Vlimmer presenta: “XIII” & “XIIII”

Con dos tercios de un viaje de 18 EP’s lanzados, el protagonista de Vlimmer se está acercando a recibir respuestas a la agónica pregunta: ¿Quién me convirtió en lo que soy? Mucho ha sucedido desde que el proyecto de un solo hombre con sede en Berlín comenzó en el otoño de 2015 con una mezcla de Darkgaze que estaba destinada a sedar a sus oyentes con gruesas capas de guitarras, sintetizadores y una voz fantasmal. Entonces, con cada nuevo EP, la voz de Donat salió un poco más de la neblina brumosa, como si se estuviera asentando lentamente en el foco morboso de la vida contemporánea. En “XIII”, la decimotercera parte, Vlimmer suena más centrado, y sí, más cautivador que nunca: puedes sentirlo desde los primeros segundos de los esquemas de pesadilla de “Gesellschaftsrücken” (parte posterior de la sociedad) que son seducidos por un claro Dreampop. Actitud, hasta el último himno intermedio de "Kontakt" en el que el protagonista rompe con la sociedad, su rutina diaria y el engaño evidente. Pero, ¿qué viene a la larga? Después de viajar en el tiempo, observándose desde el útero a través del vientre de una mujer que atiende la puerta de la casa de sus padres, el protagonista se está volviendo loco, literalmente perdiendo la cabeza que está flotando hacia el cielo mientras su cuerpo encuentra su camino a través de la multitud.  Los primeros siete minutos de shoegaze apocalíptico de “Klavierbeton” (concreto para piano) se rompen como sugiere el título, pero también presentan este momento de alivio y euforia cuando, bajo la impresión de una tormenta masiva, dice "Ich mache die Augen zu" (cierro los ojos). El resto del 14º EP, "XIIII", lo hace más fácil para los oyentes. Es de lo que siempre ha tratado Vlimmer: los contrastes. En contra del mencionado blackgaze, escuche el wave pop de "Bankrott", la melodía más accesible de Vlimmer desde "Nebelgeist" del EP "X".

Eclipse de sol, en el café Brazil

Sin duda, la metapoesía siempre será el momento más exquisito para un poeta. Y también lo es para Sol, poeta testigo y protagonista, quien habla de su manera de ver y actuar en el mundo. Es su propia definición y esencia. Lo que nos revela, de paso, su aguda crítica social y su fina ironía a la hora de describir esta pérdida.  Pero este llamado no es para todos sino para todas. Es a las poetas que hay en cada mujer. 

Poemas de largo aliento, de corte vertical, extensos, discursivos, barrocos, de fresca atmósfera son recurrentes a lo largo de las páginas de este poemario y arropan adecuadamente con un buen vestir la voz principal de la autora.

En medio de estas páginas hay puro fuego en vuestras manos. Estas llamas, o sea sus versos, traen más verdades y esperanzas que las que muchos podrían esperar.

¿Por qué te llamas Sol Danor?

Jaja, mira lo he contado otras veces, bueno pues resulta que cuando tenía once años comencé a escribir, y un día soñé que subía a un escenario y me aplaudían mucho, y el presentador me anunciaba como Lucas  Danor, y escribí un par de años firmando mi poesía como hombre, luego me enamoré y amé como ama una mujer y necesité sacar a Lucas y bautizarme con un nombre que me hiciera justicia, y en esa búsqueda, considerando mi existencialismo encontré “Sol”, ya que para mí el Sol tiene una significancia enorme. Y así nació Sol Danor, en 1995.

Tu primer libro es una obra dramatúrgica, y el segundo un poemario ¿Qué línea literaria te acomoda más?

Soy actriz de profesión, mis primeros acercamientos a la lectura académica fue a través del teatro pero lo primero que escribí fue poesía. Hoy me enamora mucho más la poesía y se me da mucho más natural que las otras líneas. Pero escribo cuentos, crónicas, teatro, en fin. Claramente lo que más ha aplaudido la gente es la poesía, debo decirlo.

Sientes una gran admiración por Gabriela Mistral ¿Se podría decir que es tu referente?

Admiro inmensamente a Gabriela, entiendo su trabajo como una gran rebelión, es una mujer admirable, y me duele la escasa valoración que recibe en un país que se jacta de sus Nobel pero no respeta ni un carajo su trabajo. En Chile no la conocen, y eso me avergüenza.

Pero debo admitir que mi referente es Violeta Parra, su enojo, su rapidez, su discurso y la fuerza, me inspiró desde muy niña, ella es mi referente en cuanto al caminar, a irrumpir, meterse por todas las rendijas de la sociedad, rescatar historias, proteger  nuestro patrimonio.

Y no puedo terminar de responder esta pregunta sin mencionar a mi maestro, el gran Manuel Paredes Parod, todo lo que sé de poesía, lo que he avanzado, se lo debo a su enseñanza, es un gran compañero, un hombre sabio y generoso, y es quien de hecho corrigió este libro “Eclipse de Sol”.

¿Hay en el horizonte algún otro trabajo literario pronto a publicarse?

Sí, tengo un cuento infantil “El gansito más esperado” que está por publicarse, además está lista mi segunda obra dramatúrgica “Soporopos” que está en proceso de revisión, y estoy trabajando en un segundo poemario que aún no titulo pero se viene para fines de este año o, a más tardar a principios del 2020.

Este 2 de julio a las 19:30 el libro "Eclipse de sol" será presentado en el café Brazil, ubicado en Av. Ricardo Cumming  562, Santiago de Chile, Centro.

Participa en el tributo a Bauhaus

Se prepara un tributo a Bauhaus donde esperamos diversas propuestas.
Los temas que ya han sido ocupados son:

Spy in The Cab
Spirit
Antonin Artaud
Passion Of Lovers
Bela Lugosi's Dead
The three shadows Part I

Por lo que el resto están libres. Si deseas participar contacta a Cristhian Wave  en Facebook:
https://www.facebook.com/cristhian.wave.5

Tiempo de cambios, tiempo de colaboraciones

Durante 2019 he tenido los cambios más abruptos de mi vida personal, producto de ello, la periodicidad y contenido publicado en Aura en el espejo ha variado de manera aleatoria.

Tratando, no de retomar la costumbre de publicar dos títulos mensuales como a principio de 2019, sino para poner al corriente la actividad que he tenido en este tiempo de cambios, el pasado mes de mayo publicamos:

Andanza

Con un estilo marcial, ese poema apertura usando como  base rítmica el sampleo de una de las bandas de guerra del pueblo (Tepeji del Río) y cuyo resultado se amolda al texto musicalizado.

Un corto adiós un ejercicio de rock electrónico cuya base rítmica es áspera y llena de dinamismo. Lágrimas secas es un corte donde el protagonismo lo lleva el sonido del sintetizador y No te consigo olvidar, un bonus track inspirado en mi actual tendencia  a experimentar con el sonido del neoclásico.

Llovizna

Un poema cuya base principal es el piano, posee una influencia del surrealismo agrio del Christian Death de Rozz Williams. Riesgo latente es una colaboración que había estado pendiente con la cantante Elecon y cuya espera valió la pena, con un estilo Witch house y una base rítmica cercana al Jazz, logra una ambientación un tanto estrambótica. Jacaranda de EMBA Soundsystem originalmente fue publicado en el EP: Plantas domésticas, un rework lleno de nostalgia, pero de aquella que recién se ha adquirido. Brisa es el bonus que cierra esta publicación y que lo hace como un cubo de hielo fundido en el sol primaveral.