Atotonilco Hidalgo

Bocado

Walter Aguilar Ruiz

Me gusta ser tu bocado,
convertirme en el alimento preferido que llega a tus labios...
el alimento preferido, que a veces,
reposa en tu boca...

Me gusta sentirme tan vulnerable ante tu aliento,
ante el endemoniado jugueteo de tu lengua que tiene la maestría exacta para mis deseos.

Me gusta sentir que me derrito en ella, todo y por completo...

Me gusta sentirte convertida en caníbal y escuchar cómo tu apetito se sacia con mis gemidos de éxtasis pleno.

Me gusta ver cómo tu mirada se esconde, coqueta, bajo tus cabellos, en esos momentos, ardientes y llenos de sueños...

Me gusta...

Así, sólo así...

Porque cuando mi boca se resbala por tu vientre y llega hasta tu sexo,
cuando mis labios envuelven al pequeño botoncillo que hace explotar todos tus silencios,
cuando logro seducir la palpitante carnosidad con que recubres tus secretos,
todo lo que aquí ha quedado expuesto,
todo, absolutamente todo esto, es lo mismo que por ti yo siento...

“llllllll” / “lllllllll” Por Vlimmer

Cuando el nihilismo te toma por sorpresa en tus salidas nocturnas de los viernes, lo asumes concientemente desvaneciendo tu individualidad: con la publicación de su doble EP "IIIIIIII / IIIIIIIII", Vlimmer tiene la mitad de su viaje a través de esta serie que apunta a dieciocho piezas y tras este viaje, inhalamos el olor a decadencia que rodean sombríos rascacielos y hordas de zombis enclaustrados en las fiestas, ofreciendo así una nueva paleta de ondas subterráneas sombrías y tenso Dreampop.

El "EP 8" comienza con el big bang de la amenazadora "Beutenacht" de ocho minutos que mesmeriza como el soundtrack de "American Gods" incluyendo un hipnótico drone que hierve la sangre en un río nervioso bajo la piel del oyente antes de "Schwerelosigkeit" estarás fuera de parálisis -es la toma más clara de Vlimmer en la música de la pista de baile. Le sigue la nostalgia de "Hirngespinst" y el apocalíptico blackgaze de "Betonozean" con sus guitarras de sierra y sus agudos gritos en el ojo de la tormenta. Hay tiempo para descansar un poco con el ritmo tranquilo "Körperkonstante".

Nunca antes el artista de Berlín incursionó en el IDM y EBM como lo hace en "EP 9". Equipado con ritmos fríos, sub-bajos y esqueletos esquemáticos, Vlimmer agrega nuevas facetas a su estructura atmosférica general. El EP termina con el lento "desmayo" y sampleos de un coro cosaco.

A la ciudad le falta poesía

Luisa Albarrán

A la ciudad le falta poesía.
Fui a una plaza encontré muchas rebajas.
Entré a una tienda,
me di cuenta que mi sueldo
no me alcanza para adquirir ni media prenda.

 A la ciudad le falta textura
el sabor de letras
de calles que armonicen
y deshagan la rutina
de ocho o nueve horas de oficina.

Con incienso de letras
la tarde abre
el sacrificio está hecho
aunque no haya bebido vino
hierbe las almas
de los adioses.

Exposición de arte en Nextlalpan

Primer aniversario de Paraíso abierto

Se ha cumplido el primer aniversario de Paraíso abierto. Con apenas 18:31 minutos este sencillo inauguró en un día como hoy nuestro canal en Bandcamp. y que ahora puedes escuchar:

Generalmente para la primer muestra de lo que será un álbum se ofrece toda la potencia con el primer sencillo, así anticipa todo lo que se tiene por ofrecer. Sin embargo, con Paraíso abierto primero se presentó el video y de ahí surgió la idea de mostrar aquellos sonidos descartados en cortometrajes anteriores.

