VantaNoir

Este año es importante para Fangtasia Music, pues la construcción de su catálogo contendrá varios lanzamientos, entre ellos destaca el primer EP del grupo mexicano-alemán “VantaNoir”. Proyecto musical que ha sido incluido en la revista Orkus, en el mes de enero y también dentro del concurso “Battle Of The Bands” de Sonic Seducer.

VantaNoir es un proyecto mexicano-alemán. Su estilo es una mezcla entre música electrónica y rock alternativo. El nombre está inspirado en el descubrimiento científico del VantaBlack; el material más oscuro que existe sobre la tierra.

VantaNoir es una representación del lado más oscuro del alma. Exploran el comportamiento humano, enfatizando actitudes cínicas, sus motivaciones y sus consecuencias. Repasan los peores actos de la humanidad, entendiendo que, en algunas ocasiones, los humanos son víctimas de víctimas. Víctimas de sus circunstancias y que, en otras, han actuado siendo plenamente conscientes de sus atrocidades.

VantaNoir ha lanzado tres sencillos, y aunque el pasado 16 de febrero se activó un track dirigido a clubes: “The Wish (LA-X Remix), el 2 de marzo saldrá su primer EP titulado The Obscure Truth La Oscura Verdad. El objetivo es ganar popularidad en la etapa temprana del grupo y ganar tracción dentro del mercado musical, antes de lanzar una campaña de crowdfunding en la que podrás participar para financiar el primer álbum.

Nadie dijo que fueras perfecta

David Salvador Rubio Esquivel

Nadie dijo que fueras perfecta.
Dije: para mí eres perfecta, que es distinto.
Entender la diferencia es crucial,
sobre todo si tomas en cuenta
el último censo mundial:
somos cerca de ocho mil millones
de personas viviendo el día a día,
muriendo cada tanto,
naciendo cada otro.
Pero a esas cerca
de ocho mil millones de personas
les importas un carajo.
Sí, tal vez no a tus padres,
tampoco a tus profesores y ex-novios,
tal vez a ellos sí les importes.
Pero en este preciso instante
sin duda me importas a mí.

Lágrimas que hablan, que expresan

Ángel Pérez Escorza

Lo único que necesita el mal para triunfar es que los hombres buenos no hagan nada.
Edmund Burke 

No sólo lluvia es un libro que más allá de poder tocar las fibras más sensibles en cada uno de sus lectores, tiene la capacidad de mostrarnos (con gran porción de detalle) lo monstruoso que puede llegar a ser el ser humano, que a través del abuso de autoridad y su ya limitada falta de prudencia, es capaz de desatar los embates más siniestros y desgarradores en nuestro mundo.

Javier Gutiérrez Lozano es un joven poeta que logra mostrarnos (con sensibilidad y gran valentía) esa noble labor humana que muchos en la actualidad han perdido: escuchar al otro, ser parte de la otredad, tender el corazón y los brazos a quien más lo necesita y dar consuelo, en tiempos en los que la adversidad no sólo define a unos cuantos, sino a los que por desgracia han sido y siguen siendo víctimas fatales de la ya antigua e injusta ignorancia de otros.

En cada uno de sus versos podemos encontrar no sólo un hombre que presta atención a sus semejantes, sino al ser humano que se conmueve, se identifica, se deja tocar y vive con iniciativa el dolor de la gente, como si éste fuera ya una bala expansiva que quema vilmente sus entrañas.

Él mismo nos advierte: Lo que mis letras puedan expresar en este poemario, no se acerca en ninguna proporción a los sentimientos de aquellos que vivieron en medio de los tiroteos. Sin embargo, él no se lava las manos, no traiciona a la patria que lo acoge. Asume con determinación su papel de poeta en esta obra teatral donde los inocentes son protagonistas, y cada una de sus historias se vuelve un legado de aprendizaje y esperanza emergente.

Este poemario demuestra en gran medida, el llanto de un planeta que adolece, pero que también tiene la fuerza de levantarse y alzar la voz, haciendo con su canto un profundo homenaje a la vida; reafirmando que la poesía  (por fortuna) siempre será pieza clave para salvar al mundo y la conciencia de quien lo habita.

Gutiérrez Lozano, es claro ejemplo de una poesía resiliente, que dialoga de manera directa, reflejando la crudeza de una sociedad que ha perdido claridad en todo principio ético y valor humano.

