Con Echoes in My Room, la artista y DJ francesa Camy Huot firma su debut discográfico con un EP que captura la intensidad emocional y sensorial del after. Más que una colección de temas, es un viaje textural por las ruinas de la noche: un paisaje mental donde los ecos de la pista de baile aún retumban, pero la lucidez se ha evaporado.
Desde su residencia en Utrecht, y con un historial marcado por su trabajo en la escena underground europea (de festivales como Best Kept Secret y Gothic Pogo a eventos propios como Wave Crash), Camy Huot se consolida como productora con una propuesta introspectiva y atrevida. El tema principal, “Echoes in My Room”, es un collage sonoro hecho de percusiones temblorosas, capas electrónicas etéreas y una narrativa casi cinematográfica: un loop de luces de neón y errores confesados al amanecer.
La producción abraza lo melancólico sin caer en el dramatismo, y encuentra belleza en el desconcierto post-fiesta. Camy describe su EP como “una oda a los errores que cometimos de noche”. Y en ese vértigo donde el cuerpo aún late y la mente flota, Huot captura una verdad universal: el fin de la fiesta también es una forma de comienzo.
Con Bleach, Monrroe deja atrás el susurro melódico de sus anteriores entregas para rugir con fuerza en una pista donde lo emocional y lo agresivo colisionan con precisión quirúrgica. Publicado a través del sello Must Make Music de Workforce, este EP de cuatro cortes representa un giro oscuro y enérgico en la carrera del productor británico, sin perder su distintivo pulso melódico.
Desde el inicio con “Last Verse”, Monrroe arranca con garras expuestas: un groove cargado de tensión y mordida, que anuncia el tono implacable del EP. “Cold Shoulder Therapy” mantiene el pulso con una estructura steppy, fría y maquinal, mientras “Echo Habit” enciende los circuitos con una descarga de energía que evoca un drum and bass de alto voltaje. Finalmente, “Lore Of Regression” cierra el viaje con una dosis de técnica venenosa: precisión, oscuridad y contundencia.
Bleach no solo revela una faceta más áspera y poderosa de Monrroe, sino que lo consagra como un productor versátil capaz de moverse con elegancia entre la sensibilidad soul y la brutalidad controlada. Este EP es un golpe certero que deja claro que el motor que siempre vibró bajo sus melodías ahora está rugiendo a toda potencia.
VNV Nation regresa con Construct, un álbum que representa un paso adelante en su inconfundible sonido alternative-electronic, fusionando beats épicos con una profunda carga emocional. Producido en su estudio en Hamburgo entre mayo de 2024 y enero de 2025, este décimo trabajo de estudio reafirma el espíritu innovador del dúo, siempre en búsqueda de nuevas texturas y emociones dentro de la electrónica.
Desde los primeros compases, Construct suena como un renacimiento: sintetizadores luminosos, percusiones marciales y líneas vocales que oscilan entre lo íntimo y lo monumental. Las canciones mantienen ese balance característico de VNV Nation entre lo eufórico y lo melancólico, construyendo auténticos himnos para la pista de baile, pero también para la introspección solitaria.
Las diez pistas del álbum exploran temáticas de resiliencia, esperanza y redención, todo envuelto en una producción impecable y detallista. Destaca también la portada física: un diseño único que, mediante una retícula de caracteres y perforaciones, revela el nombre de la banda y el título del disco, demostrando que la propuesta artística de VNV Nation va mucho más allá de lo sonoro.
Construct es un testimonio de que la electrónica puede ser tan cerebral como visceral, tan esperanzadora como devastadora. VNV Nation sigue construyendo puentes entre el cuerpo y el alma, entre el sudor de la pista de baile y las lágrimas del corazón.
Peritoneal Disseminations, el nuevo EP de SARCOMA, no es un disco fácil de escuchar, ni pretende serlo. Es un grito crudo de duelo, soledad y resistencia, dedicado al amado perro del artista, Odín, fallecido en 2021 por un angiosarcoma. Esta obra surge como un acto de catarsis visceral, transformando el sufrimiento personal en una propuesta sonora desafiante y profundamente honesta.
El EP entrelaza samples heterogéneos —Google Translate, The Prodigy, Neon Genesis Evangelion, discos soviéticos rayados, grabaciones de campo, audios de WhatsApp y hasta fragmentos de Lost and Delirious— creando un collage sonoro que desconcierta y atrapa. La base electrónica, producida en Studio One y pulida en sala de ensayo, genera una atmósfera tensa y urgente.
