniente de Magalona. Su música es totalmente misteriosa, utiliza mucha instrumentación y también sonidos electrónicos, no tiene un estilo musical en específico. Su sonido es arrítmico y atmosférico lleno de un halo de misterio. Y su voz y forma de componer es realmente muy extraña y única. En algunas canciones se escuchan gritos, susurros y grabaciones ambientales. Cabe señalar que no existen fotos de su persona en la red y sólo se puede encontrar una presentación en vivo del dúo en la web archive.org.

todos sus albumes: https://archive.org/details/@bissecta

Mist Spectra
Es una cantante y modelo alternativa para portadas de álbumes sin fines de lucro, de origen colombiano, proveniente de Cali y establecida en Chile, forma parte del dúo de electrónica dark experimental Humanfobia. Su música está llena de elementos extraños, las letras son en español y nos hablan de cosas abstractas y fúnebres, como cementerios, fantasmas y  tristeza. Muchos de sus temas tienen las voces invertidas, susurros e incluso en algunos de sus trabajos psicofonías o sea voces reales de fantasmas. Existen cientos de fotos de ella en Internet principalmente en su página de Facebook y Google+. Pero el dúo no hace presentaciones en vivo, ni tampoco videoclips. Sólo se conocen unos pocos videos de ella en la página archive.org. 

Álbumes de humanfobia con Mist spectra como vocalista: https://archive.org/details/fav-mist_spectra

_Blank
Proyecto de noise y glitch proveniente de Barcelona, España. También realiza videos del mismo estilo. De esta artista sólo se conoce una imagen suya que es la que está en su soundcloud y bandcamp. Sú música posee una gran experimentación minimalista con excelentes frecuencias sonoras. No se le conocen lanzamientos en netlabels. Todo es lanzado por ella de forma independiente.

Bandcamp: https://null66913.bandcamp.com/

Publicidad con sabor y color

Desde su surgimiento, la radio se convirtió en un medio eficaz para la difusión publicitaria, en el año de 1931 a través de la radio mexicana, se transmitía el programa: El Cancionero Picot, por la XEW. Un espacio donde la música popular floreció a un nivel sin parangón. Sal de uvas Picot, el antiácido que patrocinó este proyecto, me pareció un nombre surrealista, ya que me surgía la pregunta sí existiría sal de otras frutas aparte de las uvas.

El concepto de "Sal de uvas" es tan raro que podría ser título de un poema surrealista (y así lo escribí dictado desde un sueño) en el poemario "Armonía Invisible":

Sal de uvas

Miras al cielo por tus alas de mariposa;

dices que estamos cerca,

que podrías robarme algo.

Revolotea tu antifaz,

me he saciado de las islas en tus ojos.

Divides el sobre y al vaciarlo en tu boca,

estallas los brazos en mis hombros

como espuma que esconde el cuerpo del ahogado.

Esta música proviene de una realidad paralela donde existe la sal de papaya, banana, melones, duraznos, etc. Estamos aquí para probarlos ya no en la radio, sino en el seno de internet, sitio que ha visto nacer géneros como el Vaporwave, Witch house y tanta música experimental como la que ahora mismo estás por escuchar.

Agradezco a Vivarium Recordings por la publicación y difusión de este documento sonoro.

ACTY despide 2018 con 11:20

Con un sonido que hará saltar los audífonos de tu cabeza más de una vez por su poderosa instrumentación. ACTY despide 2018 con Once Veinte, disco que nos permitió darles una entrevista.
Antes de ello los invitamos a leer el artículo ¡ACTY es de Tepeji del Río! ¿Te queda claro? para que se familiaricen con esta banda.
Sin más preámbulos, aquí la entrevista:


ACTY 2018 Y ACTY 2016 se reúnen a conversar sobre el pasado y el futuro. ¿Qué consejos se darían?

• Antes de meterse al estudio de grabación tengan bien definido su sonido en cuanto a instrumentos que usarán, cómo quieren sonar y con quién quieren grabar.
• Toquen, toquen y toquen todas las veces que sea posible.
• Ensayen cuantas veces sea posible sin importar las circunstancias.
• Sí esto es lo que más quieren, que nada sea obstáculo, al contrario que cualquier adversidad sirva para desear con más ansias sacar esto adelante.

Once Veinte ¿cómo es que surgió este título?

