El millonario negocio de generar cultura

Mtro. Adolfo A. Torres G.

Nuestro mundo se mueve rápidamente con las prioridades de la mayoría. Comida, vestido, servicios son cosas indispensables que hay que pagar regularmente, esa inmediatez hace que nuestra percepción pueda verse reducida por estos límites económicos inmediatos. Así, fenómenos como la cultura terminan teniendo atención secundaria o nula. Y pueden ser entendidos sólo como distracción, esparcimiento, decoración, cosas y fenómenos que suceden por tradición y convencionalismo; sin captar su sentido individual más profundo, su influencia en la sociedad, ni su potencial económico, esto incluso en ocasiones por los propios artesanos y artistas. Las actividades culturales por tanto suelen cargar con un estigma de no ser actividades económicas propiamente, teniendo poca o ninguna garantía como medio de subsistencia. Es común entonces que, aunque sepamos de casos de éxito material, cuando alguien quiere dedicarse a algún campo de la cultura se le pregunte: ¿y de qué vas a vivir? Y ciertamente es un salto al vacío, sobre todo si esa persona tiene una verdadera convicción en el sentido trascendental para entregarse en cuerpo y alma hasta el sacrificio. Y aquí es donde está el punto de inflexión entre dejarlos que se sacrifiquen en balde o tengan un lugar en la sociedad para beneficio de todos los demás. No se trata de altruismo condescendiente desde gobiernos y empresas, pues no son por sí mismos ajenos a la estructura económica y productiva, sino todo lo contrario. Sólo que hace falta educación, “cultura” y visión para sacarles el máximo provecho.

Hablaré aquí de los beneficios económicos que puede aportar la cultura, aunque sus alcances van mucho más allá. Verdaderamente no es complicado, sólo es educarse y poner atención en lo que sucede alrededor de lo que damos por hecho o estamos acostumbrados. Pero antes mencionaré que para que un producto cultural pueda ser redituable, debe ser auténtico y de calidad. Si productos huecos y mal hechos tienen alta demanda, evidencian más bien las carencias de la sociedad que están perjudicando. Igualmente, los productos concebidos únicamente con el afán de lucro terminan generando explotación sometidos a las reglas de la oferta y la demanda, al tiempo, el desgaste y la caducidad. De cualquier manera, no tienen aportes socialmente significativos. El producto cultural debe ser honesto resultado de la realidad del entorno, expresión de la idiosincrasia.

Dicho lo anterior, económicamente estamos rodeados de ejemplos de cómo la cultura puede convertirse en fuentes de ingreso gigantescas. Tenemos para empezar los retratos de Frida Kahlo, un tangible del que hay tal vez cientos de derivaciones, varias de sus pinturas reproducidas por múltiples medios impresos y digitales son vendidos como souvenirs, decoración, ropa, etc. Todo basado en el mito, un intangible, cultivado poco a poco por los medios, legitimado por las afirmaciones de personalidades como Picasso o Diego Rivera, entre otros. ¿habrá alguna estadística de cuánto dinero deja al país el fenómeno Frida? Incluso una película, aunque no nacional. Podemos entrar en la discusión de si pintaba feo o no, pero no es el tema, sólo diré aquí que en el arte lo bonito sin contenido no es arte.

En la misma línea, tenemos a alguien que sostiene nuestra cultura, y que actualmente su obra está presente todos los 2 de noviembre, y más, pues sus obras son parte de la identidad nacional; cabe mencionar que murió en la pobreza, durante un régimen que más bien despreciaba lo nacional. La obra de José Guadalupe Posada y especialmente su Calavera Garbancera o Catrina como se le conoce hoy día son un ícono cultural. Su influencia es tal que define la estética y el folklore en el falsamente tradicional desfile del día de muertos por causa de la filmación de la película del 007. ¿Podría cuantificarse igualmente la cantidad de dinero que genera anualmente?

