Chaos International Debuta con el Impactante EP "S/T"

El debut de Chaos International, proyecto del multiinstrumentista británico/polaco Vincenzo Wieczerzynski, llega con el EP "S/T". Este lanzamiento, en formato de cassette demo, marca el regreso de Die Blinden Records tras varios años de ausencia y coincide con el festival Waveteef 2024 en Amberes.

El EP "S/T" presenta un sonido que evoca tanto la cultura de casetes de Minimal Synth de los años 80 como el sonido de Wierd Records NYC de finales de los 2000. Vincenzo utiliza instrumentación electrónica analógica completamente tocada a mano, evitando los métodos tradicionales de secuenciación MIDI, lo que da un toque auténtico y crudo a su música.

Con temas como "Provos", "Terms & Demands" y "A Deathly Hunger For War", Chaos International ofrece una crítica lírica a las políticas globales pasadas y presentes, con un guiño a los legendarios Discharge. La grabación casera de baja fidelidad añade una capa de autenticidad y urgencia a las composiciones de Vincenzo, resaltando su ethos punk.

El arte del EP, realizado por Jean Lorenzo (Silent Em) y la foto interna de Polar Noire, junto con la masterización de Dea Hydra (Luminance), complementan perfectamente la estética sonora de Chaos International. Este lanzamiento limitado a 50 copias, disponible inicialmente en el festival Waveteef, promete ser un objeto de colección para los aficionados del género. 

On The Floor deslumbra con All You Ever Wanted

El nuevo álbum de On The Floor, titulado "All You Ever Wanted", es una obra que cumple con todas las promesas de sus discos anteriores. Este álbum captura la esencia de un viaje musical en una pista de baile, donde la oscuridad y la luz fragmentada crean una atmósfera única. Es un trabajo que pulsa con el tiempo, manteniéndose arraigado pero más bailable y profundo que nunca.

Las melodías seductoras de la guitarra nos llevan al ojo de la tormenta, donde la voz espera - chamánica, repetitiva y atemporal. Esta combinación intuitiva y honesta sostiene un espejo frente a ti, ofreciendo una catarsis y purificación, similar a las aguas sucias del Ganges.

Canciones como "Crying On The Dancefloor" y "Embrace" destacan por su incapacidad de ser categorizadas, rompiendo barreras y ofreciendo himnos inolvidables. "Keep The Flame" te atrapa con su narrativa y no te suelta, mostrando la capacidad del álbum para resonar profundamente con el oyente.

Es el momento para este álbum. "All You Ever Wanted" te invita a presionar play, subir el volumen y repetirlo una y otra vez. Es una experiencia musical que te atrapa y no te deja ir, ofreciendo una mezcla perfecta de melodías cautivadoras y letras introspectivas.

 

Ritual Drops Explora el Cosmos Sonoro en "Abyssal Echoes"

El nuevo álbum de Ritual Drops, titulado "Abyssal Echoes", ofrece una experiencia auditiva cautivadora. Este trabajo se caracteriza por una fusión de Witch House melódico con elementos de IDM, creando una vibra futurista que transporta al oyente a un viaje sonoro a través del espacio. Inspirado por el amor hacia el cosmos y saturado de una atmósfera de misterio, "Abyssal Echoes" logra una profundidad especial en su sonido que lo distingue de otros álbumes en el género.

Desde el primer tema, Ritual Drops establece un tono etéreo y enigmático, utilizando sintetizadores envolventes y ritmos intrincados que evocan imágenes de vastos paisajes estelares y mundos desconocidos. La melodía, siempre presente y cuidadosamente elaborada, se entrelaza con capas de sonidos electrónicos, creando una sensación de inmersión total.

El álbum no sólo destaca por su producción meticulosa, sino también por su capacidad para evocar emociones profundas. Cada pista parece narrar una historia, llevándonos por pasajes oscuros y luminosos, reflejando la dualidad del universo mismo. "Abyssal Echoes" es un testimonio del talento de Ritual Drops para combinar elementos tradicionales del Witch House con innovaciones modernas, resultando en un álbum que es tanto introspectivo como expansivo.

