El dúo griego Selofan, compuesto por Joanna Pavlidou y Dimitris Pavlidis, regresa con su séptimo álbum de estudio, Animal Mentality, consolidándose como referentes indiscutibles de la escena darkwave, post-punk y synthpop. Este álbum es una travesía profunda y laberíntica a través de las emociones humanas más elementales, explorando temas como el deseo, la soledad y la desesperación, todo envuelto en la atmósfera oscura y envolvente característica de la banda.
Animal Mentality comienza con "Sticky Fingers", un tema que combina una narrativa cinematográfica con sintetizadores gélidos al estilo de Jean-Michel Jarre, y letras que evocan la tristeza de Joy Division. Esta canción nos sumerge en una tragedia ambientada en los Alpes, donde la alegría se convierte en dolor.
"Love's Secret Game" explora los deseos prohibidos con una melancolía que recuerda a Xmal Deutschland y Lebanon Hanover. Es un himno a la pasión fugaz y a las conexiones efímeras que, aunque destinadas a desaparecer, dejan una huella imborrable.
En "Lucille", Dimitris Pavlidis nos envuelve en una historia de amor tempestuoso, donde las influencias góticas de Ultravox y Clan of Xymox se entrelazan con el peligro y el deseo. "Sacrifice Me", por su parte, nos lleva a lo más profundo de la desesperación con un bajo al estilo Bauhaus, rogando por una liberación final ante la oscuridad.
"Bluebirds" ofrece un respiro meditativo, reflexionando sobre la soledad y la búsqueda de la felicidad en un mundo marcado por la tristeza. "Glassplitter" y "Ignoranz" continúan esta exploración en alemán, sumergiéndonos en la atracción peligrosa y en la naturaleza subjetiva de la verdad.
El álbum cierra con "Behind My Eyelids", un himno a la resiliencia humana, donde la melancolía se transforma en renovación, como un fénix que renace de sus cenizas.
Animal Mentality no es sólo un álbum; es un hito en la carrera de Selofan, marcando una década de innovación musical y crecimiento artístico. Con cada álbum, el dúo sigue profundizando en su arte, empujando los límites del género y explorando las profundidades de la psique humana a través de sus melodías inquietantes y letras conmovedoras.
Hoy exploraremos el fascinante mundo de la poesía. A menudo pensamos en la poesía como un conjunto de palabras bonitas, pero es mucho más que eso. La poesía es una herramienta poderosa que nos permite jugar con el lenguaje, expresar emociones profundas y conectar con los demás de una manera única. Vamos a descubrir algunos elementos esenciales de la poesía y cómo estos pueden transformar un simple conjunto de palabras en una obra de arte.
1. La persuasión en la poesía
Al igual que en la retórica, la poesía busca persuadir. Un poema no solo quiere que lo leas, sino que te conectes con él, que sientas lo que el poeta quiere transmitir. Esto nos lleva a pensar en la poesía como una conversación entre el poeta y el lector, donde el primero intenta convencer al segundo de algo, ya sea de un sentimiento, una idea o una imagen.
2. Fondo y forma: La dualidad poética
En poesía, el fondo (lo que se dice) y la forma (cómo se dice) son inseparables. No podemos tener un poema sin contenido, pero tampoco sin la estructura que le da vida. Por ejemplo, el sonido de las palabras, el ritmo que crean, la rima y la métrica, todo esto contribuye a cómo percibimos un poema. Es como la música: no solo escuchamos la letra, sino también la melodía que la acompaña.
3. Niveles Gramaticales en la Poesía
La poesía se construye en diferentes niveles:
-Fonológico: El sonido de las palabras, cómo se pronuncian y cómo suenan juntas.
-Léxico-Semántico: El significado de las palabras y cómo se combinan para crear imágenes y metáforas.
- Morfosintáctico: La estructura gramatical, cómo se organizan las palabras en frases y versos.
Estos niveles se entrelazan para crear el "hecho poético", es decir, el poema como una entidad completa y única.
