Zodka

Allan Usiel Cerberus

En 2046 muere en una hoguera El verdugo, líder del escuadrón de asuntos especiales, ejecutor al servicio de los altos mandos del país, quien hizo su trabajo sucio, y tuvo la nación en sus manos. El verdugo es hoy la víctima.

Es 1323, la ciudad del sol está en su mejor temporada; la cosecha es basta, el comercio con los pueblos del mezquital próspero, y sus murallas detienen los asaltos de la nación chichimeca. Todo gracias a Tzotcaa, un joven sacerdote con el don de la clarividencia que aconseja en todo momento al emperador.

En 2026, Mauro Rivas es contratado por una importante página social de internet para desarrollar el buscador más poderoso que se halla imaginado: El sabueso.

1512, Fray Agustín Torrenegra escucha la historia de Zodcaa el emperador de la Ciudad del sol que detuvo la invasión del norte salvando a todos los pueblos del centro y sur del país. Incluye esta y otras historias en su recopilación Viejas crónicas de las nuevas tierras.
En 1326 Tzotcaa predice su propio asesinato planeado por el celoso hijo mayor del emperador, el último, es apresado por órdenes de su padre.

Es fundado en 2020 el escuadrón de asuntos especiales, un grupo militar liderado por el verdugo y al servicio del estado mayor presidencial.
En 2026 un analista gubernamental sugiere vigilar el trabajo de Mauro Rivas ya que le considera peligroso.
Guillermo Garza escribe su primera novela una narración de tintes épicos basada en un pasaje de Viejas crónicas de las nuevas tierras, se publica en 1991 con el nombre de Zodka.

Tzotcaa predice en 1331 que el hijo mayor del emperador traerá guerra y el fin a La ciudad del sol por lo que el príncipe es desterrado.

Un grupo de ingenieros de la universidad politécnica pone en funcionamiento en 2032 Zodka; una computadora, en teoría, capaz de analizar algoritmos sociales y presentar predicciones acertadas.
A finales del 2027 Mauro Rivas es apresado por el escuadrón de asuntos especiales
El nobel de literatura de 2016 es otorgado a Guillermo Garza y sus obras se vuelven lectura obligada en las escuelas públicas del país.
Mientras se hacen trabajos de terracería para edificar un complejo comercial, un maquinista descubre en 2019 las ruinas de La ciudad del sol hasta entonces considerada sólo una leyenda.

La familia real de La ciudad del sol muere en 1335 de una enfermedad desconocida. Después de los funerales y ante la incertidumbre de no haber sucesor al trono, la gente se reúne en la plaza mayor y exige que Tzotcaa tome el mando.

Durante el siglo XX y XXI los teóricos políticos hablan de los triunfos de la democracia pero ninguno menciona a La ciudad del sol.
En 2034 computadora Zodka, predice la llegada de triunfo y oro y los siguientes juegos olímpicos. Los deportistas nacionales despuntan en el medallero.
El congreso otorga en 2029 una medalla a Mauro Rivas por desarrollar Sabueso para el gobierno, un programa con el que pueden localizarse criminales para apresarlos y así disminuir la delincuencia.
Antropólogos, historiadores y arqueólogos trabajan en conjunto en las ruinas de la cuidad del sol, en 2023 hacen público que esta nación indígena fue masacrada en una guerra con los pueblos del norte en 1346 aproximadamente.
Zodka predice el regreso de la dictadura de muchas caras y su caída a manos del pueblo. El partido que rigió durante el siglo XX gana las elecciones de 2036 y expropian Zodka.

El príncipe desterrado de la ciudad del sol logra aliar a las tribus guerreras del norte y atacan las murallas en 1336.

Mauro Rivas rompe relaciones con el gobierno en 2023, alegando que usan Sabueso para rastrear enemigos políticos, y se convierte en activista social.

Diez años después del primer enfrentamiento con los pueblos del norte, Tzotcaa prevé que la muerte de su líder acabará con la guerra por lo que saca a su ejército de las murallas para asesinar al príncipe desterrado.

Zodka predice en 2038 que Alejandro Casas provocará un golpe de estado y cambiará el orden mundial. El gobierno se pone en alerta.
En 2039 Mauro Rivas organiza un ejército comunitario y comienza una guerra de guerrillas, en represalia al uso de Sabueso para localizar a Alejandro Casas y posteriormente su asesinato.
El verdugo toma el mando del país en 2041 después de que el presidente y gran parte de su gabinete murieran en un atentado, solicita al país del norte apoyo militar para controlar Las guerras mauricianas.

Sin más motivo que la venganza, las tribus del norte ya sin su dirigente, arrasan la ciudad del sol en 1346, el ataque más sangriento hasta ahora.

El ejército del norte hace retroceder a los insurgentes hasta Centroamérica pero vuelven en 2045 apoyados por los países sudamericanos.
Una reportera de guerra española revela en el año de 2047 una lista de homicidios perpetrados por el gobierno mexicano asistidos por el programa Sabueso entre los nombres figura Alejandro Casas un recién nacido asesinado por el mismo verdugo quien ahora está al frente de la nación. El mundo se escandaliza y las potencias se preparan para intervenir en la guerra.
El viejo continente reprueba el asesinato de un mandatario, por lo que en 2049 despliega su ejército en apoyo a la nación del norte. Por su parte Asia, se alía con la unión sudamericana iniciando la tercera gran guerra.

Es 1346, la cabeza de Tzotcaa se pudre clavada en una estaca en medio de la plaza mayor, tal como la había planeado el fallecido príncipe desterrado.

