2019-05-29

Mitla

Claudia Marroquín

Malva llevaba azúcar en un bulto improvisado con una servilleta de tela, dos cigarros sin filtro robados a su abuelo que dormitaba en la hamaca. Un pan dulce y dos galletas. Tenía un panal en su estómago pero ella no lo sabía, creía que las abejas eran mariposas y ya había escuchado hablar del viento del amor que mueve las alas de los insectos y causa cosquillas en todo el cuerpo. Ella amaba al hombre que olía a tabaco y hacia barcos con el humo de cigarro, barcos que siempre naufragaban en los vasos con ron. El hombre que en su juventud había sido un gran artista, había prometido a Malva, no hacer naufragar más barcos de humo si ella decidía quedarse con él a vivir. La niña sabía que no podía hacer eso porque a su abuela le quebraría el corazón así que decidió visitarlo todas las tardes después del catecismo, con sus tesoros guardados en su morralito de manta, dos colibríes y un sol bordados, guardaban el secreto. En cada visita, la niña dejaba dos gotas de inocencia en una pipa de agua, a cambio, el hombre, dejaba navegar los barcos de humo en pequeños lagos dorados de cerveza. El amor duele de todas las formas posibles y sabe a granos de café, hierbas mágicas, libros antiguos.

2019-05-27

Encuentro de propuestas de compilación a compilación

Abril y mayo fueron meses cargados de actividad en la publicación de compilaciones algunas enfocadas en la música ambiental, otra cuyo objetivo es la difusión de la escena alternativa, incluso están las que festejan el aniversario de existir o aquellas que buscan inquietar tus emociones.

Global Electronic [Atmospheric Connection]

Abril 16, 2019

Imagina un museo con veintinueve instalaciones sonoras, algunas de ellas llenas de luz otras en completa oscuridad, pero todas y cada una de ellas son el sitio ideal para conectarte con tus pensamientos y emociones más recónditas de tu subconsciente.
Con propuestas del ambient más tradicional, pasando por grabaciones de campo, música ambiental oscura, hasta llegar a ejercicios experimentales que no te dejarán indiferente.

Pulso Vol. 1

Abril 25, 2019

Una compilación que nos traslada desde una fina música electrónica hasta el Jazz, pero su particularidad radica en que lo hace de una forma tan natural que no caes en cuenta de ello hasta el final porque da la impresión de que esta compilación propone una charla entre amigos, una que transcurre por distintos caminos pero sabes que sea la dirección que tome, no estás solo.

Virtual Essentials, Vol. II

Mayo 10, 2019

Una mezcla de sonidos para todo tipo de gustos, una compilación hecha para ampliar tu espectro de conocimiento musical que te sacará del centro de aquellos sonidos familiares o gustos particulares, Virtual Essentials, Vol. II ofrece una gran variedad musical, cuarenta y ocho tracks que sin duda nos dejarán con ganas de adentrarnos a conocer las propuestas que ofrece. En fin, hay que echarse un clavado y sumergirse en las posibilidades que nos proporciona este compilado que celebra el aniversario de este sello.


Tribute to John K. Mortensen

Mayo 18, 2019

Es obvio que una forma de romper el silencio es con la música, pero para el caso de el tributo al ilustrador John K. Mortensen el silencio no se rompe, se perturba. En total oscuridad y entre menos ruido hagas empezarás a confundir entre la música y un antiguo miedo que te hará recordar tu infancia. Sin duda esta compilación es ideal para artistas plásticos o poetas que busquen expresar en su obra una terrorífica sensación.

2019-05-15

El origen del logo de Aura en el espejo


A lo largo del tiempo en el que Aura en el espejo ha existido, ha habido cambios desde la forma de crear música hasta el diseño de las portadas en las series "Armonía invisible" y "Al silencio de las rocas". Sólo hay un elemento que se ha mantenido intacto, el logotipo.

Luis X, un maestro de artes plásticas, en secundaria me decía que la escritura, al igual que el dibujo se practica una y otra vez para mejorar, que no mereces irte a dormir sin haber realizado una actividad llena de pasión, que la creatividad consiste en no casarse con un camino para de esa forma alcanzar diversos resultados y que el lenguaje visual siempre será importante sin distinguir la rama artística a la que te enfoques.

Uno de los conceptos más fascinantes que nos llegó a enseñar fue la abstracción de la realidad a través del dibujo.

"Escolta" de alguna manera juega también con la abstracción, y el tono pesimista de este sencillo lo permite, ya que temas como "En lentitud te decolorabas" y "Despertar sin alma" son piezas influidas por las notas largas que el Post-rock permite. Incluso las minimalistas bases rítmicas de Escolta y Brillar como el oro.

Estas piezas fueron realizadas en una época difícil, al igual que la época del diseño del logo, que corresponde parte de las ilustraciones de las carpetas de apuntes donde se escribieron los borradores de Al silencio de las rocas.

Este logotipo tiene un nombre y es "El chico suicida" una cabeza de luna cuyas extremidades se levantan a lo alto, una de ellas tiene un corte en la muñeca que le mata lentamente. El diseño data de antes del 18 de septiembre de 2000.

