2018-04-30

Cronología musical de Vlimmer: IIIIIII

Vlimmer - IIIIIII

Por Alexander Leonard Donat y notas de Bersaín Lejarza

Al liberar las partes seis y siete se sintió como derribar los límites del género. Al comienzo de la séptima parte, decidí comenzarlo con el lento y minimalista "Möwenmeer" es casi como un punto muerto y ciertamente mi ciclo más lento. Pero cuando "Sonnenschwarz" te golpea con sus salvajes tambores tribales y ataques de ruido recurrentes, el horizonte se oscurece y el terror está en plena floración. Es un monstruo "angustioso" y claustrofóbico.

Este EP fue el trabajo más versátil de la serie en ese momento. Echa un vistazo al tratamiento sonoro de las guitarras en "Grundbuch" cómo despejan el cielo, o cómo a partir de mi forma de cantar en "Veräußerung" influyó sobre el uso de mi voz en las siguientes entregas. Cada canción en "IIIIIII" se siente que posee un mundo propio; "Verläufer" tiene los sintetizadores más distendidos hasta la fecha, la canción aparentemente ligera se las arregla para sumergirse en el amenazante desconocido. Todo se mantuvo unido por el estilo y el sonido que se desarrollaba naturalmente.

Fue celebrado también por la portada del disco, a veces puedes juzgar un libro por su portada, en este caso va sobre estar a merced del agua. La serie 18-EP cuenta la historia existencial de un joven que trata de descubrir qué lo hizo la persona que es. Atrapado entre la realidad y las visiones que le parecen muy reales y que le hacen perder su atención. Por un lado, es una historia clásica de sentirse perdido en la sociedad, por otro lado, es una vorágine de fiebre de un sólo sentido en una oscuridad abrumadora. ¿O es uno y el mismo? Si eres capaz de hablar alemán, tal vez quieras consultar el libro que escribí, que tiene 18 capítulos: se llama "Jagmoor Cynewulf - Über die Unüberwindbarkeit des Schwebens" (un libro sobre la insuperabilidad de la deriva). El discurso del protagonista a una audiencia imaginada en el capítulo siete, por lo tanto, "IIIIIII", trata sobre la apertura introspectiva del alma, antes de reconocer el mal en la humanidad y, con la aparición repentina de olas gigantes que lo purifican todo.


Pareciere una balada cantada con las esperanzas muertas, incluso hasta podríamos acuñar el término "anti-balada" para lograr describir esta pieza contenida en esta séptima entrega.


