2013-02-13

Virgen de Guadalupe

Adrián Peña

La Josefina fue la primer fábrica en Tepeji del Río. Desde su asentamiento comenzó a contribuir en el desarrollo urbano, industrial y cultural del municipio. En este artículo el artista plástico Adrián Peña, nos relata parte del proceso que de esta escultura que ahora se sitúa en el jardín central de la empresa.
Por invitación del Gerente de Planta el Lic. Rafael Amaro, recibí el encargo de hacer una propuesta escultórica para el jardín central de la empresa La Josefina, con el tema de La Guadalupana, este proyecto desde un inicio fue indicado por su director general el Ing. Antonio Cosio Anguiño, que en varios momentos tuve a oportunidad de platicar sobre el proceso artístico, y en una de esas breves charlas, me sugirió incluir una estructura de metal de hierro colado de una máquina ya en desuso, la pieza pesa alrededor de dos toneladas, la estructura metálica se movió con ayuda de operarios de la misma planta, que gustosamente se integraron al proyecto. Por orden de los directivos, se limpió y se trató para preservar sus cualidades cromáticas, la patina obtenida por el tiempo se tornó en colores marrón y sepia.
El trabajo de escultura lo realicé en mi taller, en Tianguistengo, el bloque de piedra lo traje de Querétaro, de la misma cantera y color que la que se usó en el interior del la iglesia de San Francisco. El tratamiento escultórico lo ejecuté en talla directa ya que este método permite el trabajo rápido por trazar y formar en directo sobre la piedra, pero para este método artístico hay que tener mucha capacidad plástica, ya que es muy fácil perderte entre el volumen. La pieza fue esculpida en catorce días, en ese mismo tiempo también iba a coordinar el trabajo de desplante y mantenimiento del espacio donde se colocaría primero la estructura metálica, y después la imagen escultórica.
Cuando finalmente estuvieron terminados los trabajos de la colocación del marco y escultura, nos dispusimos a hacer el montaje final. Cabe mencionar que durante la realización del proyecto se realizó un video y fotografía , ya que los directivos nos permitieron hacer imágenes para contextualizar el video, imágenes de lugares permitidos para este fin. En el proceso de la imagen fija y en movimiento participaron: Mario de la Cruz, fotógrafo tepejano, que nos apoyó con su ojo artístico en la imagen y el diseño final de la obra impresa, así mismo hicimos equipo con Alfredo Mora, artista plástico del D.F. quien editó el video del proceso artístico y contextual, ambos artistas, y en conjunto, logramos hacer un trabajo para la presentación de la escultura dentro de las instalaciones de la empresa.
Finalmente agradezco a la empresa La Josefina por las facilidades prestadas para la realización del proyecto, así como al personal de mantenimiento y al departamento de Recursos Humanos por brindarnos las comodidades necesarias.

2013-02-12

César Zoonosis - El poeta visual de la consciencia.

Cristhian Luna de SONAR BEAT

Por años han existido diversas corrientes underground dentro de la música, la cultura y en algunas disciplinas del arte en México. Por años grandes personajes han luchado con la idea de hacer cambiar la estructura mental de aquellos aventurados que deciden apreciar el trabajo de estos artistas deambulantes. Siendo residentes de una ciudad frenética y caótica, regida sistemáticamente por el control común de las sociedades. En esta ocasión hablaremos de un gran artista, músico y personaje esencial para la cultura alternativa de México, César Zoonosis.

César Cárdenas Aka Zoonosis es un joven artista que pertenece a esa pequeña minoría que empezó a sembrar un nuevo rubro cultural en México en estas últimas dos décadas. Desde adolescente empezó a interesarse por las artes, la biología y el ocultismo en las que encuentra una sinergia que le abre un campo de comprensión de la vida. Por allá en los años 90'tas, cuando conoció al maestro Manuel Mutis en un bar clandestino de la ciudad, tuvo su primer contacto con un universo desconocido que le cambiaría la vida para siempre. El arte, mismas palabras que César describe cuando recuerda este gran suceso a sus trece años.

Fiel seguidor de la música industrial, el ciberpunk, la electrónica abstracta y personaje del ámbito oscuro desde sus inicios sociales. A sus apenas trece años llega al colectivo Invasores donde participa por primera vez en un ritual pagano de performance junto a  Manuel Mutis, Jorge Juanes Tamatz, Brama Santos,  Rafael Sabacho, y Carlos KNA (1994-2000). Se trataba de una disciplina escénica donde la única regla era expresar el más profundo sentir de cada artista, incluso elementos plásticos en donde él fue desarrollando su estructuración de ideas simbólicas. Se expresaban en el más profundo sentir de cada artista con la libre idea de diseñar cada uno a su personaje y sintetizar la energía mental y corporal en cada acto, creando una especie de circo bizarro saturado de simbologías y acciones contundentes de contacto, poesía visual. Precisamente en una tocada de OGO y Encefálisis (Binaria) colectivo con el que desde entonces, hasta hace algunos años, ha tomado parte activa en colaboraciones diversas durante actos en vivo; así como con Rocío Boliver Congelada de uva. En el 2000 se presentaron en el evento Jóvenes Creadores del Tercer Milenio celebrado en el Palacio de los Deportes.