Sobre Roberto Gutiérrez Currás

De manteles largos anunciamos en Objectum que del 20 al 25 de julio presentamos una muestra del artista plástico Roberto Gutiérrez Currás. Y es que es difícil no prestarle atención, no sólo a su obra, sino a su manera de presentarse en las redes sociales: armado de una raqueta y laborando con traje, uno sabe de inmediato que nos enfrentaremos a una personalidad inusual. Como suelen ser quienes saben qué es lo que están haciendo: disolver la clásica imagen del afrancesado pintor de columna recta, gorrito y un fiel perro a su lado. Él, como su obra, es un grito de notas altas que rompen la monotonía de cualquier muro en Facebook.

A continuación presentamos una lista de preguntas, que amablemente nos respondió.

¿A qué le inviertes tu energía creativa? Me dedico a la pintura, la instalación y la poesía.

¿Cómo te defines? Vegetariano con recaídas constantes, sobre todo y por culpa de la lubina al horno con guarnición.

¿Cuál es tu mensaje? Transmitir.

Danos tu biografía en pocas líneas: Me dedico al arte de manera profesional desde hace diez años. He expuesto en México en numerosas ocasiones, Museo de Antropología de Xalapa, Alva de la Canal. También he expuesto con la galería que actualmente trabajo Carrie Dartistes, en París (Francia) y Estados Unidos, concretamente en Sedona AZ. He publicado un poemario en la Editora del Gobierno del Estado de Veracruz en el año 2007 y que lleva por título Intervalo. En aquel entonces dirigía la Editora, el Doctor Félix Baez Jorge y en su consejo editorial se encontraban escritores de la talla de José Luis Rivas o Sergio Pitol.

¿Dónde podemos ver una muestra de tu trabajo en internet? http://gutierrezcurras.com/

 

¿Cómo nacen tus ideas? De muchas maneras, a veces es un concepto intelectual que comienzas a desarrollar y vas investigando y sustentando y otras es un simple error visual. Yo soy miope, veo algo en la calle y creo en lo que veo, pero lo que veo es otra cosa. Pero da igual, me llevo la imagen al taller de lo que creo que veo y comienzo a trabajar hasta que lo veo de verdad.

¿Para ti qué es la inspiración? Tener suerte mientras trabajas.

¿Juega la tecnología algún papel en tu proceso creativo? Es bueno para dar a conocer el trabajo.

¿Qué es arte? Es el todo, dependiendo de las manos en las que caiga el todo.

¿Bajo qué circunstancias se te ocurren las mejores ideas? Trabajando, o en su opuesto, estando lejos, lo más lejos posible de mi taller. Los centros comerciales. Me gusta pasear por las tiendas, me inspira. Y también ver revistas de moda. Cuanto más superfluas mejor.

¿Cuál es tu prueba del nueve para saber si una idea es buena? El tiempo y el dinero, mi mujer me cobra cincuenta dólares que se le ocurre. Warhol, ya sabes.

Danos tres ideas creativas que te gustaría, se te hubieran ocurrido a ti: Sólo una, El viaje a la luna. Creo que es una de las fantasías más creativas. Bueno, las salchichas Oscar Mayer. ¿Sabes que les ponen? Son adictivas.

¿Cuándo empezaste a verte a ti mismo como artista? Nací heredando, todo el mundo decía va a ser artista. Yo creo que pensaban que no iba a serlo, por eso lo decían. Mala suerte. No les quise llevar la contraria, soy una persona muy obediente.

¿Por qué tantos artistas y creadores tienen personalidades volátiles? No lo sé o si lo sé, quién sabe.

¿Te consideras postmoderno? No que va, yo soy un postclásico.

¿Cómo se debe evaluar una obra artística? Por la belleza.

El artista, ¿tiene que reinventarse cada día? Sí, como cualquier ser humano. Imagínate todos esos tipos  tan convencidos de lo que piensan. Da miedo.  Me gusta hacer retratos de perfil o que no sean completamente frontales, esa fijación con la frontalidad me parece una grosería. Yo es que soy muy volátil, o no lo soy, no sé.

¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra? Giacometi, pero es que no se me da la escultura mucho.

¿Cuál es tu opinión sobre las subvenciones públicas al arte? Bueno hay proyectos que son invendibles, pero por alguna razón necesarias para la cultura, así que hay que darles dinero. Pero luego está lo otro, gente que no da una, pero tiene habilidad para bajar recursos. Yo es que pago impuestos, ¿sabes? Nunca he tenido becas ni ayudas. Prefiero ganarme la vida. Aunque pienso que todos los jóvenes merecen una primera oportunidad, es decir, una primera ayuda económica. Siempre y cuando se demuestre que se hace con la plata. Es decir, yo pago el impuesto pero después de un año tú escribes el libro. No me jodas.

¿El arte auténtico es el arte necesario? ¿Cuál es el arte auténtico? Es que si es arte, se entiende que es auténtico, es una reiteración.

¿Te duele desprenderte de una pieza que has vendido? Mucho a veces. Otras se me antoja un Jean Bean y salgo a la calle, y como no miento ni soporto los discursos de pobreza, me sonrío, y compro mis salchichas Oscar Mayer que están a sesenta y cinco pesos, bien caras, y me cruzo con el de la carpeta azul que va camino de bajarse un recurso.

¿Se compra la obra, o se compra mas bien al artista? Yo siempre he hecho lo que me ha dado la gana. O lo que es lo mismo soy muy puta, pero me gusta mi trabajo. Y el Rivera del Duero claro.