Un tepejano en La carpa de las pesadillas

Noé Zavaleta

De niños alguna vez fuimos al circo, y algunos soñábamos con esa vida, el día de hoy puedo contar esta maravillosa experiencia…
Un viernes 13, un pequeño grupo de amantes del arte circense, vivieron la experiencia más extraordinaria de su vida, para mucha gente es algo sin importancia, pero para los que practicamos este arte, el pisar un escenario de esa magnitud, es algo muy importante.
El sueño de todo niño, estar algún día en una función de circo.
Las personas que están detrás de un circo son tan normales como tú y como yo, el trabajar en un circo es un trabajo como cualquiera, pero la magia que se crea entorno a una función es extraordinaria.
Pero vamos por partes, quiero compartir contigo este momento único, soy Noé Zavaleta, y soy responsable de un taller de Acrobacia Aérea en Tepeji Del Río, están conmigo un grupo considerable de alumnos, hemos tenido varias presentaciones en nuestra historia, pero ninguna como ésta, todo comenzó el sábado 7 de Abril , del 2018, acudí a ver la función de La carpa de las pesadillas, un show del Poderoso Circo Monarca, durante la función se presentó un acto de acrobacia aérea, el cual me encantó.
Cuando eres practicante de la disciplina y conoces un poco de los ejercicios, puedes notar el gran trabajo del artista, en cuanto pude me acerqué con unos de los payasos, y les pregunté si podía subir a sus telas, me dijeron que al final de la función les comentara, y así fue me esperé hasta el final de la función y les volví a preguntar si podía subir, Mamalón, uno de los payasos me dijo que lo iba a checar con los propietarios del circo, sólo que tendría que acudir al otro día.
El Domingo 8 asistí a la cita, llegue y pregunté por Christopher, era el payaso de la noche anterior, le platiqué un poco de el taller y entablamos una amena conversación, pusieron las telas y me dispuse a subir, la experiencia fue increíble, cuando me retiraba, surgió la invitación de participar por cinco minutos en la función del viernes, vienes 13.
El día lunes, en clase con algunos alumnos avanzados, les comenté la grandiosa oportunidad que teníamos para presentarnos, no lo dudamos ni un momento y comenzamos a trabajar en la presentación, en el paso de la semana, acudimos al circo para practicar en la carpa, la relación que surgió entre nosotros y los chicos del circo, fue mágica, nos hicieron sentir parte de su familia, como dato importante de toda esta historia, el Poderoso Circo Monarca, es un negocio familiar y por lo tanto estás entrando en un hogar literal.
Para los días siguientes previos a la presentación, hubo una unidad especial entre todos nosotros, la vida nos permitió conocer grandes personas, y ¿por qué no? Hasta una linda historia de amor, que eso no me corresponde platicar, el día esperado llegó y claro que la emoción y los nervios nos atraparon, pero la gran familia del circo, nos acogió y por un momento te sentías parte de su familia.
El momento de presentarnos llegó, cuando comenzó nuestra pista musical, y salimos bajo la luz del reflector, el sueño se hizo realidad, ver a los niños sentados viendo el espectáculo me hizo recordar cuando estaba sentado viéndolo, sólo que ahora estaba del otro lado, dejé de ser espectador y fui artista circense por cinco minutos, cinco maravillosos minutos en los que te das cuenta que hasta el sueño más extraordinario se puede hacer realidad. Claro, en la medida en que trabajes para lograrlo, esto es sólo mi manera de ver mi experiencia, habrá que escuchar la de los demás chicos. Nuevamente agradezco a la enorme familia del Poderoso Circo Monarca, a Sandy, Amairani, y Jonathan por compartir ese momento, y principalmente a Christopher que nos abrió las puertas para conocer a grandes chicos como Uriel, Yosel, Marcelo, Yoarick, y a toda su familia!
¡Todo en esta vida es posible! ¡Nunca dejes de soñar vive y disfruta el momento, saborea cada paso que das para llegar a tu meta! ¡Gracias por ser parte de esta historia ya que al leer esto revives el momento! ¡Feliz día del niño!

2018-04-29

Cronología musical de Vlimmer: IIIIII

Vlimmer - IIIIII

Por Alexander Leonard Donat y notas de Bersaín Lejarza

Originalmente, la canción más popular de Vlimmer, "Flutbahn", no estaba planeada a ser publicada en el sexto EP. Simplemente no estaba completamente satisfecho con eso, pensé que sería una monótona pista darkwave - un coro extraño, un gancho. Así que se lo di a una compilación de Intravenous Magazine del Reino Unido. Eventualmente, la reacción de los oyentes me desconcertó por completo. Varias personas me dijeron que era su nueva canción favorita de Vlimmer, y en Soundcloud los "corazones" (♥) seguían llegando. Pensé que sería un idiota si no volvía a poner "Flutbahn" en el sexto EP. Fue una de las últimas canciones que había escrito y grabado antes del lanzamiento del primer lanzamiento, "I". Venía de una época de mi vida en la que nadie tenía expectativas de Vlimmer porque el nombre "Vlimmer" no existía. Ahora, "IIIIII" está abierto por esta misma canción, y sé que fue la decisión correcta. Me llevó más tiempo darme cuenta del potencial de "Flutbahn", supongo que es similar a "Pianist" de "II".
Todo el registro parece más maduro, como llegar personalmente a la siguiente etapa para comprender lo que estaba haciendo con Vlimmer. Al mismo tiempo, quería probar cosas nuevas. Esto mejor se puede ver en "Freiwärts", una aventura progresiva wave/kraut de trece minutos, una versión transformada del techno minimalista repleta de sonidos, drama, melodías, oscuridad, luz, oscuridad otra vez y un coro de paracaidismo, que finalmente lleva a una mazmorra de drone. Es gracioso, no planeé escribir una canción larga, las diversas partes de ella no dejaron de salir de mí, era como una fuente de ideas borboteando de mi mente, y todas tenían sentido. Pensé que sería demasiado para el oyente, pero sus reacciones me demostraron que estaba equivocado.
Ya sabes, soy un gran admirador de shoegaze. Si recuerdas lo que dije sobre "I", sabes que Vlimmer tenía que ver con crear una versión oscura de este género. Me volví cada vez más electrónico y menos shoegazey con cada parte del EP. "Traumalität" fue mi camino de regreso a mi idea original. Es probable que sea más shoegaze que nunca en el universo Vlimmer. Al final, incluso está echando pestes. ¿Has reconocido el black metal gritando en el fondo? Sí, me encanta Deafheaven; y de repente me pareció totalmente natural hacer esto en un proyecto que, al principio, era todo lo contrario de voces fuertes y agresivas. Como siempre ha habido un cierto sentimiento de black metal en varias canciones, pensé que era hora de probarlo. No me arrepiento de haberlo hecho. "IIIIII" es Vlimmer en pleno florecimiento.


