Rigor Mortis, una compilación de NƎCЯʘMΛNCIΛ

NƎCЯʘMΛNCIΛ es la Darknetlabel afincada en Brasil que dio a conocer este 31 de octubre de 2018 su recopilación: Rigor Mortis. 

La participación de diversas bandas cuyos géneros y estilos musicales oscilan entre el EBM, Industrial, Witch House, Dark Folk, HorrorCore, Punk, Dark Ambient, Noise, Trap, etc. Esta diversidad de propuestas amplía el espectro cultural con el que celebramos esta víspera de Día de muertos y Halloween. 

Epilepsy Morbid Rotten - Rotten Doll 

Es como esta compilación comienza con un fuerte impulso ante el poderoso beat y una desgarradora voz que nos recuerdan a esas maravillosas propuestas de mediados de la década cero como: Suicide commando o Tactical Sekt.

Suco Gástrico SP - Subsídio

Punk clásico cuyo protagonismo cae en la voz con su mensaje de protesta y que gana con su brevedad, así como con sus notas de guitarra pegadizas.

Prognosis - Neurosis

Su ambientación te sumergirá en un hondo abismo, que entre más desciendes, menos luz hay a tu alrededor.

RAUPPWAR - Emissions

Como un mensaje de otra galaxia en el que quizá se podría interpretar como una llamada de auxilio a miles de siglos luz, o peor todavía: simplemente nos avisan que estemos preparados, porque nos han localizado y vienen a pedirnos tributo.

Yaka-anima - 呪い Plague

Como si se tratase de una canción de cuna para arrullar niños fantasma, te hace pensar dos veces si es conveniente escucharla con la luz apagada.

Posthuman Tantra - Ato V - Natureza Mutante

Una pieza cuyo dramatismo ofrece un sonido muy teatral, su escenografía se monta con una percusión dura y el personaje es el mismo cuerpo de la voz.

†ḧΞ ШЇⱬ▲Яᶑ - †Я▲î†ʁΞ

Una pieza de Witch house cuyo hilo conductor son las líneas de teclados y logrando una producción impecable.

Zigoto - Lucy / irmãs mortas

Un resultado muy cinematográfico, no había escuchado algo así desde Éric Serra en la década de los noventas, logrando una atmósfera bastante lúgubre. Sin duda te atrapará.

HAT3R - WXRST

Tras una deliciosa introducción con piano, esta pieza desarrolla una base rítmica que alcanza contrastes interesantes durante a lo largo del tema.

Humanfobia - Høly Ritual

Un laberinto subterráneo en el que te pierdes no por la falta de luz, sino por la hipnótica voz que poco a poco te aleja de toda salida posible.

XH3Z - Eutanásia Part. 01

Un tema cuya base rítmica cae con peso logrando hacer buena mancuerna con las voces cantoras.

O Quarto de Helena - Perfume

Una instrumentación deliciosa que al añadir el magnífico trabajo de voz, causa el mismo efecto que ser apuñalado lentamente por el amor de tu vida.

Nimrod - Ϟ

Un instrumental cuya realización sonora queda engalanada con la inclusión del piano y una estructura musical que lo va entregando todo gradualmente.

ΓVMΞS - 18

Un trabajo instrumental con entramados sonoros que nos permiten apreciar el buen nivel de mezcla que posee esta pieza musical.

Filmy Ghost - Okamuro

Un collage sonoro cuyo hilo conductor se desarrolla con una conversación inquietante al que nos va adentrando a una función de terror en el cinema de nuestra imaginación.

Rotten Wolf - ᛚᚮᛋ ᛚᚮᛒᚮᛋ ᛋᛁᛂᛘᛔᚱᛂ ᚴᚮᛘᛂᚿ

Como una persecución frenética, esta pieza de corte experimental les hará imaginar que escuchamos un juguete sonoro proveniente del mismísimo infierno.

Isserley - Xenophobia

Hay veces que no necesitas sino diez segundos de canción para saber que toda la pieza te encantará, y éste es el caso ya que el uso de percusiones metalizadas y una demencial voz te invitan a enloquecer junto con el tema.

BLΛCK GOΛT CVLT - Ecos do Abismo

Un corte musical con una presencia es fuerte por su nivel de instrumentación y teclados finamente producidos cuyos intermedios estructurales revitalizan esta propuesta sonora.