El nombre salió justo antes de la semana de lanzamiento del disco. Queríamos algo que englobara todo el proceso desde la creación hasta el final total. Es decir, desde que se planeó grabar un nuevo álbum, hasta prácticamente el día “D”.

Entonces llegó al mundo una personita, justo cuando el reloj marcó ese par de números y decidimos nombrarlo así: Once Veinte; ya que todo el concepto gira entorno al ser humano y lo importante que es estar en la realidad, a pesar de la manipulación en la cual hemos caído desde el principio de todo.

Empezando desde las letras de las canciones, ¿cuál fue el proceso creativo de Once Veinte?

Todo el disco es cíclico, comienza con algo funesto y concluye con algo alentador, es como ese proceso trillado de pasar de la oscuridad hacía la luz. El orden de las canciones es totalmente a propósito. Tenemos un protagonista y este protagonista de principio a fin narra este ciclo a través de las letras de cada track.

Cartago hace referencia a la última cuidad Fenicia en donde hacían sacrificios a Moloch y que cayó en manos del imperio Romano. Ese final funesto de Cartago es la analogía perfecta del punto inicial en el cual se encuentra el protagonista. Sigue 402 y la pérdida de la persona a la que amas por mero egocentrismo. Queta Johnson, como tributo a la novela “De perfil” de José Agustín, es la parte en la cual el protagonista conoce a una nueva persona a la que idealiza pero simplemente esta persona no le corresponde y todo sigue como si nada hubiese pasado. Demiurgos es cuando el protagonista deambulando por la realidad se da cuenta que todo lo que sucede es por obra y causa de alguien más por encima de todos y todo, eso desemboca en Nada es lo que quieren. Se analiza a la sociedad actual y con la ayuda de Bauman caemos en la cuenta de cómo es que la fluidez y lo material nos consume y nos vuelve nada, al grado querer desear eso que no queremos. Y eso sucede y ha sucedido De generación en generación y con el paso del tiempo Las generaciones se degeneran con mayor degeneración. (Sólo añadir que en el libro: Obsesivos Días Circulares de Gustavo Sainz, encontramos esa misma oración que sirvió de inspiración a estas dos canciones).

El protagonista comienza a odiar todo lo que lo rodea y surge así Principios de misantropía pero vuelve al inicio, mucho antes de lo funesto y se da cuenta qué hay luz, qué hay oportunidad y se da una Retroacción. Nada de lo qué pasó afecta de ahora en adelante el porvenir y todo se vuelve eternamente alentador.

Fue complicada la realización del álbum sobre todo por motivos personales de cada uno de nosotros, había momentos en que al componer las canciones nos terminaba enojando, casi al grado de mandar todo a la chingada. Los ensayos eran tediosos. Teníamos la meta de hacer un disco y eso es lo que nos mantenía en pie a pesar de las adversidades.

En la descripción del disco dice que grabaron en Las Dunas Studio, Monterrey. ¿Cómo les fue por esos rumbos?

Bastante bien. Ninguno de los tres conocíamos Monterrey, entonces fue una experiencia cool el viajar allá. Aguantar el calorón, beber Tecate light y quedarnos en un hostal jaja. El disco lo grabamos en un fin de semana de viernes a domingo y el trato que tuvimos con Alejandro “Chivo” Elizondo (Los mundos) fue bastante bueno, la cerveza y los porros nunca faltaron durante la grabación jaja y el equipo con el que cuenta el estudio está poca madre desde los instrumentos, amplificadores y demás.

Machete Estudio hizo un buen trabajo en la masterización, sin embargo el estudio radica en Argentina, ¿cómo fue el proceso de producción, se dificultó un poco por la distancia?

No fue difícil, ya que sólo mandamos las mezclas finales por internet. Durante el mes de diciembre del año pasado en un par de tocadas que tuvimos con la banda Argentina Tobogán Andaluz, conocimos a Diego Acosta quien en ese entonces venía como ingeniero de audio de la banda. Platicamos un rato con él y resultó ser productor de varias bandas como: La otra cara de la nada, El príncipe idiota, Tobogán Andaluz etc. Fue así que una vez mezclado el álbum, le propusimos lo masterizara, a lo cual aceptó sin problema.

¿De estos nueve temas cuál les costó menos y más trabajo lograr realizar?