Un tema destinado a convertirse en un clásico instantáneo desde su origen, con una base rítmica constante le permite a la melodía y a la voz total libertad, ques es bien utilizada para su desarrollo gradual.


La atmósfera que se genera en este tema, a manera de grisalla, es expuesta con atino en este video realizado por la comunidad que gustamos de la música de Vlimmer y que como se menciona en el mismo video, el montaje en ritmo e imagen es admirable.

2018-04-27

Cronología musical de Vlimmer: IIIII

Vlimmer - IIIII

Por Alexander Leonard Donat y notas de Bersaín Lejarza

Soy un orgulloso artista del "hágalo usted mismo", quien ama los lanzamientos físicos en un momento en que las descargas se convierten cada vez más en la forma estándar de consumir música. Una de las cosas más divertidas es pintar las cajas Vlimmer. Una caja de madera está hecha para almacenar cinco EP, lo que significa que al final de la serie 18 EP tendrá cuatro cajas. Por lo tanto, para mí, "IIIII" marcó un momento importante, lo que significaba que la primera caja estaba completa. Es hora de una revisión interina, por así decirlo.
Diez partes más tarde ("X" se lanzará en una semana) La quinta parte (IIIII) se siente como una de las piezas de música más coherentes que he lanzado hasta ahora, incluso sugeriría comenzar con este EP si eres nuevo escuchando el proyecto, ya que está perfectamente equilibrado en sí mismo, y es un punto razonable de intersección, Vlimmer temprano y Vlimmer actual se encuentran aquí.
Es bastante interesante ver que cuatro de las cinco canciones fueron grabadas antes del lanzamiento de "I", tras agregar "Zielschwund", a nueve minutos de viaje infundido en krautrock, cambia entre una oscuridad de acordes y un coro emocional que The Seventh Wave de Birmingham llamó "Godlike". Comentarios como ese me alientan; di lo que quieras, pero por supuesto me enorgullece ver que a la gente le importa mi música.
Es sorprendente que "IIIII", en general, es un registro optimista (con la excepción de Tentakelbau en el centro), escucharlo se siente como sumergirse bajo el agua, explorando un mar oscuro en un submarino roto que desciende cada vez más al abismo. Esto se puede escuchar mejor en "Tunnelstarre" donde las guitarras inarmónicas y amenazantes son frecuentemente arrastradas por cálidos y esperanzadores violines. Sin embargo, al final, las canciones permanecen en un turbio desvanecimiento.
Terminar el EP con el pop oscuro de "Rippenstiche" se sintió como un movimiento seguro, como un mensaje que anunciaba que Vlimmer iba a conquistar nuevas fronteras con las partes 6 y 7.
No había escuchado bases rítmicas con tanta carga de dramatismo desde el Pornography de The cure. Sin duda este tipo de elecciones son las que revitalizan a la música.

Después del tiempo que tengo de seguir a este proyecto, me doy cuenta que no todo lo conozco, pues tras esta relectura del disco me encuentro con temas como Rippenstiche, que se convierten en preferidas instantáneamente.

