2023-12-31

Entre la Locura y la Razón: un análisis crítico

Nayadeth Oródoñez

La afirmación de que la locura es el uso patológico de la razón invita a reflexionar sobre la compleja relación entre dos conceptos aparentemente antagónicos. Si bien es cierto que la locura puede manifestarse como una pérdida de la cordura, no es menos cierto que la razón puede ser instrumentalizada de manera peligrosa cuando se ve eclipsada por la furia irracional. La locura, cuando se combina con la inteligencia, puede desencadenar actos malévolos, llevando a cabo un análisis crítico de este delicado equilibrio.

La primera premisa a considerar es que un individuo puede perder la cordura, pero no necesariamente la razón. La locura, entendida como un desequilibrio mental que puede resultar en la pérdida de la coherencia y estabilidad emocional, no implica necesariamente la abolición de la capacidad de razonar. Es en este punto donde la línea entre la cordura y la razón se vuelve borrosa, ya que un loco puede articular argumentos lógicos incluso cuando sus acciones parecen desafiar la lógica convencional.

Ciertos estados emocionales, como los celos o la venganza sin motivo aparente, pueden ser considerados formas de locura. Aquí, la conexión entre la emoción y la razón se pone de manifiesto, ya que la locura no siempre se manifiesta en la ausencia de razón, sino en su aplicación distorsionada. Este fenómeno destaca la fragilidad de la mente humana y cómo las emociones pueden influir en la forma en que se utiliza la razón.

La afirmación de que la locura se vuelve peligrosa cuando se combina con la inteligencia añade un nivel de complejidad a la discusión. La inteligencia, que se supone debe guiar el razonamiento hacia conclusiones informadas, puede convertirse en un instrumento diabólico cuando se utiliza para respaldar ideas irracionales o excluyentes. La historia nos proporciona ejemplos de individuos inteligentes que, bajo el influjo de creencias extremistas o ideologías sesgadas, han perpetrado atrocidades que desafían cualquier lógica ética.

La conexión entre la locura, la razón y la inteligencia revela la importancia de la ética y la moral en la aplicación del pensamiento racional. Cuando la inteligencia se despoja de la ética, se vuelve susceptible a la manipulación y a la justificación de acciones malévolas. Este fenómeno subraya la necesidad de un pensamiento crítico y reflexivo que no sólo considere la lógica superficial, sino que también contemple las implicaciones éticas y morales de las conclusiones a las que se llega.

La afirmación de que la locura es el uso patológico de la razón plantea cuestiones fundamentales sobre la naturaleza humana y la intersección entre la mente y la lógica. La locura no siempre implica la pérdida total de la razón, sino más bien su distorsión y aplicación selectiva. La verdadera peligrosidad emerge cuando la locura se fusiona con la inteligencia, creando un caldo de cultivo para la maldad.

Mirror Madness, Flippant Media, Cinemagraph, 2015


2023-12-19

PANICO NO SUBMUNDO de Dj K

Les traigo la propuesta de música electrónica más rara que he escuchado en 2023... ¿cómo podría definirlo en una sola palabra? No sé si infantil o primitiva. Quizá ambas. Y no digo "primitivo" en un aspecto peyorativo, sino que las estructuras musicales poseen un espíritu de la música techno europea de finales de los ochenta, principios de los noventa, aunque dicha impresión sonora desaparece al momento en que un caos armónico le da una novedad inesperada.

A los 17 años, DJ K se sumergió en la producción de funk, dedicando un año a estudiar FL Studio en línea y creando prolíficamente sus propias pistas. Su impacto fue inmediato al compartir su trabajo en línea, convirtiéndose en un elemento clave de Baile do Helipa, la fiesta callejera de Heliópolis, la mayor favela de São Paulo. Actualmente lidera Bruxaria Sound, un colectivo musical con 17 artistas. Bruxaria fusiona la atmósfera siniestra del funk con una musicalidad ruidosa, conocida como "eardrum-bleeds" o "headphone-destroying". DJ K lleva esta estética más allá al incorporar cánticos árabes y texturas audaces, creando una experiencia alucinógena que se conecta con la cultura de los bailes de São Paulo. DJ K cautiva a una audiencia arraigada en YouTube, redes sociales y sistemas de sonido locales, forjando su propio marco musical radical a través de una alquimia sonora que vincula el cuerpo con la tecnología "paredões".



2023-12-18

Jerusalem de Emahoy Tsege Mariam Gebru

Estás ante un álbum revelador de piezas para piano, inéditas o casi inaccesibles. Conocida como una monja etíope cuyas grabaciones han financiado orfanatos desde los años 60, su estilo único fusiona influencias de Erik Satie, Debussy, música litúrgica de la Iglesia Etíope Copta y la tradición musical etíope, creando una de las experiencias de piano más conmovedoras.

"Jerusalem" marca el primer lanzamiento archivístico desde la serie Éthiopiques en 2006, ofreciendo nuevos aspectos de la interpretación y composiciones de Emahoy Gebru desde cintas maestras originales y un vinilo difícil de encontrar. El álbum continúa desde los últimos lanzamientos de Mississippi, presentando pistas de su escaso álbum de 1972, "Hymn of Jerusalem", destacando joyas como "Home of Beethoven", "Aurora" y la conmovedora "Jerusalem". Además, "Quand La Mer Furieuse" marca el debut de la voz de Emahoy, un álbum lanzado el 14 de abril de 2023.