Si en arte no hay guía, ¿cómo sabes qué es lo próximo que debes hacer? Trabajas por colección, eliges una idea o una idea te elige y la dejas ser un tiempo, hasta que ya no te puedes librar de ella. Otras veces la idea llega y se va, parecía algo muy importante pero al final nada. Se la regalas al de la carpeta azul y el recurso. Todo muy volátil.

¿Te parece bien que gran parte de las obras que exhiben los museos de arte contemporáneo sean de artistas ya fallecidos? No, pero es lo que pasa, mejor que el día de mañana vayan a vernos al museo que al cementerio. Para eso se inventaron los museos. Aunque la verdad no estoy muy seguro de que solo estén artistas muertos. También los hay muy vivos y algunos moribundos.

¿Qué papel han jugado en tu trayectoria la figura del curador? Para mi es fundamental el papel del Curador. Ahora estoy sin curador. Tenía uno muy bueno, pero se enojó. ¿Tú conoces alguno? Para mí el curador es como el productor de un disco, Organiza ideas, da fuerza al discurso. Es fundamental en el arte contemporáneo.

¿Qué tipo de encargos te suelen hacer? No me gustan los encargos, te prometo que nunca he pintado la última cena. Es que no se me dan los encargos. Me bloqueo.

¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta? El primero que hice y el último que acabo de hacer esta mañana.

¿Coleccionas algún objeto? Ya me gustaría, pero apenas me alcanza el espacio. Sobre todo, porque soy aficionado a la cerámica y la escultura. Pero ya te digo, no tengo espacio. Se requieren condiciones para albergar ciertas obras.

¿Qué portales online de arte frecuentas? Muchos, sobre todo el de Sattchi on line.

¿Qué aconsejarías a los que empiezan? que se dediquen en cuerpo y alma, que no hagan otra cosa, que pongan una fecha para sus metas y sigan haciendo lo que aman. Pero que no intenten destacar mucho en el salón delante de sus compañeros, y sobre todo, de sus maestros. Mejor perfil bajo, ya habrá tiempo de lucirse.

Contenido Nº 19

Suplemento cultural

Algo sobre poesía Hidalguense | p. 12
En este artículo, Octavio Jiménez nos da una muestra del trabajo literario que gestado a partir de la compilación poética: Ecos del tiempo.

Breve censo de los escritores de Tula | p. 14
Bersaín Lejarza dispone a través de los autores de la región Tulense, la construcción de un censo desde la óptica de la inclusión.

Contenido virtual

1º Exposición artística independiente
Par de ases
David Rubio Esquivel
La luna rota
Dentro de una historia

 Video

Presentación editorial a cargo de Yuri Herrera
Sueña

Mosaicos literarios

Mariel Citlali Facio Hernández
Luisa Albarrán

 

Sueña

Dirección: Bersaín Lejarza Abelleyra.
Guión: Camilia Iglesias Muñiz.
Voz y música: Enrique Luévano.
Asistente de producción: Allan Usiel Cerberus.

Agradecemos al Instituto CEICO por prestarnos sus instalaciones para la planificación.

Tepeji del Río, 2015.

Versión radio:

Presentación editorial a cargo de Yuri Herrera

Presentación de la novela "La transmigración de los cuerpos", Ed. Periferia España, por su autor, Yuri Herrera. Realizada el sábado 18 de julio en la Biblioteca Central Nezahualcóyotl.

Dentro de una historia

Evaristo Martínez Velasco

-¡Vamos! ¡Corramos! Corramos como las veloces ardillas que somos.
-¿Y qué sucedería si no corremos tan aprisa como nos apremias a hacerlo, Mongo?
-¡No querrás averiguarlo, Ticky! Porque detrás de nosotros, corren ansiosos y babeantes los colmillos de un ocelote: feroz felino que compite con un chita en velocidad.
-¡Ay mamita! Mejor sí corro, ¡sí corro Mongo! ¡Espérame! Pero dime si no es él quien corre tras de mí, que ya escucho los tambores de sus pisadas.
-Nadie viene detrás tuyo todavía, Ticky. Debe ser tu asustado corazón que golpea de miedo con tanta fuerza.
-Así, atravesaron velozmente todos los ríos y arroyuelos que hallaban a su paso los inseparables amigos Mongo y Ticky, saltando de rama en rama, para huir de su mortal enemigo, el ocelote.
-¿Eh? ¿Quién dijo eso, Mongo?
-Fui Yo.
-Y, ¿quién es Yo?
-El narrador.
-¿El narrador? O sea, ¿que estamos en medio de una historia?
-No exactamente en medio, pero sí, formas parte de una historia.
-¡Oh, entonces tú estás viendo lo que ocurre con nosotros, ¿eh?
-Sí, yo sé lo que les ocurre a ustedes.
-¿Has oído eso, Mongo? ¡éste que nos habla está sabiendo qué nos ocurre con el ocelote! Y oye: entonces sabes lo que nos ocurrirá al final, ¿no es cierto? Y, ¿podrías adelantarnos algo? ¿podrías tal vez quitarnos de en medio los peligros que nos aguardan?
-¡Tranquilo! ¡Tranquilo! Vas muy aprisa. Sí, sí sé lo que ocurrirá al final de la historia, pero no puedo hacer nada por ustedes; pues sólo soy el narrador, y no el escritor. Él podría tal vez hasta darles una nave espacial para que huyeran más aprisa y más lejos del felino. Pero alégrate: tú y Mongo son los estelares de la historia. ¡Son los héroes! A los héroes no les ocurre nada; y no importa cuántos peligros los acechen, ¡siempre salen airosos!
-¡Sí, pero al final a veces también se mueren! De manera que si lo ves, dile por favor que nos escriba un final feliz.
-No te preocupes, si lo veo se lo diré.
-¡Socorro! ¡auxilio!
-¡Ay, Dios mío! Creo que a mi amigo Mongo algo le ocurrió…
-Y lo peor, amiguito, es que se acabó el espacio… ¡y la tinta!