Precursores de la ciencia ficción: un mexicano entre ellos

José Guadalupe Baptista

Para mí los antecedentes de la ciencia ficción datan de veintisiete siglos atrás, con la Odisea de Homero. También el influjo de la luna ha sido determinante, esa relación con la que hemos
fantaseado desde que estamos aquí. Agrego otro factor más, ese que limita condenando las libertades en favor de la fe, creando la masa crítica necesaria para detonar por combinación con los factores anteriores, un cambio tan inesperado como anhelado. Pero vamos por partes. Aclararé que tiene que ver La Odisea con la ciencia ficción, primero. Es fundamental inspiración este viaje hacia lo fantástico en el que se ve el astuto Odiseo para los autores del género, y el festín llega con constantes acechos de seres y fuerzas sobrenaturales. Homero se vale más de mezclar las hazañas del héroe con la caprichosa intervención divina, al carecer de mayor horizonte tecnológico. Ahora, la fe. La proclamación contemporánea de la breve antigüedad de la ciencia ficción es hipotética, gracias a la censura milenaria por parte del dogma religioso. A partir del siglo de Descartes y Pascal, de Bacon y Copérnico, de Galileo y Kepler, (los científicos fundadores de la ciencia experimental), se esboza una literatura visionaria por parte de precursores inspirados en Homero, pero también del ideal de la razón. Sus esfuerzos contribuirán a la libertad de la que hoy gozamos en los terrenos creativos. No son pocos los que ya se anticipaban al progreso como aliado del soplo de la imaginación: La "Utopía de Tomás Moro (1516), El "Orlando furioso" de Ludovico Ariosto, en donde los deseos no consumados y todo lo que se pierde en la Tierra, va a parar a la luna. "El hombre en la Luna", de Francis Godwin, que comenzó en 1589, pero que se publicó póstumo en 1638. El "Civitas Solis" o La Ciudad del Sol, de Tomasso Campanella, escrito en la cárcel en 1602 y publicado hasta 1623, pues se trataba de un hereje. "La Nueva Atlántida", utopía de la ciudad y estado ideales, del inglés Sir Francis Bacon, sale en 1626. El "Somnium sive Astronomia lunaris" que redacta Johannes Kepler en 1634. Trata de un libro soñado por su autor, en el que se narra el comportamiento de las serpientes que habitan la luna. "The Discovery of a World in the Moone" de John Wilkins en 1638, o como hacer ciencia estudiando a la Tierra desde la luna. "El Otro Mundo" de Cyrano de Bergerac, que contiene "Estados e imperios de la Luna" (1657) e "Historia cómica de los estados del Sol" (1662). En 1656 el científico Atanasio Kircher publica su viaje interplanetario "Itinerarium extaticum s. opificium coeleste". Marie-Anne de Roumier en 1765, pondrá a orbitar a la mujer en sus "Viajes de Milord Céton a los siete planetas". Otro científico, Rudolf Erich Raspe, entre muchos sucesos fantásticos, manda a "El Barón de Munchausen" a la luna en 1785. "Viaje al centro de la Tierra" en 1864, "De la Tierra a la Luna" y "Alrededor de la Luna" llegan con Julio Verne en 1865. Verne es el segundo más traducido de todos los autores de todos los tiempos (si será importante el género). Si notaste, el viaje a la luna es el tema más recurrente en la ciencia ficción primitiva. ¿Ves? Tercero, la luna.
Hay otro precursor que te sorprenderá: En 1775, un fraile franciscano de Mérida Yucatán, José Antonio de Rivas, es acusado de herejía por un documento de ficción que escribió. "Sizigias y Cuadraturas Lunares" (el nombre es muy largo), el breve texto simula ser una carta dirigida a un dirigente de la diócesis en la Tierra, de un habitante de la luna. El texto fue confiscado por la iglesia y recientemente redescubierto y publicado. Es el texto de ciencia ficción más antiguo en América, y se escribió ¡¡¡en México!!! Hay más precursores y autores mexicanos (incluso autores famosos que han hecho ciencia ficción), y otros que no son tan conocidos por falta de difusión del género. Comentaré más de eso en una entrega posterior, sobre nuestra ciencia ficción mexicana.

