El cine de animación

1- Introducción-

Origen de las técnicas de animación

Noél Enrique Olivera

Si pretendemos hablar de Cine, deberíamos remitirnos primeramente al análisis etimológico: "animación" proviene de "anima" (latín) y significa "alma" Los objetos, por su naturaleza, son inanimados, no poseen capacidad de movimiento a no ser que alguien que sí la posea los pueda "dotar de alma" o "animarlos" Gene Deitch, animador norteamericano define la Animación como: «“animación cinemática”, que es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.» 

Cabe aquí, entonces, situar a la historia: la idea de "animar" un objeto (o también una parte del cuerpo) quizás tiene su primer registro histórico en las pinturas rupestres de las cavernas de Lascaux (Paleolítico Superior) en donde hay un dibujo de "secuencia de movimientos de una mano" y secuencias de escenas de caza animados por dibujos superpuestos. 

Pero no fue sino hasta el año 1640 de nuestra era, en que apareció un invento de Athanasius Kircher que fue llamado LINTERNA MÁGICA, en donde por medio de superposición de cristales grabados, de forma mecánica, fue capaz de mostrar al público diferentes fases consecutivas de un movimiento, algo así como una fotografía encima de otra.

O sea que la idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del Cine. 

"...otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte..." (Fuente: Wikipedia).

El invento de Kircher, la "Linterna Mágica", fue entonces el primer  proyector de imágenes de la Historia, y posteriormente comenzaron a surgir en Europa diferentes inventos que aportaban más y más ideas para lo que se transformó en una verdadera revolución: el descubrimiento del Arte de la Fotografía. 

"Taumatropo", "Fenakitoskopio" "Zootropo", "Praxinoscopio", eran los nombres para identificar a aparatos que mostraban que un hombre realmente camina o que un perro mueve su cola, todos inventos de estudiosos de Física, Química: la aparición en la Historia del Cine del:realizador George Meliés, con su "TEATRO ÓPTICO" continuaría  esta llamada revolución y aportaría nuevos datos que cambiarían y dirigirían al Cine para siempre.

Rosi - Grey City Life

Bersaín Lejarza Abelleyra

A la redacción de Propuesta cultural nos llegó para su escucha el disco de la banda Rosi. Quienes son de Bielefeld, Alemania. Grey City Life es el título de su disco publicado en septiembre de 2016, el cual cuenta con once tracks cuyo particular sonido hace que des un vistazo a tu interior, pues su experimentación del “Intro” pasando por “Verloren” hasta llegar a “Jeder” te envuelven en una atmósfera amniótica, éste último tema me recordó los mejores años de Nick Cave and the bad seeds.

Grey City Life en lo particular posee un sonido Post-punk y Cold Wave, como el que nos tocó coleccionar en casetes: Cínicamente poderosos, brutamente propositivos… así, como la vieja escuela.

Schlaf con Joana & Tkalec es el final inesperado del disco, después de acostumbrarte a la dureza de los temas, te toma por sorpresa que concluya una voz femenina.

Kaltes Land, Jeder y Schwarzer Kaffee resultaron ser mis tracks favoritos, y sé que si les das la oportunidad de darles “play”, quedarás satisfecho.
No olvides darte una vuelta a su Facebook para estar al tanto de sus últimas noticias:
https://www.facebook.com/rosi.info

A veces los poetas

desde sus incertidumbres
tienen la tentación de comprender
la condición humana,
intentando captar ecos,
elocuciones de silencios,
irradiaciones de besos,
infinitos de miradas,
sin la certeza de la ciencia arqueológica
capaz de rescatar el origen
de nuestras almas.

