2023-12-31

Entre la Locura y la Razón: un análisis crítico

Nayadeth Oródoñez

La afirmación de que la locura es el uso patológico de la razón invita a reflexionar sobre la compleja relación entre dos conceptos aparentemente antagónicos. Si bien es cierto que la locura puede manifestarse como una pérdida de la cordura, no es menos cierto que la razón puede ser instrumentalizada de manera peligrosa cuando se ve eclipsada por la furia irracional. La locura, cuando se combina con la inteligencia, puede desencadenar actos malévolos, llevando a cabo un análisis crítico de este delicado equilibrio.

La primera premisa a considerar es que un individuo puede perder la cordura, pero no necesariamente la razón. La locura, entendida como un desequilibrio mental que puede resultar en la pérdida de la coherencia y estabilidad emocional, no implica necesariamente la abolición de la capacidad de razonar. Es en este punto donde la línea entre la cordura y la razón se vuelve borrosa, ya que un loco puede articular argumentos lógicos incluso cuando sus acciones parecen desafiar la lógica convencional.

Ciertos estados emocionales, como los celos o la venganza sin motivo aparente, pueden ser considerados formas de locura. Aquí, la conexión entre la emoción y la razón se pone de manifiesto, ya que la locura no siempre se manifiesta en la ausencia de razón, sino en su aplicación distorsionada. Este fenómeno destaca la fragilidad de la mente humana y cómo las emociones pueden influir en la forma en que se utiliza la razón.

La afirmación de que la locura se vuelve peligrosa cuando se combina con la inteligencia añade un nivel de complejidad a la discusión. La inteligencia, que se supone debe guiar el razonamiento hacia conclusiones informadas, puede convertirse en un instrumento diabólico cuando se utiliza para respaldar ideas irracionales o excluyentes. La historia nos proporciona ejemplos de individuos inteligentes que, bajo el influjo de creencias extremistas o ideologías sesgadas, han perpetrado atrocidades que desafían cualquier lógica ética.

La conexión entre la locura, la razón y la inteligencia revela la importancia de la ética y la moral en la aplicación del pensamiento racional. Cuando la inteligencia se despoja de la ética, se vuelve susceptible a la manipulación y a la justificación de acciones malévolas. Este fenómeno subraya la necesidad de un pensamiento crítico y reflexivo que no sólo considere la lógica superficial, sino que también contemple las implicaciones éticas y morales de las conclusiones a las que se llega.

La afirmación de que la locura es el uso patológico de la razón plantea cuestiones fundamentales sobre la naturaleza humana y la intersección entre la mente y la lógica. La locura no siempre implica la pérdida total de la razón, sino más bien su distorsión y aplicación selectiva. La verdadera peligrosidad emerge cuando la locura se fusiona con la inteligencia, creando un caldo de cultivo para la maldad.

Mirror Madness, Flippant Media, Cinemagraph, 2015


2023-12-19

PANICO NO SUBMUNDO de Dj K

Les traigo la propuesta de música electrónica más rara que he escuchado en 2023... ¿cómo podría definirlo en una sola palabra? No sé si infantil o primitiva. Quizá ambas. Y no digo "primitivo" en un aspecto peyorativo, sino que las estructuras musicales poseen un espíritu de la música techno europea de finales de los ochenta, principios de los noventa, aunque dicha impresión sonora desaparece al momento en que un caos armónico le da una novedad inesperada.

A los 17 años, DJ K se sumergió en la producción de funk, dedicando un año a estudiar FL Studio en línea y creando prolíficamente sus propias pistas. Su impacto fue inmediato al compartir su trabajo en línea, convirtiéndose en un elemento clave de Baile do Helipa, la fiesta callejera de Heliópolis, la mayor favela de São Paulo. Actualmente lidera Bruxaria Sound, un colectivo musical con 17 artistas. Bruxaria fusiona la atmósfera siniestra del funk con una musicalidad ruidosa, conocida como "eardrum-bleeds" o "headphone-destroying". DJ K lleva esta estética más allá al incorporar cánticos árabes y texturas audaces, creando una experiencia alucinógena que se conecta con la cultura de los bailes de São Paulo. DJ K cautiva a una audiencia arraigada en YouTube, redes sociales y sistemas de sonido locales, forjando su propio marco musical radical a través de una alquimia sonora que vincula el cuerpo con la tecnología "paredões".