2018-04-26

Cronología musical de Vlimmer: IIII

Vlimmer - IIII

Por Alexander Leonard Donat y notas de Bersaín Lejarza

Lo sentí como un gran salto hacia el sonido actual de Vlimmer. Como se mencionó anteriormente, seis EP ya se habían terminado cuando los primeros, "I" y "II", se lanzaron en noviembre de 2015. Sin embargo, cuatro de las cinco canciones del cuarto EP fueron tiradas por la borda dos meses antes del lanzamiento, porque los consideré demasiado oscuros e irónicos para esta serie (encontraron su camino en el anteriormente mencionado "Loslösung EP"). Mi objetivo era una producción más clara y poderosa, mi visión de la música electrónica, con una filosofía del "hazlo tu mismo", por supuesto.
En ese momento, el primer partido, "Antäuschung", se sentía como un asesino de pista de baile lento pero pesado con su loop de tambor en auge de múltiples capas y las guitarras shoegaze dobladas. Está en contraste con los patrones de ritmo más bien tímidos en "I", "II" y "III" que nunca están en su cara.
"Wärmebeben" suena como una discoteca techno extraña con un sinfín loops de Members of Mayday. La canción requería otra sección de ritmo, pero decidí ir por el camino opuesto y me negué a agregar el bombo que los oyentes podrían esperar durante cuatro minutos. Como si fuera ayer, recuerdo esa sensación de incertidumbre que tuve al decidir poner la pista en "IIII". ¿Asustaría a los fanáticos de Vlimmer? ¿Oyentes que acaban de descubrirme? Decidí que me dejaría guiar por mis agallas, lo que sugería probar cosas nuevas en lugar de escribir la misma canción dos veces. Siempre sigo mis instintos.
"Knochenbruch", la canción final, es una excepción en el EP, ya que casi sólo consta de guitarras, tiene un ambiente indie británico, y muestra que incluso en un EP predominantemente electrónico como "IIII" el género shoegaze sigue siendo una gran influencia.


La base rítmica de Minenslalom es como entrar y salir de un reloj de cuerda y algo que caracteriza el sonido de Vlimmer es el juego de contrastes, el bordado minucioso sobre la tela de la estructura.


Aunque la base rítmica me recuerda a "The passion of lovers" de Bauhaus, el efecto de Knochenbruch es más cruel, como oyente me vuelca a mi lado oscuro.

Cronología Vlimmer.
Capítulo III
Capítulo IIIII

2018-04-25

Cronología musical de Vlimmer: III

Vlimmer - III

Por Alexander Leonard Donat y notas de Bersaín Lejarza

Antes de lanzar cualquier canción de Vlimmer, incluso antes de encontrar un nombre para todo el proyecto, ya había grabado seis EP. Grabar las canciones me pareció muy natural, intuitivo, simplemente salieron de mis manos y mi boca. En los EP están en el orden exacto en que los grabé. Acabo de trabajar en un ritmo en bucle, encontré algunos acordes que me gustaron, los toqué al compás, grabé una segunda, tercera y cuarta pista instrumental y, al final, las voces. En estos términos, "III" es Vlimmer puro. Buen y primigenio Vlimmer.
Aún así, después del éxito de "I" y "II" no pude evitar pensar en mis nuevos oyentes y por qué les gustó mi nuevo proyecto, más que los otros. Mientras que "III", sin embargo, en la mayoría de las partes no ha sido tocado por ninguna expectativa externa, alteré algunas partes y elegí un nuevo cierre (originalmente "Zeitentschleunigt" era la quinta canción, luego aparece en el "Loslösung EP" sólo digital).
Hasta el día de hoy, "Erschöpfung" es una de mis canciones favoritas de Vlimmer. La desaceleración, el ritmo lento y el ritmo de una audiencia entusiasta crea una atmósfera inquietante que, en el coro, es apoyada por los violines lo-fi que la convierten en una canción oscura y realmente melancólica sobre el agotamiento. Y sí, has leído correctamente, hay un coro, supongo que no puedo negar mi afinidad al pop, a pesar de que traté de ocultarlo en" I "y" ll ".
El siguiente "Rückspiegel" va en una dirección similar y promueve estructuras de canciones más tradicionales, también, en un conjunto descolorido. Aquí el loop de batería es una mezcla de percusiones sintetizadas distorsionadas y reales. En este momento, Vlimmer todavía estaba atrapado en una nebulosa de antigravitación. Es por eso que puedes reconocer que "Drohn" resulta de otra fase, es más limpio, menos brumoso, pero aún melancólico.



