Pink Waveway - Space cat

A todos los amantes de la música y también de los gatitos les tenemos una sorpresa en forma de narración sonora: Space cat es un disco muy visual. Nos referimos a que a través de los títulos y las melodías tenemos elementos suficientes para proyectar en el cine de nuestra imaginación las aventuras de un gato espacial, quien acompañado por un compañero robótico, resuelven su deriva tras la descompostura de su nave por una falla en el sistema, quizá tras aterrizar, de la misma forma que la casa de Dorothy Gale, en el mago de Oz, aplastan a un villano... La cuestión es que tras creer que todo marcha bien en este planeta aparentemente tranquilo al que han arribado, son apresados por sirenas y cuando todo parece perdido, Santa Claus, que cruzaba por casualidad, logra rescatar a nuestro amigo felino.

Bueno esto es parte del guión que se me ocurre tras la escucha de este disco:

Cabe mencionar que al álbum se han añadido quizá dos capítulos perdidos de esta historia:

"Monsters" y "Thing" los cuales, al igual que Space cat, van más allá de la música Synthwave, por su capacidad narrativa a través del sonido.

¿Qué vendrá a futuro para esta serie? Quizá la exploración de los océanos, aunque para un gato podría darle pavor por su miedo a mojarse, ¿podrá superar su fobia?; o tal vez el centro de la luna, para rescatar a otro gato de los ratones come queso... Las posibilidades son muchísimas para este proyecto que estaremos esperando más y más historias.

Tecnofobia, de lo irracional a lo musical

Mayo lo he planificado como un mes activo que nos va a traer muchas sorpresas, por eso decidí adelantar Tecnofobia con"Entomofobia", la cual fue revelada en el Facebook de Aura:


Por practicidad, entre los proyectos de editorial Objectum, Aura en el espejo será el eje principal, hay algunos otros proyectos pendientes pero me centraré de lleno en la conclusión de la serie Armonía invisible.

Este onceavo sencillo sólo cuenta con tres títulos visibles en la plataforma, las pistas extra marcadas con asterisco, sólo están disponibles para su descarga al adquirir Tecnofobia.

1. Tecnofobia
2. Lepidopterofilia
3. Lepidopterofobia
4. El reflejo del sol sobre el charco II*
5. Motefilia *
6. Motefobia *
7. Viva la reina hormiga - 26/10/2017, Casa del árbol *
8. Tecnofobia (Versión primigenia) *

Portada usada en el lanzamiento del Soundcloud de Aura en el espejo.

Como es en mayo cuando se cumple el primer aniversario de Antepasados y sobre este aniversario hay sorpresas de las que se enterarán pronto. Por lo mientras que el cuarto tema de este tracklist incluye "El reflejo del sol sobre el charco II" uno de los outtakes de Antepasados.
Las fobias que dan título a la mayoría de los temas se relacionan a los lepidópteros, pues como hemos mencionado antes, las polillas y mariposas son un símbolo de evolución que se han venido representando en todas las portadas de "Armonía invisible".
También se incluyó ¡Viva la reina hormiga!, un tema en vivo en la Cafebrería La Casa del Árbol el día durante las Fiestas de octubre del pueblo, Tepeji del Río, 2017 organizado por el Movimiento Cultural Tepexic.

Cronología musical de Vlimmer X

Vlimmer - X

Por Alexander Leonard Donat y notas de Bersaín Lejarza

Que Vlimmer se convirtiera en mi proyecto más popular nunca fue mi intención o mi esperanza, de hecho, pensé que nadie estaría interesado en estas canciones. ¿Quieres una prueba? Pinté y planeé vender no más de tres (!) De las primeras cajas Vlimmer, luego me sorprendió que la gente inmediatamente las comprara, hice siete más, las vendí y finalmente la gente decidió comprar veintidós copias, que se agotaron nuevamente. Siendo inspirado por lanzamientos súper limitados de black metal y un amor general por la cultura del "Hazlo tú mismo", decidí que lo mantendría así. Y oye, la primera caja parece algo negro metalizado con su runa blanca sobre pintura negra... 