En el lado B, las grabaciones caseras revelan una transición desde su trabajo litúrgico hacia material clásico oscuro e intenso. El álbum celebra el 99º cumpleaños de Emahoy Gebru el 12 de diciembre de 2022 y Mississippi se enorgullece de colaborar con la Editorial de Música Emahoy Tsege Mariam para seguir difundiendo la obra de esta visionaria compositora.

Las grabaciones recién remasterizadas, en vinilo negro de 160g, vienen con una cubierta resistente que reproduce la obra de arte de 1972, acompañada de notas escritas por la propia artista.


2023-11-03

Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen

El "Cuarteto para el fin de los tiempos" (Quatuor pour la fin du temps en francés) es una obra musical compuesta por el compositor francés Olivier Messiaen durante la Segunda Guerra Mundial. Esta obra es conocida por ser una de las composiciones más significativas y conmovedoras del siglo XX. Messiaen la compuso mientras estaba prisionero en un campo de concentración nazi en Görlitz, Alemania, en 1941.

La obra fue escrita para un grupo de instrumentos inusual: violín, clarinete, violonchelo y piano. Messiaen eligió estos instrumentos debido a la disponibilidad de músicos en el campo de concentración, ya que él mismo era intérprete de piano. A pesar de las condiciones extremas en las que se encontraba, la obra es una manifestación de su fe católica y su profundo compromiso con la música.

El "Cuarteto para el fin de los tiempos" consta de ocho movimientos, cada uno de los cuales tiene un título y una temática que se relaciona con la espiritualidad y la religión. Messiaen estaba particularmente interesado en la relación entre la música y la religión, y esta obra es una expresión de su fe y su búsqueda de lo trascendental a través de la música.

La obra se estrenó en el campo de concentración ante un pequeño público de prisioneros y soldados alemanes en enero de 1941. A pesar de las circunstancias, la obra fue recibida con asombro y emoción. Desde entonces, el "Cuarteto para el fin de los tiempos" se ha convertido en una pieza icónica de la música del siglo XX y es interpretada en todo el mundo.

La música de Messiaen en esta obra es altamente distintiva y a menudo incorpora elementos de la naturaleza y el canto de las aves. Sus composiciones a menudo se caracterizan por su uso de la modalidad, ritmos complejos y colores armónicos únicos. El "Cuarteto para el fin de los tiempos" es una obra profundamente espiritual que busca expresar la esperanza y la redención a pesar de las circunstancias difíciles en las que fue creada.


2023-10-06

Adapost: Fomentando la Creatividad y la Identidad Cultural en Tepeji del Río

En esta entrevista, conversamos con Miriam Valencia, la mente creativa detrás de Adapost, un espacio cultural independiente en Tepeji del Río. Con influencias del Dadaísmo, Adapost busca promover la vanguardia en la producción artística de Hidalgo y fortalecer la identidad cultural de sus participantes, inicialmente a través de talleres culturales que abarcan desde la creación de cómics hasta la creación literaria y la fotografía. Con ustedes la entrevista

¿Cuál fue la inspiración detrás del nombre "Adapost" para su centro cultural?

"Adapost" significa "refugio" en rumano, eligí ese nombre porque quiero que esté lugar sea un refugio para los artistas de Tepeji y se eligió ese idioma para jugar un poco con las palabras y para hacer referencia a una de las vanguardias del arte que desde mi perspectiva ha tenido un impacto positivo para la libre expresión que es el dadaísmo el cual tiene orígenes rumanos.

¿Por qué eligió Tepeji del Río como ubicación para su centro cultural?

Porque es mi lugar de residencia y porque he notado que el municipio no cuenta con tantos espacios para la libre expresión artística que es tan necesaria para la sociedad

¿Qué te llevó a enfocarse en talleres culturales como la creación de cómics, creación literaria y fotografía?

Que son actividades relativamente fáciles en las que todos pueden aportar algo y crear arte de sus propias experiencias

¿Cómo describe el enfoque dadaísta para el centro cultural y cómo espera que se refleje en sus actividades? 

Dándole a los alumnos la oportunidad de liberarse y desinhibirse a la hora de crear arte

¿Cuáles son los objetivos principales que espera lograr a través de Adapost?

Quisiera que Adapost pueda promover, cuidar, enriquecer e incentivar la creación artística de los Tepejanos y de los Hidalguenses, también me gustaría generar espacios de exposición y de divulgación artística

¿Cómo planea involucrar a la comunidad local en las actividades del centro?

Invitándolos a conocer el trabajo de los alumnos y generando actividades en las que ellos puedan involucrarse

¿Qué tipo de impacto cultural y artístico espera tener en el estado de Hidalgo?

Me gustaría ser uno de los principales productores de arte en Hidalgo

¿Cuáles son los desafíos que ha enfrentado al establecer y administrar Adapost?

Ha sido difícil la divulgación de nuestro trabajo.

¿Qué papel desempeña la identidad cultural en las actividades y programas de Adapost?

