Influencia en las artes: una sombra ancestral

Imaginemos un futuro donde una inteligencia artificial pudiera a través del conocimiento de tu gusto musical (y de la interpretación de tu estado de ánimo) componer música acorde a lo que deseas oír en el momento. Quizá sería una adelanto beneficioso a la psique humana, a tal grado, que la taza de suicidios disminuiría de manera significativa. 

Una cosa permanecerá intacta por más avances tecnológicos que se den a futuro, incluso más atrás de la ancestral necesidad de escuchar música: la influencia.

Antes que el homo sapiens poblara la tierra, los animales al carecer de un lenguaje complejo, lograron comunicarse para protegerse de depredadores, alimentarse a sí y a los suyos o encontrar pareja; aspecto en el que son las aves quienes emiten más sonidos cercanos a lo que conocemos como música.

No debe extrañarnos que la música ancestral nace a través de la imitación del sonido ambiental, y con el tiempo ésta iría evolucionando conforme las civilizaciones nacían, eran conquistadas o conquistadoras.

Date cuenta de la complejidad a la que nos referimos: Si lo que conocemos como español, tiene su origen primitivo en el latín, a estas alturas de la historia debe ser difícil discernir la influencia que tuvo esa lengua al incluir palabras de los pueblos conquistados por Roma y de cómo siglos después, el latín tras evolucionar al español, fue adoptando palabras de sus conquistadores árabes, así como de sus conquistados latinoamericanos.

Por ende, un idioma universal (y el más antiguo) como lo es la propia música, es imposible que se libre de la influencia nacida en el seno de los primeros pobladores de este mundo. No importa cuál sea el género musical, la banda de tu preferencia o el disco más nuevo que te haya atrapado... El peso de millones de años de historia musical no pueden negarse, incluso si algún día una inteligencia artificial de grandes capacidades llegase a ser el número uno en cualquier lista.

Escucha Rupestre,  la catorceava entrega de Aura en el espejo, cuya publicación contiene los siguientes temas:
1. Rupestre 04:00
2. Australopithecus 01:03
3. La cueva de las manos 01:36
4. Altamira (bonus) 02:52
5. Lascaux (bonus) 01:10
6. Líneas de Nazca (bonus) 02:20
7. Homo habilis (bonus) 01:23
8. Homo erectus (bonus) 01:35

Y también su descarte en Soundcloud.

ᴥ #1 una compilación de ۩U+06E9۩

۩U+06E9۩ es un blog que ha estado en la búsqueda de propuestas musicales desde el  año 2015. 

A lo largo de cinco discos ha publicado sesenta y nueve canciones. Una labor titánica si nos detenemos a pensar que tras esas sesenta y nueve selecciones, el compilador ha escuchado previamente otras piezas, recordemos que una antología siempre trata de seleccionar lo mejor para su publicación. Compliquemos la situación, ۩U+06E9۩ no publica cualquier música, se enfoca en el género de la Witch house, Dark ambient, New wave, et. al.

En hombre detrás de todo este trabajo es Thomas Levée, una persona de la que te preguntas una vez que lo conoces: ¿de dónde saca tiempo para dormir? Si es difícil contestarse esa pregunta, más difícil será responder ¿de dónde saca tanta pasión por descubrir? Pues ahora soy yo quien te invita a seguir su descubrimiento:

1.- EvɇrSeenΔ Ghøstbɇfoɍe x Ведьмина Поляна - Black Sky/Черное Небо 04:43
Una apertura que nos envuelve en estructuras sonoras llenas de un deleitante enigma, como de la noche misma se tratara.

2.- SEMICOLOŊ - Fäulnis 04:54
Este tema nos interna a una selva donde los teclados conviven junto a las oraciones de antiquísimos monjes.

3.- HERE†HEYCOME - DEVOUR 03:21
Como si se tratara de una tormenta, la base rítmica nos evoca el avance de La novena legión Hispana dirigiéndose a una misión de la que no retornará.

4.- D3AD3MOT3 x ßęđŧīmĕ Šŧōŗĩėş - ŴŎŊĐ3ŖŠ 04:14
El momento de sostenerse de un lugar firme llega con la unión de estos dos proyectos que lograrán desencajar tu corazón.

5.- 𝔪𝔢𝔱𝔥.𝔳𝔦 - distrovna 03:45
Pareciera que se tratase de dos actos y en cómo esta puesta en escena resonaría en el teatro de nuestra mente, con una caída final en el telón que no podremos olvidar.

6.- Χ-M0R†▲L - Vanity Darkly 03:28
Con una introducción apacible que te conduce entre una espesa niebla que te terminará extraviando con su hipnótico final.

7.- JackCote - Corrosion 03:24
El pozo y el péndulo de Allan Poe podría encontrar una fidedigna representación audible con este track, cuyo diálogo entre dos estructuras nos oscurece con su final.

8.- P L V G U E S - C̴̙͘ O̷̱͘ Ñ̵̯ J̴̞́ Ṽ̴̥ R̶̜̎ Ḙ̶̿ 03:22
Con una base rítmica a la que se le van sumando teclados abismales, nos deja presenciar el desarrollo del tema, como el germinar de una semilla del mal.