Este álbum no sólo atraerá a los fanáticos del Witch House y IDM, sino también a cualquier amante de la música que busque algo más allá de lo convencional. "Abyssal Echoes" es una obra maestra que invita a la exploración y a la reflexión, haciendo que cada escucha revele nuevas capas y matices.

El dúo berlinés WHOLE sorprende con su nuevo álbum "Hydra"

El dúo berlinés WHOLE, compuesto por Thomas Schernikau y Alexander Leonard Donat, regresa con su nuevo sencillo "Hydra", una muestra clara de la evolución y maduración de su sonido desde sus inicios en 2015. Con una mezcla distintiva de indie rock electrónico, WHOLE ha sabido construir una identidad única en la escena musical, consolidada en su álbum debut "BIAS" lanzado en 2018.

"Hydra" retoma los elementos fundamentales que han caracterizado a WHOLE: una reinterpretación del new wave oscuro pero siempre cálido, con un toque de pop noise melancólico y anthems de indie pop. Las influencias de bandas legendarias como Depeche Mode son palpables, pero WHOLE logra evitar la sensación de envejecimiento, manteniendo su sonido fresco y contemporáneo.

Tonspion describió su estilo como “lleno de ruido pop emocionante y melancólico”, mientras que Art Noir destacó la capacidad del dúo para abrir nuevas dimensiones en el synthpop. "Hydra" sigue esta tradición, ofreciendo una base sólida sobre la cual construyen estructuras sonoras complejas que van desde arreglos opulentos hasta minimalismo, pasando por vocales habladas, ganchos pegajosos y momentos de catarsis.

El sencillo "Hydra" es una criatura de múltiples cabezas, capaz de atrapar, pausar y estallar. Cada canción en el álbum muestra una faceta diferente del sonido de WHOLE, reflejando una banda que ha encontrado y dominado su estilo. Con "Hydra", WHOLE no solo reafirma su lugar en la escena indie rock electrónica, sino que también demuestra una capacidad impresionante para evolucionar y explorar nuevos territorios sonoros.

Rudy Ratzinger Renueva su Legado con el EP "Schlossgheist"

El regreso del icónico acto de dark electro, :Wumpscut:, con su nuevo sencillo "Schlossgheist" marca un hito esperado para los seguidores de la escena. Lanzado hoy por Metropolis Records en CD y en todos los formatos digitales y de streaming, este EP cuenta con cuatro temas nuevos y cuatro versiones instrumentales que enriquecen aún más su oferta musical.

Rudy Ratzinger, el cerebro detrás de :Wumpscut:, ha vuelto a capturar la esencia oscura y envolvente que ha definido su carrera desde principios de los años 90. Aunque en ocasiones ha contado con artistas invitados como Aleta Welling, P·A·L y Selene, sus colaboraciones han sido limitadas, manteniendo siempre una visión singular y coherente en su trabajo.

Desde sus primeros conciertos en clubes de Baviera y el sur de Alemania, hasta su actual renacimiento, Ratzinger ha mantenido una conexión profunda con sus raíces EBM. En una entrevista de 1997, mencionó que sus primeros trabajos, "Pornography" y "War Combattery," ambos incluidos en su demo debut "Defcon" de 1991, fueron sus primeras incursiones en la música EBM. Con diecisiete álbumes de estudio a su nombre, además de numerosos demos, apariciones en compilaciones y remixes de sencillos y EPs eliminados, la discografía de :Wumpscut: es vasta y rica.

El sencillo "Schlossgheist" no solo continúa con la tradición de ritmos oscuros y sintetizadores penetrantes, sino que también muestra una evolución en la profundidad y complejidad de la producción. Los temas adicionales instrumentales disponibles en BandCamp ofrecen una experiencia auditiva inmersiva, permitiendo a los oyentes explorar las capas sónicas sin la distracción de las letras, destacando la habilidad de Ratzinger para crear paisajes sonoros detallados y atmosféricos.