Es fundamental porque la identidad de cada comunidad e individuo es única y yo considero que la identidad del Hidalguense no ha recibido la suficiente atención y es muy necesario tomarla en cuenta

¿Cómo ha sido la respuesta de la comunidad local desde la apertura de Adapost?

Hasta ahora ha sido muy buena, he notado la emoción de muchas personas, y veo la emoción por aprender con nosotros

¿Cuáles son algunos de los talleres o eventos más populares que ha ofrecido hasta ahora?

El taller de fotografía artística es el que ha captado más atención, esperamos generar más eventos más adelante

¿Puede compartir alguna historia inspiradora o éxito relacionado con Adapost?

Aún no considero tener suficientes historias pero creo que la más inspiradora hasta ahora ha sido el éxito personal de los alumnos, es muy bonito ver sus sonrisas al darse cuenta que han creado cosas hermosas.

¿Cuál es su visión a largo plazo para el desarrollo cultural en Tepeji del Río?

Espero que Tepeji se consolide como un municipio productor y promotor del arte en Hidalgo

¿Cómo trabaja Adapost para fomentar la vanguardia artística en la región?

Siempre actualizándose y conociendo antes que nada la situación socioeconómica del estado y del mundo

¿Qué tipo de colaboraciones culturales o artísticas desea establecer en Adapost?

Me gustaría que existieran más colaboraciones con otros centros culturales de Hidalgo e incluso de otros estados o países

¿Qué expectativas tiene para el crecimiento y evolución de Adapost en los próximos años?

Me gustaría que pudiéramos expandirnos a otros municipios y generar siempre contenido

¿Cómo puede la gente interesada en participar o apoyar Adapost ponerse en contacto o contribuir?

Pueden ponerse en contacto con nosotros a través de redes sociales y con gusto podemos hacer alguna colaboración artística o bien aprendiendo con nosotros

¿Cuál es su mensaje final o invitación a la comunidad de Tepeji del Río y a aquellos que deseen explorar el mundo cultural que ofrece Adapost?

Me gustaría decirles que no todo tiene que ser perfecto, ni cuadrado y que a pesar de la rutina y las presiones propias de la vida siempre va a existir un espacio para ti en donde puedes ser libre a través de las bellas artes





2023-09-23

“Rima LXI” de Gustavo Adolfo Bécquer

Al ver mis horas de fiebre

e insomnio lentas pasar,

a la orilla de mi lecho,

        ¿quién se sentará?


Cuando la trémula mano

tienda, próximo a expirar,

buscando una mano amiga,

        ¿quién la estrechará?


Cuando la muerte vidríe

de mis ojos el cristal,

mis párpados aún abiertos,

        ¿quién los cerrará?


Cuando la campana suene

(si suena en mi funeral)

una oración, al oírla,

        ¿quién murmurará?


Cuando mis pálidos restos

oprima la tierra ya,

sobre la olvidada fosa,

        ¿quién vendrá a llorar?


¿Quién en fin, al otro día,

cuando el sol vuelva a brillar,

de que pasé por el mundo

        quién se acordará?

“Rima LXI” de Gustavo Adolfo Bécquer, muestra varias características típicas del Romanticismo

Enfoque en el individuo y sus emociones

El poema se centra en los sentimientos y pensamientos íntimos del hablante lírico, que es una característica central del Romanticismo.

Pregunta retórica

Las preguntas retóricas que se hacen a lo largo del poema reflejan una introspección profunda, otra característica común en la poesía romántica.

Temas de muerte y trascendencia

El poema explora la muerte y la vida después de la muerte, temas comunes en la literatura romántica.

Melancolía y tristeza

El tono melancólico y triste del poema es típico del Romanticismo, que a menudo enfatiza emociones fuertes y a veces sombrías.

Naturaleza efímera de la vida

La reflexión sobre la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte es un tema recurrente en la poesía romántica.

2023-09-22

Softscars de Yeule

El mundo de la música electrónica siempre ha sido un caldo de cultivo para la experimentación y la evolución sonora, y Yeule es un ejemplo perfecto de cómo una artista puede reinventarse y explorar nuevos horizontes dentro de este género. Su último álbum, "Softscars", lanzado a través de Ninja Tune, es un viaje sonoro impresionante que nos lleva a través de paisajes musicales etéreos y emotivos.

Desde el momento en que se sumerge en "Softscars", queda claro que Yeule ha tomado un giro artístico audaz. El álbum es un testimonio de la versatilidad de este multi-talento, donde los sonidos electrónicos se entrelazan con texturas suaves y arreglos desencarnados. Lo más destacado de este proyecto es la voz etérea de Yeule, que se coloca en el centro de la atención, revelando una vulnerabilidad emocional sorprendente.

La temática del álbum es profunda y enigmática, ya que Yeule examina de cerca las heridas emocionales que ha llevado consigo durante mucho tiempo. Sin embargo, a pesar de la intensidad de la materia, "Softscars" emana una sensación de catarsis alegre que se extiende a lo largo de todo el proyecto. Es como si Yeule estuviera despojando sus cicatrices emocionales a través de la música, compartiendo con el oyente el proceso imperfecto de curación.

En cuanto a los géneros asociados, "Softscars" abarca una amplia gama de influencias electrónicas, desde el ambient y el cyber goth y el post pop. Esta diversidad de estilos contribuye a la riqueza y la textura del álbum, haciendo que cada pista sea una experiencia única y sorprendente.