9.- Arnak - Fluid 01:59
Un tímido bajo se desarrolla en el fondo, esta pieza sorprende con su brevedad como si de un haikú se tratase.

10.- [lyn] - Berceuse Numérique 02:29
De una belleza matemática, [lyn] nos transporta a una complejidad fractal, como podría ser el observar un amanecer detrás de un diamante.

11.- Aura en el espejo - Pueblos áridos 01:22
Perteneciente a un sencillo cuya publicación quedó trunca, (se iba a titular Campos áridos) Pueblos áridos logra librarse de la orfandad al encontrarse en esta familia.

12.- ΛΛ4Я4ZΛΛ - FΛTE 03:01
La fuerza de esta pieza radica en los coros acompasados por una base rítmica y armónica llena de dramatismo.

13.- SADWRIST - S T A R B Y S M A 1 4 4 04:50
Su estructura aleatoria nos dota de una dosis de adrenalina que bien podría emular al de una persecución en hora pico del tráfico de autos voladores.

14.- Phetsy - ᛟᛞᛁᚾ 02:50
Avanza como en un intrincado laberinto, quizá ese virtual que recorrimos en el video juego "Doom", las pausas que alcanza la pieza en diversos puntos de sí misma, le dota de un dinamismo particular.

15.- 𝕿𝔥𝔯𝔞𝔩𝔩 ☽ - Vortⅱce ❝↺❞ Viridⅱs 03:01
Como una explosión de cafeína, este tema recorrerá tu sangre fomentando el deseo de correr hasta que las piernas te dejen de responder.

16.- Rotten Wolf - ★† ɪ ʜᴀᴛᴇ ʜᴜᴍᴀɴɪᴛʏ †★ 04:49
Con una complejidad estructural fuera de serie, Rotten Wolf apuesta por un sistema aleatorio con el que quedarás boquiabierto.

17.- Basilisk - -M✄E✄R✄K✄A✄B✄A- 04:19
Como subirte a "los carros chocones" e intentar conducir sin ser arrollado, pero descubres que todos los conductores eres tú mismo... así transcurre esta pieza.

18.- W H I † E - 7Teen Years Of Theft 05:03
Esta es la parte donde la compilación nos deja respirar con un tema que nos permite relajarnos, un ambient de nivel espiritual, quizá perseguido por una señal de radio.

19.- †H†H - Est ce que ça va? 03:47
Éste es el tema que más veces repetí durante la exploración de esta compilación, la forma en como exploró el sonido del piano me hizo sentir mariposas en el estómago. Una delicia de track.

20.- slowflood - nihilism today 03:21
De un asombroso minimalismo, los elementos sonoros parecen medidos y pesados para proveernos de un viaje al centro de tu interior.

21.- Ghastly The Glitch Ghost - GhostWave 03:50
Con un toque retrowave, o más bien: "retrofuturista" porque marca una frontera entre el futuro y el pasado a través de sus sonidos.

22.- Waxstar - Torture 04:03
Con un arranque poderoso, el tema va desarrollándose con fuerza paulatina, hasta volver a reposar casi en el mismo punto de partida, como si de un uróboros se tratara.

23.- Confessor - Peaks in Black Water 03:42
Heredero de un ambient, como una araña va tejiendo lentamente su telaraña no sólo para atrapar su alimento, sino las perlas de luz con las que este track va finalizando.

24.- Humanfobia - Esoterika 03:00
Finalmente, el cierre de esta compilación no podría dejar de sorprendernos con la cereza en el pastel, una dimensión sonora en la que uno se complace dejarse sepultar en ella.

Cada partícula de luz y de silencio

Cada partícula de luz y de silencio es el título de la serie que el poeta Iván Méndez González (Islas Canarias, España) nos presenta en esta ocasión. El poeta Iván Méndez González, también es ensayista y traductor de poesía expresionista alemana, así como director de la revista Criaturas imaginarias, una publicación enfocada a la creación poética, literaria y de poesía visual.

Como ficha biográfica contamos con los siguientes datos:

Miembro del INSTITUTO DE NEUROARTES, fundado y dirigido por Luc Delannoy. Colaborador de la revista web Vallejo & Co. Ha impartido docencia en instituciones universitarias de Alemania, Perú, España y México. Ha publicado su obra creativa y académica en revistas como Ínsula, Revista de Occidente, Anuario del Instituto de Estudios Canarios, Horizonte de la Ciencia, Desde el sur, Nudos, Quimera. Revista de Literatura, La Otra, La Raíz Invertida, Espacio Luke, Letralia, Círculo de Poesía, El Coloquio de los Perros o Cuadrivio. Artículos y ensayos suyos han aparecido en los libros Im/pre- visto. Narrativas digitales (Fundación Telefónica/Ariel/Universidad Iberoamericana, 2016) y #Nodos (Next Door Publishers, 2017).