Una vez que la etapa de los Invasores había concluido, empieza un nuevo camino con el colectivo Escuadrón Mutante, junto a algunos miembros originales de Los invasores, la interacción de muchos artistas independientes y colectivos con los que empieza a experimentar en el arte multimedia. Básicamente era conjugar una fuerte comunión entre el performance, la plástica orgánica, la música y la videoexperiencia. Ya muchos años habían transcurrido desde aquel primer proyecto y finalmente Escuadrón mutante realiza en el 2010 su última y más significativa presentación Pakal 2012 una obra fascinante que representaba lo activo de las culturas alternativas en tiempos actuales, siendo César Zoonosis el protagonista principal.



Es importante mencionar que al hablar de un gran artista, se correlacionan nombres, fechas y proyectos que han dado la estructura artística de una persona. Después de haber concluido su primer fase artística, como terapia para mantener el vínculo espiritual con sus creaciones, usaba material descompuesto de la Merced y basura industrial del Centro Histórico y construía instalaciones sobre avenidas para que los autos las destruyeran finalmente. [...] Esos efímeros momentos de luz [...] dice César con sus palabras. Aún como miembro activo de Escuadrón Mutante y participando esporádicamente en diversos cortometrajes como performer y creativo.
Después de algunos años de ausencia en la escena, retoma su carrera independiente con toda la maquinaria en marcha y presentándose en vivo como Zoonosis en la escena electrónica undergorund de México, desde 2011 César Zoonosis incursiona en uno de los campos que siempre lo ha apasionado, ahora como productor de música electrónica (Rhytmic noise/Experimental). Presentará su primer E.P. Séptico Óptico como músico concreto, donde ya ha empezado a mostrar sus primeros trabajos visuales para algunos de sus tracks en YouTube y en Soundcloud. Enfoca su energía para simbolizar con sonidos las imágenes y proyectar así la idea concreta de lo que son sus creaciones actuales, con medios electrónicos y elementos subversivos propios.

Nos espera un proyecto de cine muy interesante que realizó en 2005 junto a Eduardo Mejía, el largometraje Cuerpo de perros, la degeneración de los sentidos, que por fin se presentará este año en nuestro país después de haberlo mantenido en stand by por ocho años.
Muchas de las creaciones que realizó en el CCC (Centro De Capacitación Cinematográfica), Centro de la Imagen, UIA Puebla, videoperformances y material fotográfico desgraciadamente le fueron arrebatadas progresivamente en su procesión errante de la juventud. El principal acervo (en fracciones) se puede encontrar en los blogs de Escuadrón mutante, Tamatz Juanes. El registro de su trayectoria ha quedado pues a custodia de espectadores y artistas que le han acompañado por todo este tiempo, factor que le ha abierto brecha en esta nueva etapa como creativo y activista cultural.

Tan extensa es la carrera de uno de los artistas que dialogan día con día ante el sistema mediático de nuestra sociedad, el trabajo de este gran productor, cineasta, performancero y poeta guarda un significado importante para la cultura de México. Como siempre los medios jamás voltean a ver a los verdaderos creadores del cambio, las generaciones parecen seguir dormidas con los mismos rasgos artísticos, los mismos movimientos culturales, la misma música, el mismo cine insípido, la misma rutina social; pero nos consuela saber que existen nuevas formas para entender la vida y seguir respirando sobre un sistema controlador y conformista. César Zoonosis el poeta visual de la consciencia, escribe su historia fuera del espacio común de las sociedades, sólo nos queda entender la secuela de sus creaciones y saber que existe un gran activista contestatario que comunica mediante simbolismos subversivos para crear conciencia, manifestando sus objetivos sobre las mentes que buscan cambios.

