Castaño compara países como Alemania y Suecia, donde existen ayudas que permiten a escritores dedicarse plenamente a su arte, con la realidad de España y Galicia, donde esas medidas todavía son una aspiración lejana. Estas subvenciones, que Castaño describe como "un sueldo mínimo para poder dedicarte en cuerpo y alma a la literatura", son vistas por la poeta como fundamentales para evitar que la escritura sea sólo accesible para quienes pueden permitirse no ser remunerados por ello.
En su ensayo, Castaño aborda lo que denomina el "divorcio" entre economía y poesía, un fenómeno que considera heredado de una visión romántica que asocia la poesía a una espiritualidad separada de las condiciones materiales. Esta desvinculación, según la poeta, ha llevado a la marginalización del oficio y a la creación de una brecha de clase en el ámbito literario. Para la autora, es esencial reivindicar la poesía como una profesión legítima que debe ser compensada como cualquier otra actividad creativa.
Castaño también destaca el papel de las instituciones públicas en la profesionalización de la poesía. Según ella, el mercado no es suficiente para sostener ciertas disciplinas creativas, y las instituciones deben intervenir para preservar formas de expresión menos comerciales, como la poesía, frente a la predominancia de manifestaciones culturales masivas.
Yolanda Castaño no sólo defiende la necesidad de que los poetas reciban una remuneración justa, sino que promueve un sentido de comunidad y conciencia gremial, reconociendo que la creatividad no puede ser un privilegio reservado para unos pocos. Su lucha por una mayor profesionalización de la poesía es, en esencia, una lucha por la democratización del arte y la cultura.
Fuente: Efe