Las que menos Cartago y 402, esas canciones ya las veníamos tocando, incluso habíamos grabado una sesión en vivo por tanto en el estudio no fue tan complicado amarrarlas. La que más, fue quizá Principios de Misantropía. Decidimos alargarla a poco más de 9 minutos lo que se volvió un poco tedioso pero al final el resultado fue satisfactorio.

¿Cómo visualizan a ACTY dentro de los próximos años?

Cómo una Banda consolidada. Que se vuelva una marca el nombre y vivamos de nuestra música. Estamos en el proceso de Banda emergente, aún nos costeamos prácticamente todo, entonces estaría padre salir a tocar a muchas partes y no tener que soltar de nuestro bolsillo. La cosa es complicada ya que la gente está acostumbrada a lo mismo ya que eso les provoca felicidad, a una banda que toca covers en un bar le llegan a dar por noche, por más pinche que éste el bar 1500, 2000 varos. Nosotros lo mejor que nos ha ido es que por una presentación nos den 600 varos, de lo cual 400 son para La gas y el resto para las casetas jaja, no sale ni para una chela.

En fin, mientras el proyecto llegue a más oídos con eso nos damos por satisfechos. Se siente padre cuando alguien que no conoces se te acerque después de tocar y  te diga que le volaste la cabeza o que eres de lo mejor que ha escuchado últimamente. Ya con eso vale la pena seguir en esto.

Dryads expresión musical, pictórica y literaria

Presentamos esta entrevista a Dryads, un proyecto de música neoclásica y etérea con una atmósfera sombría y conceptos de fantasía oscura.  Su tercer y más reciente entrega se titula: To Be A King, el cual dentro de Bandcamp reseñamos como:

Es un disco que te invita a revisarlo más de una vez, ya que el nivel de instumentación es tan amplio que descubrirás sonidos nuevos escucha tras escucha.

Me parece acertado que antes de leer la entrevista le des play a To Be A King para que ambientes nuestra charla sobre esta propuesta que te sorprenderá:

Uno cuando se introduce a escuchar su disco To Be A King, la primer pregunta que te haces es: ¿cuántos integrantes conforman el grupo Dryads?

Somos dos integrantes: Saeve Louise (música y arte visual) y Savenheid (música y conceptos literarios).
⬅Of Arcane Fires, publicado en el sello Ancient Meadow

¿Cuál es su método de trabajo en cada álbum?
Lo primero que hacemos es definir un concepto, un conjunto de temas a desarrollar. En base a esto, realizamos una serie de canciones que logren expresar lo anterior.

¿Qué tipo de investigación llegas a hacer para concretar tu metodología de composición disco tras disco?

No hay un método de investigación previo que sigamos antes de componer un nuevo álbum. En realidad, todos los discos de Dryads parten de una misma historia base de fantasía oscura.

La idea original era realizar una trilogía de álbumes: Of Arcane Fires, Ethereal Majesty y Enchanted Dominions; cada uno iba a contar una parte de la historia, pero conforme los hemos trabajado, la obra ha ido evolucionado: nuevas subtramas y personajes han aparecido que a su vez han requerido sus respectivas equivalencias musicales. La historia completa será contada en seis álbumes.

Es notorio que en esta amalgama de sonidos, el diálogo generado entre ellos logra crear las atmósferas que presentas en tus discos pero, ¿hay entre los instrumentos acaso, un tipo de función específica para dar un mensaje determinado? Por ejemplo: los instrumentos de viento podrían anunciar una tormenta, mientras las cuerdas son las voces de la batalla y el piano un tipo de narrador.

No hay una función específica planeada; nuestro método de composición es más bien intuitivo, pero analizando la instrumentación, es verdad: cada sonido, cada pasaje tiene una función que dramatiza o da énfasis.

¿Consideras que la música clásica es relevante en la influencia de los compositores del actual neoclásico o ya es tiempo de buscar nuevas fuentes en los géneros musicales contemporáneos a nosotros?

Ambas fuentes son fundamentales para un compositor moderno: la música clásica es lo sublime, las raíces; la música contemporánea, en especial la underground, es la experimentación, el atrevimiento de cruzar los límites y el poder expresarse a través de la tecnología moderna con softwares y sintetizadores.

¿Cuál es el límite en la variedad instrumental que puede contener una orquestación?

¿Límites? ¡Lo que la computadora pueda resistir sin trabarse! En Dryads, la mayor cantidad de sonidos que hemos metido en una canción es de 45, entre cuerdas, percusiones, atmósferas experimentales y efectos.

