2019-05-29

Mitla

Claudia Marroquín

Malva llevaba azúcar en un bulto improvisado con una servilleta de tela, dos cigarros sin filtro robados a su abuelo que dormitaba en la hamaca. Un pan dulce y dos galletas. Tenía un panal en su estómago pero ella no lo sabía, creía que las abejas eran mariposas y ya había escuchado hablar del viento del amor que mueve las alas de los insectos y causa cosquillas en todo el cuerpo. Ella amaba al hombre que olía a tabaco y hacia barcos con el humo de cigarro, barcos que siempre naufragaban en los vasos con ron. El hombre que en su juventud había sido un gran artista, había prometido a Malva, no hacer naufragar más barcos de humo si ella decidía quedarse con él a vivir. La niña sabía que no podía hacer eso porque a su abuela le quebraría el corazón así que decidió visitarlo todas las tardes después del catecismo, con sus tesoros guardados en su morralito de manta, dos colibríes y un sol bordados, guardaban el secreto. En cada visita, la niña dejaba dos gotas de inocencia en una pipa de agua, a cambio, el hombre, dejaba navegar los barcos de humo en pequeños lagos dorados de cerveza. El amor duele de todas las formas posibles y sabe a granos de café, hierbas mágicas, libros antiguos.

2019-05-27

Encuentro de propuestas de compilación a compilación

Abril y mayo fueron meses cargados de actividad en la publicación de compilaciones algunas enfocadas en la música ambiental, otra cuyo objetivo es la difusión de la escena alternativa, incluso están las que festejan el aniversario de existir o aquellas que buscan inquietar tus emociones.

Global Electronic [Atmospheric Connection]

Abril 16, 2019

Imagina un museo con veintinueve instalaciones sonoras, algunas de ellas llenas de luz otras en completa oscuridad, pero todas y cada una de ellas son el sitio ideal para conectarte con tus pensamientos y emociones más recónditas de tu subconsciente.
Con propuestas del ambient más tradicional, pasando por grabaciones de campo, música ambiental oscura, hasta llegar a ejercicios experimentales que no te dejarán indiferente.

Pulso Vol. 1

Abril 25, 2019

Una compilación que nos traslada desde una fina música electrónica hasta el Jazz, pero su particularidad radica en que lo hace de una forma tan natural que no caes en cuenta de ello hasta el final porque da la impresión de que esta compilación propone una charla entre amigos, una que transcurre por distintos caminos pero sabes que sea la dirección que tome, no estás solo.

Virtual Essentials, Vol. II

Mayo 10, 2019

Una mezcla de sonidos para todo tipo de gustos, una compilación hecha para ampliar tu espectro de conocimiento musical que te sacará del centro de aquellos sonidos familiares o gustos particulares, Virtual Essentials, Vol. II ofrece una gran variedad musical, cuarenta y ocho tracks que sin duda nos dejarán con ganas de adentrarnos a conocer las propuestas que ofrece. En fin, hay que echarse un clavado y sumergirse en las posibilidades que nos proporciona este compilado que celebra el aniversario de este sello.


Tribute to John K. Mortensen

Mayo 18, 2019

Es obvio que una forma de romper el silencio es con la música, pero para el caso de el tributo al ilustrador John K. Mortensen el silencio no se rompe, se perturba. En total oscuridad y entre menos ruido hagas empezarás a confundir entre la música y un antiguo miedo que te hará recordar tu infancia. Sin duda esta compilación es ideal para artistas plásticos o poetas que busquen expresar en su obra una terrorífica sensación.

2019-05-15

El origen del logo de Aura en el espejo


A lo largo del tiempo en el que Aura en el espejo ha existido, ha habido cambios desde la forma de crear música hasta el diseño de las portadas en las series "Armonía invisible" y "Al silencio de las rocas". Sólo hay un elemento que se ha mantenido intacto, el logotipo.

Luis X, un maestro de artes plásticas, en secundaria me decía que la escritura, al igual que el dibujo se practica una y otra vez para mejorar, que no mereces irte a dormir sin haber realizado una actividad llena de pasión, que la creatividad consiste en no casarse con un camino para de esa forma alcanzar diversos resultados y que el lenguaje visual siempre será importante sin distinguir la rama artística a la que te enfoques.