Breve censo de los escritores de Tula

Bersaín Lejarza Abelleyra

Me parece complejo escribir sobre los poetas de Tula, dado que poco conozco la región. Reza el dicho que “preguntando se llega a Roma” y es a través de autor en autor, incluso periodistas y docentes, que los nombres expuestos (algunos no completos), podrían contener algunas omisiones, por lo que de antemano me disculpo.
La coordinación nacional de literatura, gestionada por el INBA, dentro de su catálogo de escritores no menciona, ya no digo a poetas, sino a escritores de Tula¹. A pesar de ello, existe una comunidad que, si no debe ser ignorada por las instituciones o la misma comunidad cultural, mucho menos debe serlo por los habitantes de la región. A lo que se preguntarán: ¿Por qué es importante que los habitantes conozcan a sus autores locales? Como menciona Elisena Ménez al hablar de la conciencia del bardo:

(…) Esa misma conciencia lo ubica inevitablemente en una postura política y social que lo obliga a saber más de los contextos circundantes (sean socioeconómicos, políticos, geográficos, religiosos, alimenticios, sexuales, familiares o de cualquier otro tipo) para analizar con más profundidad su entorno y ser eficaz en su expresión literaria e, incluso, cotidiana. (…)

Entre los autores consultados para este artículo, José Guadalupe Baptista Rosas señala sobre el problema de la escasa población de poetas, que al carecer de este tipo de modelos en la infancia: Es endémico en nuestro país, es decir, es natural encontrar esta situación en nuestro grupo humano, dentro de nuestra región, por condiciones que lo favorecen. El problema empieza en casa y se legitima en la convivencia social, no lo veo tanto como un problema educativo, sino de aprendizaje.
El panorama no parece negro después de todo, ya que son los mismos autores quienes desde su trinchera van aportando, dentro de sus posibilidades, un esfuerzo para alentar no sólo la difusión de su expresión escrita, sino facultando a nuevas generaciones el poder de la palabra. A lo que Jahzeel Acevedo, menciona la importancia de los talleres de escritura, dado que te acerca al trabajo de los demás. Y es que son a partir de los talleres, como el que dirige Jahzeel a jóvenes hidalguenses que, integralmente van adquiriendo las lecturas y herramientas necesarias para fomentar tanto la crítica como la autocrítica a la hora de escribir.
Por otra parte Areli Ricaño Tapia, a través de la experiencia de trabajar en “La Región”, observó el potencial que poseen los medios electrónicos por lo que su esfuerzo se enfocará en un blog literario donde, desde ahí expondrá su labor literaria.
Entre otros autores mencionados contamos con: Gastón Fernández III, Melchor Olguín González, Juan José Sobrevilla González, Ana Laura Martínez, Héctor Tizoc Coronado Díaz, Mario Damián Chávez Neri, Franco Méndez, Itzel José Reyes, Homero Hernández Trejo, Alfredo Castillo, Guillermo Morán, Margarita Oviedo, Luis Alberto Oviedo Trejo, Guillermo Paredes Carbajal, Guillermo Patiño Cruz, Dora Luz Martínez, Francisco Soto López, Jesús Espíndola, María Fernanda Ramos Bermúdez, José Luis Torres, Emmanuel Peña y los fallecidos Enedia Natalia Franco Méndez y Refugio Sobrevilla Saldaña.
Aparte de los exponentes nombrados, Tula posee una riqueza en su pasado, como indica Hugo Santiago Sánchez, que en el periodo prehispánico y colonial de Tula:

Las crónicas decían que la reina Xóchitl era una famosa poetiza. Fray Alonso Urbano, escritor y estudioso de vocabularios de la lengua Otomí, fue de los frailes franciscanos que llegaron a evangelizar la zona de Tula en el siglo XVI. También Fray Alonso de Rangel, escribió los libros "Arte de la lengua Mexicana", "Sermones del año en lengua mexicana", Arte y doctrinas en lengua otomí". Fue de los primeros lingüistas de la Nueva España; un personaje del siglo XVI.

No hay que dejar de mencionar que José Joaquín Fernández de Lizardi, vivió en Tula durante un tiempo, donde escribió parte de su novela "El Periquillo Sarniento".³

En una época donde en 2016 se prevé un gran recorte en el área de arte y cultura⁴, es fundamental que no sólo los poetas, sino los creadores en general trabajemos en conjunto con la sociedad para alejar el arte de la élite y hacerlo más cercano a la gente, porque ¿si no lo hacemos nosotros, entonces quién más?
La vida creativa de los artistas es un corto recorrido, la única razón para crear es aprender a avanzar en dicho recorrido. Hacerlo acompañado, es un placer que debe incluir a los habitantes de una ciudad. Querido lector, conoce las propuestas de tus artistas locales. Al final, todos somos uno.