Su música apunta al cine o al soundtrack de videojuegos, ¿hay planes realizados (o por realizar) al respecto?

Aunque nos encantaría, pues además de la literatura, el cine también ha sido una gran influencia, no hay planes concretos. La música misma de Dryads es el soundtrack de una historia que en algún momento será desarrollada en forma literaria.

La espera que cabe en un minuto y su música

Si se dice que los ojos son las ventanas del alma, nosotros somos entonces el alma de aquellas casas que habitamos. Las ventanas siempre serán un símbolo de la espera, sólo es recordarnos de niños esperando que la lluvia cesara para salir a jugar, recordarnos recargados en los vidrios esperando que el viaje del autobús terminase, o estar a la expectativa de ser atacados por un monstruo porque tras la ventana, un árbol se atrevió a tocar el cristal insistentemente con sus ramas en la tormenta.

Si larga es la noche para quien no puede dormir, lo es más para quien espera, por ello cada uno de estos minutos representa el retrato sonorizado de esas pequeñas eternidades, abrumadoras para quien pendiente tras la ventana, observa el tiempo transcurrir a una velocidad relativa a todos los demás.

La ventana a media noche, es un ejercicio de haikús sonoros, resultado de tratar de responder a la pregunta: ¿cuánta música puede contener un minuto? ¿Cuánta angustia puede contener ese pequeño lapso de sesenta segundos?

Origen

El título está influido de la miniserie de serie capítulos de microrelatos publicada en revista Propuesta del 22 de junio al 31 de julio de 2016.

También emula al acoplado publicado en Cian Orbe Netlabel en el que nos apoyaron tras la convocatoria que lanzamos el 10 de octubre de 2018 de Haikú sonoro. Y del que estoy eternamente agradecido sobre todo por el aprendizaje que me dieron.

Durante ese lapso de convocatoria acumulé varios de estos haikús sonoros y los títulos con los que fueron naciendo estos ejercicios me mostraron una historia que narrar, una historia a la que opté por buscarle un espacio por lo que Virtual Soundsystem Records fue el sello que amablemente le dio posada a este proyecto que estás por escuchar.

Veterans: un chi#&0 de chelas, un chi#&0 de ruido

Un chingo de chelas, un chingo de ruido, disco que marca el debut del grupo Veterans, cuenta con trece canciones y una propuesta apegada al hard rock, el stoner y el garage rock; fue producido en el puerto de Veracruz en Álamo Room bajo la producción de Alham Arellanos (productor de bandas como Sickness y Tasha), la grabación tomó más de quince meses y fue cuidada a detalle con el afán de perfeccionar el sonido y lograr una experiencia auditiva agradable para el escucha.

El disco toma influencias muy diversas, buscando mantener una personalidad propia y un mensaje básico que encierra la esencia del rock; el desmadre, las chelas, la diversión, el saber usar el humor como un elemento en los temas, sin que eso comprometa la contundencia que se buscó lograr. 

Este álbum puede atraer a diversos tipos de seguidores, desde quien ame a bandas como Black Sabbath o Deep Purple, hasta seguidores de grupos más modernos como Red Fang o Kvelertak, pasando por algunas influencias del rock en español como Molotov, este disco muestra una banda con una personalidad y un sonido definidos.

El disco físico se puede conseguir por medio de su facebook, tiene un costo de $100 y es disco original jwelcase, es decir, no casero. En diciembre saldrá su edición digital, así que les dejamos una vista previa de este álbum.

XI - Vlimmer - XII

Una mirada en las listas de seguimiento del nuevo doble EP de Vlimmer lo deja claro sin lugar a dudas: el más aireado "XI" viene con títulos como "Wärme" (calidez), "Leben" (vida), "Lösung" (solución) y "Licht" (luz), que contrasta con el "XII" más agresivo con "Farblosigkeit" (incoloro), "Krakenkombat" (combate de pulpo), "Zerschmetterung" (naufragio) o "Atemnot" (dificultad para respirar).
Vlimmer se encuentra en medio de su historia de dieciocho capítulos y, en "XI" pierde a su errante e impotente protagonista por primera vez en un mundo de sueños que difícilmente podría parecer más relajado. Tumbado bajo una sombrilla colorida en la orilla de un lago en medio de un bosque de pinos verde oscuro. En el cielo, algunas nubes blancas inofensivas, sin noción del tiempo:

Párpados medio cerrados. Una verdadera ola de colores. Descalzo por la playa caliente. Con arena en el cabello, la vida es buena.