Uno de los conceptos más fascinantes que nos llegó a enseñar fue la abstracción de la realidad a través del dibujo.

"Escolta" de alguna manera juega también con la abstracción, y el tono pesimista de este sencillo lo permite, ya que temas como "En lentitud te decolorabas" y "Despertar sin alma" son piezas influidas por las notas largas que el Post-rock permite. Incluso las minimalistas bases rítmicas de Escolta y Brillar como el oro.

Estas piezas fueron realizadas en una época difícil, al igual que la época del diseño del logo, que corresponde parte de las ilustraciones de las carpetas de apuntes donde se escribieron los borradores de Al silencio de las rocas.

Este logotipo tiene un nombre y es "El chico suicida" una cabeza de luna cuyas extremidades se levantan a lo alto, una de ellas tiene un corte en la muñeca que le mata lentamente. El diseño data de antes del 18 de septiembre de 2000.

Y ahora les dejamos la escucha de Escolta,


Tracklist:
1. Escolta
2. En lentitud te decolorabas
3. Despertar sin alma
4. Brillar como el oro (bonus)

2019-05-10

La voz de Bellota en Tepeji del Río

César Rubén Mata Valadez


César.- Estoy con una institución en el doblaje mexicano, la señora Rossy Aguirre. Rossy, qué gusto poderle hacer esta pequeña entrevista, la primera pregunta que me gustaría hacer es: ¿Cuántos años lleva en el doblaje de voz?
Rossy.- Desde los cinco años, (risas) tengo 20 años, así que sólo 15 (risas), es broma, empecé a los 5 años, pero tengo ya más de 40 años de trayectoria en la actuación de voz.
César.- ¿Cómo fue que entró al mundo del doblaje?
Rossy.- Porque mi mamá era actriz de teatro, de doblaje y en televisión. Yo iba con ella a los estudios de doblaje, cuando yo tenía 5 años el gerente de producción le sugirió a mi mamá que yo hiciera una prueba para doblar a Shirley Temple porque le parecía buena idea que una niña real, que tenía mi edad hiciera el doblaje, hice la prueba y me quedé. De principio mi mamá no quería, porque ella creía que yo era muy pequeña, pero el gerente de producción, el señor Joe Giacardi la convenció, y así comencé.
César.- ¿Hubo alguna escena o personaje que le marcara emocionalmente?
Rossy.- Todos mis personajes me han marcado, porque en cada uno de ellos plasmo emociones, plasmo mi corazón, entonces cada uno de los personajes llevan algo de mí, porque es una profesión y yo hago esto profesionalmente, y lo hago con consciencia y emocionalmente, así que todos mis personajes me han marcado.
César.- Como ya nos dijo, todos los personajes tienen algo de usted, me imagino que son como sus “hijitos”, pero como toda madre ama a sus hijos, aunque no lo admita tiene a sus consentidos, seguramente debe tener algunos personajes que quiere más ¿Cuáles son?
Rossy: Aunque en realidad todos me gustan, efectivamente los que digamos que me abrieron más puertas para que la gente me conociera, para que a la gente le gustara mi trabajo, fueron: Bellota de Las chicas superpoderosas, Akane en Ranma ½ , Sailor Mercury en Sailor Moon, Krilin en Dragon Ball; digamos que son los cuatro más importantes, aunque tengo muchos más que también son de mucha importancia. Todos me han gustado mucho, pero esos han sido los más emblemáticos.
César.- Para finalizar, supe que vendrá a Tepeji del Río, Hgo. Este primero de junio, Sé que es la primera vez que viene a esta ciudad, ¿Qué quiere decirle a las personas de aquí?
Rossy.- Que se animen a ir al convivio, porqué estoy segura que la vamos a pasar súper bien, y que si quieren tomar el curso, también se animen, porque van a aprender muchas cosas interesantes. Estoy muy contenta de ir para allá, de conocer el lugar y de tener la oportunidad de convivir con toda esa gente linda. Les garantizo que será una experiencia única.
César.- Gracias Maestra, nos vemos este primero de junio aquí en Tepeji del Río, a la una de la tarde en la convivencia en Café Madam y en la Master Class a las 3 pm. Mayores informes en el Facebook de River Cómiccon. Muchas gracias señora, usted siempre amable y sencilla, estoy seguro que será un evento sin precedentes.