¹http://www.literatura.bellasartes.gob.mx/acervos/index.php/catalogo-biobibliografico/indice-geografico/mexico/hidalgo
² Función social del poeta, Elisena Ménez Sánchez, revista Convocatoria, No. 2, marzo de 2010.
³ http://www.inafed.gob.mx/work/enciclopedia/EMM13hidalgo/municipios/13076a.html
⁴ http://www.frente.com.mx/el-recorte-de-2015-seria-una-broma-comparado-al-recorte-que-viene-en-2016-a-las-areas-de-arte-y-cultura

Algo sobre poesía Hidalguense

Octavio Jiménez

A principios del año 2008, en una reunión de poetas que se llevó acabo en la ciudad de Pachuca; uno de los temas que salió a relucir fue el concerniente a la poesía hidalguense contemporánea. La gran variedad de comentarios no se hicieron esperar y la tertulia se prolongó hasta altas horas de la noche. Este encuentro nos sirvió para iniciar un trabajo antológico sobre el trabajo poético que se hace en nuestro estado, el resultado de esta labor fue la publicación del libro Ecos del Tiempo (Ediciones Otlazpan) a mediados del año 2011. En una parte del prólogo dice textualmente:

Ecos del Tiempo, presenta en forma de antología el mundo espiritual, onírico y divino de diecisiete poetas emanados de diferentes brechas generacionales; desde jóvenes que aún no llegan a los veinte años, hasta otros que se encuentran en el otoño de su existencia. Varios de los autores que aquí se presentan tienen ya un lugar en las letras mexicanas a través de su vasta obra, premios y reconocimientos literarios; también participan poetas jóvenes que nunca antes han tenido la posibilidad de publicar.

Participaron en esta labor poetas de la talla de Ramsés Salanueva, Abraham Chinchillas, Jorge Antonio García, Alberto Avilés, Arturo Trejo, Daniel Fragoso, Venancio Neria, José Antonio Zambrano y Eusebio Ruvalcaba. Cabe hacer mención que en esta edición faltaron escritores como Diego José,  Rogelio Perusquia, Eney Fernando, Sergio Alarcón, Xico Jaén y Martín Jiménez. Tema aparte y de gran valor literario está la obra poética de las escritoras hidalguenses como América Femat, Llallalí Hernández, Ma. Isabel Pérez y muchas más.
Sin embargo, una nueva generación de plumas se están gestando en este rubro. Cabe mencionar el trabajo que realiza la editorial Ab@tros Press (que dirigen y coordinan los escritores Abraham Chinchillas y Venancio Neria) con autores muy jóvenes: Tronic Tulopic, Gil Fuentes, Julio Vite, Paul Bersey y René González, originarios todos ellos del estado de Hidalgo y avecindados en diferentes municipios.
Tepeji, que se caracteriza por dar un aporte importante a las letras de nuestro estado, también cuenta con poetas jóvenes que empiezan a mostrar trabajos individuales. En el desarrollo de conformar Ecos del Tiempo, consideramos importante dar un espacio a creadores jóvenes de nuestro municipio que se inclinan por este género literario y fueron publicados poemas de: Aldonso Hernández, Bersaín Lejarza, Raúl Estrada, Augusto Jiménez y Miguel Molina.
De este grupo de jóvenes dos de ellos han empezado a publicar de forma individual libros completos de poesía para engrandecer el acervo literario de Tepeji. A principios de este año pareció el libro Apología póstuma de un suicida bajo el sello editorial de Ediciones Otlazpan. Por su parte Bersaín Lejarza ha circulado una serie de cuadernillos de tamaño bolsillo sobre su obra con el sello Objectum. Algunos de sus títulos: Al silencio de las rocas, Trilogía del cuarto oscuro, Armonía invisible y Senderos del minotauro.
Para Wallas Steven leer y escribir poesía:

Es una cura de la mente, es salud, es un medio de redención, incrementa el sentimiento de la realidad, contribuye a la felicidad del hombre y es una experiencia diferente.

Para el Mtro.  Gabriel Zaid lo importante es:
Cómo se anda, cómo se ve, como se actúa después de leer. Si la calle y las nubes y la existencia de los otros tienen algo que decirnos. Si leer nos hace, físicamente más reales. Mientras que el maestro Argüelles nos dice:
Leer poesía con la emoción alerta nos vacuna contra esos contagios ridículos de la cursilería intelectual de quienes andan buscando la forma más incomprensible de interpretar la poesía, a pesar de que ésta siempre se entiende por sí misma, en toda su profundidad, gracias a los sentidos y a la emoción.Es importante seguir impulsando el desarrollo de la poesía y todos los géneros literarios en nuestro municipio en favor del desarrollo cultural. Bajo el sello de Ediciones Otlazpan este año se planea la publicación del libro Cuervos del alma, del quien escribe este texto. Les dejamos dos fragmentos del poema que da título al libro:

Cuervos del Alma

         I

Cuervos
Busco tus ojos
en el firmamento.
Busco tu rostro
en las nubes.
Y los cuervos
me traen efímeras imágenes
del ayer.

En las noches
pletórica de astros,
baja el tenue perfume de tu ser.
entonces sueño
y no quiero despertar.

       II

Venas
Escuché tu respirar
en mi corazón.
Sentí el río de tu sangre
en mis venas.
Vi tus lágrimas
volverse cristal.

Con mis suspiros de deseo
cerré los ojos,
y tu calor me acompañó
al seno de Dios.