"Schlossgheist" es una pieza esencial para cualquier seguidor del dark electro, reafirmando a :Wumpscut: como una fuerza constante y creativa en la escena. La combinación de nuevos temas con instrumentales demuestra que Ratzinger sigue innovando y explorando los límites de su género, ofreciendo a los fans antiguos y nuevos una muestra de su talento atemporal.

Skulk de Supplicate: una fusión de oscuridad y emocionalidad

El nuevo álbum de Supplicate, titulado Skulk, marca un renacimiento significativo para el proyecto solista de Andy Gibbs, guitarrista de Thou. Gibbs redefine su sonido en este trabajo, alejándose de sus anteriores esfuerzos hacia una propuesta más personal y emocional. Inicialmente concebido como "música para cometer crímenes nocturnos", Skulk se transforma en una exploración profunda de la vulnerabilidad y la intimidad, con texturas musicales que reflejan tanto el mundo interior como el exterior del artista.

Skulk se presenta como una reelaboración oscura y pesada del sonido de Supplicate, un ajuste que queda claramente marcado desde la elección del arte de portada, contrastando con la estética de su anterior trabajo Blush. Las composiciones en Skulk oscilan entre el ambient y el electronic, creando paisajes sonoros inquietantes que atrapan al oyente desde el primer momento. Aunque el álbum podría beneficiarse de una mayor continuidad entre las pistas, la cohesión atmosférica y la densidad de las capas sonoras logran mantener una experiencia envolvente y adictiva.

El álbum actúa como un caleidoscopio, manteniendo una variabilidad que evita caer en la monotonía. Canciones como "V2K" despliegan un dark ambient con un matiz espiritual que flota sobre un paisaje postapocalíptico. Gibbs combina distorsión y minimalismo en "In The Penrose Stairs", donde guitarras difusas y voces etéreas crean una club music distópica y envolvente.

La capacidad de Gibbs para fusionar distintos géneros se manifiesta en "Ultrazone", que lleva el industrial a una pista de baile alucinógena, y en "Barrier Aggression", que medita con percusión dominante y un ambiente perturbador. "Closed Sys" y "Watchword" exploran la trance gótica y el drone, respectivamente, mientras que "Suburban Spells" y "Anvil Heart" aportan elementos de shoegaze y trip hop a la mezcla, demostrando una maestría compositiva que eleva el álbum a un posible punto culminante del año en su género.

Another World to Corrupt: Faktion[22] Lanza una explosión de energía industrial

El EP Another World to Corrupt de Faktion[22] finalmente está aquí, después de más de un año de intenso trabajo y anticipación. Este lanzamiento es una manifestación poderosa de géneros como EBM, harsh EBM, industrial, darkelectro y hellektro, consolidando la reputación de Faktion[22] como una fuerza imparable en la escena electrónica oscura.

Desde el primer tema,  Another World to Corrupt nos sumerge en un paisaje sonoro abrasivo. Las capas de sintetizadores industriales, ritmos contundentes y voces distorsionadas crean una atmósfera tensa y envolvente. Cada pista es una descarga de energía pura, diseñada para resonar tanto en la pista de baile como en la escucha personal.

Another World to Corrupt no sólo es una colección de canciones; es un testimonio del crecimiento y la madurez artística de Faktion[22]. A lo largo de la publicación, se puede sentir la evolución del sonido del grupo, con una producción más refinada y una complejidad sonora que refleja el tiempo y el esfuerzo dedicados a su creación.

Este material está destinado a dejar una marca en la escena EBM y darkelectro. Con influencias que van desde el hellektro hasta el industrial, Faktion[22] ha logrado crear un sonido que es a la vez familiar y fresco, atrayendo tanto a los fanáticos de toda la vida como a nuevos oyentes. Another World to Corrupt es una prueba de que la música electrónica oscura sigue siendo un campo fértil para la innovación y la expresión artística.