CADA PARTÍCULA DE LUZ Y DE SILENCIO

Algunas piezas con las que cuenta esta serie son:

Podemos apreciar que el trabajo fotográfico del poeta, es capturar, esos  pequeños destellos de luz y sombra, que sorprenden al rocío del ser.

Los sueños como fuente de inspiración

Hace tiempo que no escribo y lo trato de entender. Mi rutina en estos días se centra en despertar sin recordar nada de lo soñado, así me dirijo al trabajo donde todo el camino pienso si hará falta galletas, café o azúcar; y que mejor azúcar ya no porque sino voy a subir de peso. Ya que me pongo a desayunar, leo saludos y sugerencias musicales de mis amigos del grupo Wave.

Aquí es donde lo extraño empieza, al tomar los borradores de viejos textos literarios, termino usando el reverso para enlistar títulos de canciones que hace falta por descubrir, y que si este título empezaría con una base rítmica fuerte o que si en ese otro título debe predominar una melodía suave, pues vamos a probar y así me sigo como hilo de media... Pero aquí es donde empiezo a tratar de entender los caminos de la vida, donde más de la mitad de ella la recorrí con predilección por las letras. Sí era un coleccionista empedernido que hasta dejaba de comer y fumar para comprar x, y o z título al que ya había apartado en el Tower o Mixup de La zona rosa. El chiste es que la música siempre fue un instrumento para estimular la inspiración, pero de un año para acá, de manera obsesiva (e incluso compulsiva) las letras e imágenes ahora son los instrumentos a los que debo encontrar una explicación sonora, yo que no te sé situar un do, re, mi, en un cuaderno pautado. Así regreso de nuevo a revisar mi rutina donde me detengo a pensar en esas noches donde no tengo sueños y ahí es donde encuentro la clave. He sido suplantado por otro Bersaín Lejarza aunque sigo siendo Bersaín Lejarza. Para que te sea lógico y razonable, desenmarañaré esta teoría:

1.- Deben existir infinidad de versiones mías, las cuales poseen diferentes aptitudes según las decisiones que tomaron a lo largo de su desarrollo.

2.- Muchas de esas versiones tienen una vida similar a la que tengo.

3.- La versión de Bersaín que tiene aptitudes musicales un día despertó con la necesidad de querer escribir.

4.- Mientras dormía, la versión de Bersaín con aptitudes de escritura, encontró la forma de visitar esas dimensiones para buscar inspiración.

5.- Al encontrarse con la versión que posee aptitudes musicales, en varios sueños compararon sobre cómo son las vidas y vieron conveniente el intercambio.

6.- Me he dado cuenta de este plan, mi plan, porque aquí estoy publicando música y últimamente me siento ajeno a las letras.

7.- Aunque todavía no me desligo de las letras, porque escribo esto, que quizá me fue dictado por mí mismo (el original, quien ahora no soy porque estoy publicando música).

Esta sensación ojalá y fuera un ejercicio literario pero en verdad siento que es una situación por la que estoy pasando, una situación que no me preocupa mucho porque me siento cómodo, y también feliz por estrenar a un sello dentro de la editorial: Objectum.

Así es, este es un proyecto que apenas inicia y que por el momento no tengo la certeza de saber hacia dónde desembocará. Bueno sí, escuchen:

The Straight & The Curly, la nueva entrega de Fir Cone Children.

Ya es tiempo de que "The Straight & The Curly" sea el cuarto álbum después de cuatro años del proyecto de Dreampunk, Fir Cone Children, y mientras el sonido de la banda ha evolucionado más y más de un garage rock lo-fi, hasta perseguir un shoegaze rápido y tempestuoso. Alexander Leonard Donat, miembro fundador de Fir Cone Children, ha comenzado a abrirse para escuchar sonidos más suaves y la influencia de otros artistas.

En el predecesor “No Gravity Girls” (2017) incluye sonidos de piano, aparentes ingredientes de la música pop y una cantante invitada en tres canciones: Krissy Vanderwoude de los shoegazers Whimsical. Hay incluso más en el nuevo álbum. El sonido se está desarrollando; así como las hijas de Donat (de tres y cinco años) quienes están involucradas en todos los álbumes del proyecto.
Con velocidad, "3D" apertura con lírica ingenua "Detrás de mi rostro hay una conciencia creciente"-. La hija mayor, por supuesto, no está acostumbrada a formar pensamientos abstractos pero la función del lenguaje es transportar ese tipo de pensamientos a un niño (con un poco de la ayuda de un adulto). Cuando un niño conecta los puntos y se da cuenta de que el mundo conocido se está expandiendo todos los días, algo inolvidable sucede en esa pequeña cabeza. Todo sigue siendo salvaje y emocionante, como la música de Fir Cone Children, que todavía corre por la zona como si no hubiera un mañana. Con el efecto secundario que cada vez se descubre y se prueban más. Y quién sabe si los siseos electrónicos que surgen repentinamente de los subgraves y el piano en "We're Going Out" son una indicación de qué esperar de Fir Cone Children a futuro.