La luna rota

Isidoro Irroca

En la noche vieja de la luna rota, en las esquinas habitadas de los suburbios y en las calles iluminadas de neón, mientras el resto de la ciudad parece dormir del ajetreo del día, se levanta un mundo de insomnio, de otras vidas que despiertan y se agitan cuando se apaga el sol.  Iván Trémulo era una de esas vidas. De día, era contable en una empresa de suministros eléctricos. De noche, descorazonaba almas en el MoonClub.
Una madrugada, cuando regresaba a casa por las solitarias calles de las manzanas de Skinny Dog, mientras observaba su figura en el cristal de los escaparates del bulevar Blue, vio también como dos hombres se le acercaban por detrás y le clavaban un puñal en el costado. Los vio alejarse luego, al tiempo que su cuerpo se replegaba en sí por el dolor. Atento al reflejo del escaparate, contempló detenidamente, segundo a segundo, en directo, hasta los más minuciosos detalles de su muerte.

David Rubio Esquivel

—¿Sabes? Odio las historias que usan guiones.
—¿Por qué?
—Porque necesitas pensar en la psique de cada personaje para que todos suenen diferente.
—¿Cómo pueden sonar diferente si ni siquiera tienen voz?
—Ese es el problema: tú les das la voz.
—En mi cabeza todos suenan igual.
—No deberían. Además, la voz de las mujeres es más aguda que la de los hombres.
—¿Y si es una mujer de voz grave?
—Lo compones con algo como: la mujer tenía voz de hombre.
—¿Propones que una mujer tenga el mismo tono de voz que un hombre?
—Bueno, entonces: tenía voz como de hombre.
—¿Y cómo es la voz de un hombre?
—Grave.
—¿Y si eres sordo?
—Entonces te compadezco. Los libros se hicieron para disfrutarse con todos los sentidos.
—Claro que no. Es únicamente lectura, punto.
—¿Sólo lectura? No lo creo. Hay libros que se pueden oler y degustar.
—¿Como cuáles?
—Todos, dependiendo desde qué perspectiva los leas.
—Pura mierda. Oh, mírate.
—¿Qué?
—Estás usando guiones para escribir eso.
—¿No suena lo suficientemente real para ti?
—Déjame verlo... Sí, suena justo como la charla que estamos teniendo.
—De eso se trata escribir.
—¿De qué?
—De hacer una copia de la realidad, sólo que en letras.

Par de ases

César Rubén Mata Valadez

As uno: Luis Melchor Acuña

 Fig. 1 Fase lunar
Mascarones de papel modelado y patina.
En el fondo Visiones de la muerte
Papel modelado y patinado.
Luis Melchor Acuña

En estas entrevistas presentamos al artista plástico Luis Melchor Acuña quien ilustró la segunda publicación de editorial Propuesta: Al silencio de las rocas de Bersaín Lejarza Abelleyra el autor de este poemario. Por motivos de extensión exponemos un resumen de ambas entrevistas con el fin de presentarles la trayectoria de este par de ases.