2023-12-18

Jerusalem de Emahoy Tsege Mariam Gebru

Estás ante un álbum revelador de piezas para piano, inéditas o casi inaccesibles. Conocida como una monja etíope cuyas grabaciones han financiado orfanatos desde los años 60, su estilo único fusiona influencias de Erik Satie, Debussy, música litúrgica de la Iglesia Etíope Copta y la tradición musical etíope, creando una de las experiencias de piano más conmovedoras.

"Jerusalem" marca el primer lanzamiento archivístico desde la serie Éthiopiques en 2006, ofreciendo nuevos aspectos de la interpretación y composiciones de Emahoy Gebru desde cintas maestras originales y un vinilo difícil de encontrar. El álbum continúa desde los últimos lanzamientos de Mississippi, presentando pistas de su escaso álbum de 1972, "Hymn of Jerusalem", destacando joyas como "Home of Beethoven", "Aurora" y la conmovedora "Jerusalem". Además, "Quand La Mer Furieuse" marca el debut de la voz de Emahoy, un álbum lanzado el 14 de abril de 2023.





En el lado B, las grabaciones caseras revelan una transición desde su trabajo litúrgico hacia material clásico oscuro e intenso. El álbum celebra el 99º cumpleaños de Emahoy Gebru el 12 de diciembre de 2022 y Mississippi se enorgullece de colaborar con la Editorial de Música Emahoy Tsege Mariam para seguir difundiendo la obra de esta visionaria compositora.

Las grabaciones recién remasterizadas, en vinilo negro de 160g, vienen con una cubierta resistente que reproduce la obra de arte de 1972, acompañada de notas escritas por la propia artista.


2023-11-03

Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen

El "Cuarteto para el fin de los tiempos" (Quatuor pour la fin du temps en francés) es una obra musical compuesta por el compositor francés Olivier Messiaen durante la Segunda Guerra Mundial. Esta obra es conocida por ser una de las composiciones más significativas y conmovedoras del siglo XX. Messiaen la compuso mientras estaba prisionero en un campo de concentración nazi en Görlitz, Alemania, en 1941.

La obra fue escrita para un grupo de instrumentos inusual: violín, clarinete, violonchelo y piano. Messiaen eligió estos instrumentos debido a la disponibilidad de músicos en el campo de concentración, ya que él mismo era intérprete de piano. A pesar de las condiciones extremas en las que se encontraba, la obra es una manifestación de su fe católica y su profundo compromiso con la música.

El "Cuarteto para el fin de los tiempos" consta de ocho movimientos, cada uno de los cuales tiene un título y una temática que se relaciona con la espiritualidad y la religión. Messiaen estaba particularmente interesado en la relación entre la música y la religión, y esta obra es una expresión de su fe y su búsqueda de lo trascendental a través de la música.

La obra se estrenó en el campo de concentración ante un pequeño público de prisioneros y soldados alemanes en enero de 1941. A pesar de las circunstancias, la obra fue recibida con asombro y emoción. Desde entonces, el "Cuarteto para el fin de los tiempos" se ha convertido en una pieza icónica de la música del siglo XX y es interpretada en todo el mundo.

La música de Messiaen en esta obra es altamente distintiva y a menudo incorpora elementos de la naturaleza y el canto de las aves. Sus composiciones a menudo se caracterizan por su uso de la modalidad, ritmos complejos y colores armónicos únicos. El "Cuarteto para el fin de los tiempos" es una obra profundamente espiritual que busca expresar la esperanza y la redención a pesar de las circunstancias difíciles en las que fue creada.


2023-10-06

Adapost: Fomentando la Creatividad y la Identidad Cultural en Tepeji del Río

En esta entrevista, conversamos con Miriam Valencia, la mente creativa detrás de Adapost, un espacio cultural independiente en Tepeji del Río. Con influencias del Dadaísmo, Adapost busca promover la vanguardia en la producción artística de Hidalgo y fortalecer la identidad cultural de sus participantes, inicialmente a través de talleres culturales que abarcan desde la creación de cómics hasta la creación literaria y la fotografía. Con ustedes la entrevista

¿Cuál fue la inspiración detrás del nombre "Adapost" para su centro cultural?