Aura en el espejo - La fiesta de cumpleaños

Tema oculto del single Presentación literaria, inspirada en la obra de teatro (del mismo título) escrita por Bersaín Lejarza.

Erox - Malware

Un tema explosivo cuya energía radica en el trabajo realizado en los sintetizadores y una poderosa base rítmica que nos recuerda a la música electrodark de la década cero.

Santa - Por Favor Não Bata a Porta

Con un ritmo cadente esta pieza posee una calidez sonora que irá derritiendo a fuego lento tu corazón. Un interesante contraste se genera entre el lento teclado y el trabajo de percusiones al rojo vivo.

Code: Red Core - F.F.F.Y. Tense

Una manera perfecta de cerrar esta compilación cuya despedida acelerará tu pulso y alimentará tus ganas de ponerte a bailar para despedir esta reunión de talento emergente.

Y es así como concluimos esta compilación cuyo arte de portada corre a cargo de Takato Yamamoto. Sin duda alguna puedo determinar que esta es una compilación sólida y cuya descarga es completamente gratuita.

Fue Isabel la que hizo llorar a los Caracoles

Juan Sobrevilla González

–Fue Isabel la que hizo llorar a los caracoles.

–¿Qué?

–Que fue ella la que los hizo llorar.

Sus ojos glaucos trataron de quedarse fijos en la pequeña figura enfrente suyo. Como siempre, desde hacía ya tiempo, estaba sumergida en una zona neutra entre la consciencia y la demencia, que las más de las veces revivía sus recuerdos como si fuesen nuevos, como recién adquiridos por los sentidos; y como si aquella otra realidad que se empeñaba en llamar su atención no fuese más que un trémulo estímulo de una imaginación antaño viva. 

Era julio debajo la sombra de aquel pirul y bajo todo lo que el sol alumbraba. 

Pero la repentina revelación de aquella frase le trajo de vuelta. Le sonaba a algo…

–¿Ya te he contado porqué los caracoles tienen concha? –Preguntó.

–No. Pero siempre estás contando cosas raras. Ya no sé si creerte.

–No tienes que hacerlo –contestó–. Sólo escucha:

« Mucho tiempo antes de que hubiera hombres sobre la tierra, ya había Caracoles …»

–Pero nosotros siempre hemos existido, ¿no? –Le interrumpió.

–No, no siempre hubieron hombres. Y hubo más tiempo en este mundo sin nosotros que con nosotros en él. Y seguro habrá más sin nosotros. Y no interrumpas. –Dijo, enojada.

El niño, sentado a una prudente distancia, sobre una piedra, recordó el humor que le invadía cada vez que contaba algo, y se quedó callado.

–Pues bien… mucho tiempo antes de nosotros, ya había caracoles en la tierra. Eran igualitos a los de hoy día: babosos, con ojos saltones, y con una sola diferencia: no tenían su concha. Ellos podían vivir en lugares muy distintos. Algunos entretejían las hojas caídas de los árboles y hacían con ellas cabañas, que eran amarillas, rojas o naranjas. Otros amontonaban piedra sobre piedra, otros cavaban túneles, y, en fin, llegar a un patio habitado por caracoles era una maravilla porque ahí podían verse las obras más ilustres de ingeniería: puentes, acueductos, distribuidores viales, amplias avenidas y un sinnúmero de calles.

«Pero siempre pasaba lo mismo. O era la lluvia o el viento, o era un grandulón gandalla los que llegaban a destruirlo todo, y, de nuevo, tenían ellos que empezar de cero. De ciudad en ciudad, casa por casa fueron haciendo, pero siempre había algo que les asolaba.

«Fue muy triste, si te pones a pensarlo. Es como si hoy, de repente, nuestra casa se callera, y tuviéramos que irnos a otra casa. Y luego a otra, porque también aquella se cayó. Y otra. Y otra…

«¿Entiendes? Es como si no tuvieras casa. Como si siempre estuvieras exiliado. 

«Y por eso que se hicieron sus conchas. Porque se cansaron de estar siempre de un lado a otro, construyendo, construyendo... Un buen día decidieron cargar todo en sus espaldas y llevar todo consigo. Para así, sin importar qué pasara, quién llegara o dónde estuvieran, siempre estar en su hogar.