Sin embargo, en el estado de sedación, la amenaza de lo que realmente existe afecta cada vez más, hasta que el horror de la realidad regresa con "XII" y el personaje principal se encuentra en un automóvil robado conduciendo hacia un infierno de medianoche, de tormentas eléctricas, árboles amenazadores, brazos de pulpo y accidentes de vida silvestre. Los ritmos de conducción apoyan la paranoia, fusionando finalmente la realidad con el engaño. Con canciones como "Leben", "Lösung", "Farblosigkeit" y "Asphaltdecke", Vlimmer continúa constantemente su pasión por el darkpop del predecesor, "X". Esto puede recordar a muchos el Synthwave  de los años 80, pero está salpicado de acid, para bañar los ingredientes desfigurados con sonidos atmosféricos que dan forma al sonido propenso al colapso de Vlimmer. Demasiado roto para Shoegaze, demasiado vivo para Darkwave.

Diez años llenos de anhelos

Fue en 2008 que salí de la fábrica para entrar a pedir trabajo al Centro de Seguridad Social 101 del IMSS. Al principio dramatizando obras de Chéjov y al final obras de mi autoría. En ese intermedio, durante noviembre 2008 a marzo 2009, en dicho taller de radio generamos dos series: Pájaros en el alambre con un guión de Jessica Arreola y Anhelo binario.

Anhelo binario fue un proyecto de podcast de ciencia ficción, podcast cuya duración no excedía el minuto, esto con influencia de los podcast del Círculo Vincent. Anhelo Binario en su esencia trata de máquinas con aspiraciones a los sentimientos humanos, pero una vez alcanzados no saben cómo tener control sobre sus emociones.

Esta serie, a parte de ser mi carta de presentación en el taller de radio, nos sirvió como catalizador a los ensayos previos de nuestro debut teatral que posteriormente también grabamos y presentamos.

La respuesta de los escuchas fue grata, a pesar de que algunos podcast eran ininteligibles por el volúmen de la música o de los efectos de las voces. Con el tiempo me enteré de sus descargas tanto en España como Chile, así me hice de nuevas amistades.

He de reconocer que una pequeña parte del la música fue de mi autoría y es a raíz de este décimo aniversario que hasta hoy decidí dar a conocer aquellas piezas que no me causan tanto pudor exponer, incluso expongo música más antigua de esta época del taller de radio y creo que está bien porque no sirve de mucho tenerla enlatada. Así que escucharás un "Protoaura en el espejo". Un sonido primitivo que antecedente todo lo que hasta ahora había presentado con excepción de Bienvenido Sr. X publicado en la compilación del décimo aniversario de Blackjack illuminist records.

Esta antología está dedicada para:

Fernando Rivas Peralta

Dulce Reyes

Carolina Ávalos

Elías Peralta

Puedes leer los guiones de Anhelo binario aquí.

Los simbolismos en los cuentos infantiles

Pocos textos literarios encriptan tantos simbolismos como los cuentos infantiles, la mayoría de ellos provenientes de la tradición oral. Si prestamos atención al mensaje que contienen entenderemos que más que moralejas, son la esencia de las primeras culturas cuyo legado permanece a través de generaciones y su desaparición será la primer señal de que la humanidad ha perdido el sentido de su existencia.

Hace mucho tiempo en un país lejano

En un cuento no hay un tiempo determinado puede ser hace mucho tiempo: dos días atrás, que son una eternidad para un niño, hasta el principio de los tiempos. Tampoco hay un lugar determinado: en un país lejano, un castillo, un bosque... En otras palabras: en nuestro inconsciente. Sitio en donde nuestros temores habrán de ser vencidos a través de personajes universales y situaciones universales con los que podemos identificarnos, efecto que los griegos lograron a través del teatro siglos antes, porque todos los pueblos tienen arquetipos comunes como la madre, el maestro, el anciano, el héroe. Incluso el sol, la luna, el reino animal y el reino vegetal logran convivir con los humanos en todas las culturas a través de sus historias.