Con esta lógica en la mente mencionaré los murales de Diego Rivera, J. C. Orozco y Siqueiros, las pinturas de Remedios Varo y Leonora Carrington; las obras de Juan Rulfo, José Altamirano, José Vasconcelos, Carlos Pellicer, Sor Juana Inés o Elena Poniatovska; las esculturas de Ponzanelli, Fidias Elizondo o María Elena Delgado entre muchos otros, son referentes y estandarte del ser mexicano. Su trabajo construye la nueva identidad nacional y sus obras figuran en los recintos oficiales, en los billetes y monedas. En tiempos cuando la obra de los artistas llegaba a las masas influenciándolas a través del cine nacional, en la época de oro, estimuló el surgimiento de importantes creaciones. El deleite de la fotografía de Manuel Álvarez Bravo o Buñuel en cintas icónicas que hoy día seguimos viendo como “Los olvidados” o “Tizoc”, ayudaron a mostrar realidades que estaban ocultas, como un espejo envuelto en un petate y un manto de terciopelo.

Hablar de las ruinas arqueológicas, de las ciudades prehispánicas, códices, esculturas y pueblos herederos de sus tradiciones en un sincretismo con lo colonial merecería un artículo aparte. Los bailes, indumentarias, arquitectura y tradiciones atraen a turistas por todo el país dejando una gran cantidad de divisas.

Pero no se trata de vivir del pasado, hoy se sigue haciendo necesario construir nuevos edificios que se conviertan en hitos, esculturas, murales, películas, que sean símbolos; poesía, literatura y filosofía elucidatorias, y además redituables. Necesitamos que la artesanía sobreviva como medio de subsistencia rentable e identidad.

Desde edificios, parques, organización y mobiliario urbanos deben pasar por la cultura para ser concebidos con sentido, como hicieron nuestros antepasados y no sólo como fríos y huecos objetos desde el extremo de la funcionalidad y la producción ni como monumentos ostentosos aspiracionales ajenos que podrían estar en cualquier otra parte del mundo.

Es necesario apoyar la cultura y hay que ser también exigentes, lo extraordinario es lo que trasciende, lo que da orgullo, no lo mediocre. Esto corresponde a los gobiernos en aspectos de estímulos económicos para los creadores y educación de apreciación y valoración para el resto. Pero para hacerlo debe haber gente encargada que comprenda el papel social del arte y la cultura en el contexto nacional y también el económico, en ese orden. De ser inverso, es decir anteponer lo económico, no existe ni el artesano, ni el artista, ni la cultura, ni el negocio y el resultado es dinero perdido en una sociedad deficiente.

Is Money Hell on Earth?, CCYFREE, Digital, 2021

Sueños de arena: Entre el sueño y la realidad.

Sueño y realidad son extremos opuestos y al mismo tiempo complementarios. Tanto uno como el otro tienen sus luces y sombras pero el equilibrio siempre está en el movimiento, tan seguro estoy que tal vez no estaría aquí si no hubiera descubierto que transformar la energía negativa en energía creativa, es el acto de supervivencia en el que empiezas llorando y terminas soñando, por eso creo que a través del trabajo, el sueño y la realidad logran conjugarse.

Sueños de arena aborda la historia principalmente de un robo: el robo de cariño, del afecto de una tía hacia a su propia sobrina para cubrir las carencias que tuvo a lo largo de su historia. Aunque tras revisar la obra encuentro que ésta podría ser un primer acto y que da pauta a desarrollar una obra más larga, siete minutos son suficientes para mostrar el "feroz deseo de ser madre a expensas de otra madre".

Por ahora ésta será la última entrega de la música de fondo para obras teatrales, espero en unos años volver a retomar este proyecto, por ahora, esta breve serie estuvo acompañada por fotografías tomadas a finales de la década de los noventa en la colonia Santa María la Ribera.

Aura en el espejo tal vez regresará en 2023 y lo hará de modo multimedia, pero no adelanto más, disfruten su anagnórisis, disfruten Sueños de arena, que el primer acto ha finalizado.

Entrevista a El irreal Veintiuno sobre Vestigio

'VESTIGIO' como EP es un viaje por el tiempo, una resonancia atrapada de lo que en algún momento existió, 'templos' gigantes llenos de color sobresaliendo de entre la fauna, civilizaciones adoradoras de el Sol, la Luna y las estrellas, de lo místico, de lo irreal.