"Softscars" de Yeule es un testimonio de la evolución artística y emocional de una talentosa música en el mundo de la electrónica. Es un álbum que te lleva en un viaje introspectivo y emotivo a través de paisajes sonoros fascinantes. Yeule demuestra su madurez artística y su capacidad para conectar profundamente con el oyente a través de su música. Este es un álbum que no sólo merece ser escuchado, sino también experimentado y apreciado en su totalidad.




2023-09-21

Orchids Grew Here por Unto Ashes

El álbum "Orchids Grew Here" de Unto Ashes es una experiencia musical única que fusiona influencias de apocalyptic folk, gótico y neoclásico para tejer una narrativa enigmática que explora temas de terror existencial, dicha, tragedia, amor y belleza en medio del vacío universal. A través de doce cautivadoras composiciones, el grupo demuestra una habilidad excepcional para combinar instrumentación delicada con narrativas poéticas, creando paisajes sonoros ricos en filosofía y reflexión romántica.

La voz suave y evocadora de Michael Laird, reminiscente del espíritu de Nick Drake, se entrelaza con la distintiva voz de Bret Helm, que evoca a Peter Murphy, mientras que las armonías etéreas y complejas de Ericah Hagle añaden profundidad y riqueza a las canciones. El álbum también se destaca por su selección de textos literarios oscuros de autores como Aeschylus, Christina Rossetti, Edwin Arnold, Ethel Clifford y Anna Akhmatova, que enriquecen la experiencia auditiva.

La instrumentación de Unto Ashes, que abarca desde lo medieval hasta lo moderno, incluyendo instrumentos como la zanfona, la viola da gamba y sintetizadores analógicos, crea una alquimia única que dota al álbum de misterio, elegancia y melancolía. "ORCHIDS GREW HERE" es una obra maestra musical que lleva al oyente en un fascinante viaje sonoro, explorando las profundidades de la condición humana y la belleza que puede encontrarse incluso en los momentos más oscuros.



2023-09-18

Lista de la compra

 Lourdes Fajó


Amor, aquí te dejo la lista de la compra para toda la semana

1 Docena de besos, creo que serán pocos

Cuarto y mitad de ternura

5 Litros de cariño

21 Abrazos

7 Caricias sin reparos

49 kilos de comprensión

Perdones de primera calidad, (compra bastantes)

3 Kilos de delicadeza

Si piensas que necesitamos  más cantidad de lo que sea, coge  la que tú creas conveniente, yo con esto me conformo. Mira a ver si hace falta algo más.

Generosidad, todavía tenemos pero compra que nunca está de más

Te quiero, un beso

Ah, mentiras no compres que sientan fatal.

Hoy llegaré pronto, te amo.


2023-09-15

Sins Of The Future por Emergency Sequence

"Sins Of The Future" de Emergency Sequence (ESEQ) es un emocionante viaje al reino del EBM. Este dúo, compuesto por Bryon Wilson y John Mirland, conocidos por sus diversos orígenes musicales, se unió en 2020 para crear algo verdaderamente único.

Su sencillo debut, "1938", fue una versión animada y bailable que obtuvo una gran aclamación. A partir de ahí, el dúo se embarcó en un viaje de colaboración que abarcó océanos y zonas horarias, con Wilson en California y Mirland en Dinamarca. Este proceso creativo a larga distancia finalmente dio origen a su álbum debut, "Sins of the Future".

El álbum es una aventura sonora que presenta ritmos contundentes, líneas de bajo vibrantes y voces bien procesadas. La letra proporciona una narrativa que invita a la reflexión sobre un mundo en plena desintegración digital. "Sins of the Future" promete ser un comentario sobre nuestro mundo distanciado, un catalizador en la pista de baile y un guiño nostálgico al electronic body music.


2023-09-14

Sentimental Craving For Beauty de VEiiLA

VEiiLA, el dúo ruso en el exilio, ha creado una obra maestra musical a partir de la desesperación más profunda. Con electrónica impecable, ritmos lentos y voces femeninas cargadas de sensualidad nocturna, Bes y Vif tejen una melancolía envolvente con letras existenciales devastadoras.

El segundo álbum de estudio de VEiiLA, "SENTIMENTAL CRAVING FOR BEAUTY", es el equivalente artístico a una planta carnívora venus atrapamoscas. Debajo de las capas seductoras de electrónica suave, guitarras translúcidas, percusión suave y las voces tentadoras de Vif, se encuentran los vapores paralizantes de la desesperación venenosa, la desesperanza y la rendición definitiva al dolor inevitable de la existencia humana.

Aunque su música relajante podría engañar, VEiiLA abraza el pesimismo schopenhaueriano, donde no se busca conquistar el dolor, sino que la sumisión al dolor es la única respuesta en un mundo hecho de sufrimiento.

Esta perspectiva sombría no es solo una reflexión poética; cuando Rusia invadió Ucrania, Vif Nüte y Bes Eirid, no dispuestos a apoyar la guerra y el horrible régimen autocrático, empacaron sus vidas en un par de maletas y se embarcaron en un viaje sin destino. Llamándose a sí mismos "una banda sin país", como disidentes rusos modernos, saborearon el amargo licor de la decepción mezclado con una dosis saludable de realización morbosa y aplastante: el mundo es tan feo como puede ser.

