David Rubio Esquivel

Jorge León

Séverine Grosjean

El trabajo de Jorge León es como su vida, violenta, poderosa, provocativa, dolorosa, visceral, cruda y cínica. Con el video-performance, la pintura y la instalación, Jorge aborda los temas políticos y sociales de la sociedad guatemalteca.

Encuentra su vocación realizando tatuajes, motivado por una historia muy íntima en las zonas peligrosas de la capital. El tatuaje es un símbolo de la cultura popular representando una pertenencia, un poder o estatus. Es una segunda piel. Jorge lo integra en uno de sus proyectos  con un espíritu crítico abordando la cuestión de la discriminación social. Provocador, denunciante, consumista define este proyecto en el cual Jorge se tatúa en los pies el logotipo de "Nike". Declina esta imagen haciendo eco a esta búsqueda diaria del hombre: el hecho de ser alguien. Su objetivo es salir de las conveniencias para ir más allá de las normas sociales. Nos habla de esta interfaz entre el mundo y nosotros mismos y de esta relación  “perversa” tan fértil con ciertos códigos. La marca tiene la intención de llevar un mensaje a uno mismo y a los demás. Teniéndolo nos convertimos en otra persona, nos apropiamos de una nueva identidad.

Sus obras son de alguna manera una forma de purificar el cuerpo y liberarse. Jorge pone su cuerpo a prueba a través de sus performances. Es un lugar de sacrificio y leyendas donde se explora la relación entre el cuerpo, el espacio y la sociedad. Este es particularmente el caso de una de las obras más llamativas titulado "El Círculo". En este último se cose la boca provocando el silencio del público. A través de este acto voluntario, denuncia el silencio durante el conflicto armado, confirmado por el público permaneciendo silencioso ante esta acción brutal. El silencio habilita, afirma y niega a la vez. Altera los canales de una comunicación en crisis. Es el silencio de la  muerte.

La importancia del entorno en el trabajo de Jorge es significativa hablando de la construcción identitaria. Este es el caso en su video-performance "Estudio de luz y sombra", en referencia a la pintura de Rembrandt " El buey desollado". En este proyecto creando un doble efecto de atracción y aversión, Jorge permanece durante horas envuelto en el cuerpo del buey muerto como imagen del útero. Después de haber tenido una relación difícil con una madre ausente, es una manera para él regresar a su origen. Revive un viaje simbólico. Jorge renace.

Algunas de sus obras son similares a los del arte cinético. Las imágenes parecen moverse como en su obra "Colonia". Estas obras juegan con la perspectiva representando el hábitat cubico símbolo de la estabilidad. En esta serie nos muestra con la simplificación de los códigos visuales figuras en cualquier posición en un espacio social indefinido. Proporciona un espacio dado por la ilusión de volúmenes ubicados de forma dispersa o compactada en una hoja de papel u otros soportes. El trabajo de Jorge de León está ligado a la vida cotidiana frágil de la ciudad de Guatemala. Se interesa en este trabajo en la construcción de viviendas abordando en este sentido las diferentes clases sociales.

En resumen, la obra de Jorge León está impregnada de la frase de Nietzsche " Haz de cada una de tus debilidades una fortaleza " porque es cayendo que nos fortalecemos.

Renato Osoy / Camila Fernández

Séverine Grosjean

Uno evoluciona entre la fotografía y el vídeo. La otra manipula el texto poético. Juntos desarrollan un proceso artístico original llamado "Textexperimentos". En este laboratorio subliman la realidad. Ofrecen una narración en toda discreción. Ellos exploran la relación entre el lenguaje verbal y el lenguaje visual, cada uno con sus propias preguntas.