Mineral del Monte, Hidalgo, 2018.

La función social de la poesía

Erik Sandoval

¿Es la poesía un arma cargada de futuro como lo decía Gabriel Celaya¹? No sé, habría que mirar detenidamente el presente teniendo en cuenta también el pasado mismo y entonces empezar a visualizar lo que la poesía podría representar en los albores venideros. 

   Cuando uno se sumerge en los abismos de las palabras envueltas en significados que van más allá de la palabra misma, es decir, de aquellas que se quedan cortas para expresar lo que uno tiene que decir, volver a la superficie resulta engañoso, porque nunca vuelve uno a encontrarse como antes de verse en el espejo de la imperiosa necesidad de hablarse para sí mismo y darse a entender, de manera expuesta, a los demás.   

   La poesía parte de la subjetividad y la sensibilidad de quien la escribe, y recae en eso mismo en quien la lee; quien la escribe busca, quien la lee encuentra y viceversa. Más allá de buscar la belleza en todo lo que nos rodea, la poesía busca la manera de que seamos capaces de explicar o de aceptar la realidad, de mostrar el contexto en el que nos encontramos, de enfrentarnos a ella y de ser capaces de vencerla; como escritor cuando lo logras, estás más cerca de que quien te lea también lo haga. 

   Comunicarnos, entendernos, crear empatía, sensibilizarnos, desarrollar el ser, estas son algunas cosas que ofrece la poesía y el arte en general, la capacidad de transmitir el amor, la esperanza, el deseo, los miedos, los odios, los temores, las emociones. 

   Considero que la función de la poesía es permitir al individuo encontrase en sí mismo, captar su entorno para la posteridad, encontrarle sentido al vaivén de una sociedad cambiante, formarse y transformarse; esto mismo puede transportarse a la comunidad en la que el individuo se desarrolla, la identidad, la empatía, la solidaridad, estos pueden ser los ejes principales que la poesía, al encontrase plenamente en la parte más pura del pensamiento, puede ayudar a desarrollar en un nivel colectivo. Lejos del lenguaje cotidiano, la poesía abre la posibilidad de dialogar en libertad, de mirarse a través de los ojos del otro, porque se convierte en un nuevo lenguaje donde se muestran tal y como son, como sienten y como viven. 

   Al recuperar la palabra y el diálogo, la poesía se convierte en un canal entre el pensamiento individual y la identidad colectiva, permitiendo, por ende, la posibilidad de afrontar las situaciones adversas que surgen dentro de una sociedad con la empatía necesaria, la identidad colectiva se crea en medida en que el individuo es capaz de encontrarse dentro de ella.

¹ Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta (1911-1991). Poeta español de la generación de la posguerra civil española. 

Primavera cultural 2018

Futuremen presenta "Songun"

La banda mexicana Futuremen estrena “Songun”, el primer sencillo de su EP debut. En este track se puede apreciar la mezcla entre instrumentos tradicionales y electrónicos que definen al grupo. El corte se caracteriza por la suma de elementos como guitarras distorsionadas, beats procesados y capas de sintetizadores que culminan abruptamente en una pared de “synth noise”.

“Songun” toma su nombre de la política norcoreana donde el gobierno le otorga al ejercito la prioridad más alta en cuanto a la asignación económica y de recursos, posicionándolo como el modelo que la sociedad debe emular.

Futuremen toma inspiración de este concepto musicalizando estas oscuras políticas a manera de crítica.

“The Loop” es el EP debut de Futuremen y será publicado en plataformas de streaming en marzo.

A un año de “La necesidad del silencio en el parque”

Se ha cumplido un año de la publicación de este sencillo donde principalmente se exploró la estructura melódica por encima de la rítmica, la mayoría de los ejercicios realizados previamente se concretaron en piano para posteriormente asignarles otros instrumentos.

Esta edición rescata algunos temas publicados en Soundcloud para favorecer ese contexto melódico que facilitó la producción de las entregas que posteriormente se dieron.

La necesidad del silencio en el parque

Publicado el cinco de enero de 2017, bajo la traducción de María Elena Lejarza. Con respecto a la grabación del video, aquella gélida mañana, tras encontrar una mariposa en agonía, lo único que se me ocurrió para salvarla fue llevarle a un lugar soleado donde ingenuamente pensé que registraría en video su recuperación y despegue. La grabación se detuvo al comprender lo que sería inevitable.