4. Métrica y Retórica: La Arquitectura del Poema
La métrica es la estructura rítmica del poema, como su esqueleto. Conocer las diferentes métricas y estrofas (como el soneto o el haiku) te permite jugar con las reglas, seguirlas o romperlas para crear efectos especiales. La retórica, por otro lado, es el arte de usar el lenguaje de manera efectiva y persuasiva. Un poema que combina bien la métrica y la retórica tiene el poder de dejar una impresión duradera en el lector.
5. Elementos Básicos del Hecho Poético
Un poema se caracteriza por ciertos elementos que lo hacen único:
- Sugerencia: El poema sugiere más de lo que dice explícitamente, dejando espacio para la interpretación.
- Polisemia: Las palabras en un poema pueden tener múltiples significados, enriqueciendo el texto.
- Ritmo: El flujo de las palabras y las pausas crean una música interna en el poema.
- Musicalidad: Más allá del ritmo, la musicalidad se refiere a la sonoridad y la armonía de los sonidos dentro del poema. Las aliteraciones, asonancias y consonancias son recursos que contribuyen a esta característica.
- Repetición / paralelismo: El uso repetido de palabras, frases o estructuras gramaticales refuerza ideas o crea un patrón rítmico. El paralelismo, donde estructuras similares se repiten, ayuda a dar cohesión y énfasis al poema.
- Estructura / patrón: La forma en que se organizan los versos y estrofas contribuye a la estructura del poema. Puede seguir patrones fijos, como un soneto, o ser más libre, según la intención del autor.
- Sorpresa: Los giros inesperados en el lenguaje o la trama captan la atención del lector.
-Extrañamiento: Presenta lo cotidiano de una manera que parece nueva y sorprendente.
-Recursos literarios: Uso de tropos y figuras retóricas para expresar ideas abstractas de manera concreta y visual.
- Lirismo: Es la expresión intensa de los sentimientos y emociones del poeta, creando una conexión emocional directa con el lector. Este lirismo es lo que convierte a la poesía en una experiencia íntima y personal.
- Retórica: El uso deliberado del lenguaje para persuadir o impactar al lector. Esto incluye tanto la elección de palabras como la estructura de las frases para crear un efecto determinado.
6. Docere, Delectare y Movere: El Poder de la Poesía
Siguiendo los principios de Cicerón, un buen poema debe enseñar, deleitar y mover al lector. Debe comunicar una lección o idea, hacerlo de una manera que sea agradable de leer y, finalmente, provocar una respuesta emocional. Es esta combinación la que hace que un poema resuene con nosotros mucho tiempo después de haberlo leído.
La poesía no es sólo un ejercicio de creatividad, es una forma de comunicación que nos invita a ver el mundo desde diferentes perspectivas. Al jugar con el lenguaje, el poeta nos lleva en un viaje emocional e intelectual. Hoy hemos visto algunos de los componentes que hacen de la poesía una forma de arte tan poderosa. Ahora, con estos conocimientos, están listos para explorar, leer y quizás hasta escribir sus propios poemas. ¡Dejen que las palabras los lleven a nuevos lugares!
Fuente:
Taller de Poesía #LdeLírica l ¿Y eso de la poesía qué es?
WLDV, el DJ y productor de Bilbao conocido por su estilo oscuro y su pasión por la electrónica de los 70, 80 y 90, nos presenta su nuevo EP "Black XX Plague". Este EP es una compilación de pistas lanzadas desde 2020, un año marcado por la "plaga", y se convierte en una oda sonora al EBM, Dark Disco y los sonidos más inquietantes de la escena underground.
El primer tema del EP, "Trinity", es un ritual oculto de EBM con influencias de techno, horror y vampirismo, que captura la esencia de WLDV y Laurine en una colaboración hipnótica. El video dirigido y editado por WLDV es una obra de arte visual que complementa a la perfección la atmósfera oscura del track.
Otro punto destacado del EP es "Mission Mind Control", una pista que se sumerge en el mundo de los experimentos secretos y el psicodelismo, utilizando imágenes de documentales y cortometrajes antiguos. Este tema, lanzado en la compilación de Eclectic Reactions en 2020, refleja la capacidad de WLDV para fusionar lo sonoro con lo visual de manera impactante.