Comenzar el décimo EP, "X", con el dúo pegadizo que son "Nachwehen" y "Nebelgeist", podría considerarse como un mensaje claro de tratar de ganar un público nuevo y más grande. La verdad es que se desarrolló como todas las canciones de Vlimmer. "Nachwehen" era una improvisación instrumental más corta para la banda sonora de la tercera temporada del audiolibro alemán "Randow". En "Nebelgeist" la mayor parte del tiempo que estuve trabajando en la canción, incluí un patrón rítmico que parecía detenerse y seguir, lo escuché en una canción de la banda canadiense "No Joy", así que más tarde agregué en la batería un "compás de cuatro por cuatro". En algún momento se sintió mal suprimir una posible canción disco, así que opté por la batería simple; sin embargo, aún puedes escuchar los tambores originales. Es cierto que en "Nebelgeist" utilicé algunos consejos de algunos expertos en el negocio de la música que conocí a través de uno de mis otros proyectos: como otorgarle a las voces algo de espacio, llenar las pausas vocales con riffs y motivos, no tirar uno sobre el otro, las armonías vocales son lo primero. Puedes escucharlo cuando las guitarras post-punk en el estribillo se colocan entre el canto, o por la forma en que se mezcla la canción, las voces están mucho, mucho más en primer plano. Una de las razones: ahora me siento más seguro con mi voz. Por cierto, ignoré la regla de "las armonías vocales primero": el 100% de las canciones de Vlimmer comienzan con los instrumentos.

No estoy listo para lanzar un EP completo con cinco canciones pegadizas. Sin embargo, "X" puede ser el primer EP en el que todas las canciones tienen un coro definitivo, pero me encanta demasiado el ruido y los arreglos no convencionales como para decir adiós con el fin de hacer avances al público. Escuchar "Kondens", un monstruo krautrock / shoegaze de once minutos, me satisface la forma en que destruye las expectativas del oyente sobre lo que podría suceder después del comienzo. Incluye uno de los paisajes sonoros más infernales de Vlimmer, rompe los oídos e incluso puede doler. Los violines y sintetizadores espaciales en el último tercio de "Kondens" sirven entonces como terapeutas, como una mano calmante en la frente. Finalmente Vlimmer está aquí para hacerte sentir.

Éste es el punto en donde encontramos a un Vlimmer con un tema hipnótico, con ciertos tintes de new wave británico. Una vocalización más suave, una clara invitación de decirnos que el aprendizaje de Vlimmer continúa.

Impredecible e imperdible se torna esta última entrega, esta pieza reúne elementos de dos décadas. La base rítmica de los 80'tas y el toque shoegaze de los 90'tas. Una asombrosa hibridación.

Cronología Vlimmer.
Capítulo IIIIIIIII

Capítulo ??

Cronología musical de Vlimmer: IIIIIIIII

Vlimmer - IIIIIIIII

Por Alexander Leonard Donat y notas de Bersaín Lejarza

En mi opinión, la ausencia de hi-hats ayuda a crear una atmósfera aún más densa cuando haces música atmosférica. Los hi-hats proporcionan un ancla para los oyentes, te ayudan antes de que te pierdas en la niebla del sonido, te dan un sentido de dirección. En todos los Eps anteriores a esta novena parte, fue una de las pocas reglas que tenía al escribir canciones para Vlimmer: no hi-hats, al menos no de la manera tradicional.
Ahora, con "IIIIIIIII" (9), lancé esta idea a bordo y grabé una una pieza musical llena de energía como "Metropolo". Tal vez sea la canción más rápida del proyecto, no sé, pero era natural usar hi-hats artificiales para darle a la pista algo de energía extra en el centro. También es la canción más evidente de este EP que muestra mis intenciones: crear mi versión de IDM, aunque puede ser una versión en cámara lenta al principio. "Jugendentzug" contiene ritmos sombríos y lentos, sintetizadores perdidos en el aire y un bajo casi dubstep que se abre paso a través de la canción. De todos modos, este es el registro de (sub) bajo de Vlimmer, es contundente. Aún así, la mayor parte de "IIIIIIIII" se siente como una versión esquelética de Vlimmer, de sangre fría. Al menos hasta el momento en que comienza "Menschenschichten". Es como volver a llenar el cuerpo vacío con sangre, revitalizarlo, calentarlo. No olvidemos que definitivamente está hecho de una distribución escasa, en comparación con la mayoría de las otras canciones. Tal vez regrese a este tipo de composición en el futuro, todavía hay mucho por probar.
De alguna manera, el papel del cierre del EP ha sido el papel de un embajador, un mensajero que presenta algo nuevo. Con "Ohnmacht" usé muestras de un coro cosaco que grabé en secreto en el Mar Báltico. Le da a todo el sonido un giro muy emotivo, y cuando el final de la canción es cada vez más fuerte hasta un final muy abrupto, se siente como el peor tipo de despertar a alguien que realmente prefiere dormir. Si yo fuera un oyente de Vlimmer, creo que no tendría idea de lo que sucederá a continuación.