En Objectum

Fue un ejercicio que me permitió explorar el sonido de rock electrónico que en trabajos posteriores todavía nos acompaña. Jugando con los rifs de guitarra se logró un resultado que disfruté, finalmente es para lo que se hace la música.

Christine (Versión instrumental)

Al trasladar el fondo instrumental del video-poema de Jessica Arreola, se añadieron otros elementos sonoros para enriquecerlo estructuralmente. La base rítmica fue hecha con un freeware de la tienda Windows. Espero que algún día mi esposa pueda estrenarlo en algún recital de poético.

Sin decirlo ambos lo sabemos

Uno de los tracks añadidos para esta edición de aniversario, a través de estos ejercicios de piano encontré otro medio ideal para realizar introspecciones. Creo que es la magia que tienen las notas llenas de eco, que los pensamientos recurrentes llegan a ti sin invitación previa.

La necesidad del parque en el silencio

Un corte electrónico lúdico que tributa al Popcorn de Gershon Kingsley publicado diez años antes de mi nacimiento.

2O0B1J6

Muchas veces tardo más en diseñar el sonido de un instrumento que la composición de un tema. Fue el caso de este track que usé para el videoreconocimiento a los creadores que nos acompañaron en la galería virtual de editorial Objectum durante 2016 y que aquí publicamos a la velocidad en que originalmente se elaboró.

El amor se olvida en la negrura

Platicaba con Sonar Beat, (manager de Hey Selcta) que antes de Aura en el espejo, o de hacer música para podcast, incluso antes de haber tenido una computadora, sobre un pequeño piano Yamaha, a cada tecla le escribí una letra, de esa forma podía transcribir en una libreta las "composiciones" que se me iban ocurriendo. De ahí viene mi amor al sonido del piano, que en este caso está tramado con guitarra batería y un teclado extra. El tema simula una discusión entre la guitarra eléctrica y el piano, una discusión donde ambos instrumentos tienen la razón, sólo distintos puntos de vista.

La necesidad del silencio en el parque (Versión primigenia).

Cerramos aprovechando la oportunidad de exponer esta primer versión de poema que titula el sencillo para mostrar parte de mi proceso de composición, hacerlo tiene la intención de confrontar una misma idea que ha tomado expresiones opuestas.

¿Por qué existen los fantasmas?

Recuerdo que de niño le pregunté a mi madre sobre por qué creía que existían los fantasmas y la respuesta que me dio se grabó al grado que recuerdo que estaba acostado con pijama antes del sueño. Me había dicho que se debía a que al morir recogemos nuestros pasos para evaluar el comportamiento que tuvimos en vida, y durante ese camino de regreso, había veces en que éramos descubiertos por los vivos. 

Por eso en "Camino a la fábrica", describo las ocasiones en las que para ir a trabajar cruzaba el puente de San Mateo. Cuando veía las contaminadas aguas del río, recordaba lo dicho por mi madre, ya que al recoger los pasos dados sobre el puente me observaría sin hacer nada con respecto a la contaminación que todavía tiene este río tepejano. 

Tracklist

1. Camino a la fábrica
2. Encontré tu hogar en un mapa mundi
3. Ruta del tren
4. Retrospección e introspección
5. Salida de emergencia
6. Huída
7. Regreso a casa
8. Vía libre

Camino a la fábrica 

Escupo desde un puente de piedra,
escupo sobre el río teñido.
Plumas quemadas flotan como nubes,
no son de ángel, son de la industria.
Si pudiese esquivar las huellas
que tras el retorno recogeré,
la jornada infructuosa olvidaría.
Cansados mis pies esperan
la cita con los pasos perdidos
en aquél puente de piedra.

Dado que mi principal actividad es escribir, me siento un intruso en el campo de la música, en cierta forma me ha servido para contarme pequeñas historias. Algunas iniciadas desde el título, (las más fáciles de hacer) otras comienzan sin un nombre y voy dejando que sean los instrumentos quienes me dicten la estructura, no es hasta escuchar el producto terminado que me influye lo que me evoca el tema para asignarle el título que llevará. 

Doy las gracias a Jahzeel Acevedo por permitirme presentar este documento sonoro en su página especializada en música ambiental Sumnus, la cual puedes visitar en el siguiente enlace: 

www.facebook.com/sumnusmusic/