«Y por mucho tiempo fueron felices, dueños de la solución perfecta. Pasaron muchos años creyendo que ahora sí su vida era plena... Pero poco a poco fueron cambiando, hasta que se dieron cuenta de su independencia. Que en cualquier momento que quisieran podían irse a otro charco más amplio o bonito; o irse lejos, muy muy lejos, a las copas de los árboles, a las cuevas o a los ríos, allá, donde quisieran. Y se dieron cuenta de que no necesitaban ya de nadie. Que su hogar eran ya ellos mismos. Y…

–¡Ya viste, vieja loca! ¡Tú fuiste la que hizo llorar a los caracoles! –Dijo el niño, mientras se echaba a correr con agua en los ojos.

–¡Qué fue Isabel! Míralos, aquí están, en el patio… Pregúntales.

Y mientras el niño corrió, alejándose, pareció que el cielo de Julio sobre el patio de la casa también tuviera ganas de llorar, porque lloraba. Y los caracoles junto con ellos. 

BIAS: un álbum de WHOLE

Aquí comineza un camino que sabes que vas a disfrutar desde que empiezas a escuchar la primer canción, un camino sombreado y con paradas reflexivas, un camino que al llegar al final, deseas volver a él.

WHOLE, formado por Alexander Leonard Donat y Thomas Schernikau, es un dúo de Berlín que suena principalmente en "BIAS", un álbum a menudo electrónico, con una inclinación por los sonidos sombríos, a veces cautivadores, pero siempre cálidos, atmosféricos y atractivos. Pueden ser amapolas ("Lust/Terror"), ruidosas ("Get Away"), primero seguras de sí mismas y, posteriormente, frágiles y desesperadas ("Tides Made By Our Hands"), así, sorpresivamente acabas de escuchar las tres primeras canciones.

WHOLE aborda el amor de los demás seres humanos, compañeros, pero también hacia uno mismo e incluso cosas materialistas. Sólo está intacto mientras dure el momento en que una conexión única reina. Si se interrumpe, el sesgo toma la delantera. Los eventos ya experimentados influyen o incluso obstaculizan el futuro de uno y dejan que la autoimagen se desmorone en el presente: las personas quieren constantemente asegurar su significado en la vida, están luchando contra la alienación, la duda, la pérdida, están atrapadas en nuevas situaciones. Donat y Schernikau se enviaron por correo electrónico sus ideas de canciones y bocetos durante tres años y finalmente los completaron. El piano de la canción de cierre "Amsterdam" es el resultado de una gira conjunta en 2009 donde se conocieron por primera vez con sus respectivas bandas Leonard Las Vegas y Forced Movement. La canción trata de la fugaz naturaleza de la vida. En la era de Internet, nuestra mente, luego el cuerpo y, finalmente, nuestra presencia en línea se disuelven lentamente en bits y bytes.

Mega Man 2: Dr. Wily Stage 1

Y así, un día, esto ocurrió; voy al estudio de grabación y reviso cómo lo está haciendo. Él me llama sonriendo, y me dice: "¡He terminado algo maravilloso!" Era la música del escenario 1 del castillo de Dr. Wily. ―Akira Kitamura hablando sobre Takashi Tateishi. 

El escenario 1 del Dr. Wily, es posiblemente la pista más popular en toda la audioteca de Mega Man, ya que se ha remezclado varias veces y aparece en varios álbumes de fans.

La pista aparece en el álbum de la banda sonora oficial , del cual se deriva el título. Es la pista 11 en el archivo NSF, Dr. Wily Stage 1 - Mega Man II (NES).

La música de Mega Man II es a menudo considerada como la mejor para toda la serie. Específicamente, la música de los niveles de Bubble Man y Dr. Wily escenarios 1 y 2 son las favoritas de muchos jugadores retro por lo llamativas que son. La música cubre una amplia gama de timbres y tempos para adaptarse al manejo del robot y a la acción del juego. La mayoría de la música fue compuesta por Takashi Tateishi en colaboración con la compositora original de Mega Man, Manami Matsumae.

Actualmente esta pista está disponible para su escucha en el Bandcamp de DATA, quienes han reinterpretado esta pieza de la que estamos seguros, disfrutarás.