Noche de bodas de la Bella Durmiente

El castigo de un letargo profundo tiene su origen en la mitología nórdica: cuando Odín envía a Brunilda  a inclinar la balanza en la batalla de dos reyes, ayudando al que no era el favorito del dios, por lo que esta valkiria es condenada al mundo de los mortales a permanecer dormida hasta que un héroe la rescatase. Si consideramos que soñar es un ensayo de nuestra propia muerte, un ensayo que practicamos a diario y no es sino que tras un beso que rompa el hechizo, llegará el despertar. Este simbolismo representa el mensaje profundo que sólo el amor podrá salvarnos de la muerte.

La falsa abuela de Caperucita roja

Los relatos folklóricos son importantes porque en su estructura dejan al descubierto aspectos importantes para la antigua raza humana: el rito de iniciación a la adultez representado en dejar atrás a la madre (casa, comunidad, civilización) para adentrarse en el bosque (el temor de separarse de todo aquel mundo conocido) para terminar derrotando al verdadero enemigo desde dentro del vientre del lobo (la muerte) este morir y renacer de Caperucita es todavía más antiguo que el regreso del vientre de un animal, justo para emerger siendo otro (Jonás y la ballena) sus orígenes se remontan a la mitología nórdica en donde Thrym roba el martillo de Thor quien para devolverlo pide a cambio casarse con la diosa de la belleza Freya, así que Loki disfraza a Thor y a él mismo para recuperar el arma. Vestido con las ropas de Freya, oculto con un velo de novia, es a través del diálogo que Thor va obteniendo ventaja táctica para recuperar su arma.

El rey está desnudo

El traje del emperador es un cuento que nos muestra lo ilusorio que es el poder, la fama o posiciones de los hombres. No importa el reino, ni el nombre del rey, en todos lados en el fondo, los hombres estamos desnudos ante los ojos del hambre, el cansancio, el sueño y la muerte.

Todos somos ese rey cuando asumimos superioridad a falta de títulos nobiliarios: licenciado, doctor, maestro, técnico... Todos estamos desnudos de cualquier título porque estamos destinados a ser algo más que un personaje.

No hay que esperar a que un niño nos señale nuestra propia desnudez: esa soledad que viene tras los años de soberbia, en otras palabras: una desnudez de amistad.

El límite de la lámpara frente a los deseos

Se nos ha infundado la idea de que tener y ser equivalen el mismo concepto, por eso el deseo puede llegar a consumir a quien desea. Quién es realmente el esclavo cuando se le pide al genio? Quién es realmente el esclavo cuando se espera a que el deseo se cumpla?

Pocos son los deseos que ofrecen una satisfacción duradera a lo largo del tiempo: la paz interior, el aprendizaje aplicable a la vida, el orgullo de ayudar a quien lo necesita... Todos aquellos deseos que llegan a ser un bálsamo para el espíritu no requieren la necesidad de una lámpara maravillosa.

La verdad frente al espejo

Un símbolo de auto conocimiento por ontonomacia es y será el espejo, el diálogo recurrente que tenemos con este objeto es a nivel mental, sin embargo la situación entre el observado y el observador resulta enigmática. La persona que tenemos frente a nosotros es idéntica, se podría decir que nuestra mente habita al reflejo o el cuerpo según nuestra necesidad, por ejemplo: cuando llegamos a juzgarnos, desde el reflejo dejamos de ser cuerpo pues no nos identificamos con nuestros defectos. Dejamos de ser reflejo cuando asumimos con orgullo nuestra identidad, por lo que al final del día, tanto el reflejo como el cuerpo son simples vehículos al servicio de nuestro ser.

Antes de las doce terminan las horas mágicas

La finitud es inminente, antes de que aquello que llamamos destino se cumpla, cada uno de nuestros pasos no sólo nos recuerdan a aquellos ya dados, sino que también son el eco de los pasos de nuestros ancestros, el mismo sol nos lo podría confirmar si tuviera voz propia. Algo tan simple como contar un cuento antes de dormir, revelará que entre el principio y el final de una historia dejamos de ser los mismos, aunque solamente nos toque ser espectadores.

Hoy he vuelto a leer poesía

Marta H.

Hoy he vuelto a leer poesía
y un pedazo de mí se ha roto de nuevo.

He querido abrir más la herida,
escribiendo estos versos,
que no son más que un escape del gas,
que prende el fuego que llevo por dentro.

Ojalá pueda volver a sonreír.
Ojalá que esta vez todo sea sincero.

