2025-12-09

El folk outsider renace con crudeza en el nuevo álbum de Palm Springs


En un panorama musical que suele priorizar la perfección digital por encima de la emoción humana, Turning Yr Back on the Dolphin llega como un recordatorio punzante de lo esencial: la vulnerabilidad también es una forma de fuerza. Bajo su alias Palm Springs, Erica Dunn desmonta cualquier artificio y entrega un álbum que palpita con la fragilidad del momento real, de la grabación hecha con manos húmedas y corazón inquieto. Su folk outsider —despojado, tembloroso, íntimo— se convierte aquí en un refugio donde lo imperfecto no sólo se permite, sino que se venera.

Grabado en apenas tres días sobre cinta por Michael Beach, el disco conserva la electricidad nerviosa del instante. Cada crujido, cada respiración, cada roce accidental funciona como una firma emocional que ancla las canciones a un aquí y ahora tangible, casi doméstico. Es un álbum que respira. Dunn deja que la atmósfera se filtre sin pedir permiso: ruido callejero, sillas que se quejan, cuerdas que no buscan complacencia. El resultado es un documento honesto de un proceso íntimo, una colección de canciones que parecen nacer en tiempo real.

Las letras, escritas a lo largo de siete años de contemplación y conflicto, son pequeñas constelaciones de ansiedad, memoria y revelación. En “Infinity 69”, Dunn mira hacia los monumentos del pasado para medir el propio derrumbe interior; en “No Contest” batalla con el peso del nihilismo, encontrando destellos de asombro que no logra —ni quiere— sofocar; “Your Ashes, My Tree” transforma una relación tóxica en un ritual de renacimiento tan doloroso como liberador. Palm Springs escribe desde un umbral: el lugar donde algo termina, donde algo comienza, donde el cuerpo duda y el alma decide.

La instrumentación acompaña este tránsito emocional con delicadeza y hondura. La guitarra de nylon y la voz forman la columna vertebral del álbum, pero los arreglos —flauta que flota como un recuerdo, violonchelo que gime a lo lejos, harmonium que pulsa como un corazón cansado— levantan un paisaje sonoro que se siente arcaico y urgente a la vez. En la canción titular, Dunn introduce el piano por primera vez, dejando que sus notas frágiles documenten un flujo de conciencia que es casi una plegaria: una confesión susurrada en la penumbra, justo antes de que amanezca.

Turning Yr Back on the Dolphin no es un álbum que se consume; es uno que se acompaña. Es un espacio liminal donde el dolor se convierte en claridad y la duda en un acto de resistencia. Dunn logra aquí un equilibrio raro: un disco que es profundamente personal, pero que invita a cualquiera que lo escuche a reconocerse en su espejo trémulo. Es un testimonio conmovedor de la valentía de renunciar, de mirar hacia otro lado cuando es necesario, de sudar la angustia hasta convertirla en canción. Palm Springs nos ofrece un hogar para esos instantes frágiles en los que vivir parece demasiado y, sin embargo, seguimos adelante.


El folk outsider renace con crudeza en el nuevo álbum de Palm Springs

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