• Paraíso abierto es la banda sonora de la primer animación en 2D que publicamos en Objectum. Un "poema de cuna" que narra el navegar en altamar de un barco de papel hacia sueño adentro.
  
  
• Cafeína es un ejercicio de techno duro, uno de los outtakes de la musicalización de Al silencio de las rocas reencontradas en una cápsula del tiempo. Una muestra de la producción realizada antes de Aura en el espejo.
  
  
• Posada de colmenas es la banda sonora de un documental que planeábamos realizar con los amigos de Por un mundo por abejas y que espero algún día retomemos. El título del track se toma del plaquette de doble autoría publicada en editorial Objectum.
  
  
• 2ᵒ0ᵇ1ʲ5 Es la banda sonora del video-reconocimiento que otorgamos a quienes nos apoyaron en la galería virtual Redes emergen del mar en ese año. Inspirada en el tema One more time de David Rose, fondo del comercial de una revista de modas en 1983.
  
  
• Mi nombre es callar deja al descubierto parte del proceso creativo para la realización de bandas sonoras, ya que sólo se dieron a conocer tres al público: La definitiva que acompaña al cortometraje homónimo, su versión Bandcamp y Soundcluoud.
  
  
• Paraíso abierto versión instrumental, donde se emula la forma en que The cure nos enloquecía al dar a conocer como “rarezas” la instrumentación en bruto de algunas de sus canciones.
  
  
Versión Soundcloud

• Mi nombre es callar como mencionamos anteriormente.
• Joshua es otro de los descartes alternos al texto publicado en su videopoema con guión de Jessica Arreola.
• Sueña contiene el guión de Camila Iglesias y voz de Enrique Luévano con una banda sonora alternativa de este cortometraje.

Podemos concluir que muy a pesar de esta modesta entrega, todo a devenido en una inesperada evolución del proyecto Aura en el espejo. El primer aniversario me hace mirar este pequeño recorrido que hemos disfrutado paso a paso.

18 de noviembre 2017 en el café 1000 amores

Music for spacecrafts

Es el Ep de Voyager 2, quienes nos ofrecen una lectura de una riqueza musical donde prevalecen los lamentos metálicos de satélites bañados por las estrellas, el latido de los planetas, la respiración de transbordadores, el bostezo de los asteroides y otras imágenes sonoras (a la vez poéticas) que despertarán en tu imaginación en este balance entre expresiones agudas y graves. Algunas reconocibles como el saxofón en "Set the controls for the hearth of the moon" la guitarra eléctrica de "Pluto", pero también de un gran registro enigmático, listo para ser asimilado por el inconsciente.

Anuncian que para 2018 publicarán su primer larga duración, lo cual seguramente será una experiencia de otro mundo.

Exposición fotográfica Mente y Pensamientos

En el Instituto Huichapense de Cultura se realizó la inauguración de la exposición fotográfica “Mente y Pasamientos “del expositor Diego Armando García Miranda.

El Lic. Luis Manuel Monte de Oca Rodríguez, en su oportunidad reconoció el talento del Joven Huichapense que desde hace tiempo se dedica al ejercicio de la fotografía, destacando que esta exposición contiene una serie de fotografías tomadas de paisajes más representativos del municipio de Huichapan, el cual tiene un significado de historias personales en cada una de ellas. Para finalizar realizó la entrega de un reconocimiento al C. Diego Armando Miranda e invitó a los asistentes al corte del listón inaugural de la exposición.

A palabras del autor sobre la exposición fotográfica "Mente y Pensamientos" nos dice:

Cuenta con fotografías de retrato y especial mente de Naturaleza, ya que para mí la fotografía  de naturaleza    es lo que me agrada hacer, ya que me quedo fascinado con los distintos espectáculos de colores que nos brinda  la naturaleza.

Martín García López

Antes de dormir le preguntó a su mamá:
-¿Tú me querrías aunque fuera un monstruo?- Ella le dijo que sí. Esa noche él se prometió que no volvería a matar.