El oscuro invierno de P△n†△no

Muchas veces los planes que tenemos a futuro no resultan como queremos y eso es una bendición. Justo el día en que planeaba añadir al Bandcamp el término "editorial" llegó a mis oídos el trabajo de P△n†△no, quien es una artista femenina de música trash rave, sad wave y witch house proveniente de la comuna de Rengo, Chile. VI Región. 

Aunque más allá de las etiquetas y del país de origen, desde la reproducción del primer track es una propuesta que llamó poderosamente mi atención. 

A manera de pretexto para no dejar atrás esa necesidad de generar música para leer, dejamos a tu escucha esta nueva promesa musical, ya si añadimos o no el término editorial es secundario..

Oscuro invierno 

Éste que es el tema titular de este Ep, hace buena apertura con el teclado que caracteriza el sonido que ya es un clásico contemporáneo de la Witch House, aunque el aporte de las cuerdas le da una originalidad que le destaca.

Eclipse 

La instrumentación realizada genera un dinamismo que es creciente en esta pieza y que logra abrir espacio para la introducción de más líneas de teclados

Brujería 

Con una base rítmica de gran peso se forma el entramado en donde se desarrolla toda la pieza. Al estar en medio de esta publicación, nos genera un intermedio muy dinámico.

Laberintos 

Con percusiones disrítmicas que recuerdan a Einstürzende Neubauten, esta pieza es un caballo desbocado que le da otro cariz más experimental a esta entrega.

Pétalos negros

Una despedida, que como la mayoría de ellas, llega a ser nostálgica. Su trabajo en la instrumentación de cuerdas logra apaciguar nuestra sorpresa, pero a un grado de volver a escuchar Oscuro invierno o su segundo trabajo, su debut se encuentra en Witch Spectra Netlabel a quienes agradecemos este vínculo.

La música del miedo, la música del cine

Casi a la par de la invención del cine, planificar la música que generará una atmósfera propicia para impactar al espectador ha sido fundamental.

La música se ha vuelto una sombra que tras el público espera paciente el momento propicio para susurrar a los oídos que no hay marcha atrás, que todos están a su merced y que incluso puede ser aún más temible que cualquier ser maligno, principalmente porque no hay modo de defensa ante unas notas musicales que son intangibles.

Presentamos una entrevista a la gente de Throne Of Bael Records a raíz de I See Dead People - A Throne Of Bael Records Halloween Compilation, una colección de covers de soundtracks de películas de terror donde participan diferentes bandas y proyectos musicales.

Propuesta cultural.- Este homenaje a las bandas sonoras de películas de terror. ¿De dónde vino la idea?

Throne Of Bael Records.- Vino de mi amor por las películas de terror. Las he visto desde que era muy joven (quizás demasiado joven). Siento que el horror como género a menudo se descarta como un género menor, pero no hay otro tipo de películas que, para mí, puedan producir la atmósfera y los sentimientos que el horror puede generar.

PC.- ¿Crees que una película de terror sin música funcionaría?

TBR.- Se puede hacer pero eso sólo depende de la película. El proyecto de la bruja de Blair, por ejemplo, funcionó muy bien y fue efectivo a pesar de que no hay banda sonora. Para la mayoría de las películas de terror, sin embargo, las bandas sonoras son esenciales. Ya sea una partitura tradicional, una banda sonora de ambiente oscuro subyacente o canciones actuales, la mayoría no sería tan efectiva como la anterior.

PC.- ¿Crees que hay un patrón rítmico o melódico en las películas de terror?

TBR.- La mayoría de las películas de terror resultan ser muy lineales y, por lo tanto, también lo son sus bandas sonoras. Tienes el comienzo de la película que puede ser mucho más ligero en el tono, el medio donde todo se va a la mierda (a falta de un término mejor) y el final donde las cosas tienden a resolverse. La banda sonora puede seguir este patrón. Los temas y los motivos prevalecen también en las bandas sonoras de terror. Puede tener una cierta melodía tocando de una forma u otra cuando el protagonista está en la pantalla y otro cuando el antagonista ingresa. Esto ayuda al progreso de la película.

PC.- Si comparas las bandas sonoras de las películas de terror del pasado con las del presente, ¿encontrarías variaciones significativas?