Lo que siguió fue un período de vagabundeo por Armenia, viviendo en extraños hoteles y apartamentos y sumergiéndose lentamente en la depresión.

En el momento de su éxodo, VEiiLA tenía medio álbum grabado y un nombre, "SENTIMENTAL CRAVING FOR BEAUTY", que inicialmente significaba algo brillante y esperanzador para la banda. Sin embargo, tras la ruptura de sus vidas, el álbum fue arrojado al fuego. Después de un tiempo, llegó una nueva inspiración, se escribieron nuevas canciones y la frase "sentimental craving for beauty" adquirió un significado diferente: cuando todo se derrumba y no queda nada bueno, lo único que te hace seguir adelante es este anhelo. Así que el álbum resurgió de las cenizas en una forma más pura y rectificada.


2023-09-12

24U Vol​.​01​-​X Collectors Download de Blac Kolor

El álbum "24U Vol​.​01​-​X Collectors Download" es una obra que fusiona las oscuras profundidades del sonido electrónico con la visión artística de Blac Kolor. Este proyecto, cuyo nombre mismo sugiere una exploración profunda y enigmática de la música, presenta un enfoque musical que trasciende las fronteras convencionales del género.

No sólo fundamentan su descripción de grupo como: "El negro no es un color. El negro es la mezcla de todos los colores. El rango del espectro está establecido. El énfasis del tono es incierto. El conflicto interno ocurre en el suelo de una cantera a cielo abierto. El metal perfora las rocas mecánicamente y lleva su propio ritmo. Lo que se excava no tiene color. La energía es negra". Sino que llevan declaración a las bases para la experiencia musical que se despliegan en nuestros oídos.

"24U Vol​.​01​-​X Collectors Download" se presenta como una propuesta para todos los coleccionistas que desean obtener la colección completa de la serie 24U en una sola publicación. Es importante destacar que todas las pistas incluidas en este álbum ya han sido lanzadas en los volúmenes correspondientes de la serie 24U. No se añade música adicional, pero se ofrece una forma conveniente de acceder a la narrativa completa.

Es un testimonio de la innovación y la oscuridad en el ámbito de la música electrónica. Blac Kolor, a través de su enfoque distintivo y su visión artística única, crea una experiencia auditiva que es profunda, misteriosa y cautivadora. Este álbum es una obra maestra de la música electrónica experimental y un testimonio del poder evocador de la música cuando se la explora en su máxima expresión.





2023-08-29

La isla

Santiago Camacho

Desde tiempos inmemoriales, circulan oscuros rumores sobre ciertos parajes escondidos donde nuestra realidad se vuelve delicada y frágil como una telaraña. Lugares malditos donde, según cuentan las leyendas, el velo que separa el mundo de los vivos del reino de las sombras parece adelgazarse y casi desvanecerse.

Se habla de antiguas cuevas laberínticas cuyas profundidades guardan el inquietante eco de voces no pertenecientes a ninguna garganta humana. De tenebrosos bosques habitados por seres que acechan entre la maleza, esperando el momento propicio para arrastrar a los incautos hacia una horrible pesadilla sin retorno. De mansiones abandonadas cuyos corredores ocultan dimensiones paralelas pobladas por entidades terribles sedientas de almas.

Dicen que en esos parajes malditos, el velo que separa los mundos se vuelve tan frágil que casi se puede rasgar con las manos. Que un descuidado puede cruzarlo sin darse cuenta, sólo para encontrarse atrapado en un reino de eterna oscuridad del cual es imposible regresar.

Así que ten cuidado, viajero. Si en tu búsqueda te topas con alguno de esos lugares siniestros donde se rumora que las dimensiones se entremezclan, piénsalo dos veces antes de cruzar el umbral. Porque nadie sabe qué horrores indecibles acechan del otro lado, hambrientos de reclamar incautas almas.




Fairy Glen o Valle de las Hadas en Escocia


2023-08-22

STRUGA de GIDIA





La otra vez que escuchaba una entrevista a "Aterciopelados", decían que hemos vuelto a la época de los Beatles porque ya todos publican sencillos, sacar un álbum parece ser un ejercicio inútil ante la inmediatez y la fugacidad de la información.

Pero el día de hoy los desafío a escuchar un álbum completo, no es una propuesta tan al uso, ya que el estilo musical con que se denominan es:

Ritualistic, tribal industrial from the mountains of Greece.

Y la verdad es que tienen razón, si un ritual es:

una secuencia de actividades que implican gestos, palabras, acciones u objetos, realizados según una secuencia establecida, principalmente por su valor simbólico.​

La estructura melódica y sobre todo rítmica de estas canciones poseen un espíritu que suena entre lo tribal y lo ultra-tecnológico como si estuviesen impresos en una misma moneda de extremo a extremo.

No todas las canciones son digeribles, pero a pesar de ello, suenan familiares, tan familiares como soñar con algo que sucederá a futuro y despertar en un pasado desconocido.


2023-08-21

Yulián Miranda

Ella lo sedujo.

Él terminó muerto.

