Aura en el espejo en Spotlight, radio promo; Reflejos

Acompáñanos en esta fascinante charla con el conductor Humanosky, quien entrevista a Bersaín Lejarza para explorar su más reciente publicación: Reflejos.

Sumérgete en el proceso creativo detrás de esta obra, descubre las inspiraciones del autor y los significados ocultos en sus palabras. Será una conversación llena de literatura, arte y una profunda pasión por la poesía.

Reflejos estará disponible a partir de mayo de 2025 en librerías, puestos de periódico y exclusivas cafeterías de Tepeji del Río de Ocampo, Hidalgo.

Dale like, suscríbete y comparte este video para apoyar la difusión de la poesía. ¡Te esperamos en la entrevista!

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Entre algoritmos y punk: el brutal collage sonoro de AUS!Funkt

Rewire The Damage, el nuevo álbum de AUS!Funkt, es un espejo roto que refleja la existencia post-digital con un filo tan afilado como bailable. Cada pista es un fragmento de un tiempo descompuesto, un grito dadaísta entre ecos industriales y mantras de pista de baile golpeados por la ansiedad del presente.

Desde la letanía oscura de Let The Shadows Fall, pasando por el código binario y distorsionado de Zéro Zéro Un, hasta la ironía narrativa de I'm Not Sorry: Jozzef Skving’s Cautionary Tale, el disco se erige como un collage electro-punk que no teme al caos ni a la crítica del mundo digitalizado que habitamos.

AUS!Funkt no crea canciones: disecciona pulsos, pensamientos y ritmos en bruto. En Le Choc Est Brutal, la violencia del beat se hace manifiesta, mientras C’est Parfait! construye una perfección ilusoria solo para deshacerla segundos después. Y cuando Seconds Minutes Hours Weeks colapsa el tiempo, lo hace con una cadencia hipnótica que atrapa tanto la mente como el cuerpo.

Este álbum es brutalista en forma, groovy en intención y ferozmente conceptual. Es punk para los conectados que ya no sienten, y disco para los que han sido desmantelados por la era de los algoritmos. Con Rewire The Damage, AUS!Funkt no solo repara el daño: lo convierte en arte.

Isabelle Dekeyser resurge y brilla en el nuevo capítulo de la banda belga

Tras el repaso íntimo y poderoso de su trayectoria en Echoes Of Time, The Breath of Life irrumpe de nuevo con Slowly Crashing, un EP de cuatro temas que marca su regreso con fuerza, sensibilidad y una renovada energía creativa. Este lanzamiento no solo es musicalmente significativo, sino también profundamente humano: llega después de que Isabelle Dekeyser, la icónica vocalista del grupo, enfrentara serios desafíos de salud, deteniendo momentáneamente su carrera.

Lejos de apagarse, la llama artística de la banda belga resurge con intensidad. Slowly Crashing es un viaje hipnótico a través de noches inquietas, donde la voz etérea de Dekeyser flota sobre líneas de bajo pulsantes y guitarras electrizantes, creando una atmósfera oscura pero profundamente envolvente. La canción homónima y “Down We Go” reciben versiones electrónicas reimaginadas por KEZDOWN, ampliando el espectro emocional y sonoro del EP.

Destaca además su reinterpretación de “The Part You Can’t See” de PSY’AVIAH, transformando el tema en una gema post-punk/new wave que mantiene la esencia del original pero con la impronta única de The Breath of Life.

Con Philippe Mauroy (guitarra, programación), Giovanni Bortolin (violín, teclados) y Didier Czepczyk (bajo), la banda demuestra que el paso del tiempo y las pruebas personales no han hecho más que afilar su propuesta. Slowly Crashing no es un símbolo de resiliencia, evolución y belleza oscura. 

El arte de rasgar el sonido: Craig Dyer presenta su álbum más experimental

 

Con Décollage, su duodécimo álbum de estudio, The Underground Youth da un giro audaz y meticuloso a su trayectoria sonora. Liderados por Craig Dyer desde Berlín, la banda post-punk deja atrás la melancolía introspectiva de Nostalgia’s Glass para adentrarse en un paisaje musical más experimental, donde el desgarro artístico se convierte en método de creación.

Inspirado en la técnica visual del décollage —el arte de rasgar y eliminar fragmentos para revelar una nueva imagen—, Dyer aplica este principio al sonido: construye capas de ruido, arreglos de cuerdas a lo Lee Hazlewood, melodías de mellotron a la Gainsbourg, y ritmos prestados del hip-hop, solo para desmontarlos, rasgarlos, y revelar una nueva identidad musical. El resultado es un álbum envolvente y onírico, donde la sensibilidad trip-hop se funde con letras que oscilan entre la adoración, el linaje, la revolución alucinada y la esperanza nacida de los escombros.

Desde pasajes minimalistas y espectrales hasta crescendos melódicos de gran intensidad, Décollage no solo muestra una evolución sonora, sino también una reafirmación del espíritu vanguardista del grupo. The Underground Youth no teme reinventarse; al contrario, hace de la destrucción un acto de renacimiento.

Cinemático, gótico y envolvente: Promise and Fear, el nuevo sencillo de Truly Lost

 Truly Lost nos sumerge en un universo oscuro y cinemático con Promise and Fear, un sencillo que convierte el desasosiego en movimiento. Con una fusión de electrónica alternativa, atmósferas industriales y sintetizadores pulsantes, el proyecto crea un sonido hipnótico que sirve como un llamado de auxilio disfrazado de pista de baile.

Las canciones Tender Pyres y Alien Hand son verdaderos paisajes sonoros de nostalgia y extravío, donde la tensión ambiental se entrelaza con beats enigmáticos. Entre la melancolía gótica y la fuerza del EDM, Promise and Fear se erige como una elegía para aquellos que han perdido el rumbo, invitándonos a danzar en la penumbra mientras nos enfrentamos a nuestros propios miedos.

Entre la seducción y la desilusión: el nuevo álbum de Propter Hoc nos enfrenta a la era digital

Propter Hoc nos entrega en Seduction and Betrayal una exploración sonora de lo físico y lo tangible, en contraste con la progresiva degradación del mundo digital. A través de melodías evocadoras y una producción que equilibra lo orgánico con lo electrónico, el álbum nos sumerge en un universo donde las experiencias culturales se viven en el cuerpo: el tacto de un libro, el peso de una prenda, la energía del baile.

Inspirado en la obra de Elizabeth Hardwick, el disco reflexiona sobre la seducción y la traición, tanto en la literatura como en la vida. Temas como George Eliot’s Husband juegan con la idealización del amor y la influencia de las relaciones en la creatividad, mientras que la portada—con las manos de Georgia O’Keeffe fotografiadas por Alfred Stieglitz—refuerza la idea de lo artístico como algo vivido y sentido.

El resultado es un trabajo elegante y profundo, que desafía la frialdad de la era digital y nos recuerda que seguimos siendo cuerpos en movimiento, en constante atracción, en una danza entre la belleza y la desilusión.