2013-02-08

El Maguey es como la raíz de nuestra tierra y el pulque su sangre, una sangre que debería seguir alimentándonos

Yadira Arteaga Miranda

Cuentan los ancianos que la Luna era muy celosa de todas y cada una de sus hijas las estrellas, y por lo mismo les tenía estrictamente prohibido pisar la tierra de los hombres para que ninguno profanara su belleza. Pero había una en particular que le encantaba pasear en la tierra y abandonaba constantemente su casa, el cielo. Amaba ver el campo, las flores, a los pájaros cantar. Con el tiempo se aventuró más y empezó a conocer a los hombres. Vio que penaban y sufrían, pero al mismo tiempo nunca dejaban de trabajar, se dio cuenta que amaban y sonreían, que lloraban, pero aprendían a superar sus penas… eso la llevó a amar a los humanos.
Un día ella estaba cantando y bailando feliz del lugar que había encontrado, pues era un santuario de mariposas y hasta ese entonces nunca las había conocido, de repente sintió que alguien la tomó del hombro, corrió asustada por las advertencias de su madre, sin embargo al ver que era un joven y que no se veía peligroso se calmó, entonces él caminó hacia ella y le preguntó:
-¿Cómo te llamas?
-Mayahuel-. Tímida le respondió
-Yo me llamo Mixtli.
Ella se quedó mirando al joven durante un buen rato, hasta que él se aventuró a hablar de nuevo.
-¿Sabes?, dicen que las mariposas son sinónimo de trasformación, sin importar que en un principio se arrastren por el suelo. Cuando llega el momento correcto, en el tiempo correcto, suelen transformase en las bellas criaturas que estamos viendo.
-¿Crees que eso aplique para todos?- Le respondió intrigada.
-Creo que si tienes la suficiente fuerza de voluntad para no darte por vencida, aún cuando pienses que estás en el peor momento de tu vida, en el momento correcto y en el tiempo correcto te transformarás en una mejor persona si eso es lo que decides.
Mixtli se despidió, ella lo miraba contemplativa, las cosas que le dijo y lo que había visto ese día le llevó a pensar que tal vez su madre estaba equivocada; ¡no todos los hombres son malos!
Ellos siguieron frecuentándose y al tiempo el amor surgió. Eran felices pero tenían que tener cuidado de que su madre no los descubriera, por ese motivo Mayahuel le pidió al petirrojo que cuando ella se acercara, Mixtli pudiera saberlo con sólo mirar al pajarito. Se encontraban frecuentemente y el petirrojo era testigo de su amor.
Sin embargo la fatalidad estaba planeada para la pareja desde el momento en que se conocieron, Mayahuel bajó distraída como tantas veces del cielo y no se percató de que su madre la seguía.
La Luna estaba llena de ira al ver que su hija sonreía con un humano, se dirigió violenta hacia ella y miró al hombre con un instinto asesino. Le pidió al cielo que dejara caer un rayo sobre él y en el acto murió; pero la Luna no estaba conforme con eso tenía que deshacerse de la deshonra familiar y decidió hacerlo con sus propias manos.
Los dioses observaron el destino de los amantes y decidieron juntar los huesos y enterrarlos en la tierra fértil, cuando lo hicieron los huesos de ambos les transmitían el amor que sentían por la tierra y la angustia que les producía ver a los hombres sufrir.
Pasado un tiempo los dioses quisieron ver qué había producido la tierra fértil y los huesos. Se sorprendieron al ver una pequeña estrella verde, contentos con el resultado idearon un nombre para tan mágica estrellita y decidieron que se llame Maguey.
Desde entonces el Maguey ofrece alivio pasajero a las personas que saben trabajarlo, les ofrece aguja y sus pencas para condimentar su comida; como una bella metáfora florece una vez cada 20 años como símbolo de amor incondicional y al terminar de florecer muere, de esa manera no podemos olvidar la historia de Mixtli y Mayahuel que se amaron sinceramente.
Aún hoy se dice que si vas con la persona que amas y vez un petirrojo en tu camino es señal de un amor casto, profundo y verdadero.
La feria del pulque de Ocampo y el torneo de rayuela surgió en el 2006 como una iniciativa del entonces comité de la fiesta regional Cristo Rey para dar realce a la fiesta que año con año se celebra en su comunidad y como una preocupación de que algo tan valioso y con mucha historia, como el pulque, se esté perdiendo.
La exhibición pretende aportar una revaloración y recuperación del pulque como patrimonio cultural y además aspira a no perder el tradicional juego de rayuela.
Este año rinde homenaje a las personas que siguen el trabajo de tlachiquero y los reseñaré brevemente.
La señora Alejandra Cornejo Álvarez de sesenta y dos años, narra que su padre esperaba tener un varón para poder enseñarle el oficio, sin embargo conforme fue creciendo le enseñó el trabajo del campo y la labor de raspar el Maguey para elaborar pulque, cuenta que esa enseñanza es tan provechosa, que ahora que es viuda, su trabajo le sirve de sustento. Ha desarrollado tanto su talento que puede distinguir si el pulque está agrio, fuerte o suave sólo por el olfato, dentro de las cosas que más me llamaron la atención de su narración es que lleva más de veinte años sin probar la bebida. La señora Alejandra finalizó su relato al decir que el pulque representa su trabajo y se siente orgullosa del mismo porque sabe que es un oficio que pocos saben hacer y son aún menos las mujeres que se dedican a ello.
Don José Pérez Cerón cuenta que para él es un legado de generación en generación, sin embargo se encontraba renuente a hacer la labor. Con el paso de los años fue reconciliándose con ella y reconoció el valor que tienen sus conocimientos y la importancia de que esta práctica no se pierda. Sin embargo le preocupa la creciente industrialización, ya que se han ido perdiendo las tierras donde se cultivaba el Maguey, por esta causa se ve amenazada tanto la tradición como su oficio. La mayor satisfacción que le ha dado dedicarse a la producción del pulque es el contacto y convivencia con la naturaleza y en particular con el maguey, conocer sus secretos y todo lo que a éste le rodea. Su visión de negocio le ha permitido saber aprovechar este recurso natural para otras actividades, por ejemplo la venta de la penca para diferentes estilos de barbacoa.
De lo que más rememora el productor es la venta de 300 litros para una fiesta particular, lo considera una de sus mejores ventas.
Como ya mencioné esta feria no sólo trata de rescatar la tradición milenaria de beber pulque; ambiciona que los jóvenes conozcan acerca de la historia, cultura y tradición. No sólo de la bebida, también del juego de Rayuela, dónde son las personas de la tercera edad las que enseñan cómo jugarlo.
Agradezco sinceramente al comité organizador por toda la información recabada y por permitirme fotografiar algunas partes del evento.