TBR.- Habrá variaciones debido a la tecnología disponible ahora, pero en general siento que el enfoque será el mismo. La música en el horror está ahí para evocar y aumentar la sensación de terror. Si comparas la banda sonora de Goblin con 'Suspiria' con la banda sonora de Roque Baños con 'Evil Dead', por ejemplo, son muy diferentes en cuanto a la instrumentación utilizada, pero ambas ayudan a crear la atmósfera dentro de las películas.

PC.- ¿Crees que la riqueza de las bandas sonoras de películas de terror es tan grande como para una segunda parte de "I See Dead People"?

TBR.- ¡Absolutamente! ¡Espero hacer una el año que viene! Quién sabe, podría convertirse en un evento anual...

El espectro musical de una compilación

Bienvenidos a una compilación que ampliará tu espectro cultural concerniente a la música gótica, un género que a través del tiempo fue gestando diversos subgéneros y que ahora aquí se presenta con el objetivo de difundir diversas propuestas que ahondan en un sonido clásico, aunque también las hay con inquietud de búsqueda para tratar de aportar un sonido nuevo visto desde otra óptica: Gothic Spectra II

Gant - Absenta

Con un sonido clásico, la apertura de esta compilación es anunciada con un teclado y una base rítmica que van abordando en su letra una de las bebidas favoritas de los poetas malditos: la absenta.

Ornamenti d'Oro - Una Advertencia A Los Curiosos

Con percusiones que de inmediato te atrapan, este grupo madrileño te cautivará con su trabajo vocal. Este track se desprende de su disco Mater Tenebrarum que posee fuertes influencias de la música electrónica contemporánea llena de referencias míticas y literarias.

Fragments - Sunday Morning

Desde Ecuador continuamos con teclados abismales cuyo asidero nos lo da su vocalista Jose Strx, la sensación de creciente vértigo es innegable durante el desarrollo de la pieza.

Blood Magick - I Have Seen So Much Pain

Aquí un poderoso beat nos levanta de nuestros asientos para atender esta invitación a bailar con una instrumentación llena de furor. 

Imortalia - Val vesnic alb

Este par de vocalistas dan una sorpresa que da un cariz que enriquece a la compilación, cabe destacar que la producción del tema se escucha con planificación excepcional.

Negru Latent - Last Rose Of Summer

Desde Bucarest retomamos un sonido clásico donde el trabajo de sintetizadores brilla con luz propia como luna a medianoche.

Nerve Data - New City

Un instrumental cuya brevedad le otorga un gran valor al brindarnos un discurso musical justo para nuestros oídos y ganas de conocer más de ellos.

Nick Walters - Metamorphosis

Aquí queda manifiesto el dicho de que el mejor instrumento musical es la voz humana, ya que en el trabajo de mezcla se le permite mostrarse tal cual es sin que otro instrumento le ahogue.

LisaWars - Nichts

Un tema con gran desarrollo cuyos cambios estructurales que otorgan las líneas de guitarra nos da una gran impresión.

Aura en el espejo - Larva

Esta pieza es una muestra de los poemas que estarán contenidos en la reedición de la serie "Al silencio de las rocas" y que ahora puedes conocer en Cían Orbe Netlabel.

Dariusz Jackowski - Conqueror Worm

Un claro tributo al escritor de terror Edgar Allan Poe que alude a nuestra inevitable mortalidad cuya musicalización juega con el surrealismo.

Humanfobia - Phantasmal Doppelg▲nger

Y hablando de surrealismo, Humanfobia juega con nuestra mente al internarnos en un laberinto sonoro donde la voz de Mist Spectra es un espejismo de haber encontrado una salida, pero nos interna más y más al fondo tema.

BEΔ$✝ - The Demon you want

Con un beat que hace que nuestros audífonos salten de nuestra cabeza por la potencia del ritmo, esta pieza electrónica es un incendio que consume nuestras ganas de quedarnos quietos.

RK - Immense World

Un instrumental cuya belleza radica en las capas de sonido del trabajo de los sintetizadores que se superponen como en una sucesión de Fibonacci.

Mercury Bat - Blood on the Snow

Inicialmente construido con grabaciones de campo, le otorgan a esta pieza un sentido radiofónico que evoluciona en una gran despedida para esta compilación.

Queremos recordar que la descarga de este documento sonoro es gratuito, por lo que ésta está disponible en este enlace: https://archive.org/details/v-a-gothic-spectra-ii