2019-05-08

La historia de El Lliz y su increíble mezcla de estilos musicales

Diego Lizama es productor y MC Chileno, bajo el nombre de «El Lliz» persigue un claro objetivo: Dejar huella en la historia.
Comenzó a hacer música en el año 2005 siendo partícipe de la agrupación marabuntaz que contó con la colaboración del rapero Seo2 y la Prole, quienes mezclaron sonidos de hiphop, drum&bass y rap fusión publicando 5 «Extended Play», pero con el paso de los años los integrantes decidieron tomar rumbos profesionales diferentes.
Los proyectos musicales en la vida de Diego fueron variados, pero la concepción de «El Lliz» se concretó específicamente en el año 2012 de la mano de Nicolás Moreno Vidal y Sebastián Figueroa (Productores), quienes junto a Diego buscaron una diferenciación musical a través de incursiones en el rap, hiphop, rock y fusión electrónica con sonidos análogos y digitales.
Con sólo dos años de trayectoria como «El Lliz«, el artista participó en la 1° edición de los premios pulsar 2015, los que hasta el día de hoy buscan galardonar a la músicos chilenos. En esta instancia la participación se llevó a cabo como parte del compilado presentado por Nicolás Moreno con el single «Me sabe», con el que llegaron hasta la primera etapa del certamen.
Un año después de participar en los premios pulsar, El Lliz presentó su primer EP como solista llamado «Huellaz», compuesto de cinco temas con estilos que esta vez variaron desde trap, pop, hiphop, rock hasta fusión. Este lanzamiento tuvo un gran éxito llegando a ser destacados en la revista de la Sociedad Chilena de Autores e Interpretes Músicales (SCD) en su conmemoración de 30 años.
Desde el 2017 hasta la fecha, el artista ha lanzado diversos videoclips dirigidos por Francisca Escobar en colaboración con la guionista Carla Flores y también lanzó su segundo EP titulado «Caligrafía, entre príncipes y princesas» el que contiene estilos como electrohouse, trap, liquid dum&bass y hiphop fusión.
Hace pocos meses El Lliz nuevamente fue seleccionado a los premios pulsar pero esta vez para la 3° edición y con el EP «Caligrafía», haciendo un énfasis a la música de Diego Lizama.
El Lliz en formato banda representa una puesta en escena análogo digital, en la cual los integrantes se desenvuelven entre música y visuales realizando un show de primera categoría, fusionando la electrónica el Hiphop, Drum&bass Electro -Trap. Los integrantes de la banda son:
    • Dirección musical: Cristóbal Montes
    • Batería: Loreto Ríos
    • Teclados : Diego Valiente
    • Voz coro: Linza Gutiérrez
    • Mc voz: Francisco López
    • Visuales: Óscar Llauquen
    • Mc El Lliz: Diego Lizama

2019-05-03

Sobre una colina de espagueti

Bersaín Lejarza

Sobre una colina de espagueti, había una casa con forma de dos albóndigas y láminas de lasaña, era el hogar de Pastafina Tortellini, una niña de trenzas de fideo atadas con sopa de moño y a quien le gustaba soñar al mojo de ajo. Cuando iba a la escuela, cargaba sopa de letras y cuando se iba de vacaciones la sopa de caracol le acercaba el mar a sus oídos, mientras las almejas no dejaban de sonreír en caldo de jitomate.
Un día sobre su casa de albóndigas y láminas de lasaña vio una lluvia de sopa de estrellas y suspiró de tal modo que por su temperatura interna, exhaló una nube de vapor que dio forma a las ovejas que cuentas antes de dormir.



2019-05-02

Motivos insomnes para desmenuzar la poesía

Lucía Izquierdo


Acorde a Sigmund Freud, es muy importante hacer consciente lo inconsciente y reconocer que los sueños son el lenguaje del Inconsciente; "Los sueños son el primer eslabón de una serie de formaciones psíquicas (...) su valor es más teórico que práctico y nos pueden ayudar a explicar la génesis de las fobias, neurosis e ideas obsesivas (...) Cada sueño se revela como una formación plena de sentido a la que cabe asignar un lugar preciso en la actividad consciente”. Ángel Pérez Escorza desmenuza en su insomnio distintos tipos de sueños, nos enfrenta a preguntas que nadie quiere hacerse, habla del amor, de la pérdida, nos entrega pesadillas pulcramente diseñadas, casi bordadas con metáforas, imágenes y una retórica visual que nos permite adentrarnos en las cuatro etapas del sueño; llegar al sueño REM y salir… casi ilesos.  

