Ai Margini de Canaan

A continuación presento una selección de canciones que me llaman la atención por el peso lírico que tienen, a pesar de ser traducidas con Google translate. Todas y cada una de estas piezas están contenidas en el álbum "Ai Margini" interpretadas por el grupo italiano Canaan. Sin duda una excelente propuesta publicada en 2024.

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Una vita diminuita Non esiste una medicina che ti guarisce Qua dentro i dottori al massimo ti possono dare un piccolo aiuto Il resto sei tu Come vedi le cose Con che forza ti arriva la vita Nella mia stanza c'era una donna che era totalmente impazzita, violenta Sai perchè? Al figlio avevano diagnosticato l'autismo E all'epoca la scienza ufficiale spiegava quel disturbo con la teoria della Mamma frigorifero Cioè secondo loro la colpa era dell'anaffettività della madre Davano la colpa alla madre Che non era in grado di amare normalmente il proprio figlio Io sono qua dentro perchè ho bisogno di aiuto Sono stufo di vivere una vita che arranca Una vita spossata, docile, nascosta Una vita stanca Una vita diminuita

Una vida disminuida No hay medicina que te cure Como mucho los doctores aquí te pueden dar un poco de ayuda. el resto eres tu como ves las cosas Con que fuerza te llega la vida En mi cuarto habia una mujer que estaba totalmente loca, violenta ¿Sabes por qué? A su hijo le habían diagnosticado autismo. Y en su momento la ciencia oficial explicó ese desorden con la teoría de la Madre Refrigeradora. Es decir, según ellos, la culpa fue de la falta de cariño de la madre. Culparon a su madre Que no podía amar a su propio hijo con normalidad. Estoy aquí porque necesito ayuda. Estoy cansado de vivir una vida que camina penosamente Una vida agotada, dócil, escondida. una vida cansada Una vida disminuida

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Filamenti La cenere della notte lenta si accumula La pianura è nera di ansia che avanza Solo il silenzio diventa sogno di un sogno Ogni luce desta un nuovo rumore Come un ragno che tesse la sua tela Con i filamenti di ogni anima conosciuta

Filamentos La ceniza de la noche lenta se acumula La llanura está negra por la ansiedad que avanza. Sólo el silencio se convierte en el sueño de un sueño. Cada luz da lugar a un nuevo ruido. Como una araña tejiendo su red Con los filamentos de cada alma conocida

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Semi nella polvere La notte silenziosa Dispone le sue fiamme Attorno al buco dove si spogliano i giorni Così spegneremo nelle grotte dell'anima I bracieri ardenti di una vita senza amore Cercatemi Vengo dal regno della pace E ho pietà della polvere E ho pietà di ciò che torna alla terra bruciata Come ultimo seme

Semillas en el polvo la noche silenciosa Él arregla sus llamas Alrededor del agujero donde se desnudan los días Así nos extinguiremos en las cuevas del alma. Los braseros ardientes de una vida sin amor Búscame Yo vengo del reino de la paz Y me compadezco del polvo Y me compadezco de lo que vuelve a la tierra arrasada. Como la última semilla

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Entre la Locura y la Razón: un análisis crítico

Nayadeth Oródoñez

La afirmación de que la locura es el uso patológico de la razón invita a reflexionar sobre la compleja relación entre dos conceptos aparentemente antagónicos. Si bien es cierto que la locura puede manifestarse como una pérdida de la cordura, no es menos cierto que la razón puede ser instrumentalizada de manera peligrosa cuando se ve eclipsada por la furia irracional. La locura, cuando se combina con la inteligencia, puede desencadenar actos malévolos, llevando a cabo un análisis crítico de este delicado equilibrio.

La primera premisa a considerar es que un individuo puede perder la cordura, pero no necesariamente la razón. La locura, entendida como un desequilibrio mental que puede resultar en la pérdida de la coherencia y estabilidad emocional, no implica necesariamente la abolición de la capacidad de razonar. Es en este punto donde la línea entre la cordura y la razón se vuelve borrosa, ya que un loco puede articular argumentos lógicos incluso cuando sus acciones parecen desafiar la lógica convencional.

Ciertos estados emocionales, como los celos o la venganza sin motivo aparente, pueden ser considerados formas de locura. Aquí, la conexión entre la emoción y la razón se pone de manifiesto, ya que la locura no siempre se manifiesta en la ausencia de razón, sino en su aplicación distorsionada. Este fenómeno destaca la fragilidad de la mente humana y cómo las emociones pueden influir en la forma en que se utiliza la razón.

La afirmación de que la locura se vuelve peligrosa cuando se combina con la inteligencia añade un nivel de complejidad a la discusión. La inteligencia, que se supone debe guiar el razonamiento hacia conclusiones informadas, puede convertirse en un instrumento diabólico cuando se utiliza para respaldar ideas irracionales o excluyentes. La historia nos proporciona ejemplos de individuos inteligentes que, bajo el influjo de creencias extremistas o ideologías sesgadas, han perpetrado atrocidades que desafían cualquier lógica ética.

La conexión entre la locura, la razón y la inteligencia revela la importancia de la ética y la moral en la aplicación del pensamiento racional. Cuando la inteligencia se despoja de la ética, se vuelve susceptible a la manipulación y a la justificación de acciones malévolas. Este fenómeno subraya la necesidad de un pensamiento crítico y reflexivo que no sólo considere la lógica superficial, sino que también contemple las implicaciones éticas y morales de las conclusiones a las que se llega.