Este EP con distintos matices que van desde percusiones saturadas que escalan abruptamente y llenan la mente de emociones indescifrables, hasta un descenso en donde las bajas frecuencias crean un ritmo que da pauta a que el cuerpo sin siquiera cuestionarse entre en constante movimiento, es el proceso evolutivo del humano narrado desde cómo pinturas rupestres en una cueva, hasta construcciones de gigantes templos llevaron a aquellas civilizaciones a tener ciudades gloriosas, llenas de color, baile, ritmo, canto, sacrificios, conocimiento… pero como cualquier otro imperio cayeron, dejando así un sin fin de preguntas, muchas sin respuestas, haciendo que al día de hoy sean sólo recuerdos, sean sólo ruinas, sean sólo 'VESTIGIOS'.

Lo primero que se me ocurre al escuchar "Vestigio" es: ¿de dónde habrá sacado las ideas para diseñarlo? Quizá la respuesta está en la descripción de tu proyecto donde mencionas que híbridas, reivindicas y evolucionas ritmos periféricos desde una visión perspicaz

La idea principal era hacer un EP que hablara de aquellas civilizaciones prehispánicas de México especialmente, fue el punto clave para llegar a estos cinco tracks, quise plasmar de forma auditiva el proceso en el que se desenvolvieron estas distintas culturas.

¿De qué modo lo haces, tienes algún tipo de metodología para este proceso?

Realmente no existe un método como tal. ¿Sabes? Para este EP en tracks como Cueva o Dualidad quería que fueran para bailar, recuerdo que había ido a una fiesta un día antes y empecé a hacer Dualidad, esto fue porque vi cómo bailaba la gente reggaeton en aquella fiesta, vi como sentía la música, como los guiaba a llegar literal al suelo para después regresar con movimientos toscos/sensuales y quería que sonara no como tal a reggaeton, pero sí a algo más dembow, al escuchar los cambios de bmp que salieron fue que la nombre como Dualidad por que era un ritmo acelerado y otro más lento conviviendo en un track, otro ejemplo es Vestigio, recuerdo que estaba muy enojado y fue a causa de mi trabajo, entonces me senté y quería plasmar mentadas de madre y pienso que lo logré, fue cuando decidí meter percusiones prehispánicas y pues bueno, el resultado fue algo mágico para mí, en resumen depende de mi estado de ánimo el proceso de mis pistas. 

Cuando recorremos un camino dejamos de ser la misma persona que antes de haberlo iniciado. ¿Qué aprendizaje te dejó la elaboración de Vestigio?

Más que aprendizaje me dejó la espinilla de saber qué sigue después de esto, el siguiente álbum (alerta de spoiler) quiero que sea mi primer obra maestra, pienso que va muy bien y bueno a mí me está gustando y confío en que si a mí me gusta a ustedes también, es agresivo pero a la vez melancólico, me gusta la melancolía pero me gusta que se trate de entender y al entenderla, convivas con ella.

Algunas bases rítmicas me dan una ambientación tribal, ¿La intención es plasmar algo sobre las culturas prehispánicas, tienen un sentido más lúdico o responden a una estructura ritualística que es más personal?

Realmente siempre me han llamado la atención todas estas culturas prehispánicas, no soy un sabelotodo del tema pero lo poco que he ido aprendiendo me a ayudado a tratar de hacer lo más evidente posible mis raíces, me gusta fusionar con lo que crecí escuchando, pienso que es meramente parte de mí, es como si mi cuerpo tuviera memoria y recordara aquellas épocas, que quizás no viví pero vienen en mis genes, el tribal guarachero o prehispánico jamás lo vi como algo divertido, lo vi como al muy muy grande.

Ésta es una de esas preguntas que más me gusta hacer porque habla mucho de los procesos creativos de los artistas, dime: ¿Cuándo sabes que un tema está finalizado? 