Another World to Corrupt de Faktion[22] es imprescindible para cualquier fanático de la música electrónica oscura. Con su mezcla de EBM, harsh EBM, industrial, darkelectro y hellektro, este lanzamiento ofrece una experiencia auditiva intensa y gratificante. La producción meticulosa asegura que se destacará en la discografía de Faktion[22] y en la escena electrónica oscura en general.

US: consolidación de fuerza en la escena darkwave de Ultra Sunn

El nuevo álbum de Ultra Sunn, US, marca un hito significativo en la carrera del dúo belga, consolidando su ascenso en la escena darkwave y EBM. Este LP ofrece las melodías más inmediatas y satisfactorias del grupo hasta la fecha, manteniendo su estilo influenciado por EBM y darkwave. Canciones destacadas como "This Is Not About You" y "You & Me" muestran la evolución de su sonido con sintetizadores y beats exóticos, mientras que temas como "Shake Your Demons" y "Lost & Found" demuestran su capacidad para innovar y añadir profundidad con simplicidad.

El carisma y la presencia de las voces de Sam Huge son innegables, tanto en vivo como en estudio, logrando un equilibrio entre funcionalidad para DJs y profundidad armónica. El título US refleja no solo las iniciales de Ultra Sunn, sino también la conexión personal y colectiva con su audiencia, fortalecida por la incorporación de Alexis Andrigo en teclados y percusión.

US es un testimonio del crecimiento y maduración de Ultra Sunn, consolidando su lugar en la escena darkwave y estableciendo una identidad y carisma únicos.

Echo Machine desata una tormenta de rock alternativo con Accidental Euphoria

El nuevo álbum de Echo Machine, Accidental Euphoria, es una descarga de trece pistas llenas de energía y ganchos pegadizos. Este trabajo comparte el gusto por la extravagancia del synthpop de OMD, New Order y Soft Cell que caracterizó a su predecesor Instant Transmissions, pero se inclina fuertemente hacia el amor de la banda por el ruidoso rock alternativo de bandas como Smashing Pumpkins, Idlewild, Nirvana y Trail of Dead.

En Accidental Euphoria, la banda - compuesta por el vocalista Gary Moore, el guitarrista y colaborador de larga data Michael J. McFarlane, el gurú del sintetizador Lewis Bage, y la poderosa sección rítmica de la bajista Heather McKay y la baterista Hannah McKay - se encuentra en un lugar mucho más "natural". Este álbum no solo captura la esencia de su sonido en vivo, sino que también presenta una producción que resalta la intensidad y el drama de sus actuaciones en directo.

El álbum abre con una explosión de energía que se mantiene a lo largo de todas las pistas. Canciones como "The Stranger" con sus guitarras estridentes y baterías contundentes, evocan una sensación de lucha interna, tal vez sobre el desorden de personalidad múltiple o la lucha con una persona pública, similar a lo que Bowie pudo haber experimentado. Las letras intrigantes y la entrega vocal dramática recuerdan algo entre Andrew Eldritch y John Foxx, atrayendo al oyente a un mundo de tensión y emoción.

Por otro lado, "Last Action Hero" se inclina más hacia lo electrónico, con un riff que podría ser una pista clásica de B-Movie. La canción explora temas de identidad y autoimagen con letras como "Siempre soñé que podría ser alguien más... ¿puedes ver a través de mí? Yo veo a través de ti". Esta pista, al igual que el resto del álbum, muestra la habilidad de Echo Machine para combinar elementos del synthpop y el rock alternativo en una mezcla que es tanto nostálgica como fresca.

Este álbum promete ser una experiencia auditiva emocionante y sin duda valdrá la pena la espera. Con Accidental Euphoria, Echo Machine ha logrado crear un disco que es tanto una celebración de sus influencias como una declaración audaz de su propio sonido único.