Para entrar en materia de la manera más ordenada que puedo: 

Durante la primera etapa, nuestros ojos se mueven lentamente, se enaltece la actividad muscular y dudaremos un poco sobre si estamos dormidos o despiertos, si estamos leyendo, sintiendo o viviendo. 

En la segunda etapa, el sueño se hará más profundo, las ondas cerebrales se volverán más lentas y seremos capaces de abrir nuestra emotividad; es el portal hacia el Inconsciente, en donde nuestros deseos más profundos comienzan a asomarse y los dolores nos atacan como cuchillos a César; por la espalda. 

Durante la tercera etapa es en donde realmente descansamos, en donde evocamos el placer, es aquí el lugar en el que las ondas delta juegan con nosotros, en la fase en la que se hace presente el sonambulismo y los llamados “trastornos del sueño”, es el hogar de las pesadillas. Si nos despiertan en este punto, invariablemente, nos sentiremos confundidos pero si nos mantenemos dormidos, los terrores nocturnos se harán conscientes y nos fustigarán a lo largo del día. 
Si se logra alcanzar la etapa 4, podremos ver las imágenes y las imitatio auctoris que Ángel regala a la musa, podremos bailar unas letras, aunque tengamos dos pies izquierdos; es en este punto en el que se descansa física y psíquicamente. Cumplir y disfrutar la etapa 4 nos llevará al sueño REM, las ondas theta nos contarán sus historias, nuestras historias, LAS historias; podemos abrazar a quienes físicamente nos han abandonado, recibir su consejo, nos sentiremos despiertos en otra realidad más amable.

Como todo lo que me gusta, el libro se inaugura con un Big-Bang emotivo que se expandirá a lo largo de 122 páginas.  Desde el primer poema, Ángel nos presenta una locura infinita, capaz de mover incluso un cosmos talado. Abre un portal que inaugura el vértigo del papel el blanco; Ángel Pérez Escorza pide silencio a sus recuerdos como requerimiento público en medio de una manifestación que grita evocaciones invisibles, indecibles, sensibles; nos hace sentir el luto, el vacío que se siente cuando se está lleno de palabras y con la tinta que se agolpa en las venas.

Los insomnios de Ángel transgreden al silencio, envidian al viento y se proyectan como bestia, como el sueño de un muerto con el alma enyesada que exprime y saborea el hacinado zumo de la ausencia del ser amado. Ángel grita el desangramiento dilatando metáforas, nos habla del peso de la viudez temprana “Y aun así…/ ¡Te moriste!/ valiéndote madre…”. Incluso en los sueños, siempre es demasiado pronto para la falta, incluso cuando nuestro corazón se expanda. En palabras de nuestro insomne poeta: “el amor es una caída libre” que desmenuza el insomnio con huesos transhumantes y nosotros no podemos más que hacer “la pantomima de lo corrosivo” y recomenzar “tapando con un puñado de tierra los anhelos”.

Las letras del mundo onírico en el que habita el inconsciente del poeta Escorza danzan, sigzaguean y se encuentran paráfrasis que levanta del suelo como tesoros olvidados por otro durmiente; a veces un Girondo, un Benedetti, un Serrat. Ángel es un durmiente lúcido que no sólo vuela, sino que extiende sus alas y nos da un tour a través de su historia, de sus autores importantes, de sus musas. 

A lo largo de sus cinco etapas del sueño nos demuestra el gran tema de su poesía, del ser humano; y es que, como diría Lacan “Al final todos hablamos de amor”.

Bound by Endogamy y Raw Ambassador unen fuerzas en 'Acid Avengers': ¡Una oda a la música electrónica y al espíritu punk!

¡P repárate para sumergirte en un torbellino de energía cruda y sonidos electrizantes con el lanzamiento del álbum "Acid Avengers"...