Es una buena pregunta y no creo tener una respuesta como tal, pero lo intentaré... pienso que depende de mi estado de ánimo igual, existen días o mejor dicho noches en donde hago algo y digo suena bien aunque vea pocos canales, pero otros días es como necesita más, necesita esto otro y que tal que meto esto, no mejor lo quito y aun así le doy una conclusión porque a veces es mejor "ni tan tan, ni muy muy".

¿Hay algo más que desees añadir?

Sólo agradecer a todxs aquellxs que me escuchan, que ponen mis tracks en eventos, que comparten mi música, que la compran (por que no) que se identifican con alguna canción, de verdad muchas gracias, les estoy eternamente agradecido. 

Te doy las gracias por concedernos esta entrevista.

La estatura de nuestros sueños

Cuando un hombre se compromete a crear algo, establece un nuevo cielo, por así decirlo, y de él fluye hacia él la obra que desea crear. Porque tal es la inmensidad del hombre que es más grande que el cielo y la tierra.

Philipus Aureolus Paracelsus (1493 - 1541)

Nuestros sueños tienen estaturas que algunas veces no podemos dimensionar sino hasta que la experimentación que vas adquiriendo durante y posterior a la ejecución te hace añadir (y también muchas veces restar) más y más elementos para las obras teatrales. Nunca pensé que once años después ya tendría realizado estos soundtracks y es que ahora que ha concluido la musicalización de la Trilogía del cuarto oscuro, se abre la posibilidad de que cuando en algún determinado tiempo vuelva a montar en escena las obras, exista la posibilidad de integrar música que refuercen emociones para el público y eso me entusiasma, porque una de las razones más importantes por la que estamos vivos es para dar. Por eso he estado tan obsesionado estos últimos años con el proyecto Aura en el espejo, desde que comencé, me ha alejado de aspectos negativos de mi vida, aunque en otros casos sólo me ha hecho olvidarlos.

Lo sé porque he estado viviendo unos años en los que considero que tengo los oídos más abiertos que los ojos, lo que me permite con este cierre de dotar de una estructura más completa a estas obras que antes no contaban con una banda sonora y que ahora me he ocupado de que nunca más le falten como una nueva posibilidad.

Quisiera decir que estoy abierto a nuevas experiencias teatrales pero ha cambiado tanto la realidad tal como la conocía, que me he adaptado con cierta resistencia, diseñando esta música que dará a las obras un ambiente totalmente distinto al que originalmente logramos con la puesta en escena de La caja de cristal.

Castillo de naipes, música para un ritual teatral

No creo que desde el inicio de la presencia de las redes sociales exista gente que deseé dictar la forma en cómo te sientes, creo que esto es tan antiguo como la humanidad misma, me atrevería a sospechar que incluso todo comenzó con la música, ya que ésta precisaba influir en la gente para su participación en cualquier ritual. El teatro también evoca en su público una serie de sentimientos más allá de los diálogos, el vestuario o la iluminación, la musicalización posee una influencia directa sobre las emociones, sentimientos y motivaciones de cualquier espectador al adentrarse a eso mismo: el ritual de presenciar una función.

Todo aquél que se acerca al trabajo de Aura en el espejo sabe que la mayor parte de su música es instrumental, tal vez porque está concebida para hacer compañía a cualquier lectura, pero tratándose de la banda sonora de una obra de teatro como lo es Castillo de naipes permite a todo director, espectador o escucha a ser consiente de sus propias sensaciones durante el montaje, incluso guiar sus pensamientos en el caso no estar frente a la obra o en solamente la lectura del guión, cuyo argumento es:

Dos hermanos han sido confinados en una casa encantada, prefirieren no volver a salir debido a la desagradable experiencia de ser asediados por los espíritus de sus propios padres. No pueden dormir, mientras ella sabe que pasan la noche con el cadáver de su abuela, él teme porque su hermana desaparezca. Aunque ambos viven junto con almas en pena, la situación no es peor que el pasado que les trajo su desgracia.

Creo entonces que la música propuesta es una pieza que complementa a ese ritual mencionado y que a lo largo de toda la Trilogía del cuarto oscuro estará lista para formar parte de una experiencia auditiva que sea resonante con estas historias de terror fársico de Bersaín Lejarza.