El viaje esotérico hacia la Individuación de Dimitri Berzerk

El artista Dimitri Berzerk nos sorprende con Coniunctio, el primer sencillo de su tetralogía que verá la luz a lo largo de 2024 y que sirve como preámbulo a su esperado segundo álbum de larga duración, programado para ser lanzado en 2025. Este tema, impregnado de estudios esotéricos y del trabajo con el arquetipo de la sombra postulado por Carl Gustav Jung, nos invita a un proceso profundo de autoconfrontación y unificación de la psique humana.

Coniunctio explora el viaje hacia la individuación, un concepto clave en la psicología junguiana que se refiere al proceso de integración de todos los aspectos de la personalidad para lograr un yo más completo y armonioso. Este sencillo es una obra de unificación, donde cada paso, aunque desafiante, es esencial en el camino hacia el autoconocimiento y la realización personal.

La música de Dimitri Berzerk en este lanzamiento combina elementos electrónicos y atmosféricos que crean un paisaje sonoro envolvente, perfecto para acompañar la temática introspectiva y esotérica del tema. Los ritmos pulsantes y las texturas sonoras ricas reflejan la complejidad del proceso de individuación, mientras que las melodías hipnóticas guían al oyente a través de un viaje interno de descubrimiento y aceptación.

El enfoque de Berzerk en Coniunctio no sólo destaca su habilidad para fusionar música y filosofía, sino también su capacidad para crear una experiencia auditiva que trasciende lo superficial. A medida que nos adentramos en el 2024, este sencillo nos prepara para los siguientes capítulos de la tetralogía, anticipando un año lleno de exploración musical y psicológica.

En resumen, Coniunctio es más que un simple sencillo; es una invitación a embarcarse en un viaje esotérico y personal, un primer paso necesario en el camino hacia la individuación. Dimitri Berzerk nos ofrece una obra que no solo es musicalmente rica, sino también profundamente significativa, prometiendo un año emocionante de lanzamientos que culminarán en su segundo álbum completo en 2025.

El sueño entre estrellas y caricias de Aura en el espejo

El nuevo sencillo de Aura en el espejo, Buena Noche, entrelaza géneros como la música electrónica, el rock electrónico y el gótico. Fiel a su estilo multifacético, este trabajo presenta una rica mezcla de sonidos emocionales.

La portada del álbum, inspirada en los rostros femeninos de las pinturas del artista plástico Kees van Dongen, ya nos anticipa la atmósfera artística y evocadora que encontraremos al sumergirnos en Buena Noche. Los rostros de van Dongen, conocidos por su expresividad y misterio, se reflejan en la estética de los sencillos que se han publicado en esta serie.

"Buena Noche", se destaca por su lírica poética. La letra nos envuelve en una noche serena y llena de magia:

En toda buena noche

hay estrellas cobijando nuestros sueños

En toda buena noche

los grillos nos arrullan con el viento

En toda buena noche

suben de tono nuestros besos

En toda buena noche

las caricias extinguen el cansancio.

Cada verso nos lleva a un estado de tranquilidad y cariño, donde las estrellas y los grillos forman parte de un paisaje íntimo y reconfortante. La canción continúa con un deseo profundo y sincero:

Antes del bostezo

que caigan nuestros párpados

te deseo buena noche

y un amanecer junto a ti.

La música de Aura en el espejo se caracteriza por sus melodías envolventes y texturas sonoras complejas. Las capas de sintetizadores y guitarras se combinan para crear una atmósfera que es a la vez etérea y tangible.

Buena Noche es un sencillo que invita al disfrute de pequeños momentos de belleza cotidiana. Aura en el espejo nos entrega una obra que resuena con la quietud de la noche y la promesa de un nuevo amanecer, manteniendo su esencia experimental mientras explora nuevas direcciones sonoras.