"Adapost" significa "refugio" en rumano, eligí ese nombre porque quiero que este lugar sea un refugio para los artistas de Tepeji y se eligió ese idioma para jugar un poco con las palabras y para hacer referencia a una de las vanguardias del arte que desde mi perspectiva ha tenido un impacto positivo para la libre expresión que es el dadaísmo el cual tiene orígenes rumanos.

¿Por qué eligió Tepeji del Río como ubicación para su centro cultural?

Porque es mi lugar de residencia y porque he notado que el municipio no cuenta con tantos espacios para la libre expresión artística que es tan necesaria para la sociedad

¿Qué te llevó a enfocarse en talleres culturales como la creación de cómics, creación literaria y fotografía?

Que son actividades relativamente fáciles en las que todos pueden aportar algo y crear arte de sus propias experiencias

¿Cómo describe el enfoque dadaísta para el centro cultural y cómo espera que se refleje en sus actividades? 

Dándole a los alumnos la oportunidad de liberarse y desinhibirse a la hora de crear arte

¿Cuáles son los objetivos principales que espera lograr a través de Adapost?

Quisiera que Adapost pueda promover, cuidar, enriquecer e incentivar la creación artística de los Tepejanos y de los Hidalguenses, también me gustaría generar espacios de exposición y de divulgación artística

¿Cómo planea involucrar a la comunidad local en las actividades del centro?

Invitándolos a conocer el trabajo de los alumnos y generando actividades en las que ellos puedan involucrarse

¿Qué tipo de impacto cultural y artístico espera tener en el estado de Hidalgo?

Me gustaría ser uno de los principales productores de arte en Hidalgo

¿Cuáles son los desafíos que ha enfrentado al establecer y administrar Adapost?

Ha sido difícil la divulgación de nuestro trabajo.

¿Qué papel desempeña la identidad cultural en las actividades y programas de Adapost?

Es fundamental porque la identidad de cada comunidad e individuo es única y yo considero que la identidad del Hidalguense no ha recibido la suficiente atención y es muy necesario tomarla en cuenta

¿Cómo ha sido la respuesta de la comunidad local desde la apertura de Adapost?

Hasta ahora ha sido muy buena, he notado la emoción de muchas personas, y veo la emoción por aprender con nosotros

¿Cuáles son algunos de los talleres o eventos más populares que ha ofrecido hasta ahora?

El taller de fotografía artística es el que ha captado más atención, esperamos generar más eventos más adelante

¿Puede compartir alguna historia inspiradora o éxito relacionado con Adapost?

Aún no considero tener suficientes historias pero creo que la más inspiradora hasta ahora ha sido el éxito personal de los alumnos, es muy bonito ver sus sonrisas al darse cuenta que han creado cosas hermosas.

¿Cuál es su visión a largo plazo para el desarrollo cultural en Tepeji del Río?

Espero que Tepeji se consolide como un municipio productor y promotor del arte en Hidalgo

¿Cómo trabaja Adapost para fomentar la vanguardia artística en la región?

Siempre actualizándose y conociendo antes que nada la situación socioeconómica del estado y del mundo

¿Qué tipo de colaboraciones culturales o artísticas desea establecer en Adapost?

Me gustaría que existieran más colaboraciones con otros centros culturales de Hidalgo e incluso de otros estados o países

¿Qué expectativas tiene para el crecimiento y evolución de Adapost en los próximos años?

Me gustaría que pudiéramos expandirnos a otros municipios y generar siempre contenido

¿Cómo puede la gente interesada en participar o apoyar Adapost ponerse en contacto o contribuir?

Pueden ponerse en contacto con nosotros a través de redes sociales y con gusto podemos hacer alguna colaboración artística o bien aprendiendo con nosotros

¿Cuál es su mensaje final o invitación a la comunidad de Tepeji del Río y a aquellos que deseen explorar el mundo cultural que ofrece Adapost?

Me gustaría decirles que no todo tiene que ser perfecto, ni cuadrado y que a pesar de la rutina y las presiones propias de la vida siempre va a existir un espacio para ti en donde puedes ser libre a través de las bellas artes





The Cold Field: El borde del anochecer como refugio

  Tres canciones. Tres estados de una misma desolación. These Days of Existence, el nuevo sencillo de The Cold Field, se mueve en el territo...