Un tema impregnado de magia, pues el efecto del teclado suena como una ligera caída de lluvia sobre el motor caliente de la base rítmica, es así que este tema es como una locomotora avanzando en un día gris.

La entrada de este track es fuerte, pareciera que es el inicio de una persecución que por momentos acelera en su respiración y en otras baja la marcha para tomar un poco más de fuerza.

Cronología Vlimmer.
Capítulo IIIIIIII
Capítulo X

Cronología musical de Vlimmer: IIIIIIII

Vlimmer - IIIIIIII

Por Alexander Leonard Donat y notas de Bersaín Lejarza

¡Con un Big Bang! Después del lento comienzo del séptimo EP ("Möwenmeer") decidí hacer lo opuesto en el seguimiento e ir más en la dirección de "Sonnenschwarz": ruidosos ataques de guitarra eléctrica, tambores tribales y un intenso coro. Eventualmente, el epílogo de esta canción de nueve minutos tenía como objetivo abrumar a los oyentes, hacerlos sentir atrapados en un sueño febril entre la vigilia y la duermevela.

Creo en el poder de ordenar correctamente la lista de canciones. Mira, si escuchas una determinada canción por separado, se siente totalmente diferente en comparación con escuchar la misma canción cuando antes hay específicamente otra. "Schwerelosigkeit" es uno de mis mejores temas en la música dancefloor. No estaba seguro de si era demasiado pegadiza, pero la sensación que esta canción me da justo después de la mencionada "Beutenacht" no tiene precio. Es como poder escapar de la parálisis del sueño, como finalmente despertar de una terrible pesadilla. Encontrar el orden correcto es una de las cosas más divertidas una vez que las grabaciones han finalizado. Es como un rompecabezas, sólo que sabes que no necesitas todas las partes. Durante las sesiones de 8 y 9 estuve en una fase realmente productiva. Pude elegir canciones fácilmente para compilaciones porque un excedente. Incluso decidí conservar una de las mejores canciones para el lanzamiento de "X". Esto no me supone ningún problema; de hecho, trato de atenerme a un tema en cada EP que trata cada uno de los dieciocho capítulos que escribí en el libro "Jagmoor Cynewulf". Encontrarás varias canciones que originalmente pertenecían a otros EP pero que no encajaban en su música, y la música es lo primero. No sé si alguien lo reconoció, pero incluso hay un puñado de canciones de Vlimmer que tienen la misma letra, pero que suenan de otra manera.

En la sesión de este EP, grabé varias canciones shoegaze. "Betonozean" es mi favorito definitivo. Me gusta pensar que es más elaborado que, digamos, "Traumalität" del sexto EP, se siente como un hermano de este nuevo. Siempre es un desafío para mí crear un final que sea lo más intenso posible. Para mí, el género blackgaze consiste en crear momentos realmente intensos y abrumadoras barreras de sonido con componentes agresivos. Cuando escucho "Betonozean" suena como si estuviera justo detrás de la turbina de un avión a reacción, es fuerte, grita, como un huracán. Después de escuchar este infierno, de nuevo, se siente como un alivio cuando sigues sumergiéndote en la calmante "Körperkonstante". Estos treinta minutos están diseñados para hacerte sentir que estás escuchando el álbum adecuado.

La elección de instrumentos es una parte esencial en este tema, cuando degustas el track tratas de encontrarle sabor al teclado, que sostiene la melodía, instrumentalmente está lleno de energía y su parte vocal es densamente oscura.

Pareciera un cover de una canción de los 60'tas pero a una velocidad baja, tan baja, que da la impresión de ser un cover tocado por una banda fantasma.

Cronología Vlimmer.
Capítulo IIIIII
Capítulo IIIIIIII