Renato Osoy, en su obra titulada "Propuestas Impropables" (2015), el texto toma el espacio de una manera improvisada. Una verdadera performance empujando el artista en sus fuerzas creativas. Un juego de conceptos inventados se crea como Ludicismo conceptual. Cada idea encuentra su itinerario en las paredes saturadas por la escritura y componiendo laberintos. Lleva al espectador en un mundo complejo pero esencial a la manera de los poemas visuales de Ferdinand Kriwet. Camila Fernández propone un hacer poético. La psicoanálisis es un punto de partida de su investigación. Hace un llamamiento a la interpretación compleja y misteriosa de la escritura. Para Camila, la imaginación es una fuerza productiva. Todo se revela de inmediato, sin percibir, sin darse cuenta de los efectos. Diferentes voces se manifiestan jugando con los conceptos filosóficos de la vida, la muerte y el arte como en su obra "Doc 000.020".

La obra de Renato y Camila hacen desaparecer las fronteras entre las artes. Continúan los trabajos del artista Fluxus y su concepto de "intermedia", una fusión conceptual del elemento visual con el texto, une poesía concreta y visual, poesía experimental. En la propuesta "Textperimento(s)", realizan una investigación lúdica del texto, con el texto y a través del texto. El objetivo de este laboratorio es la conexión entre la poesía y la interpretación visual y sonora de las palabras. Abren espacios, significantes inconscientes donde el Yo encuentro, El Otro. ¿Cuál de los dos es el cuerpo y cuál es el alma? El laboratorio es un puente entre el texto y la imagen y las oportunidades de intercambios entre ellos. En nuestro siglo y toda la yuxtaposición de medios de comunicación, Renato y Camila siguen el camino de investigadores y artistas como Magritte y su Ceci n’est pas une pipe para abordar la representación de lo real.

Los proyectos de estos artistas hacen posible la comunicación entre el Interior y el Exterior. Estas obras híbridas reflexionan sobre el acto de escribir como un gesto físico del cuerpo, tal como la pintura representa la huella del gesto del pintor. El texto se presenta como una posible cartografía de lo inalcanzado. Se extiende como un cuerpo. Como lo decía Barthes, el texto es "un objeto percibido por el sentido visual." El texto impone otras formas de lectura. La imagen es fugaz y estimula por sus ambientes virtuales. Los proyectos de  Camila y Renato hablan de la potencial textualidad de la imagen y las cualidades visuales del texto.

En Tula presentarán el libro Cuando mueren los nahuales

En las instalaciones de la Antigua Estación del Ferrocarril de Tula, el próximo 7 de octubre en punto de las 6:30 de la tarde, el periodista y escritor hidalguense, Hugo Santiago Sánchez, presentará su segundo libro de cuentos: Cuando mueren los nahuales.

Ambición, temor, fantasía, ironía, sacrificio, soberbia y abulia, son sustantivos presentes en los siete relatos que compren la nueva obra de Santiago Sánchez, la cual fue prologada por el reconocido escritor tepejano, José Antonio Zambrano, e ilustrada por Alquime.

En las narraciones el autor transporta a sus lectores del mágico mundo de los nahuales, a una región atemporal entre la vida y la muerte, pasando por los sombríos corredores de un convento que domina un sanguinario abad.

En otro relato se cuentan las últimas horas de un padre con su hijo, en el apocalipsis de una ciudad legendaria y la aventura de dos jóvenes estudiantes en una calle de singular nombre. Los protagonistas de estas historias, lo mismo se enfrentan a un monstruo mitológico de la cultura náhuatl, que a sus temores, defectos y crueles realidades.

"En este libro hacemos una crítica a la ambición negativa, un mal que corroe a nuestra sociedad y que es causante de muchos conflictos, este antivalor es encarnado por el protagonista del cuento principal – que da nombre al libro-, quien descubre un rito para alargar su existencia y en el camino se topa con el espíritu de un niño que quiere regresar a la vida”, expresa Hugo Santiago.

"Las otras historias saltan de un tiempo a otro entre sí, igual se desarrollan en la antigua Tollán, que en la época actual y en los tiempos del porfiriato; todas ellas fueron escritas con un lenguaje claro y directo, pensando siempre en nuestros lectores, que es a quienes nos debemos”, expresó.