Esa misma noche el cadáver se levantó con el orgullo herido.

“La próxima vez yo seré más fuerte, no dejaré que me engañen, ella no me engañará”. Se decía el gato mientras la curiosidad ya pensaba en cómo matarlo por séptima vez.


A Cat Insane, Kahla, Técnica mixta, 2022

2023-08-15

Alejandro Hurtado

Vemos el cielo en la mañana radiante y limpio, por la tarde es naranjado y rosa, mientras que por la noche parece negro. Uno podría decir que el cielo es diferente porque uno lo ve distinto según su tiempo. Puras ilusiones porque el cielo no cambia, siempre es el mismo, estar abajo de él nos hace creer que hay muchos cielos, ¡pero no! ¡Sólo hay uno!


Vivid Skies, Dimitri Sirenko, Acrílico, 2023


2023-04-22

Lewis Carroll, A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (Audiolibro completo)

Producción: Susurros Literarios

Locución: Margarita Zago Mazzocco

Música: Aura en el espejo

A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (también conocido como Alicia a través del espejo), es una novela escrita en 1871 por el escritor británico Charles Lutwidge Dodgson bajo el seudónimo de Lewis Carroll. Es una secuela de la novela original Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, ocurriendo seis meses después.

Capítulo # 1

Capítulo # 2

Capítulo # 3

Capítulo # 4

Capítulo # 5

Capítulo # 6

Capítulo # 7

Capítulo # 8

Capítulo # 9

Capítulo # 10 al 12




2023-04-05

Piratas

En este episodio exploramos relatos sobre los aventureros de los mares, sus leyendas, sus vidas y sus fantasías.

El Teatro de las Ánimas. RADIO BUAP

Titulares: Dj Cuervo, Hiedra, la Dama Gárgola



Pirate Lady, Marina Lunina, Digital, 2020


2023-03-16

Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas (Audiolibro completo)

Producción: Susurros Literarios

Locución: Margarita Zago Mazzocco

Música: Aura en el espejo


Alice in Wonderland, George Dunlop Leslie, Óleo, 1879


2023-02-08

Ya puedes acceder a las noticias del País de las Maravillas



¡Atención a todas las criaturas curiosas de Tepeji del Río! ¡Prepárense para ser transportados a un mundo de aventuras fantásticas, sucesos misteriosos y descubrimientos deliciosos con la gaceta más rara de la ciudad! Así es, Aura en el espejo está aquí y rebosante de todas las últimas noticias e historias de todo el País de las Maravillas. pronto se enterarán desde las extravagantes travesuras del Gato de Cheshire hasta la caprichosa corte de la Reina de Corazones, no queda piedra sin remover en nuestra búsqueda para traerte las historias más intrigantes y entretenidas. Así que obtenga su copia de Aura en el espejo hoy mismo".

Sitios disponibles para adquirir tu Aura en el espejo:

El 1000 amores, Los Recordados, Cocina, Café Jardín de Borges, Café París, El Apapacho Café, Sky's CoffeeLa Casita de Adobe, MADAM CAFÉ Pink, El rinconcito del sabor, Eleytec, Libreria Cleopatra Tepeji, librería del señor Miguel Olivares, tlapalería La Económica y puestos de periódicos.


2023-01-31

Fonoteca Alternativa #4: Stay lunar, Kelela, Biig Piig y más...

Es imposible conocer toda la música que se publica día a día, sin embargo es inevitable conectarnos con las mejores propuestas en los momentos en las que nuestra hambre de novedades alimentan nuestra fonoteca alternativa. Si te interesa escuchar la música publicada en 2023 éste es el sitio correcto.

Prepárate Escuchar toda la música que descubrimos en enero, espero que te quedes sorprendido como nosotros por la cantidad de música que hay por escuchar:

Tracklist:

Nyte Skye - Moon Rabbit

Dreamhour - Light 

Seadrake feat. Dorian E - Asche (Shed Remix)

Dekad - Promises

Softcult - Dress

Stay lunar - Like It When You're Around

Orchid Mantis, Surfgoth - Time and space

Jackson VanHorn - Guise

Kelela - Contact

Airhockey - Close

Robert Church & The Hoy community - MVP

Biig Piig - Kerosene

Aura en el espejo - El bosque y el espacio entre sus árboles

Este podcast que le da protagonismo a la música independiente de 2023 y que ya está disponible en:

Ivoox

Mixcloud

Escucha nuestros próximos programas aquí en Propuesta cultural.

Agradecería que me invites a un café en: https://ko-fi.com/editorialobjectum




2023-01-25

Fonoteca Alternativa #3: Everything But The Girl, Tennis, Daughter y más...

Es imposible conocer toda la música que se publica día a día, sin embargo es inevitable conectarnos con las mejores propuestas en los momentos en las que nuestra hambre de novedades alimentan nuestra fonoteca alternativa. Si te interesa escuchar la música publicada en 2023 éste es el sitio correcto.


Prepárate Escuchar toda la música que descubrimos de la primera a la cuarta semana de enero, espero que te quedes sorprendido como nosotros por la cantidad de música que hay por descubrir.