El video Erschöpfung narra el camino de un hombre hacia la muerte y es al encontrar con ésta, que dentro de sí inicia un viaje hacia atrás, hacia la semilla.

Drohn es uno de los temas, que en la discografía de Vlimmer desciende a un nivel lleno de opacidad, la voz de Leonard sirve como un instrumento más que se integra a la gélida ambientación.

2018-04-24

Cronología musical de Vlimmer: II

Vlimmer - II

Por Alexander Leonard Donat y notas de Bersaín Lejarza

El segundo EP se lanzó el mismo día que "I", pero difiere de su "hermano" centrado en la guitarra de forma que incluye más sintetizadores y loops de batería simulando máquinas. Además, me gustaría decir que es más amenazante.
Para mi sorpresa, la mayoría de los oyentes localizaron el sonido en el género Dark wave. Y aquí hay un secreto medio oculto: no creo tener un sólo registro típico de la Dark wave, y me enteré de que varios críticos en ese momento comparaban Vlimmer con bandas de las que nunca había oído hablar, con como Clan of Xymox. Y aunque es el nombre más citado, para mí, "II" suena más como la banda sonora de una película de ciencia ficción retro-futurista. Durante casi dos años, "Pianist" parecía ser la canción favorita de mis oyentes, con todo y mis proyectos incluidos. Un suave tempo-medio sostenido con melodías de sintetizador lo caracterízan, así como voces solitarias, una canción sobre el deseo de vivir para siempre con la ayuda de acordes de piano que se mantienen para siempre. Honestamente, me sorprendió que se recibiera tan bien, que ni siquiera estaba seguro de ponerlo en el EP; Extrañamente, desde entonces ha crecido en mí.
El final del EP está marcado por un infierno de guitarra de seis minutos y medio muy distorsionado y totalmente confuso que se vuelve loco en los últimos dos minutos. Estoy bastante contento con la forma en que los acordes se intercambian entre disonancia y resolución. Ahogarse en un sonido fuzz, tener todo lo demás atrapado en un agujero negro, esa es una de las cosas que me gusta hacer con este proyecto, especialmente cuando hay guitarras involucradas.


Pianist es en efecto, un tema para quien observa una tormenta (interna o externa, tormenta al final), cuya suavidad es tan dolorosa, como un último adiós.

Verschiebung es el track con cierra este segundo EP. Técnicamente es una canción hecha para hacer que la guitarra eléctrica brille de forma incandescente, hasta incendiar y dejar las cenizas en las que se sembrarán sus siguientes entregas, pero eso es un tema que abordaremos en esta cronología.

Cronología Vlimmer.
Capítulo I
Capítulo III

Cronología musical de Vlimmer: I

Vlimmer - I

Por Alexander Leonard Donat y notas de Bersaín Lejarza

Para comprender cómo podría surgir un proyecto con el sonido y la estructura de Vlimmer, debes mirar hacia atrás hacia lo que había sucedido antes.
Cuando se trata de hacer música, siempre han habido dos corazones latiendo en mi pecho, uno para la música experimental, otro para las estructuras pop. Como nunca me han gustado los géneros cuando son puros, la mayoría de mis proyectos incluyen elementos de diferentes géneros, el pop incluido. Antes de la serie 18-EP con Vlimmer, el proyecto más grande en mi vida como músico fue "Jagmoor Cynewulf", un álbum del proyecto de rock independiente: Leonard Las Vegas que tardó cinco años en terminar. Era lo más cerca que había querido llegar a la música pop, mezclar y masterizar incluido. Aunque estoy orgulloso del resultado, tuvo una gran influencia en el tiempo después del lanzamiento en la forma en que estaba harto de producciones limpias, pop atractivo y pensadas para una audiencia.



Propuestas como Schimmer plasman una angustia sonora cuya intensidad recorre tus oídos como una nueva sangre dispuesta a latir con fuerza en tu corazón. Desde la respiración de la guitarra, sientes que te invita a un placer sofocante.

