"The Dump" de Jazzy Ryuuji es un EP en el cual podemos encontrar edits y remixes los cuales no fueron incluidos en lanzamientos anteriores, explora sonidos del Citypop japonés, el jazz y el tropical house con el sonido característico del Future Funk y Lofi.
A pesar del nombre "The Dump" el Basurero en español, podemos encontrar buenos remixes y tracks que a pesar de no encajar en anteriores albums continúan con el mood que estamos acostumbrados con la música de Jazzy Ryuuji, samples "Choppeados", música relajante para una tarde de descanso y sonidos que nos hacen sentir en Tokio en los 80's. Nostalgia, eso es lo que nos hace sentir The Dump.
Wolfox nació como una idea desde un “home studio” que como muchos otros, surgió durante la pandemia, la realidad es que fue una conjunción de sentimientos y melodías que buscaba representar desde hace tiempo, teniendo un trasfondo como músico de punk y hardcore desde mis inicios, busqué conectar mi yo adulto, que sigue escuchando y extrañando ese punk acelerado de Anti-Flag, Sum41, AFI, entre otros, pero hacia un sonido que no había experimentado antes, que representa mi personalidad actual y más real.
Explorando en géneros como funk, house, R&B, hice mi mejor esfuerzo por hacer una fusión agradable y fresca, que al momento de estar componiendo, es lo que imaginaba que me gustaría escuchar un sábado al atardecer con mis amigos, con unas cervezas o unos gines para el verano. El nombre del álbum, en mi opinión, es explícitamente esta imagen descrita, un atardecer sabroso donde nada puede salir mal.
Es la primera vez en la que culmino un proyecto musical como solista, y ha sido una experiencia increíble, si bien siempre es valioso tener ideas externas y complementar con más personas, haberlo hecho solo ha sido un camino muy satisfactorio y revelador, de que si es posible plasmar las ideas que tenemos en la mente.
La portada
La imagen del álbum sabrosunshine surge de esta misma sensación de frescura, naturaleza y libertad, como nos sentimos la mayoría en algún festival o con nuestros seres queridos relajándonos, aún así, algunas canciones dentro del álbum hablan de amores y desamores, donde por no ser la versión que somos ahora, tuvimos que “aprender a la mala” o algo así.
El arte fue diseñado por una muy talentosa y buena amiga Isabel MQ quien logró conceptualizar el concepto del álbum en su totalidad.
Por otro lado, la máscara del zorro/lobo, se plasma más oscura, inerte y tranquila, porque solo es eso, una máscara, que detrás tiene todo un mundo por mostrar. A mi manera de verlo es, mostramos lo que queremos, inevitablemente también lo que somos y además lo que queremos ser, y esa es la belleza que encuentro en cualquier composición, pintura, fotografía, de diferentes artistas.
Por otro lado, debo decir que este proyecto comenzó como solo una manera de poder dejar registro de ideas y composiciones para que no se quedaran solo en mi cabeza, sin embargo, ahora lo tomo como una nueva vida, que después de haber dejado de tocar por cerca de unos cuatro años, y después de haber estado hundido en trabajo y rutina de la “vida adulta”, logré conectar con una esencia que es en el fondo, lo que más me gusta hacer.
Con toda esta aventura, nuevas puertas e ideas han llegado, y después de trabajar en nuevo material, espero pronto poder estarlo compartiendo con una mejor estrategia de difusión, con apoyo de personas que definitivamente lo sabrá hacer mejor que yo! Jaja
Muchas gracias a las personas que escuchan y han escuchado este proyecto, no me queda más que compartir esta pasión, y dar un fuerte abrazo.
El soundtrack de Terrón de azúcar inició y concluyó como un ejercicio de experimentación en donde la búsqueda discreta de sentimientos abismales afloran con el sonido del piano como elemento principal.
Aunque es el soundtrack de una obra de teatro, cada una de las piezas fueron hechas para que durante su puesta en escena la música perfume casi de forma imperceptible las líneas de este monólogo cuyo argumento es:
Una joven se maquilla para ir a una fiesta. Mientras se prepara para salir, cae en cuenta de aspectos de su relación y su modo de convivir con la sociedad que le incomodan, es entonces que planifica una venganza que cambiará el rumbo de su destino.
La obra Terrón de Azúcar de Bersaín Lejarza fue estrenada el 24 de Octubre de 2009 en el festival: Teatro en los peñascos, su soundtrack acaba de nacer a cargo de Aura en el espejo. Terrón de azúcar empezó como una obra cuyo fin era dale una sorpresa al público y al final la sorpresa me la terminé llevando yo, estoy contento con el resultado final de este soundtrack ya que a pesar de haber preparado doce piezas, seis han bastado para sembrar en el escucha el desmoronamiento de este personaje.
Acorde a las tradiciones de la mayoría de las religiones del mundo, los humanos adquirieron conocimiento e inspiración al mirar hacia las montañas, que antaño, fue el hogar de las deidades. Sin embargo, hay otra fuente de percepción que implica la katabasis (o catábasis) que del griego antiguo significa "descender", viajar de este mundo al inframundo. Allí, los dioses y diosas son igual de reales, y tal vez un poco nerviosos por haber sido descuidados durante tantos siglos.
Para el lector también es un viaje de iniciación: es morir y renacer para de este modo vivir dos veces: una de forma carnal y otra a través de la sabiduría adquirida. Katabatic Wind es una colección de ensayos donde su autor: Stephen Crimi, usando la lente de la mitología, el pensamiento griego presocrático y la geometría sagrada compara Occidente con la tradición India a través de los personajes de Hamlet y Arjuna del Bhagavad Gita, para explorar aspectos de la tradición no sólo sagrada, sino aspectos perdidos y desconocidos de Occidente. Este libro nos arrojará luz sobre cómo estas tradiciones ensombrecen nuestra vida contemporánea.
El núcleo de estos ensayos es la pérdida, el anhelo de retorno y el dolor de vivir en una sociedad sin una idea de su historia de origen sagrado.
María Tutifruti estaba lista para toda ocasión, en su cabeza el color uva de año nuevo le cumplía todo deseo, amarillo banana para cuando necesita que se le resbalen comentarios insulsos, rojo fresa como la voz que mana de sus dulces labios o rojo manzana tentación que adentra a pocos a probar un beso del paraíso. María Tutifruti sabe de sabores que alegran la vida y sabe de vidas que alegran los sabores.