Tracklist:

Pallas Athene - Sunny Days

Side Thing - Breakfast

Seven Hour Days - Tears Blue

Qubinoix - 五​臓​と​六​腑 Organs

Aura en el espejo - Desierto gris

Postlooperish - Choke

Plenamente - Un mejor lugar

Hayien - Too Far

Everything But The Girl - Nothing Left To Lose

Tennis - Let's Make a Mistake Tonight

Vogon Poetry - Time

TTSSFU - Remember

UJU - Promises

The Ultimate Dreamers - Polarized

Daughter - Be On Your Way

Bienvenido a este podcast que le da protagonismo a la música independiente de 2023 y que ya está disponible en:

Ivoox

Mixcloud

Escucha nuestros próximos programas aquí en Propuesta cultural.

Agradecería que me invites a un café en: https://ko-fi.com/editorialobjectum




2023-01-24

Aura en el espejo: gaceta de lectura

¿Cómo narrarían la caída de Alicia por la madriguera del conejo diversos escritores?

Edgar Allan Poe haría caer a Alicia por una madriguera que se tornaría en un abismo oscuro, lleno de criaturas extrañas y aterradoras. Su lenguaje descriptivo transmitiría una sensación de inquietud a medida que Alicia cayera más y más, podría sugerir que esta caída representa un viaje a la mente subconsciente, donde se enfrentará a sus miedos y deseos ocultos. 


Para Jorge Luis Borges sería el inicio de un viaje a un mundo infinitamente complejo donde el uso de metáforas y alegorías servirían para explorar la naturaleza de la realidad y la percepción. Seguro usaría la idea del infinito y la eternidad, profundamente en un abismo sin fin pero rico en referencias literarias y filosóficas, para crear una sensación de desorientación y asombro. 


Michael Ende nos contaría una caída emocionante y mágica donde las descripciones vívidas y creativas transmitirían una sensación de asombro y emoción sobre todo al encuentro con criaturas y paisajes extraños y fantásticos. Incorporaría elementos de cuentos de hadas, fantasía y mitología para crear una sensación de familiaridad aunque su descenso sea hacia lo desconocido. 


Shakespeare usaría una combinación de lenguaje poético y dramático para transmitir la maravilla y la confusión del viaje de Alicia. Mediante soliloquios usaría metáforas e imágenes para describir las fantásticas criaturas y paisajes que encuentra revelándonos sus pensamientos y sentimientos a través de la idea de un sueño o una obra de teatro dentro de una obra de teatro para crear una sensación de irrealidad y desorientación.


Estos son los tipos de ejercicios que empleo, porque lo que tienen en común cada uno de ellos es que a pesar de que la historia original fue escrita por Lewis Carroll, diversos escritores podrían adoptar sin problema alguno el símbolo, y como es descrito en cada uno de los anteriores ejercicios, los símbolos en los cuentos infantiles son sumamente poderosos en el aspecto de que utilizando nuestra imaginación podemos interpretarlos, esa es la función de las artes: nos permiten tener una visión de lo invisible. Simplemente la caída de Alicia por la madriguera del conejo en "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll puede interpretarse como el viaje a la mente subconsciente, porque en el fondo no se encuentra con criaturas, paisajes extraños y fantásticos sino como representantes de varios aspectos de la psique humana, como los miedos y deseos ocultos. La propia madriguera del conejo puede verse como el paso de la mente consciente a la subconsciente. La historia también se puede interpretar como una metáfora del viaje de crecimiento, ya que Alicia cae por la madriguera del conejo y entra en un mundo extraño y desconocido, muy parecido a un niño que entra en la adolescencia, encontrando experiencias nuevas y confusas.


Así como Alicia se dio cuenta de lo irreversible que fue adentrarse al País de las Maravillas, sentí que igualmente me he vestido con la camisa de once varas porque apuntar al estudio de los símbolos literarios es una proeza de la que difícilmente podré olvidarme, ya que debo conquistar a una sociedad que se ha habituado a las pantallas día y noche los 365 días del año.

Lo que la gente requiere son estímulos innovadores, lo suficientemente familiares para asimilarlos, todavía muchos cuentos infantiles poseen dentro de la cultura popular una fuerza de identidad que puede relacionar nuestro día a día con los símbolos inscritos en sus historias. Por ejemplo cuando frente a Caperucita Roja, el Lobo se hace pasar por su abuelita, el niño se identifica con la angustia de que está a punto de ser devorada por un engaño, no porque los niños tengan la experiencia de que lobos vestidos con las ropas de sus propias abuelas les hayan hecho pasar un buen susto, sino porque el símbolo se manifiesta en temores del pasado o experiencias desagradables.

Nadie encuentra en el arte más allá de lo que posee en su propio intelecto, por lo mismo el reto de cualquier artista es que debemos pensar en cómo capturar la atención de los niños y los jóvenes, desde ahora intentar dilucidar qué es lo que van a querer escuchar cuando estén en la universidad es un reto, ya que actualmente los niños están formado sus gustos, por eso debemos asegurarnos de no dejar de pensar en ellos al momento de escribir, la creatividad siempre se parecerá a la comida: todo el mundo puede cocinar un poco, pero muy poca gente tiene un restaurante. No es posible publicar una gaceta que le guste a todo el mundo, a menos que sea la gaceta más aburrida del mundo, porque al final lo convencional tiene esa característica: perder su personalidad entre las masas. 