Lejos de buscar perfección, SARCOMA apuesta por la autenticidad brutal. Aquí, el dolor no es embellecido ni suavizado: es una experiencia directa, casi física, donde la pérdida se convierte en una forma de liberación y el ruido en un acto de memoria. Peritoneal Disseminations es una obra que golpea, incomoda y conmueve. No es música para todos, pero sí necesaria para quienes buscan un arte que no tema enfrentarse a las heridas más profundas.
Alethea Leventhal, bajo su proyecto solista Ships In The Night, regresa con Protection Spells, su tercer álbum de estudio y el primero bajo el prestigioso sello Metropolis Records. Con raíces en el witch house y vaporwave, Leventhal sigue perfeccionando una propuesta que combina electrónica oscura, pop etéreo y ambient, logrando paisajes sonoros que parecen extraídos de sueños y memorias, como si cada canción fuese un hechizo protector.
El álbum, que incluye los sencillos “Blood Harmony” y “Some Of Those Dreams”, es un delicado balance entre luz y oscuridad. “Blood Harmony” se presenta como un mantra para protegerse del daño, explorar la vulnerabilidad y encontrar fuerza en la fragilidad, confirmando la capacidad de Leventhal para transformar emociones profundas en himnos electrónicos conmovedores.
A diferencia de su debut Myriologues (2017), centrado en el duelo, y su sucesor Latent Powers (2021), donde encontró poder en la oscuridad, Protection Spells es una obra de sanación y renacimiento. Las capas de sintetizadores, los beats cinéticos y la voz espectral de Alethea crean una atmósfera hipnótica que envuelve al oyente en una experiencia sensorial y emocional.
Este disco no solo expande la paleta sonora de Ships In The Night, sino que también la consolida como una de las voces más fascinantes del dark pop contemporáneo. Un álbum ideal para quienes buscan refugio en la música y creen en el poder de los conjuros sonoros.
Con Where Animals Play, el dúo General Dynamics —formado por QUAL y SARIN— vuelve con una descarga brutal de industrial y cyberpunk sin concesiones. A dos años de su debut Weaponize Your Dreams, esta segunda entrega no solo da continuidad a su sonido amenazante, sino que lo lleva a extremos aún más feroces y radicales.
Las voces de ultratumba, los samplers quirúrgicos, las percusiones demoledoras y los sintetizadores refinados crean un paisaje sonoro tan distópico como urgente. Es música que no busca complacer, sino sacudir, confrontar y resistir. Where Animals Play es un manifiesto sonoro contra un mundo devorado por el fascismo encubierto, el capitalismo salvaje y la tecnología deshumanizante.
Este álbum no se escucha, se sobrevive. Cada pista es una embestida al statu quo, un ritual cibernético de insurrección en medio del caos global. General Dynamics reafirma que su lugar está en la vanguardia del industrial contemporáneo: incómodo, combativo y despiadadamente lúcido.
Reflejos es un proyecto literario y sonoro que surge como un eco de colaboración y reinvención. Algunos de estos poemas fueron publicados en la antología Ecos del tiempo de Octavio Jiménez (2011), este poemario evolucionó desde esa pequeña exposición hasta una obra multimedia donde la poesía se complementa con atmósferas musicales, influenciadas por el experimentalismo de Brian Eno y su proyecto Passengers. La pandemia, lejos de truncar el proceso, fungió como catalizador para que Lejarza explorara nuevas texturas artísticas: la palabra se vuelve melodía, y el silencio, un lienzo para instrumentales oníricos.
Entre los poemas de Reflejos descubrimos: Reflejo arácnido, la metáfora de una araña que escribe "páginas del olvido", evocando tanto la fragilidad como el sacrificio y la herencia. Lejarza no sólo juega con imágenes biológicas, sino que también recurre a símbolos literarios y mitológicos para presentar reflexiones sobre crisis existenciales, como la reintegración pospandémica.
El diseño del libro, obra del propio autor, refuerza su contenido simbólico: letras extendidas como caminos, círculos con plumas que aluden a la libertad, y una estética que recuerda al Jardín de las delicias de El Bosco. Esta cuidadosa edición visual dialoga con la musicalización de los textos, donde piezas como Estaciones del sol o Lágrimas de Julia funcionan como soundtracks de emociones no dichas.
Si bien algunos pasajes podrían profundizar en su pulso narrativo (como Reflejo de miedo, que retrata terrores infantiles con imágenes potentes pero esquemáticas), el acierto de Reflejos radica en su hibridez: es un espejo donde lo literario, lo sonoro y lo visual se refractan para cuestionar nuestra conexión con la naturaleza, la tecnología y los miedos atávicos. Un libro que, como Alicia en su caída, invita a perder el equilibrio para descubrir nuevos mundos.
Escucha la entrevista en el programa: Spotlight, a cargo del conductor Humanosky