 Publicado en el suplemento cultural nº 13 de revista Propuesta #189

2013-02-07

Alma

Fernando Rivas Peralta


1        Interior sala.
Alma sentada en un sofá, tiene sus manos sobre el vientre mientras mira el techo y suspira. Entra José, esposo de Alma, cierra la puerta y trae consigo unas maletas.

JOSÉ:
Por fin en casa, ¿quieres que te prepare algo?

Alma sólo mira hacia el techo, baja la mirada, observa a José y no le contesta. Vuelve a mirar el techo.

JOSÉ:
Mi vida, no has querido comer nada, me preocupas. El doctor dijo que es importante que comas.

No responde, sigue mirando el techo. José tras observarla abandona la sala. Cámara cenital encuadrando a Alma.

ALMA:
(off)
¿Ahora qué hago con este amor?

2        INTERIOR RECÁMARA.
Acostada de lado observa una cuna vacía cercana a un caballo de madera. Entra José.

JOSÉ:
Hablé con el gerente y me dio permiso de faltar tres días. Voy a estar a tu lado.

Alma sólo lo escucha, sigue con la mirada perdida, él le da un beso en la mejilla y apaga la luz. La cámara hace un movimiento de arc sobre los pies de la cama. Iluminación tenue y tonos azules. Tilt up debajo de la cama, de lado de Alma hasta llegar a medium close up. Entran los sonidos de una imperceptible voz y pasos de niño corriendo en el pasillo fuera de la habitación. Alma reacciona ante el ruido.

ALMA:
¿Escuchaste? José despierta. ¡José!
JOSÉ:
¿Qué?, ¿qué pasa?, ¿qué sucede?
ALMA:
¡Alguien corrió en el pasillo!, como un niño.
JOSÉ:
¿Qué?
ALMA:
Sí. Se oyeron pasos, como si un niño hubiera entrado a la casa.
JOSÉ:
Mi vida, estás muy cansada. Duerme.
ALMA:
¡No!, es en serio. Lo escuché claramente, de verdad.

José sin más remedio se levanta de la cama y se dirige a la puerta de la recámara. Observa por el pasillo, mira en ambas direcciones, pero no ve nada más que la oscuridad. José regresa a la cama, cobija a su esposa y se dispone a dormir. Alma se queda con incertidumbre tras lo que escuchó. Pese a su inquietud cierra los ojos.

3        INTERIOR RECÁMARA.
Tigh shot a un despertador digital que marca las 3:22 am. Paneo general de la habitación de la pareja. Risa infantil con SFX de lejanía, aunque infantil el efecto es sobrenatural. Alma abre los ojos instantáneamente, intenta despertar a su marido, pero éste no reacciona. Se vuelve a repetir la misma risa infantil.

VOZ SFX:
    (off)
¡Mamá!, ¡mamita!

Alma de golpe se levanta de la cama, enciende la luz. José ni se inmuta. Ve el caballito de madera moviéndose, abre la puerta de la recámara. Tras asomarse al pasillo la luz de la recámara se apaga.

 
Publicado en el suplemento cultural Nº 13 de revista Propuesta Nº 189, febrero 2013.

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