César.- ¿De dónde nace la inquietud por hacer este tipo de dibujos?
Luis.- La inquietud viene de esas ganas de expresar vivencias a través de la tinta. Soy un enamorado del claroscuro. Me encanta ver cómo la tinta en sus tonos aguados y líquidos, se van haciendo más oscuros en la medida que agregas este material espeso. Me encanta ver cómo esas líneas dramáticas van llenando un plano en blanco. Ese es el origen y obviamente tiene que ver con estados vivenciales de mí ante esta sociedad.
César.- He notado que algunas imágenes tienen una carga emocional bastante fuerte. La mayoría de éstas son muy expresivas. ¿Cómo es que puede lograr darle todos estos matices?
Luis.- Algo que acabas de exaltar es eso, que son imágenes fuertes. Curiosamente encajan dentro de estos poemas de Bersaín porque tienen esa carga dramática, emocional, psicológica. Hay imágenes que las miras y de inmediato te enfocas a sus ojos, sus manos. Generalmente muchos de estos dibujos muestran las manos, pueden revelar alegría o mucha furia. No dudo que nuestro estado emocional pueda convertirse en un demonio, en un ser que pueda causar daño. Esta imagen (fig. 2) que data de principios de los noventa evoca un estado emocional en el que estoy tocando fondo. Unos días más tarde de que haga este dibujo salí de la ciudad de México y dejé la carrera de escultura durante un año. Así me trasladé a Tabasco a la ciudad de Tenosique, y de ahí a mi tierra a curar mis males.
César.- ¿Usted es de Oaxaca Verdad?
Luis.- De la ciudad de Oaxaca. Yo me veo como un ser de transición, creo que todos lo somos de un modo u otro, yo vivo hasta los cuatro, casi cinco años en la Mixteca Baja, tradición de costa y sierra, de ahí es mi madre. Por razones familiares mi madre nos lleva a la ciudad de Oaxaca y ahí vivo toda esa condición provinciana y colonial. Nací en las faldas de Cerro del Fortín, en una calle llamada Boca del monte, donde curiosamente desarrollo mi infancia. No teníamos una casa propia pero mi padre nos llevaba rentando de aquí para allá, así crecí en vecindades de esa zona. De ahí me traslado a la Ciudad de México en el año ochenta y seis, un año después del temblor del ochenta y cinco, llego a la Ciudad de México a estudiar la carrera de escultura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado llamada La Esmeralda. Ahí ya me invade esa vida citadina, de hecho aquí hay dibujos, que cuando ustedes lleguen a tener este poemario en sus manos…
César.- Es el dibujo donde un señor es absorbido por la ciudad.
Luis.- Sí, aquí hay una imagen de un personaje que va como en caída libre. (Fig.3) Como intentando detenerse pero no puede, va cayendo a un abismo. Las ciudades las veo como grandes abismos y también como grandes lugares de protección. La imagen no es muy antigua, quizá tenga unos tres años que la hice. Pensaré yo, desde mi punto de vista que la realizo, ¿qué va a pasar con él? No sé, algo que tenga hacer la imagen ahí cuando caiga. Pareciera ser esa profecía que se está cumpliendo: todas las comunidades rurales tienden a esa ideología de ser ciudad. Yo no lo entiendo aún y no lo quiero entender. Quisiera hacer una retrospectiva y decirle a la gente: détente, quédate como provincia, quédate como campo, sigue esa trayectoria. La ciudad en realidad a lo que te va a llevar es a lugares muy yermos, porque la ciudad es una gran comedora, son grandes centros donde llega el alimento, pero esa ciudad a veces no reflexiona de dónde viene eso. Tiene que venir definitivamente del campo. Creo que por eso evoco las cuestiones dramáticas de la ciudad.César.- Si no existiera el campo, no existirían las grandes ciudades.
Luis.- Seguramente. Hay una canción de Pablo Milanés y José Martí donde se habla sobre Cuba por ahí dice: Éramos una visión, / con el pecho de atleta, / las manos de petimetre / y la frente de niño.
Éramos una máscara, / con los calzones de Inglaterra, / el chaleco parisién, / el chaquetón de Norteamérica / y la montera de España.
El indio, mudo, / nos daba vueltas alrededor. Empieza hablar de todo eso que absorbe la ciudad, y sigue en uno de los versos: y se iba al monte, / a la cumbre del monte, / a bautizar a sus hijos. Habla de ese hijo, pero esa creatura es la ciudad, porque él es el que genera el alimento de esa ciudad y hay un tanto ese reclamo. Las ciudades tienen su razón de existir, pero puede llegar un momento en que se colapsen.
César.- Hay una pregunta que tengo en la mente, veo que la mayoría de sus dibujos reflejan la muerte, por ejemplo en la portada del libro tiene un fondo de calaveras. Platíqueme ¿cómo es que usted está tan familiarizado con esto?
Luis.- La muerte para mí tiene un simbolismo muy importante, porque para mí la muerte es el futuro, el futuro de todos nosotros. Estoy ligado a la muerte porque pareciera que desde que nací me he dado cuenta que me he intentado morir. Tuve problemas para nacer; después una infección terrible en el estómago, me acuerdo que se me estaban deshaciendo los intestinos, vivíamos en un estado muy difícil de miseria; después me atropellan a los trece años, tuve una sensación maravillosa, que voy a narrar aquí: me desprendo de este cuerpo, no sé qué es lo que se desprenda, no soy muy religioso quiero confesar, y sentí el placer más grande que he tenido; nada comparable con comer, ni tener sexo que estar desprendido de algo pesado que es el cuerpo. No quería regresar, yo nada más lo veía ahí tendido. Un extranjero lo sacudía y me decía en inglés como que regresara, no le entendía, capto otra vez mi cuerpo y un terrible dolor. Entonces reviso eso, siempre he estado ligado con la muerte. Estoy seguro que todos los días que me levanto hago honor a la vida y a la muerte.
César.- Me gustaría también preguntarle ¿cuál es el ambiente en el que se siente más libre cuando trabaja? Me refiero al material.
Luis.- Es una pregunta difícil, me gusta el modelado, definitivamente soy escultor. Me gusta el modelado pero que tenga un buen sustento de dibujo. No le veo una fórmula inversa, un buen dibujo te lleva a un buen modelado expresivo. Me volví escultor porque un día mi padre me dio una enciclopedia, me muestra los griegos y me impactan, pero después me pongo a observar que hay algo impresionante de los griegos, sus obras son tan matemáticas que las hace inexpresivas. Me inquieta mucho la expresión y digo para mis adentros: tienes que ser más expresivo. ¿Qué me da la expresividad? Practicar el dibujo y vaciar esa capacidad lineal y psicológica en las piezas, todo está ligado.

As dos: Bersaín Lejarza Abelleyra

En esta segunda parte de la entrevista localicé a Bersaín, el autor del poemario, quien nos recibió en la oficina de Propuesta cultural, quien no esperaba que lo abordara con grabadora en mano. A través de las preguntas que le hice, fue cediendo un poco más sobre el origen de la segunda edición.