Declamación poética a voz de un fantasma

Sucesos eventuales que transforman el orden de las cosas algunas veces pasan para bien como lo es en este caso, y es que no tenía previsto que a la redacción de editorial Objectum llegara esta propuesta de música experimental, pero a la vez con un dejo de familiaridad.

Sucesos eventuales que transforman el orden de las cosas, en un mundo en donde el orden es una ilusión que nos brinda estabilidad, la estabilidad rutina y la rutina desestabiliza cuando se es consciente de ella. El punto es que Uunslit es un proyecto de sonido artístico y a capella. ha colaborado con muchos artistas de electrónica experimental como: Alpha ori, Strange meat, Sábila Orbe (Filmy ghost, Yaka-anima) entre otros. 

web: soundcloud.com/uunslit

Filmy Ghost es un proyecto de música electrónica experimental, dark ambient, witch house y noise, proveniente de Rancagua, Chile. creado por Sábila Orbe. Mist Spectra ayuda ocasionalmente como soporte visual del proyecto.

web: humanfobia.jimdo.com/filmy-ghost/ 

facebook: www.facebook.com/humanfobia/ 

google+: plus.google.com/+Humanfobia 

A secret into the noisy silence

Es la forma en como apertura Noise poetry, donde la voz de Uunslit y la música de Filmy Ghost susurran Un secreto en el silencio ruidoso.

The echo of the beautiful sadness

Como un canto de sirena, de quimera, o su eco nos conduce a una hermosa tristeza. Ni atarnos al mástil, ni la cera en los oídos podrá impedir esto. Esta odisea ya ha comenzado, no queda más que avanzar.

Noise poetry I

La voz de Uunslit es un instrumento cargado de seducción, que aunada a la instrumentación discreta, nos deja escuchar un poema escrito en las alas de una mariposa que huye tras intentar leerla.

Reflection of darkness & grey lights

Este reflejo de la oscuridad y luces grises, contenido quizá en un charco, una lágrima que escurre o un espejo rayado con deseos de haberse roto con el paso de las décadas, es el punto donde comienza a cernirse la noche en la narración de estos poemas.

Noise poetry II

Aquí llegamos al punto de no retorno con un poema en el que la luz ya no es posible, tampoco el orden porque si recordamos éste es una ilusión. Y nos dejamos llevar y caer a través de este último poema.

The last gestures of a ghost

Te preguntarás ¿por qué si Noise poetry II era el último tema escuchamos éste último? Te responderé con otra pregunta: ¿acaso no crees en los fantasmas? Y sí, éste fue su último gesto.

Créditos

Voz: Uunslit. 

Programación de sonido, mezcla, música por: Sábila Orbe. 

Este trabajo fue lanzado anteriormente por Murmure Intemporel netlabel el 22 de diciembre de 2017

Haikú sonoro

El haikú es un poema brevísimo de tradición japonesa. Su principal razón de ser, es transmitir a través de diecisiete sílabas, una sensación apabullante que toque directamente la emoción.

Se convoca al público en general para invitarlos a participar en la primer compilación de Hakú sonoro.

Bases:

1.- Podrá participar cualquier banda o proyecto musical.

2.- La premisa del ejercicio es contestar esta pregunta mediante la música: ¿Cuánto asombro y emoción caben en un minuto?

3.- Por obvias razones la duración de la pieza debe de ser de un minuto (ni un segundo más, ni un segundo menos).

4.- Aunque puede enviar de dos a tres piezas musicales, soló se publicará una que elegirá el consejo editorial.

5.- En caso que alguna de las piezas sea rechazada, le será expuesta la razón para su corrección o reemplazo, según decida el compositor.

6.- La recepción de los temas se hará al correo: objectum@outlook.com
En formato .wav a -6 Dbs.

7.- Las obras recibidas durante los meses de octubre y noviembre serán seleccionadas tomando en cuenta la calidad y nivel de creatividad en la exploración sonora. Las mejores propuestas integrarán el acoplado

Será publicado en diciembre de 2018 en Editorial Objectum: https://objectum.bandcamp.com/

No será seleccionada música que sea susceptible impugnación por derechos de utilización en el material recibido (covers, samplers u otros).

Los participantes que cuenten con cuenta en Bandcamp, les será obsequiado una parte proporcional de códigos de descarga de Bandcamp para su uso personal, acorde al número de quienes integren esta compilación: músicos, diseño gráfico, jurado, etc.