Verankerung es un tema que parece compuesto en distintos niveles, todos ellos guiados con una base rítmica constante que a manera de columna vertebral, permite crecer a la estructura melódica. El efecto es inmediato, pues la sorpresa con la que el tema se desarrolla nunca decrece.

Cronología Vlimmer.
Capítulo II

2018-04-19

Lanzamentos del primer trimestre en New Professor Music

Glendale por Cheekface

¡Encontré un sonido sorprendente! Es lo primero que me vino a la mente cuando escuché el track publicado por el sello discográfico New Professor Music en enero de 2018.
Cheekface está conformado por Amanda Tannen en el bajo y coros, Greg Katz en voz y guitarra, así como en la batería y percusiones Mark Echo Edwards.
Glendale es un tema contundente en su base rítmica que permite crecer como enredadera a una guitarra eléctrica llena de poder... Se los repito nuevamente por si no queda claro: Encontré un sonido sorprendente!





Driving Me Crazy por Citris

A palabras de Angelina Torreano:

"Driving Me Crazy" trata sobre el ataque a tu ego y autoestima después de experimentar el rechazo de un compañero. También se trata de tener un final definitivo, pero aún no está resuelto. Es un tema muy clásico de la muerte del romance y cuán inquietante puede ser y cómo quedan muchas preguntas sin respuesta.
Con una estructura cambiante, la emotividad vocal sirve de hilo conductor a lo largo de la pista lo cual provee de una personalidad con la que se nos facilita identificarnos. 



Y es así que este sello discográfico empezó con el pie derecho dejándonos con ganas de querer escuchar más. Veamos qué otras sorpresas nos esperan.

2018-04-15

Decay: una antología de MYRDAL

Imaginemos que tenemos la oportunidad de publicar algunas buenas bandas y lo logramos... este es el caso de Decay, y lo mejor de todo, no es la primera vez que ocurre, ya que como recordarán, tuvimos la oportunidad de reseñar su entrega anterior: Tempest.

Tras bambalinas uno se entera de la cantidad de trabajo que implica realizar la curaduría de un proyecto de esta envergadura, y es que una labor de este tipo siempre implicará rescatar lo mejor de una discografía o realizar incontables llamadas para conseguir el teléfono del amigo, del amigo de una banda que logró llamar tu atención. A todo esto, les dejamos de tarea multiplicar esta labor por trece artistas no sólo de México, sino también de Rusia, Cuba, Alemania, Inglaterra, Venezuela, Irlanda, Chile y Estados Unidos...

Dentro de la plataforma de Bandcamp nosotros reseñamos:
La diversidad de propuestas que posee Decay, ofrece una muestra consistente de la producción musical contemporánea. Una compilación que debe estar en la colección de todo melómano.

Y es que es ciertamente la composición de la lista de temas expuestos posee una diversidad que hace rica la experiencia de escuchar Decay.  por lo que les presentamos a los exponentes compilados:
1.- Killer Instinct - Club Murder
2.- CRASPORE - Aqua
3.- OSIN - Бас линия
4.- Biomechanimal - Kangra Valley
5.- KY2 - En la Disco
6.- Reichsfeind - Detox
7.- Pasaje - El ritmo va lento
8.- Knifesex - Mother
9.- S H V M E - 00/00
10.- NOUSIA - Black cube
11.- XLR:840 - In red
12.- DATA - Dilema
13.- B O D A C I O U S - Sweet sixteen 1984