En esta naciente publicación es un punto de no retorno, el simbolismo de la caída de Alicia por la madriguera del conejo me calza en este caso porque de mí depende conquistar a futuros lectores y hay mucha gente confiando en esta aventura, por lo mismo no debo fallar.

Bienvenidos a Aura en el espejo: gaceta de lectura.




2023-01-18

Una nueva serie para Aura en el espejo

Volver a las cosas que estamos seguros de hacer bien es beneficioso tanto para mejorar nuestras habilidades y capacidades, como para proporcionarnos una sensación de logro y satisfacción. Además, es una forma de mantener una sensación de coherencia y estabilidad en lo que hacemos, lo que a corto plazo beneficia  nuestro bienestar general. Con el plus de que nos ayuda a identificar áreas de fortalezas y construir sobre ellas. Eso no significa que la experimentación haya cesado, la música contenida en "He perdido un galaxia", que es una vuelta a la música electrónica, sigue siendo un laboratorio sonoro donde no dejo de jugar, de seguir sintiendo la libertad de buscar maneras únicas artísticamente hablando, ya que el fin último de aspirar a la innovación es descubrir ideas a desarrollar con emoción, además de intentar superar límites y talentos del pasado, esto para promover el crecimiento y desarrollo personal con el fin de labrar un trabajo más original e impactante.

Con "He perdido una galaxia" comienzo una nueva serie que se irá presentando gradualmente durante 2023.





Fonoteca Alternativa #2: Jovana, Fragrance, STAHLSCHLAG y más...

Porque la música puede nombrar lo innombrable y comunicar lo incognoscible, prepárate escuchar todo lo que descubrimos en la primer y segunda semana de enero, espero que te quedes sorprendido como nosotros por la cantidad de propuestas sonoras que hay por descubrir.

Jovana - Μ​η​χ​α​ν​ή

Secret Postcards - Never DreamingEvery Rung

Ditch bunnies - Every Rung

Happy Phantom - Where I Belong

Lila Ehjä - Hit the city

Aura en el espejo - El borrón donde las cuentas se renuevan

GRMLN - Beauty

Fragrance. - Love Bites (S Diamah Remix)

Deus Ex Lumina - Fight Back!

Sonidos rotos en primavera - sonidos rotos en primavera

STAHLSCHLAG - Constrained (feat. Sublimenal Stimuli)

Monoplastic Shape - Hyperactivity

This Eternal Decay - Lights (ACTORS REMIX)

Klack - Bleach White Sky

Inconscio Viola - Rabbit On Tuesday


Este podcast que le da protagonismo a la música independiente de 2023 y está disponible en:

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Escucha nuestros próximos programas aquí en Propuesta cultural.

Agradecería que me invites a un café en: https://ko-fi.com/editorialobjectum


2023-01-10

Fonoteca Alternativa #1: Body of pain, Mortal Boy y más...

Es imposible conocer toda la música que se publica día a día, sin embargo es inevitable conectarnos con las mejores propuestas en los momentos en las que nuestra hambre de novedades alimentan nuestra fonoteca alternativa. Si te interesa escuchar la música publicada en 2023, condimentado con un poco de literatura éste es el sitio correcto.

Prepárate Escuchar toda la música que descubrimos en la primer semana de enero, espero que te quedes sorprendido como nosotros por la cantidad de música que hay por descubrir.

Tracklist:
Motuvius Rex - Shattered (Full Gospel)
RocKo Is DeAd - Droit de mainmorte
ΔΥΣΤΟΠΙΑ - Σ' Έ​ν​α​ν Κ​ό​σ​μ​ο Γ​ι​α Λ​ί​γ​ο​υ​ς​, Δ​ε​ν Χ​ω​ρ​ά​ε​ι Κ​α​ν​ε​ί​ς
Dwarfeus - Up 2 you
(68)Leto - Those personal afflictions
Nœud - La grande évasion
Pillar - Now
Body of Pain - Erase
Aura en el espejo - He perdido una galaxia
MISERYSAGA - A Devotion
Mortal Boy - The Jewel Wasp
aktuele - П​е​с​н​я о Б​о​г​е
Iamnoone - Falling on my knees
La Rouille - Bellowing Cow

Bienvenido a este podcast que le da protagonismo a la música independiente de 2023 y que está disponible en:

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2023-01-07

Una solución al exceso de publicidad mientras escuchas música

 


BNDCMPR es un servicio gratuito de creación de playlist totalmente personalizable donde puedes crear múltiples playlist que te acompañen en tus actividades diarias, esta plataforma hace uso de pistas individuales publicadas en Bandcamp, todo lo que tienes que hacer es ir añadiendo a tu playlist cada track a tu gusto e incluso te da la opción de editar para ordenar o añadir más pistas conforme lo necesites.


Dile adiós a las interrupciones en tus reuniones o simplemente en el momento que deseas escuchar la música de tu elección. Para muestra un botón, expongo la lista de la música que me ha sorprendido durante 2023:

GHLOW se eleva a nuevas alturas con su álbum "Levitate"

  GHLOW regresa con su esperado álbum "Levitate", una continuación audaz y ambiciosa de su aclamado debut "Slash and Burn&quo...