Y ahora les dejamos la escucha de Escolta,


Tracklist:
1. Escolta
2. En lentitud te decolorabas
3. Despertar sin alma
4. Brillar como el oro (bonus)

2019-05-10

La voz de Bellota en Tepeji del Río

César Rubén Mata Valadez


César.- Estoy con una institución en el doblaje mexicano, la señora Rossy Aguirre. Rossy, qué gusto poderle hacer esta pequeña entrevista, la primera pregunta que me gustaría hacer es: ¿Cuántos años lleva en el doblaje de voz?
Rossy.- Desde los cinco años, (risas) tengo 20 años, así que sólo 15 (risas), es broma, empecé a los 5 años, pero tengo ya más de 40 años de trayectoria en la actuación de voz.
César.- ¿Cómo fue que entró al mundo del doblaje?
Rossy.- Porque mi mamá era actriz de teatro, de doblaje y en televisión. Yo iba con ella a los estudios de doblaje, cuando yo tenía 5 años el gerente de producción le sugirió a mi mamá que yo hiciera una prueba para doblar a Shirley Temple porque le parecía buena idea que una niña real, que tenía mi edad hiciera el doblaje, hice la prueba y me quedé. De principio mi mamá no quería, porque ella creía que yo era muy pequeña, pero el gerente de producción, el señor Joe Giacardi la convenció, y así comencé.
César.- ¿Hubo alguna escena o personaje que le marcara emocionalmente?
Rossy.- Todos mis personajes me han marcado, porque en cada uno de ellos plasmo emociones, plasmo mi corazón, entonces cada uno de los personajes llevan algo de mí, porque es una profesión y yo hago esto profesionalmente, y lo hago con consciencia y emocionalmente, así que todos mis personajes me han marcado.
César.- Como ya nos dijo, todos los personajes tienen algo de usted, me imagino que son como sus “hijitos”, pero como toda madre ama a sus hijos, aunque no lo admita tiene a sus consentidos, seguramente debe tener algunos personajes que quiere más ¿Cuáles son?
Rossy: Aunque en realidad todos me gustan, efectivamente los que digamos que me abrieron más puertas para que la gente me conociera, para que a la gente le gustara mi trabajo, fueron: Bellota de Las chicas superpoderosas, Akane en Ranma ½ , Sailor Mercury en Sailor Moon, Krilin en Dragon Ball; digamos que son los cuatro más importantes, aunque tengo muchos más que también son de mucha importancia. Todos me han gustado mucho, pero esos han sido los más emblemáticos.
César.- Para finalizar, supe que vendrá a Tepeji del Río, Hgo. Este primero de junio, Sé que es la primera vez que viene a esta ciudad, ¿Qué quiere decirle a las personas de aquí?
Rossy.- Que se animen a ir al convivio, porqué estoy segura que la vamos a pasar súper bien, y que si quieren tomar el curso, también se animen, porque van a aprender muchas cosas interesantes. Estoy muy contenta de ir para allá, de conocer el lugar y de tener la oportunidad de convivir con toda esa gente linda. Les garantizo que será una experiencia única.
César.- Gracias Maestra, nos vemos este primero de junio aquí en Tepeji del Río, a la una de la tarde en la convivencia en Café Madam y en la Master Class a las 3 pm. Mayores informes en el Facebook de River Cómiccon. Muchas gracias señora, usted siempre amable y sencilla, estoy seguro que será un evento sin precedentes.



2019-05-08

La historia de El Lliz y su increíble mezcla de estilos musicales

Diego Lizama es productor y MC Chileno, bajo el nombre de «El Lliz» persigue un claro objetivo: Dejar huella en la historia.
Comenzó a hacer música en el año 2005 siendo partícipe de la agrupación marabuntaz que contó con la colaboración del rapero Seo2 y la Prole, quienes mezclaron sonidos de hiphop, drum&bass y rap fusión publicando 5 «Extended Play», pero con el paso de los años los integrantes decidieron tomar rumbos profesionales diferentes.
Los proyectos musicales en la vida de Diego fueron variados, pero la concepción de «El Lliz» se concretó específicamente en el año 2012 de la mano de Nicolás Moreno Vidal y Sebastián Figueroa (Productores), quienes junto a Diego buscaron una diferenciación musical a través de incursiones en el rap, hiphop, rock y fusión electrónica con sonidos análogos y digitales.
Con sólo dos años de trayectoria como «El Lliz«, el artista participó en la 1° edición de los premios pulsar 2015, los que hasta el día de hoy buscan galardonar a la músicos chilenos. En esta instancia la participación se llevó a cabo como parte del compilado presentado por Nicolás Moreno con el single «Me sabe», con el que llegaron hasta la primera etapa del certamen.
Un año después de participar en los premios pulsar, El Lliz presentó su primer EP como solista llamado «Huellaz», compuesto de cinco temas con estilos que esta vez variaron desde trap, pop, hiphop, rock hasta fusión. Este lanzamiento tuvo un gran éxito llegando a ser destacados en la revista de la Sociedad Chilena de Autores e Interpretes Músicales (SCD) en su conmemoración de 30 años.
Desde el 2017 hasta la fecha, el artista ha lanzado diversos videoclips dirigidos por Francisca Escobar en colaboración con la guionista Carla Flores y también lanzó su segundo EP titulado «Caligrafía, entre príncipes y princesas» el que contiene estilos como electrohouse, trap, liquid dum&bass y hiphop fusión.
Hace pocos meses El Lliz nuevamente fue seleccionado a los premios pulsar pero esta vez para la 3° edición y con el EP «Caligrafía», haciendo un énfasis a la música de Diego Lizama.
El Lliz en formato banda representa una puesta en escena análogo digital, en la cual los integrantes se desenvuelven entre música y visuales realizando un show de primera categoría, fusionando la electrónica el Hiphop, Drum&bass Electro -Trap. Los integrantes de la banda son:
    • Dirección musical: Cristóbal Montes
    • Batería: Loreto Ríos
    • Teclados : Diego Valiente
    • Voz coro: Linza Gutiérrez
    • Mc voz: Francisco López
    • Visuales: Óscar Llauquen
    • Mc El Lliz: Diego Lizama

The Cold Field: El borde del anochecer como refugio

  Tres canciones. Tres estados de una misma desolación. These Days of Existence, el nuevo sencillo de The Cold Field, se mueve en el territo...