Francisco Muñoz Soler

Secuencia dos

David Rubio Esquivel

1

-¿Cuándo podré publicar mi primer relato, madre?
Ella cogió una botella de ginebra, le dio un largo sorbo y, decidida, sentenció:
-Cuando dejes de mirarme como a una borracha.
Y es que, aunque le admiraba por su indiscutible capacidad para narrar la cotidianidad, también era cierto que la detestaba por estar como perdida en otro mundo la mayoría del tiempo. Nunca se lo había dicho pero ella lo sabía.
Entonces tenía dieciséis años y jamás me había enamorado, y si lo había hecho siempre lo hice procurando no nombrarle amor al sentimiento. Amor, esa era la palabra con la que iniciaba el fracaso. Mamá lo había vivido en carne propia y estaba pagando el precio; papá la había abandonado por otra mujer mucho más joven que ella -Casi podría haber sido mi hermana- y, como para no perder todo rastro de su persona, es decir, de la de mi padre, había reclamado mi custodia con la finalidad, supongo, de tener un recuerdo que le hiciese odiarse de por vida.
No es que mamá me tratara mal, pero estaba determinada a enseñarme a detalle el camino que había seguido para llegar a villa fracaso. Escribía como poseída y, con frecuencia, dejaba todo lo que estaba haciendo para sentarse frente a la máquina de escribir; era como su amante, uno que, en sus propias palabras, "jamás le traicionaría o le haría daño".

2

Pienso en la rapidez con la que pasa el tiempo. El niño que le preguntó a su madre sobre cuándo podría publicar su primer relato ahora está sentado tras un escritorio, frente a una máquina de escribir y una botella de ginebra. Mamá no era una borracha, sólo estaba enamorada y ocupaba el alcohol como método de anestesia para aquel sentimiento que le quemaba el alma. Ahora el chico es un adulto que ha enfrentado la ruptura y no se puede resistir en nombrar amor a lo que siente y que, al igual que a su madre, le quema por dentro. No hay consuelo real para lo que siente y lo sabe, pero allí está, dándole golpecitos a las teclas de la máquina de escribir y dando largos sorbos a la botella de ginebra.
Ahora lo entiende, y escribe.

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María Adela Díaz

Séverine Grosjean

María Adela Díaz es una artista que ha crecido entre el video y el performance. Aborda los temas de la violencia y el género: Ser y vivir como mujer en una sociedad conservadora y patriarcal como la de Guatemala. A través de sus acciones corporales, expresa experiencias que desafían la visión masculina hacia la mujer. Con estas exploraciones estéticas, critica los estereotipos y esquemas culturales así como también propone una percepción radical e íntima del ser femenino.

Su trabajo estético y poético cuestiona la analogía del cuerpo de la mujer con los animales, ya sean vivos o muertos. De hecho, en muchas de sus obras utiliza animales como recursos expresivos: peces, moscas, perros, etc. Una simbiosis mágica se expresa en muchas de sus obras abriendo puertas inesperadas y relevantes donde el hombre se hace el animal y viceversa. En "Alegoría de la Realidad" (2000), con voz política, Adela María "da a luz" a palomas pintadas de rojo en referencia al derramamiento de sangre. Un claro cuestionamiento del símbolo de la paz, en un país como Guatemala, dominado por la violencia. Al invadir el espacio público, ella expone las diferentes formas de comunicación en una sociedad silenciosa, enmudecida. María Adela reinterpreta los cuerpos de los seres humanos y los animales componiendo imágenes híbridas y objetos mixtos, que provienen de un universo fértil, íntimo y sobrenatural, como en "Ambrosia” de su serie “Carne”e“Imago".

Hace quince años, María Adela emigró a los Estados Unidos. Las notas claves de su práctica artística se nutrieron de nuevas experiencias, nuevos dramas que aportaron un giro lógico en su discurso hacia temas de violencia y migración. Su obra “Borderline” es prácticamente la documentación simbólica de esa etapa. Como artista y madre, las reglas del juego cambiaron y sus preocupaciones se enfocaron en perseguir su identidad. Ella compara el placer de la maternidad y el nacimiento, con la imagen de “mujer-casa”, analogía de su propio cuerpo como proyecto de arquitectura femenina. Realidades íntimas del embarazo y el parto se convierten en territorio visible para María Adela, que explora los traumas del cuerpo en sus obras "Mapa" o "Mi Gestalt" (2005). El cuerpo herido obviamente se refiere al sexo femenino, la famosa "grieta sangrienta", que habla tanto del placer como del dolor del parto y de la desnudez que nos desafía.
Desde la historia individual de la artista, se cuenta una experiencia colectiva que se explica en un “vivir-para-el-otro”.