La afirmación de que la locura es el uso patológico de la razón plantea cuestiones fundamentales sobre la naturaleza humana y la intersección entre la mente y la lógica. La locura no siempre implica la pérdida total de la razón, sino más bien su distorsión y aplicación selectiva. La verdadera peligrosidad emerge cuando la locura se fusiona con la inteligencia, creando un caldo de cultivo para la maldad.

Mirror Madness, Flippant Media, Cinemagraph, 2015

PANICO NO SUBMUNDO de Dj K

Les traigo la propuesta de música electrónica más rara que he escuchado en 2023... ¿cómo podría definirlo en una sola palabra? No sé si infantil o primitiva. Quizá ambas. Y no digo "primitivo" en un aspecto peyorativo, sino que las estructuras musicales poseen un espíritu de la música techno europea de finales de los ochenta, principios de los noventa, aunque dicha impresión sonora desaparece al momento en que un caos armónico le da una novedad inesperada.

A los 17 años, DJ K se sumergió en la producción de funk, dedicando un año a estudiar FL Studio en línea y creando prolíficamente sus propias pistas. Su impacto fue inmediato al compartir su trabajo en línea, convirtiéndose en un elemento clave de Baile do Helipa, la fiesta callejera de Heliópolis, la mayor favela de São Paulo. Actualmente lidera Bruxaria Sound, un colectivo musical con 17 artistas. Bruxaria fusiona la atmósfera siniestra del funk con una musicalidad ruidosa, conocida como "eardrum-bleeds" o "headphone-destroying". DJ K lleva esta estética más allá al incorporar cánticos árabes y texturas audaces, creando una experiencia alucinógena que se conecta con la cultura de los bailes de São Paulo. DJ K cautiva a una audiencia arraigada en YouTube, redes sociales y sistemas de sonido locales, forjando su propio marco musical radical a través de una alquimia sonora que vincula el cuerpo con la tecnología "paredões".

Jerusalem de Emahoy Tsege Mariam Gebru

Estás ante un álbum revelador de piezas para piano, inéditas o casi inaccesibles. Conocida como una monja etíope cuyas grabaciones han financiado orfanatos desde los años 60, su estilo único fusiona influencias de Erik Satie, Debussy, música litúrgica de la Iglesia Etíope Copta y la tradición musical etíope, creando una de las experiencias de piano más conmovedoras.

"Jerusalem" marca el primer lanzamiento archivístico desde la serie Éthiopiques en 2006, ofreciendo nuevos aspectos de la interpretación y composiciones de Emahoy Gebru desde cintas maestras originales y un vinilo difícil de encontrar. El álbum continúa desde los últimos lanzamientos de Mississippi, presentando pistas de su escaso álbum de 1972, "Hymn of Jerusalem", destacando joyas como "Home of Beethoven", "Aurora" y la conmovedora "Jerusalem". Además, "Quand La Mer Furieuse" marca el debut de la voz de Emahoy, un álbum lanzado el 14 de abril de 2023.

En el lado B, las grabaciones caseras revelan una transición desde su trabajo litúrgico hacia material clásico oscuro e intenso. El álbum celebra el 99º cumpleaños de Emahoy Gebru el 12 de diciembre de 2022 y Mississippi se enorgullece de colaborar con la Editorial de Música Emahoy Tsege Mariam para seguir difundiendo la obra de esta visionaria compositora.

Las grabaciones recién remasterizadas, en vinilo negro de 160g, vienen con una cubierta resistente que reproduce la obra de arte de 1972, acompañada de notas escritas por la propia artista.

Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen

El "Cuarteto para el fin de los tiempos" (Quatuor pour la fin du temps en francés) es una obra musical compuesta por el compositor francés Olivier Messiaen durante la Segunda Guerra Mundial. Esta obra es conocida por ser una de las composiciones más significativas y conmovedoras del siglo XX. Messiaen la compuso mientras estaba prisionero en un campo de concentración nazi en Görlitz, Alemania, en 1941.

La obra fue escrita para un grupo de instrumentos inusual: violín, clarinete, violonchelo y piano. Messiaen eligió estos instrumentos debido a la disponibilidad de músicos en el campo de concentración, ya que él mismo era intérprete de piano. A pesar de las condiciones extremas en las que se encontraba, la obra es una manifestación de su fe católica y su profundo compromiso con la música.

El "Cuarteto para el fin de los tiempos" consta de ocho movimientos, cada uno de los cuales tiene un título y una temática que se relaciona con la espiritualidad y la religión. Messiaen estaba particularmente interesado en la relación entre la música y la religión, y esta obra es una expresión de su fe y su búsqueda de lo trascendental a través de la música.

La obra se estrenó en el campo de concentración ante un pequeño público de prisioneros y soldados alemanes en enero de 1941. A pesar de las circunstancias, la obra fue recibida con asombro y emoción. Desde entonces, el "Cuarteto para el fin de los tiempos" se ha convertido en una pieza icónica de la música del siglo XX y es interpretada en todo el mundo.

La música de Messiaen en esta obra es altamente distintiva y a menudo incorpora elementos de la naturaleza y el canto de las aves. Sus composiciones a menudo se caracterizan por su uso de la modalidad, ritmos complejos y colores armónicos únicos. El "Cuarteto para el fin de los tiempos" es una obra profundamente espiritual que busca expresar la esperanza y la redención a pesar de las circunstancias difíciles en las que fue creada.