"Black XX Plague" es más que una simple compilación; es una experiencia inmersiva en el mundo oscuro y multifacético de WLDV, donde cada pista te lleva a un viaje a través de los rincones más oscuros del techno y el EBM.
El dúo enigmático Dead Astronauts, compuesto por Jared Kyle y Slade Templeton, regresa con su cuarto álbum de estudio, titulado "Ghosts". Esta obra de 13 pistas se adentra en la inquietante idea de que los vestigios de nuestro pasado permanecen con nosotros, como espectros etéreos que influyen silenciosamente en nuestro presente. Con un sonido que mezcla voces oscuras de synth con una vibra modernizada, el álbum logra capturar la esencia del coldwave de los 80, mientras se adapta a la sensibilidad contemporánea.
Desde el primer tema, "Danger" te envuelve en una atmósfera que es tan melancólica como encantadora, con melodías que parecen flotar entre lo nostálgico y lo futurista. Las voces profundas y sintetizadores envolventes te sumergen en un mundo donde cada canción es un eco del pasado que se manifiesta en el ahora.
Las reseñas de los fans no se han hecho esperar: "Increíblemente hermosa música, con una vibra constante a lo largo del álbum", comenta uno de ellos. Otro usuario expresa: "No esperaba sorprenderme tanto con las sugerencias de Bandcamp. ¡Esto es tan bueno! Voces oscuras con un toque de synth de los 80 modernizado para 2024. ¡Me encanta!". Sin duda, Dead Astronauts ha vuelto a sorprender, consolidando su lugar como uno de los actos más intrigantes de la escena actual.
Echoes In The Deaf Ears Of The Remorseless es un álbum que se sumerge en una energía oscura y envolvente, obra del enigmático artista obli_x_vion, también conocido como Josh. Este álbum, una exploración visceral de los rincones más sombríos de la psique humana, ha sido descrito como una obra que resuena profundamente en quienes la escuchan, una experiencia auditiva que trasciende lo superficial y se adentra en el alma.
Josh, la mente maestra detrás de obli_x_vion, es un músico solitario que canaliza su pasado traumático y sus intereses en una amplia gama de géneros musicales para crear un ecosistema de oscuridad y catarsis que es tan poderosa como inquietante. Desde el primer track, "Intro", hasta el último, "Outro", el álbum teje un tapiz sonoro que es a la vez confrontante y catártico, fusionando elementos de EBM, electro industrial e industrial metal en un caleidoscopio de emociones crudas.
La lista de canciones de Echoes In The Deaf Ears Of The Remorseless guía al oyente a través de una fuerza musical impulsada por el trauma que explora temas de desesperación, resistencia y purga emocional. Canciones como "Fray" y "GodHasCursedMyRottingFlesh" capturan la esencia del dolor y la redención, mientras que piezas como "SacrificialPyre" y "Control" ofrecen un espacio para la reflexión sobre el poder y la vulnerabilidad. El álbum es un viaje auditivo sublime y desgarrador que desafía al oyente a enfrentar sus propios demonios, resonando con una fuerza que es inquietante.
El arte del álbum, creado por Ramen Shaman, complementa perfectamente la atmósfera oscura de la música. Con un diseño visual que evoca una sensación de misterio y desolación, la portada es un reflejo fiel de los sonidos contenidos en el álbum, creando una experiencia audiovisual completa que es tanto estéticamente impresionante como emocionalmente resonante.
Echoes In The Deaf Ears Of The Remorseless es un testimonio del poder del arte como medio para procesar el trauma y la desesperación. Josh ha creado un álbum que no sólo toma el arte como reflejo de la música industrial, sino que también es un recordatorio de la capacidad de la música para conectar con las emociones más profundas y complejas del ser humano. Este álbum es una experiencia que te desafía, te conmueve y, al final, te deja con una sensación de catarsis y liberación.