César.- ¿Por qué al silencio de las rocas?
Bersaín: Originalmente se llamaría Poemas de holocausto, se descartó porque se podría confundir con textos de la Segunda Guerra Mundial, así que tentativamente se me ocurrió nombrarlo Nada y Nadie en vivo desde el café Baudelaire. Sin embargo, Javier Peñalosa, quien prologó el poemario, durante la corrección me sugirió que lo nombrara Al silencio de las rocas, un verso del poema Grises horizontes.
César.- El segundo título que se te ocurrió ¿lo puedes repetir?
Bersaín.- Nada y Nadie en vivo desde el café Baudelaire.
César.- ¿Por qué un nombre tan rimbombante?
Bersaín.- Resulta que el último poema de esta publicación tiene como personajes a Nada y a Nadie, ellos son personajes que realmente existen en nuestra realidad. Cuando se ha hecho algo malo alguien siempre pregunta: ¿Quién fue? Y generalmente contestamos que Nadie, lo culpamos para salir del paso, y bueno, no quería dejar solo a este personaje, por eso también refiero a la señorita Nada quien cuando tenemos un vacío existencial nos hace compañía.
César.- He notado que en esta segunda edición te acompañó en la ilustración Luis Melchor Acuña ¿cuál fue el motivo?
Bersaín.- Tuve la fortuna de conocer el trabajo de Luis Melchor en una exposición en La veranda y vi que tocaba temas oscuros, así encontré una afinidad con su expresión, por eso con el tiempo lo busqué para ver si me hacía el favor de ilustrarme el poemario, a lo que accedió.
César.- Fíjate que cada imagen se ve afín a cada poema, ¿te costó trabajo posicionar las imágenes con los poemas?
Bersaín.- Como ya conozco el contexto de los poemas solamente fue observar las ilustraciones y poco a poco irlas relacionando en el diseño. En realidad no costó trabajo porque existe un lenguaje común hacia lo oscuro, lo lúgubre.
César.- ¿Cuánto tiempo te tardaste en escribir? Escuché tras bambalinas que empezaste en 1996 pero no cuándo concluyó el proyecto.
Bersaín.- El poemario lo escribí de 1996 a 1998 de los cuales en la primera edición quedaron cuarenta y seis y en la segunda cuarenta y dos poemas. Se debe a la autocrítica que a lo largo del tiempo me impidió publicar sino hasta diciembre de 2010 con Aldebarán, aquí en Tepeji, con la expectativa de que el lector saboreé desde la primera página hasta la última.
César.- La autocrítica es buena porque así escogiste los que más te gustaban para darlos a conocer a la gente. Ahora bien, ¿de todos estos poemas tienes alguno con el que te sientas cercano?
Bersaín.- Más que sentirme cercano con algún poema, me siento cercano con las condiciones socioculturales. El proceso creativo se fue dando en una década donde los jóvenes éramos catalogados como la Generación X pues nuestro futuro era indeterminado, también me identificaba con el movimiento cultural gótico, fueron gente excluyente de quienes apreciaban expresiones culturales oscuras. En esa década hubo gran afluencia de revistas como: La Mandrágora, Tinta negra, Carmin Vampire, Sangre y cenizas, etc., así como colectivos como el Ritual Project donde tuve oportunidad de leer mis primeros borradores. Las circunstancias fueron determinantes, aparte de empaparme de la lírica de los poetas malditos, descubrí al austriaco Georg Trakl, pero en una época donde internet era accesible para la clase privilegiada, así que indagué en el internet de mi época: La Biblioteca de México, ahí solía irme de pinta para buscar más de este poeta. Al final no tuve que inventar los poemas que me habría gustado leer de Trakl. De todos estos poemas no considero que ni uno sea mío, fueron dictados por dichas circunstancias socioculturales. Tal vez de esta selección que se ha publicado me gusta todo, a pesar de mi autocrítica, que hasta ahora me hace y me sigue haciendo dudar si algún punto o una coma deban continuar. No dudo que en una tercera edición vuelva a corregir.
César.- Así que piensas publicar una tercera o quinta edición.
Bersaín.- Considero que las habrá, lo que no aseguro es que sean idénticas unas de las otras. El último poema es un tanto lúdico por la graciosa idea de experimentar con el humor.
César.- ¿Podrías compartir este poema que es tan especial?
Bersaín.- Café Baudelaire / Hay una noche lluviosa / fuera del café Baudelaire, / tres veces repica el reloj, / la neblina tortura el olfato. / Un mesero muestra los dientes / cuando Nadie le ha metido el pie. / Nada se anima a tocar el piano / desde que en duelo desafinó. / Sin ser visto, / pido la cuenta y salgo a la calle. / Nada, no cantó para mí. /
En comparación a los demás poemas es el reflejo del siguiente material, quiero despegarme de la temática oscura por salud mental. En 2015 quiero explorar otros caminos, escribir algo más alegre para burlarme un poco de todos pero más de mí. Quizá se titule Teatro de las espinas, no lo sé.
César.- Dijiste que era más alegre pero lo leíste de una forma melancólica. No te creas, de todas formas cambia el panorama en cuanto a los otros poemas. ¿Tienes algo qué decirle a la gente para que conozca más sobre esta publicación?
Bersaín.- Pues si les interesa el género de terror o están buscando un poema para dedicar con toda su corrosión a alguien les recomiendo que de febrero a marzo busquen Al silencio de las rocas en sus puestos de periódicos o en Facebook, donde nos pondremos en contacto contigo.
César.- Bien pues esto es todo y los dejamos con una probada de lo que leerán a partir de este mes.

*Entrevistas  realizadas en 11-02-2014.

Luisa Albarrán

1º Exposición artística independiente.

10 de Julio del 2015
De reciente formación el Colectivo Artístico Tula llevó a cabo su primera exposición artística plástica independiente, teniendo como sede el Hotel Real Catedral de la ciudad de Tula. Con obras de artistas plásticos de la región el espacio se convirtió en galería, mostrando el trabajo resultado de la inquietud artística. Pinturas y esculturas de diferentes estilos y expresiones dieron la bienvenida a los asistentes complementándose con una plática sobre el arte, su necesidad y utilidad en la sociedad a cargo del Mtro. en Artes Visuales Adolfo A. Torres oriundo de la comunidad de San Marcos del mismo municipio. Acto seguido, la concurrencia se dispuso apreciar cada una delos trabajos, convidados de bocadillos y vino. El evento fue aderezado además con un recital de saxofón y tambor a cargo René Romero y Diego Martínez respectivamente.
El joven colectivo interesado en la difusión de la conciencia por el arte, y su importancia para la sociedad, a la vez que estimular la inquietud artística como una opción de vida, está con cierta regularidad montando su “Tianguis de Arte” los fines de semana en el centro de la ciudad de Tula con precios accesibles. Las fechas de los tianguis, eventos, obras y noticias están disponibles en su página de Facebook: Colectivo Artístico Tula.

Mariel Citlali Facio Hernández