“Aunque los cuentos brotaron de mi imaginación, si tienen una inspiración, un breve matiz de seres de carne y hueso, pero ninguno es un personaje real; en cada uno de ellos se hace una antología de colores, olores y sabores de diferentes localidades de mi estado natal, Hidalgo, una tierra en la que todo puede ocurrir”.

“Eh escrito este libro con mucha pasión, con muchas ganas de que el público haga suyos los personajes, que interprete las historias según su criterio, pero más que nada que se entretenga y disfrute de esta humilde aportación al mundo de la literatura”, señaló el autor.

Cuando mueren los nahuales es una publicación de editorial La Neta. La presentación será abierta para el público en general, contando con el apoyo del alcalde de Tula de Allende, Ismael Gadoth Tapia Benítez, quien facilitó el reciento y mobiliario para este evento cultural.

Hugo Santiago Sánchez nació en 1989, es periodista, escritor y promotor cultural. Fundador y director de la Revista La Neta, ha sido merecedor del Premio México de Periodismo 2013, y de una mención especial en el Certamen de Cuento Corto del Colegio del Estado de Hidalgo. También ha fungido como reportero y colaborador en espacios de opinión en medios impresos y electrónicos de esa entidad. Es autor del libro Leyendas y mitos de Tula.

Benvenuto Chavajay

Séverine Grosjean

Benvenuto Chavajay es un artista tzutujil cuyo trabajo se centra en particular en las “heridas” coloniales y más generalmente en la presencia del pasado en el presente. Se acerca a sus raíces como una afirmación de su herencia indígena. Influido por la teoría de la descolonización que desde más de veinte años ocupa la escena latinoamericana, trabaja con fotografía, objetos derivados e instalación como testigos de una historia, una memoria y mucho más de una Identidad. Su obra es un reclamo, una reivindicación de sus orígenes. La sociedad guatemalteca es una sociedad que ignora el Indígena entonces por su trabajo ofrece una Voz. Él embarca en su trabajo el análisis realizado por el sociólogo peruano Aníbal Quijano, subrayando cómo la colonización de las Américas desempeñó un papel crucial en la génesis del sistema-mundo moderno cuya matriz colonial del poder es central en las relaciones sociales. 

Hablar de la descolonización por el arte es cuestionar la descolonización del conocimiento, la transferencia de conocimientos, la circulación de ideas y preguntarse lo que hemos aprendido, lo que aprendemos, lo que se puede aprender del Otro independiente de quién es y de dónde viene. Esta actitud implica una nueva revolución y la escritura de otras narrativas. La obra de Benvenuto, los "Chunches", se centra en objetos sin importancia de la memoria colectiva. Reconoce en "Chunches" otro valor, trascendido con lo sagrado. Objetos para recordar. 

En el caso de su obra titulada "Retorno", cuatro Biblias en idioma castellano e idioma Tz'utujil  están cubiertas con pintura en el color del maíz. Para Benvenuto, este gesto simbólico borra y sana un pasado doloroso. En el idioma Tzutujil no se usa la palabra "arte", pero la palabra Q'OMANEL que significa "sanar" como lo ilustra su obra “sin título” una piedra estetoscopio. En sus proyectos compuestos de chanclas, piedras o pistoletas, metáforas de este afrontamiento entre  dos mundos que no se conocen pero que coexisten, estos objetos híbridos permiten visualizar una dimensión creativa de una Anunciación: el regreso a los elementos esenciales de la cultura indígena como lo define su colaboración con Don Feliciano, el escultor de su comunidad. Según Benvenuto, Don Feliciano da vida a la piedra, dándole una forma, sino que él busca el alma. 

Es el alma y la historia de los antepasados que Benvenuto desea transmitir cuando decide hacerse un tatuaje representado su verdadero apellido "Ch'ab'aqjaay" que fue simplificado al español como “Chavajay”, al no poder ser pronunciado por otros. Hacerse este tatuaje es una forma de reconocerse a sí-mismo.  Así por su obra, él trata de levantar las capas que obstruyen el pasado indígena porque en fin de cuenta lo que Benvenuto Ch'ab'aqjaay quiere es dar una segunda oportunidad a la historia.