2018-04-14

Votivkirche (Live) por CADLAG

El día de hoy vamos a revisar un disco que será completamente distinto a mucho de lo que estamos acostumbrados a escuchar, se titula: Votivkirche y pertenece a: CADLAG, que es un proyecto de noise-drone, cuyos miembros son: PureH, Dodecaedragraph, TGWFYTD, Extreme Smoke 57 y Earslaughter.
Esta publicación del 11 de febrero de 2018 es una grabación realizada en la Iglesia votiva, en Viena el 24 de mayo de 2014, una participación en la serie de exposiciones de arte: KUNSTGLAUBE. Para la exposición titulada: Leiblichkeit und Sexualität. Y cuyo curador fue: David Rastas.
Estamos seguros de que esta pieza cuya duración abarca los 39:15 minutos, va a ser una experiencia totalmente distinta. Lo que pasa es que la mezcla de sonidos que se escuchan en esta grabación generan una atmósfera que hasta podrá parecerte irreal ya que tu atención será conducida por las distintas texturas generadas en el proceso en que estos músicos interpretaron la pieza.
Con la convicción de que la arquitectura es igual a sonido y el sonido es igual a arquitectura por los ambientes internos y externos de un espacio nacido en el sonido y un sonido nacido en el espacio.
Tienes la oportunidad de visualizar tu cuerpo presenciando este acto sonoro, pero es muy probable que la música desvanezca tu estancia para transportarte a un lugar sumamente sombrío del que podrás irte perdiendo para encontrarte en lugares inesperados construidos por ese "dejarse llevar" por la música.

Sonido y tiempo 'encerrado' en un espacio, tiempo y espacio 'encerrado' en un sonido.
Es una de las propuestas que ofrece Votivkirche y que estamos seguros que refrescará tu perspectiva que tienes con tu relación con la música. No por nada tuvimos el gusto de reseñar:

"Votivkirche" es una casa de espejos; cuando entras, encontrarás en tu mente imágenes que te pueden gustar, quizás no, pero no olvides que todas te pertenecen.

¡Prepárate a viajar!

2018-04-05

Burning in Your Attic de Aydrea

Tom Johnson


Cuando Aydrea dice que su "objetivo es explorar cómo la música puede convertirse en un espacio para navegar y alimentar nuestro dolor, alegría, curiosidad y vulnerabilidad", ciertamente lo dice en serio. El último trabajo del dúo canadiense cumple todos estos requisitos, presentando un sonido atractivo que, a su manera meditativa, también se traduce como un espacio para nosotros, y como oyentes, debemos considerar tales cosas.

Lanzado a través de la lista de trabajos de Stack Yr Roster - y coeditado con el colectivo susy.technology - "Burning In Your Attic" es un nuevo lanzamiento de dos canciones, ninguno de las cuales tiene ese título. La duración de ambas canciones va un poco más allá de los cinco minutos, el nuevo lanzamiento es un encuentro experimentado y de gran peso, nos sumerge en un estado de ánimo denso ante el impacto inmediato de la canción principal "Vivid" la cual florece sutilmente a la vida. Al trazar paralelismos con el electro-pop arremolinado y cautivador de bandas como "Half Waif", "Hundred Waters" entre otros, los primeros pasos de la canción marcan la pauta de todo lo que sigue; diez minutos de un oscuro-pop maravillosamente detallado, exquisitamente vulnerable, todas las voces recortadas y ritmos tiernos, que cubren todo lo que hay cerca en una niebla cálida pero ineludible.

Puedes escuchar ambas canciones más abajo ahora mismo, a través de Bandcamp: esto es lo que Aydrea tiene que decir sobre el lanzamiento:

Este proyecto está alimentado por nuestra dedicación mutua al trabajo comunitario. Nuestro objetivo es explorar cómo la música puede convertirse en un espacio para navegar y nutrir nuestro dolor, alegría, curiosidad y vulnerabilidad. Como trabajadores comunitarios, ambos estamos comprometidos a explorar cómo el arte y la experimentación pueden facilitar el aprendizaje compartido, la curación y el crecimiento. El intercambio de habilidades es vital para nuestro trabajo, y nos esforzamos por democratizar la noción de creatividad frente a lo que a menudo es un paisaje clasista e inaccesible. El proceso de hacer música nos hace mejores maestros y aprendices. Nos ayuda a estar equipados para amar y escuchar mejor, y para mantener el espacio para que otros acepten su complejidad.


2018-04-03

Música y literatura en Jardín Príamo

Ven a disfrutar de un espacio de intercambio cultural. Este sábado trae tu guitarra o tus textos literarios y únete a esta velada el próximo sábado 14 de abril de 2018 a las seis de la tarde en Jardín Príamo. Calle Héroes 10, entre Ignacio Ramírez y Ciprés.


Aura en el espejo Fantasmas en la autopista III

A ura en el espejo regresa con su nuevo sencillo "Fantasmas en la autopista III", lanzado el 11 de abril de 2024. Una canción que ...