Game Boy Color

Francisco López Ibarra

Me dijo que no me prestaba la cámara del Game Boy Color porque estaba maldita. Que cada perro que retrataba se le moría. No le creí, pinche egoísta. Pero después me contó que el primero fue uno que le compraron porque ya se habían hartado de los hámsters. Y quizás nunca pensaron que, cuando se muriera ese cachorrito, iba a llorar peor que de morro, cuando no le compraban un juguete que quería. Raro que no llorara cuando se le morían los pollitos de colores. Un niño de la calle le enseñó a revivirlos: les ponía una lata encima, y luego le pegaba con redoble ritmo de solo de batería. El animalito volvía a respirar por un rato, luego se sacudía como si dijera: mátame, mátame. Y es que esos pollitos tenían colores súper cool: verde kiwi, azul eléctrico, amarillo pikachu, rojo paleta y morado trasparentoso: los mismos del Game Boy Color, había que tenerlos todos. Y en la cámara

pude ver la foto del primer perro que se le murió.

Al segundo le tomó la foto en cuanto llegó a su casa. Si no se la tomó cuando se lo compraron fue porque en esos tiempos no había pilas recargables. Pura del conejito tambor y del gato eléctrico, además de las pilas chinas que soltaban líquido y luego te daba miedo morder porque estaban medio aguadas. No duraban ni un disco completo en los discman sin anti-shock. Algunas a penas y alcanzaban para media rola: ni siquiera llegabas a la parte que querías escuchar. La foto del Game Boy Color era de tres días antes, luego le dio parvovirus y chingó a su madre el perrito.

Ya no quisieron comprarle más animales. Ya basta de peces bocarriba o hámsters que huyen por la noche, aquellos que desaparecieron instinto del gato del vecino o los que simplemente murieron y nadie dijo nada. Las tortugas secas y los pajaritos tiesos; las mascotas en general, que le enseñaron sobre la muerte. Siguió tomando fotos a objetos inanimados, haciendo secuencias de juguetes asesinándose o retratando desconocidos en la calle.

Una tarde vino a mi casa y se le olvidó la cámara del Game Boy Color. Así que se la puse a mi Game Boy Advance: había fotos de animales, de perros, de gatos; de desconocidos que debieron haber muerto, también de coches clásicos y juguetes de pokemón sin cabeza; las secuencias de sus animaciones y los giros. Luego vi que tenía una foto de mi perro, que tomó en la tarde: esa misma noche se fue esconder abajo de la cama, de donde salió tieso.Y te hablo para decirte que el siguiente en el álbum de la cámara del Game Boy Color parecías ser tú.

Publicado en Kraft No. 002

En exclusiva para Kraft Vol. 02 [Mayo 2015] http://revistakraft.com/

¿Qué es Aura en el espejo?

A finales de los noventas quedé impactado con el proyecto Passengers, un colectivo musical liderado por Brian Eno donde Howie B, Pavarotti, Holi y U2 crearon bandas sonoras para películas inexistentes. Una idea que si te detienes a pensarlo lentamente, es tan extraordinaria que de inmediato la deseo estrechar a la inversa con el origen de Aura: un proyecto que surge por un conjunto de cortometrajes sin bandas sonoras.

Hasta ahora el proyecto ha incluido la participación de:

• Camilia Iglesias Muñiz y Enrique Luévano

• Jessica Arreola

• Elisena Ménez Sánchez

• Arkana

Aspiro a que este colectivo crezca.

Este proyecto de editorial Objectum, quienes en constante investigación para hacer accesible la literatura, prueban diferentes plataformas de publicación y dado que los documentos sonoros son potencialmente interesantes cuando se construyen en equipo, la creencia de que: Todos cabemos en el mismo barco, somos inmigrantes que buscamos una tierra que ya no deseamos nos prometan porque a nosotros nos toca realizar, se hace más intensa día con día.